En 1989, la empresa desarrolladora Maxis sacó al mercado SimCity. En él, las personas pueden crear sus propios negocios y ciudades. Debido al éxito que tuvo, Will Wright, programador principal de la iniciativa, decidió ir un paso más allá: ¿por qué no crear un título en el que quien juegue decida las relaciones interpersonales del conjunto de habitantes de las ciudades? Una vez planteada la incógnita, el equipo de Wright decidió empezar a desarrollar Los Sims, un proyecto ambicioso en el que poca gente tenía esperanza. La creación del juego no fue tarea sencilla y casi se desecha la idea en varias ocasiones.

Electronic Arts, la empresa que colaboró en el lanzamiento de Los Sims, le dio una última oportunidad al equipo desarrollador en la conferencia E3 de 1999. Se les ofreció un pequeño y minúsculo puesto a Maxis y si no llamaban la atención del público debían desechar la idea. Por aquel entonces, el desarrollador Patrick Barrett había sido contratado por la empresa y se le encargó la creación de una pequeña muestra del juego que consiguiera impactar y llamar la atención de la audiencia para poder salvar el futuro de este.

El evento se acercó y ocurrió algo nunca visto antes. Se proyectó un pequeño tráiler en el minúsculo espacio del que disponía Maxis para agonizar por un poco de atención. En él se podía ver cómo varios sims acudían a una boda. De forma casi espontánea, entre los personajes asistentes al evento, se encontraban dos figuras femeninas que empezaron a interactuar y se besaron. Esto provocó una gran revolución.

En ese E3 se produjo el primer contacto entre dos personas del mismo género de la historia de los videojuegos. Hay quienes lo denominan como «el beso que cambió la historia de los videojuegos». Debido a la gran cantidad de miradas que atrajo esta hazaña, la iniciativa se siguió desarrollando y salió al mercado en el año 2000.

Los Sims fue el primer juego que abrió la puerta a las relaciones entre personajes de un mismo género. Gracias a Maxis se dispone en la actualidad de una gran selección de entregas que dan voz al colectivo LGTBIQ+. Más allá de la conocida bilogía de The Last of Us, en la cual resalta Ellie, quien mantiene algunas relaciones con otros personajes femeninos; se pueden ver distintos ejemplos que ayudan a la visibilidad de todas las condiciones sexuales que existen.

Overwatch

Blizzard Entertainment, la empresa desarrolladora del famoso Word of Wardcraft, lanzó Overwatch en 2016. En las partidas se enfrentan dos equipos de seis personas que deberán defender puntos de control y atacar al otro team para ganar.

Su personaje más emblemático y que ha servido en muchas ocasiones como imagen del juego es Tracer. Desde un inicio se han mantenido debates en foros sobre cuál es la orientación sexual de este personaje. En 2016, Blizzard decidió lanzar un cómic llamado Reflejos. En él se confirma que Tracer es lesbiana y que mantiene una relación amorosa con una chica llamada Emily.

El cómic que desveló la orientación sexual de Tracer causó una gran sorpresa entre el público y hubo quienes enfurecieron. En respuesta a ello, Blizzard decidió sacar en 2019 el cómic llamado Bastet, el cual narra la historia de Ana y Soldado 76, dos personajes que combatieron juntos. En uno de los diálogos que mantienen, el fusilero admite que estuvo enamorado de uno de sus compañeros del ejército, Vincent, y que esta historia de amor no se llegó a desarrollar.

League of Legends

El League of Legends (LoL) fue creado por Riot Games en 2009. Este juego tiene una dinámica similar al Overwatch. Dos equipos de cinco personas deberán defender sus bases y atacar las torres del grupo contrario a la vez que deben mejorar sus habilidades.

Todos los personajes incluidos en el juego tienen un lore, es decir, una historia que afecta a la personalidad del personaje (aunque, en este caso, esto no afecta en su jugabilidad). El equipo desarrollador decidió crear a Neeko, una heroína con aspecto de camaleón que muestra interés hacia las otras campeonas del mundo y muestra rechazo hacia los campeones.

A pesar de ello, varias personas dudaban de la orientación sexual del personaje. Por ello, el encargado de escribir la historia de Neeko, Matthew García-Dunn, publicó un tuit en el que se confirmaba que la campeona era lesbiana.

She doesn’t “seem to”, Neeko *does* like female champions more than male champions. Neeko identifies as a lesbian.

— Mattthew Garcia-Dunn (@thatmattdunn) November 19, 2018

En el LoL también se puede encontrar a Taliyah. El equipo que se encargó de crear a la campeona quiso reflejar desde un inicio que se trataba de una chica trans.

«Varias personas del equipo concibieron a Taliyah como persona trans durante su desarrollo. Sentíamos mucha emoción por contar con una historia trans que fue aceptada con amor por su tribu por lo que era, reflejando el cómo es aceptada por sus poderes», afirma en un tuit Daniel Zenon, uno de los creadores de la campeona.

Dragon Age

Cuando se habla de personajes LGTBIQ+ en los videojuegos es necesario destacar el trabajo de la desarrolladora BioWare. En 2011 lanzaron Dragon Age, un título de rol que dio paso a la creación de una trilogía. En ella, la persona que juegue deberá luchar contra amenazas que arremeten contra un reino.

Durante el transcurso de la historia de la saga, quienes jueguen deberán interactuar con otros personajes de distintas formas. Esto afecta también en el plano amoroso. Dentro del videojuego hay una gran cantidad de personajes heterosexuales, bisexuales y homosexuales, y la persona que juegue podrá determinar la orientación sexual de su figura dentro de la pantalla.

Entre la multitud de protagonistas de la saga podemos encontrar a Dorian, un mago que se declara como abiertamente homosexual. Su creador, David Gaider, afirmó que la creación de este personaje se basó en experiencias personales suyas.

Pero esto no es todo. BioWare también decidió incluir en su historia a Krem, un hombre trans. De acuerdo con su lore, durante la infancia fue criado como una niña. Sin embargo, el personaje no se identificaba con el género que se le había atribuido y replicaba roles socialmente asociados a los hombres. Su padre murió y decidió apuntarse en el ejército adoptando una apariencia física masculina.

Life is strange

Los juegos desarrollados por empresas indie son pioneras en incorporar personajes LGTBIQ+ en su catálogo. Uno de los más grandes ejemplos es Life is Strange, creado por Dontnod Entertainment que en 2015 vio la luz gracias a Square Enix.

La entrega va sobre una chica, Maxine, que empieza a tener visiones en mitad de una clase sobre un gran tornado que va a arrasar la ciudad. Más tarde descubre que es capaz de controlar el tiempo y de hacerlo volver hacia atrás, hecho que provoca que la devastadora tormenta se acerque cada vez más al pueblo.

Maxine es un personaje bisexual que muestra en un inicio interés amoroso por su amigo Warren. En la historia también participa Chloe, una chica a la que la protagonista consigue salvar y descubren que son amigas de la infancia. En el desarrollo de la historia se enamoran y pasan a ser pareja.

Inclusión en todos los géneros

Todo empezó con un simple y espontáneo beso en mitad de la conferencia más grande de la industria. Gracias a ese momento, quienes juegan a videojuegos han ido normalizando poco a poco la presencia de todo tipo de relaciones entre personajes. Géneros de shooter, indies, de rol, de aventura, de simulación… Cada vez son más las historias que deciden darle un hueco de expresión al colectivo LGTBIQ+.

La entrega estará ambientada en Estados Unidos y Rusia, a raíz de un conflicto entre ambos países. Los sucesos ocurren en una época no tan lejana, sin embargo se utilizan elementos futuristas como drones, perros robóticos y más, unido a elementos ya conocidos, como armamento y vehículos familiares de la saga.

La entrega dedicará unos escenarios gigantescos en comparación con ediciones anteriores, sobre todo en el modo multijugador, que acogerá batallas de 128 usuarios en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC. En cambio, en las consolas de anterior generación contará solo con un máximo de 64, con mapas de dimensiones más pequeñas.

Como base, desde su salida ofrecerá un total de diez especialistas a elegir, con los que según avance la secuencia se expandirá mediante un sistema de ‘Pase de Batalla’, algo ya más que habitual en los videojuegos actuales. Cada temporada tendrá una duración de tres meses y se tiene la expectativa de que, gracias a esto, la durabilidad de la experiencia aumente con el transcurso del tiempo.

Oskar Gabrielson, director del título, recalcó que aunque no se incluya un battle royale, están trabajando en un modo de juego completamente nuevo. Hasta el momento no se tiene conocimiento de más singularidades, pero se espera que se revelen el próximo 22 de julio en el EA Play.

El proyecto alternativo de los creadores

Ya es oficial que en Industrial Toys se está gestionando para llevar la franquicia al sector móvil. Se trata de un videojuego independiente, por consiguiente, no posee relación con Battlefield 2042 . Se ha desarrollado desde cero y será adaptado a las posibilidades que ofrecen los smartphones y tablets modernas. Actualmente se encuentra en fase de prueba, pero estará disponible en 2022 tanto en Android como en IOS. Aún no se sabe si va a ser gratuito, o por el contrario, de pago.

Muchas empresas como Rockstar, Microsoft, Bethesda y Nintendo, entre otras, debieron acudir al trabajo desde casa para continuar con sus proyectos y se encontraron con dificultades para distribuir las copias físicas de sus entregas, retrasando, así, la salida al mercado de varias entregas.

Sumado a esto, todos los eventos y ferias dedicadas a la presentación y promoción de nuevos títulos y productos, como la E3 o la Paris Games Week, fueron canceladas sistemáticamente una tras otra. Es decir, se encontraron con un escenario donde fue imposible llevar a cabo los métodos convencionales para atraer al público.

La gran oportunidad se encontraba de nuevo en lo digital y en la gran cantidad de gamers. Esto se reflejó en un repunte de las compras online a través de plataformas como Steam o Epic Games, y una apuesta hacia los espectáculos en línea. Según una información publicada por AcuityAds en el mes de abril, el consumo de videojuegos subió un 75 % en países como China, Estados Unidos, España o Italia.

En abril, el sector ya se había estabilizado y comenzaba a  generar ganancias que terminaron superando en buena medida las previsiones. La desarrolladora estadounidense Activision/Blizzard consiguió ingresar en el primer cuatrimestre, que va desde el 1 de abril hasta el 30 de junio, cerca de 1500 millones de euros, de los cuales el 82 %  se ganó a través de plataformas digitales. La cifra es mayor en 295 millones a la conseguida en el mismo periodo el año pasado.

Asimismo, durante este tiempo, la francesa Ubisoft consiguió ventas que llegan a los 410 millones de euros, de los cuales 355 millones ingresaron a través de plataformas digitales. Electronic Arts consiguió poco más de 1235 millones de euros, superando por 200 millones la cifra del 2019. De ese total, 931 millones llegaron a través de micropagos dentro de sus juegos.

Nintendo en el mismo cuatrimestre obtuvo ingresos en ventas de más de 2800 millones de euros y  ganancias de más de 1149 millones netos. Además, el lanzamiento de Animal Crossing: New Horizons rompió el récord como la entrega con más compras online en un solo mes, superando los 5 millones.

Un último caso puede ser el de Take Two Interactive, encargada de grandes títulos como la saga de Grand Thef Auto, Bioshock o NBA 2K. La empresa estadounidense tuvo ingresos netos que superan los 700 millones de euros de los cuales 614 millones correspondieron a las ventas digitales, demostrando así el gran crecimiento que ha tenido este campo.

Las distintas web de venta online fueron  una gran innovación para el sector. El consumidor que antes tenía que desplazarse hasta alguna tienda, ahora tiene la facilidad de poder sentarse en su ordenador y adquirir su juego favorito en pocos segundos y sin moverse de su hogar, por lo que el formato de CD se ha olvidado. Una muestra de esto es que actualmente Steam, como máximo exponente de las plataformas de venta por Internet, cuenta con más de 16 millones de usuarios activos.

Por supuesto, que también están las tiendas propias,como Sony con su PlayStation Network con 103 millones de usuarios mensuales activos. Además, Nintendo logró ingresar un total de 1047,4 millones de euros en su Nintendo Store durante el año 2019 según el último balance publicado.

Las venta online es una gran oportunidad  para todos los beneficiarios del mundo de los videojuegos. Es por esto que buscan explotar  al máximo el potencial de esta posibilidad. Desarrollar este mercado es sin duda el principal objetivo en estos tiempos. Algunos ejemplos del crecimiento de las ventas en línea pueden ser Activision, que para el año 2015, obtuvo un total de 2600 millones de dólares y para el año 2019 aumentó hasta 3366 millones de dólares. Así como también Electronic Arts que obtuvo durante este 2019 un total de 5388 millones de dólares, de los cuales el 77 % (4160 millones), fueron en concepto de ventas en plataformas digitales.

Por supuesto que si hablamos de la era digital no podemos limitarnos a la web, existen también plataformas móviles donde también se ha desarrollado una gran comunidad de gamers. Una grande en este mercado es la relativamente desconocida Tencent, que se ha establecido con sus juegos en las plataformas móviles como la Play Store de Google con varios éxitos como el PUBG o Call Of Duty Mobile.

Tencent, un gigante de la industria

Durante el año pasado obtuvo un total de 3692,2 millones de euros solo a través de sus entregas en móviles. Además está su participación en muchas otras corporaciones como Riot Games  o Epic Games, de la cual posee un 40 %, lo que coloca a Tencent como un gigante de la industria.

La proliferación de lo digital por encima del físico es una verdad innegable y presenta un mercado donde las ventas en línea se superan a sí mismas año tras año. Dado que en la actualidad todas las consolas dependen del internet a la hora de instalar las obras, dejando el disco como un simple soporte base, no podemos descartar la desaparición  de este formato, dejando al mercado online como único medio de adquirir los videojuegos.

Esta es una tendencia que ya analizaron los expertos de 3DJuegos en su canal de Youtube hace un par de años, donde concluyeron que sin dudas el crecimiento de esta economía basada en el uso de las plataformas web para obtener  los juegos, pasaría a ser la forma hegemónica, relegando a los antiguos métodos de comprarlos a nichos de mercado. Un hecho que ya no está muy alejado de convertirse en realidad.