Entre falsos malentendidos e interrupciones buscando ocurrentes minutos de fama, la obra fue encauzando con los minutos la historia principal. Los espectadores entre risas y observaciones se embarcaron casi sin darse cuenta en la resolución de los misterios. Mientras, Víctor Hubara tomó el mando de la escena, sacando nuevamente de la historia a los presentes. El Abad, Diego Lupiáñez, esperaba la llegada de la Inquisición ya que el temor por los múltiples asesinatos acontecidos iba arraigando en la Iglesia.

La aparición de esta Institución fue clave, no solo para el desarrollo de la interpretación, sino también para acercarse más al público mientras se transformaba la escena, modernizando los debates filosóficos y religiosos de la obra. Con gritos, risas, alabanzas y silbidos, daba por finalizado un cónclave religioso de los más moderno y peculiar en forma de batalla de gallos.

Hubara volvió  a escena como uno de los sospechosos de los causantes de las múltiples muertes. Mientras sonaban las trompetas y los focos deslumbraban, la Inquisición se hacía cargo de la investigación, utilizando los métodos más extremos para conseguir una confesión.

«En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa»

Al tiempo que Baskerville se acercaba a la verdad, su joven discípulo escondía secretos que le podrían hacer arder en la hoguera. Entre risas, humo y la luz de los focos se multiplicaban los asesinatos. Cada vez que daban un paso más para resolverlo, más muertes sucedían. Un fallo en la tortura hizo que la abadía ardiera. Víctor Hubara, mostrándose como un viejo monje inspirado en cierto mentor de Harry Potter, fue descubierto. Sin embargo, no pudieron escapar de las llamas.

Una obra llena de trabas humorísticas, cortes divertidos, misterio y carcajadas dejaba a un público entregado a ovacionar a cuatro magníficos actores que llenaron de sonrisas el Paraninfo. En la lucha contra las fuerzas tenebrosas ganó la sonrisa, porque como dice Guillermo de Baskerville: «La risa mata al miedo».

La protagonista será una cuerda roja que irá enlazando los asesinatos formando una telaraña hasta llegar a la resolución. Es por ello que no solo es una caricatura humorística, esta ambiciona a fomentar la reflexión y el valor del conocimiento. La compañía procura que la audiencia rehúya de la realidad en un viaje donde se lleve al límite el humor. A través de la visión de Guillermo de Baskerville, se trata de adaptar o introducir al público a una etapa de temor y prohibición de la comedia que transcurría a lo largo la Edad Media.

 «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos»

De acuerdo con Víctor Hubara, miembro de la agrupación encargada de la obra y uno de los creadores del montaje, la obra no busca transmitir una lección moral, ya que considera que «no estamos en posición de hacerlo». Hubara destaca que prefieren presentar un tema y dejar que la gente decida si desea reflexionar al respecto. Lo más significativo para él es asegurarse de que el público disfrute de la representación. «Lo único importante es que te diviertas durante una hora y cuarenta minutos», asevera.