Este no es un concepto nuevo. Desde que la oveja Dolly fue clonada en 1996, la ciencia ha avanzado considerablemente. En estos últimos días una clínica de Marbella llamada Ovoclone ha atraído la atención por ser una de las pocas en Europa en ofrecer este servicio a personas propietarias de mascotas. Los precios varían según el animal del que se trate. En el caso de los perros es de aproximadamente 55 000 euros, mientras que los gatos por 50 000. Parece una locura pero mucha gente está dispuesta a pagar esta cantidad para conservar a la que piensan que será igual que su mascota anterior.

La Clínica asegura que el proceso es seguro y que los animales clonados nacen sanos y con características idénticas a las del original. Sin embargo, subrayan que, aunque los clones comparten el mismo ADN, el comportamiento y la personalidad pueden diferir debido a factores ambientales y de crianza. La magia de tener una mascota radica en su singularidad. La complicidad y las miradas forman parte de un ser irrepetible que deja una huella imborrable en nuestro corazón. Es completamente innecesario realizar este acto ya que puede llevar a decepciones y tristezas.

«La clonación puede dificultar la aceptación de la muerte como algo completamente normal»

Y es que amar a una mascota también implica aceptar el ciclo natural de la vida. Con sus alegrías y sus despedidas. La pérdida es una de las experiencias más dolorosas y la de un animal de compañía no debe ser menos. Requiere su duelo. Pero también es una oportunidad para valorar lo compartido y aprender a despedirnos con amor y gratitud. La clonación, en un intento de evadir esta realidad, puede dificultar la aceptación de la muerte como algo completamente normal. Pienso que en lugar de buscar replicar a una mascota a través de esta acción, se puede honrar su memoria de otras formas. Así, seguirá viva su esencia y legado. No solo conservaremos los recuerdos felices, sino que también ese amor perdurable que una vez sentimos.

Precisamente eso es lo que hace que el sentimiento entre un animal y un ser humano sea tan singular. El amor que experimentamos por una mascota es un testimonio de nuestra capacidad para cuidar y amar a otro ser vivo. Es uno de los regalos más grandes de la vida. Un vínculo que trasciende el tiempo y el espacio, basado en experiencias compartidas y en una conexión emocional profunda. La clonación, aunque pueda parecer una solución para mantenerlas cerca, no puede capturar la esencia de su singularidad ni reproducir el amor que sentimos por ellas.

Por eso, celebremos la vida y la memoria de nuestras mascotas de manera que honren verdaderamente la belleza de nuestra relación con ellas como adoptando. Muchas necesitan un hogar. Una segunda oportunidad. De esta manera, podremos crear nuevas vivencias y extender el amor que aprendimos a dar gracias a nuestra mascota anterior. Eso no significa que olvidemos a la que fue la primera. Porque Alvin, como una vez dijo el zorro, personaje de El Principito: «Para mi tu serás único en el mundo, y para ti yo seré único en el mundo».

«Quiero que los niños se sientan identificados», afirma la directora de la obra, Crisol Carabal. El elenco actoral de la función está compuesto por menores de la zona que han decido involucrarse a la hora de realizarla, iniciándose en el mundo del espectáculo desde una temprana edad. El Principito está dirigido a todos los públicos, ya que la intención de la directora es que se conozca esta obra a la perfección ya que cree que «es un cuento que todo el mundo debería de leer».

Carabal busca la cercanía del público: «Me encanta ver reír a la gente». Al contar con un escenario pequeño, la directora siente que así el público se sentirá más conectado.

En el escenario llamaba de inmediato la atención la luna gigante que ocupaba gran parte de él y que inevitablemente recordaba al astro que forma parte de la portada de varias ediciones del libro. Sentados en las butacas, se podía ver a unos asistentes mucho más jóvenes de los que normalmente abundan en los teatros, preparados para el comienzo del espectáculo. Pocos minutos antes del comienzo, el grupo Elefantes comenzó a tocar una melodía suave que recorrió el lugar junto a un juego de luces de tonos azules.

Seguidamente, subió al escenario Ignasi Vidal, autor y director de la obra, para dar la bienvenida a los espectadores y presentar el evento.

«Se muere por aquello que merece la pena vivir»

Tras las palabras del director dio comienzo la primera parte de la obra. El hecho que marcó este inicio no fue otro que el último vuelo que llevó a cabo Antoine de Saint-Exupéry, representado en la obra por Javier Godiño, y su desaparición. No obstante no fue un comienzo dramático, pese a lo que se pueda imaginar, pues a los pocos minutos llegó al plató Shuarma, vocalista de Elefantes, en el papel de El Principito y representando el comienzo de la novela.

A partir de aquí, se fueron intercalando los hechos de la vida de Antoine en distintos lugares y épocas, y la trama del libro. Nueva York, Buenos Aires, París, Lisboa y el Sáhara son algunos de los espacios que se reflejaron en escena y que se pudieron distinguir, sobre todo, por el uso de la iluminación. También se diferenciaron de forma considerable las dos partes de la trama por el vestuario, llamativo y colorido en los personajes de la novela y más acorde a los años 40 en las personas de la historia biográfica.

«Solo los niños saben lo que buscan»

La segunda parte del evento, que comenzó tras un breve descanso de 15 minutos, empezó presentando una entrañable representación en forma de marioneta del zorro que aparece en el libro. Sin embargo, esta otra mitad estuvo especialmente marcada por la ida de Antoine a la guerra y retomó de nuevo la escena con la que se inició la función.

Uno de los principales aciertos del acto fue la forma tan natural de mostrar al público que la novela de El Principito es en realidad un libro autobiográfico. Su autor volcó en este los hechos que rodeaban su vida y muchos de los personajes que aparecen en él fueron personas de su entorno: como el zorro, que representa a un amigo con el que congenió en el desierto o el personaje de la flor, utilizado para encarnar a su mujer.

Después de leer un último pasaje de la novela subieron al escenario todos los personajes que habían aparecido hasta entonces y cantaron la canción que cerraría el espectáculo. Envuelto todavía en ese ambiente que transmite la función, el público se puso de pie y ovacionó la obra que marcó un gran inicio de la tercera edición del Festival CAE.

En esta versión, aparecerá un chico pequeño, que no es adulto ni es niño. Vive en el Asteroide B612, aunque, por error, da con La Tierra. Conoce a un piloto de avión que ha tenido un contratiempo en medio del desierto y decide ayudarle. Mientras tanto, el protagonista se dedica a contarle sus vivencias en distintos lugares de la galaxia hasta los momentos previos a llegar al planeta azul. Conoce a un rey, un hombre de negocios y hasta a un anciano, entre otros.

El libro original es considerado de literatura infantil, aunque también se ha llegado a decir que contiene reflexiones y mensajes sobre la vida mucho más profundos que van dirigidos a los mayores. Esos valores se centran, principalmente, en el significado de la verdadera amistad y la importancia de las buenas relaciones sociales.

Será Israel Reyes quien se encargue de la adaptación y dirección de la obra de teatro. En su vida profesional destaca por haberse encargado de organizar los eventos relacionados con el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, aunque en alguna ocasión se ha centrado en dirigir las fiestas carnavaleras de Maspalomas.