Contará con las actuaciones de la malagueña Vanesa Martín, la cantante Paula Cendejas, la cantautora María Peláe, la rapera Sara Socas y el guitarrista malagueño El Kanka. Un cartel que destaca por la presencia femenina por encima del 80 %. Apuestan por reivindicar y visibilizar a las mujeres en la música y en otras artes, además de contar con otros artistas o bandas que fortalecen el mensaje igualitario del festival en la sociedad.

Completa su programación con una programación cultural muy diversa que pone de relieve el talento femenino en diferentes expresiones culturales: danza, teatro, cine, entre otras. Se desarrollará entre el 4 y el 19 de septiembre.

Programa cultural

El miércoles, 4 de septiembre, iniciará el itinerario con la conferencia de la pediatra, periodista e integrante del Consejo Asesor de UNICEF, Beatriz Guanche, en colaboración con BPW Canarias, sobre la violencia sexual hacia mujeres y niñas. Asimismo, el jueves 5, la dirección del festival hará entrega del Premio Mujeres World Fest 2024 a la cantautora Pasión Vega, en reconocimiento a sus más de 20 años de trayectoria e influencia en la industria musical.

El domingo, 8 de septiembre, la programación continúa con la proyección de la película 20 000 especies de abejas, obra ganadora de tres premios Goya en las categorías Mejor dirección novel, Mejor guion original y Mejor actriz de reparto. El miércoles, 11 de septiembre, la performer y coreógrafa Acerina Amador interpretará A propósito do Vermelho, una pieza de danza contemporánea que aborda la autoconciencia femenina y la representación de la desnudez con el cuerpo cubierto o al descubierto.

El jueves, 12 de septiembre, la periodista Anabel Vélez será la anfitriona de la conferencia Las divas del pop. La autora catalana cuenta con cuatro libros publicados que tratan el feminismo desde cerca, con títulos potentes y reivindicativos, tales como Mujeres del rock o Superheroínas.

El fin de semana continúa con la grabación y emisión en directo, el sábado, 14 de septiembre, de un podcast exclusivo con el influencer tinerfeño y activista LGTBQ+ Alex Mercurio, titulado Queens. El domingo 15 tendrá lugar la representación del mito de la escritora y activista política sordociega en la obra teatral Helen Keller. ¿La mujer maravilla?, con las actrices Ángela Ibáñez, Patricia de Lorenzo y Chusa Pérez de Vallejo.

El programa de actividades culturales del festival concluirá el jueves, 19 de septiembre, con un taller sobre el cuidado del medioambiente, a cargo de Trébol Soluciones Energéticas.

El evento nace como una propuesta musical armoniosa con el entorno, con distintas acciones que, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y con la Agenda 2030, busca reducir su huella de carbono y concienciar sobre un modelo de ocio basado en el consumo consciente y responsable. Para ello, además de acciones concretas como el reciclaje y la gestión eficiente de los residuos, el festival acoge el Ecomarket Mujeres World Fest, un espacio singular con una amplia oferta de productos locales.

Javier Aguilar, dueño de la productora El Búho La Laguna, organizadora del evento, confirma que El Kanka siempre es un artista muy solicitado en la Isla. «Al traerlo muchas veces, desde hace años cuando comenzaba en la música, consiguió público fiel en Tenerife», asegura. Por otro lado, en cuanto a la venta de entradas, apunta que «va muy bien, estamos a punto de llenar. Creo que agotaremos de aquí al concierto».

Por su parte, el artista ha confirmado a través de sus redes sociales que se trata de una gira muy especial donde actuara únicamente a dúo con su guitarra. Además podremos escuchar canciones de todos sus proyectos como Lo Mal Que Estoy Y Lo poco Que me Quejo, su primer álbum, hasta Cosas De Los Vivientes, el último. El encargado de elegir el repertorio de cada uno de sus conciertos será el público, por lo que cada uno de ellos será diferente y especial.

«Nos satisface mucho que la gente esté escuchando el disco, que vengan a los conciertos y que vayan entendiendo quienes somos»

Javypablo son dos hermanos malagueños criados en el sur, cerca del mar y de la música. Confiesan estar persiguiendo un sueño que, como todos, es complicado de alcanzar y que «luchan y pelean día a día para estar satisfechos con el trabajo realizado». Los artistas comentan que no se ponen límites y explican que: «Seguiremos soñando hasta el día que dejemos de soñar. Cuando dejemos de hacerlo daremos por finalizada esta etapa».

De hecho, no tenían pensado dedicarse a la música. «Al principio era algo que nos decían amigos y familiares, pero luego personas que no conocíamos de nada nos impulsaban a ello», comenta Pablo. Poco a poco se fue convirtiendo en algo más que un hobby. Además, apunta que gracias a ello descubrieron una nueva manera de ganarse la vida puesto que «la música es un camino nuevo, que es precioso y es en el que estamos ahora».

«El nuevo álbum es uno de los proyectos más bonitos que hemos hecho» 

Somos Javypablo, su último disco, señalan que ha sido uno de los procesos creativos más bonitos que han hecho hasta ahora. Un álbum con sonidos funkies y ochenteros inspirados en artistas como Bruno Mars y Anderson Paak. También con toques con mucho groove y soul influenciados por la banda Rawayana. Pero siempre manteniendo la esencia de Javypablo, es decir, haciendo uso de sus voces, la guitarra y sin muchos más elementos.

Este trabajo cuenta con colaboraciones de la talla de Marissa Mur en Cero Conflicto y El Kanka en Aléjate de los Tristes. Canciones que surgieron de manera orgánica, como a ellos les gusta trabajar y vivir. «Con Marissa Mur fue gracias a nuestra distribuidora digital. A El Kanka nos aventuramos a mandarle un mensaje por Instagram y no se lo pensó mucho», expresa Javy. Además, el disco contiene más colaboraciones como Anakena, Jaguayano o Khotton. «Estamos muy contentos con el resultado», apunta el malagueño.

Las cosas han cambiado mucho desde su debut con Desperté. «En ese entonces no pensábamos dedicarnos a la música profesionalmente», explica Pablo. En su último proyecto se puede ver una evolución y un proceso de maduración artística, tanto a nivel artístico y estético como a nivel de sonido. «El nuevo álbum es uno de los proyectos más bonitos que hemos hecho», comenta.

«Sabemos que estamos en la industria musical para competir»

En el caso de Pablo, aún recuerda la primera canción que le enseñó a Javy. Se llamaba Ojalá las nubes y cuenta que a su hermano «le gustó muchísimo y comenzó a hacerle ritmos con la melódica». Señala que a día de hoy se la siguen sabiendo y que podrían tocarla con la guitarra en cualquier momento. «Fue como la primera vez que dijimos: esto está chulo», declara el cantante.

El 2024 se presenta emocionante para los malagueños. Aunque dicen no ponerse metas, aseveran que «no nos vemos en otro sitio que no sea dedicándonos a esto». Por ello, desean llegar a llenar sitios grandes y que sus canciones las escuchen en muchos más lugares. Han aprendido que están en la industria musical para pelear y competir, pero mantienen su filosofía y manera de ser. Porque el sitio ideal de Javypablo es este, la música.

Los artistas definen el disco como «el más bonito» que han hecho hasta ahora. Un álbum que les ha servido para: «Definir el camino como grupo de música que queremos llevar». Además, confiesan estar emocionados por volver a la Isla. «Nos satisface que la gente venga a los conciertos y que vayan entendiendo hacia donde va Javypablo», afirman los integrantes del dúo.

Somos Javypablo es su segundo álbum, caracterizado por un sonido folk-pop. Está compuesto por doce canciones, entre las que destacan colaboraciones de la talla de El Kanka en Aléjate de los tristes; Jaguayano en la canción Tiempo; y Anakena en el tema Sunset. Además de otras piezas en solitario como Cuadriculado o Rayito de Luz. 

El artista empieza su carrera en solitario después de haber sido el guitarrista de El Kanka durante más de once años. Presenta a su vez una nueva propuesta donde mezcla la tradición flamenca, música latinoamericana y armónicas del Jazz. Su disco se compone de once canciones, que cuentan con la colaboración especial de artistas como Dave Zuleta, Raquel Riba Rossy, El Kanka, Javier Ruibal, entre otros.

«Me siento agradecido con el trato y el cariño que recibo de la población tinerfeña cada vez que vengo»

Para el artista, el Búho es su casa. Allí tiene grandes recuerdos de sus conciertos: «Me siento agradecido con el trato y el cariño que recibo de la población tinerfeña cada vez que vengo». También ha llegado al extranjero, teniendo la oportunidad de cantar por Sudáfrica, Europa, América e incluso Asía. Su segundo álbum nace en pandemia. «Es una onda de lo que nos tocó vivir en el año 2020», cuenta. Además, añade que «El nombre hace referencia a una frase muy de abuela: A llorar a la llorería».

El sevillano define su música como un plato de cocina, «un frito variado, te pueden caer unas puntillitas, calamares, gambas… hay de todo un poco». Asimismo, destaca que la canción que más ilusión le hizo componer fue Dentro de esta cabeza, junto al cantante Javier Ruibal. Para Ruiz, escribir canciones es algo terapéutico, «lo hago por mera necesidad». Finalmente, lanza un mensaje a todas las personas para que asistan al concierto: «Les espero el próximo sábado. Va a ser una noche mágica».

Asevera que «estoy disfrutando esta gira con unas ganas que hacía años que no tenía» y que «siempre es una alegría agotar entradas». Insiste en que en el caso de Tenerife, se añade «el placer de disfrutar de tres días en un lugar tan increíble y acogedor». Tanto él como su equipo están «entusiasmados» por visitar la Isla.

La gira Cosas de los vivientes coge el nombre del quinto disco de la carrera del cantante. Contiene canciones como Canción de adiós con Fetén Fetén; Baladí con la Orquesta Sinfónica Académica San Vicente, Para vivir con Silvana Estrada, Vente a vivir conmigo o El anfitrión, entre otras. Las siguientes fechas del tour son: 27 de octubre en Sevilla, 19 de noviembre en Quétaro, 23 de noviembre en Madrid y 25 de noviembre en Santiago de Compostela.

Sinmigo es su canción más popular, con más de 18 millones de reproducciones en Spotify. El éxito de este sencillo le llevó a regrabarla, en colaboración con Rozalén, llegando a conseguir más de 13 millones de visitas en YouTube. Además, ha colaborado con El Canijo de Jerez, Jenny & The Mexicats, El Kanka, Muerdo, Pedro Pastor, Macaco o el Niño de la Hipoteca, entre otros. El cantante expresa que las colaboraciones siempre le han hecho aprender.

Ramírez comenzó su carrera musical hace una década y ha sido reconocido por su música original, sus cuidadas letras con estribillos pegadizos y su energía en el escenario. «Cuando subo al escenario siento que la conexión con el público me hace mejor cantante», declara el artista. Hasta la fecha cuenta con cuatro álbumes y ha realizado giras por América Latina, Europa y Estados Unidos, ganando una gran cantidad de fans en el camino.

«Por primera vez la música suena más o menos como en mi cabeza»

Sandra Bautista actuará mañana domingo, 5 de marzo, en el Búho Club de San Cristóbal de La Laguna, a las 20.00 horas, en un espectáculo en que ofrecerá un recorrido por su trayectoria musical. Las entradas pueden obtenerse en TomaTicket y a través de la propia Organización, con un coste de ocho euros.

La cantautora catalana declara que «ser autodidacta fue una circunstancia vital» y que aprender música por autoaprendizajes le ha permitido ganar el premio Sona9, tener numerosos éxitos como Cartografía o incluso cantar con ídolos suyos como El Kanka. Tras el triunfo de sus obras, mañana tendrá su primera visita a Tenerife en el Búho Club.

Su pasión por la música resulta ser incógnita. «Desde pequeña siempre tuve un gran afán por las clases de música del colegio, me lo pasaba superbién con las danzas tradicionales, tocando la flauta y todo lo curricular», subraya. Influenciada por su serie favorita de ese entonces, comenzó a tocar en su casa, con vergüenza y sin compartirlo con nadie. «Empecé a hacer las canciones desde muy pequeñita. Con doce años ya hacía canciones más o menos potables», destaca entre risas.

Bautista asegura que el premio Sona9 fue como una «carrera de obstáculos» durante nueve meses, puesto que «había varias fases y se iba complicando cada vez más la experiencia en cuanto a la exigencia que representaba y la responsabilidad que yo tenía encima». Además, explica que de las canciones que fue escribiendo a lo largo del concurso, nace lo que actualmente es su disco Trapezista. «También aprendí a escribir más deprisa de lo que me hubiera gustado, pues tenía que sacar un disco un año después de ganar el concurso. Esto ya no me pasa, ya no tengo que escribir con una fecha límite», dice aliviada.

Bautista objeta que ha tenido otras responsabilidades más fuertes, a nivel mediático y de presión, como cantar el Himno de Cataluña en la entrega de medallas de oro de la Generalitat: «Es en ese entonces cuando sentí las tablas que se necesitan en este mundillo y el aval de que mi proyecto podía dar frutos y resultar interesante para el panorama musical»

«La gestión del fracaso es lo más difícil»

La cantautora expone que la gestión del fracaso es lo más difícil que ha vivido en el mundo artístico. Ha pasado por momentos complicado, pero afirma que «ser tu propia manager sin que nadie te haya explicado cuáles son las mejores decisiones, el que no haya un camino sino que lo tengas que ir montando tú, es de las situaciones más complejas». Sandra Bautista asegura que otro de los retos que ha superado en su carrera es el miedo escénico que ha tenido desde pequeña, ya que aunque cantar le da mucha adrenalina, todo el mundo la ve tal y como es, con sus debilidades, y eso le es complicado de llevar de manera sana.

La artista asevera que es dirigiéndose a alguien o algo en específico cómo consigue obtener la inspiración suficiente para escribir sus propias canciones. «Aunque no me rija a alguien determinado tengo una referencia muy clara de lo que quiero decir sobre esa persona», explica. También, comenta que tiene muchos enfoques diferentes en sus canciones y que además tiene temas dedicados a su madre, hermanos… y otros a cuestiones reivindicativas como la igualdad de la mujer.

«Soy autodidacta más bien por circunstancias vitales y por la falta de recursos. Al final vengo de una familia humilde, clase trabajadora y con muchos hermanos y la carrera musical es algo muy privilegiado y preferí montármelo sola», declara orgullosa. No obstante, puntualiza que ha aprendido por sí sola parcialmente, ya que durante tres años tomó algunas clases para ciertas asignaturas. «Mi propósito no era tener el título, simplemente ganar armonía», destaca.

Sandra Bautista expresa entre risas que prefiere aprender de los vídeos de YouTube e invertir el poco dinero que tiene en la producción, los videoclips, en pagar bien a los músicos todo lo que requiere el mundo de la música. 

«Yo escribí la canción Canta el Cuco y le pregunté al Kanka si quería cantarla conmigo, aceptó y ahí está, en el disco. Cantar con personas que han sido referentes para mí es todo un privilegio», expresa ilusionada. Colaboración que guarda con cariño junto a otras como con El Niño de la Hipoteca o Raquel Lúa, a quién considera «una artista emergente, pero que tiene un gran talento».

La artista expone que se encuentra escribiendo su tercer disco, en el que se va un poco más al folklore, sin ser de raíz pura pero sonando más ibérico. Su nuevo álbum traerá novedades, asegura que tiene temas de base electrónica por primera vez. «Hay cosillas nuevas en este disco que tengo muchas ganas de que la gente pueda escuchar», destaca ilusionada.

Su carrera comenzó su carrera musical como guitarrista del cantante malagueño El Kanka. Casi una década a su lado le dio los impulsos necesarios para lanzarse en solitario a la industria mediante ritmos de flamenco o bolero. Ritmo y Compás abrió la veda de álbumes en el año 2017 y continuó en 2019 con El Vuelo del Abejaruco.

Llegados a 2022 presentó La Llorería, creación que el autor define «como un rincón para celebrar y contar nuestras penas» a través de canciones como Noviembre, Todo Lo Que Está Bien o Viejas Costumbres.

«Están viniendo buenos años para la música»

Ruiz reconoce su apego por el Archipiélago y que «hay un puntito suyo muy canario, ya sea por acento o por forma de sentir es como ir a casa». Además, recuerda que su última presencia por las Islas fue muy satisfactoria y espera repetir sensaciones este próximo sábado.

El compositor recalca sus ganas de sentir el calor tinerfeño y anima al público a acudir para disfrutar de sus distinguidos géneros y estilos musicales en una cita que contará con la presencia de Fran Baraja. «No se lo piensen. Están viniendo buenos años para la música y mi concepto de espectáculo es completo», sostiene.

¿De dónde nace la pasión por la música y sus influencias? «Desde pequeño. Tengo familiares músicos y gracias a esta cercanía tuve la suerte de tenerlo muy claro desde los nueve años que agarré una guitarra por primera vez. Para mi construcción como artista han ayudado mucho el flamenco, el rock, el blues, el jazz y el folclore».

¿En qué manera influye su versatilidad musical en sus procesos de creación? «La influencia de nuevos sonidos lo es todo. También soy un gran consumidor nato de espectáculos en directo, por lo que es importante acudir a ellos con papel y boli y estudiar todo lo que se ve y se oye».

¿Por qué se define como un cantaor de trincheras? «Porque así es el flamenco. Lleva intrínseco la palabra calle. Como dice un amigo mío, son muchos años ya en Vietnam».

Le hemos visto en muchos registros musicales distintos. ¿En cuál se siente más cómodo o disfruta más? «El flamenco en su totalidad. Por excelencia. Así como en el bolero y otros estilos chavelescos«.

«Una oda sin cariño a 2020»

Además de su carrera en solitario, durante más de nueve años ha sido guitarrista de El Kanka. ¿Le ha ayudado en su carrera musical y con qué aprendizajes se queda? «Por supuesto que sí. Yo no he hecho la mili por suerte, pero he comido tantos kilómetros y baretos que creo que me la convalidan después de tantos años. He tenido la suerte de conocer a muchos artistas y productores a lo largo de este tiempo. Y Kanka siempre nos ha dejado un espacio para mostrar nuestras canciones en su show. Y eso no lo hace cualquiera».

¿Qué es La Llorería para Álvaro Ruiz? «Un rincón donde vamos todos los llorones a contar y celebrar de alguna manera, nuestras penas. Las del día a día, las viejas y las nuevas. Es una oda sin cariño a 2020».

Estamos en su tercera obra discográfica. ¿Considera que ha alcanzado su madurez como artista? «Me parecería muy ostentoso por mi parte decirte que sí, pues recién acabo de cumplir los treinta y creo que me queda bastante camino por delante. Pero eso no quita que haya visto un gran salto desde el segundo al tercer álbum. Suena mucho mejor, las letras son cada vez más acertadas y la relación con Carlos Manzanares, mi productor musical, es mucho más estrecha. Ya son tres discos bajo la protección de su mano amiga».

¿Es La Llorería su creación más completa? «Hasta ahora así. Pero espero no quedarme aquí y seguir en movimiento. Quiero seguir sintiendo la pasión de descubrir un disco o un grupo nuevo, que me inspire y me lleve a otros mundos».

Lleno tras lleno en salas de España y Latinoamérica. ¿Ha sufrido ese vértigo alguna vez? ¿Cómo se gestionan esas emociones? «Pues he tardado unos quince años en controlar el miedo previo al escenario. Ahora solo me pongo nervioso».

Estas mismas emociones pueden dirigir su carrera musical según las etapas. ¿Cree que es importante dejarse llevar por ellas o centrarse en un estilo? «Por supuesto, bajo mi humilde criterio, creo que hay que dejarse llevar por lo que uno va escuchando nuevamente. Aunque quisiera, nunca voy a lograr ser la misma persona que cuando tenía quince años y me inspiraban otras letras y otros estilos. Creo que a eso mismo le llaman evolución».

¿En qué momento diría que se encuentra? «Aunque vaya por mi tercer disco siempre digo que estoy eternamente naciendo. Imagino que será una cuestión de no querer envejecer».

Tras la finalizar esta intervención el público comenzó a impacientarse por la siguiente actuación que encabezaba a uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, El Kanka. Tras su puesta en escena y presentación, la asistencia enloqueció en el comienzo del sencillo Guapos y Guapas, con el que el artista declaró que las redes sociales controlan la obsesión por la perfección y tener un cuerpo ideal. Tras terminar la interpretación y otra previa explicación, terminó el espacio manifestando: «Dejen que yo prefiera cuidarme más por dentro que por fuera».

Debutando en las dos sesiones en las que encabezaba el cartel, el Kanka, y su banda formada por Álvaro Ruiz (guitarra), José Benítez (batería), Pedro Campos (bajo), Carlos Manzanares (teclado) y Manin (percusión), demostraron ser unas personas alegres y muy agradecidas, tanto con la organización como con sus oyentes, ya que, debido la actual situación de pandemia, la asistencia a eventos culturales es «nefasta». Lograr vender las entradas, según manifestaron, significa mucho para ellos personalmente.

Sin movilidad, el ánimo del público no decae

Sobre las 18.00 horas, llegó al escenario María Al Revés contagiando una energía admirable. Aunque el calor y las temperaturas no acompañaban la ocasión, se logró una colaboración espléndida, por parte de cada individuo, para contar con la mayor comodidad posible sin saltarse las medidas restrictivas: el no acceso de alcohol al recinto, no levantarse del asiento y llevar la mascarilla. Tras finalizar su acto, el conjunto agradece al igual que el resto de ejecutantes la invitación y recalca la importancia de aquellos profesionales que tratan de conseguir ingresos con cualquier alternativa, centrándose en lo perjudicado que anda el sector cultural, al igual que el hostelero.

Del mismo modo, el lunes 16 dio comienzo con la sesión Pablo Ibarburu, que provocó la risa hasta a los miembros de la organización que allí trabajaban. Con el uso de anécdotas, chistes e incluso imitaciones consiguió sacar lágrimas a cualquiera que observara la función. Además, como sketch final subió al escenario a dos jóvenes, los cuales compitieron por saber quién era más «desgraciado». El juego consistió en realizar preguntas personales y la persona que más tragedias hubiese vivido se llevaba un premio de 5 euros brindado por el propio comediante.

Asimismo, para cerrar los dos días de festival, el terceto catalán Stay Homas contagió de pop catalán al municipio de El Sauzal. Durante una hora y media presentaron su álbum Agua, consiguiendo hacer bailar a la asistencia en sus asientos. La atmósfera se convirtió en una postal inolvidable para el conjunto de artistas tras presenciar el feedback y escuchar cómo cantaban todas y cada una de las canciones a un son, como si de un coro se tratase.

De esta forma, la organización se despidió por todo lo alto y con gran emoción tras el éxito cosechado, a pesar de las cancelaciones de ediciones anteriores. Agradecieron a todo el equipo, nombrando uno por uno a cada miembro, y llevando consigo su reconocimiento por haber colaborado desde el principio, partiendo de la amistad, y logrado impulsar un año más el Festival Soplo de Letras.

Toda la información sobre la venta está disponible en la web y en sus redes sociales. Asimismo, todas las dudas podrán ser consultadas mediante mensaje directo en Instagram. La jornada comenzará con dos sesiones a las 12.00 y 19.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Elena Saavedra y a María al Revés. El 16 de agosto contará con la actuación del cómico Pablo Ibarburu acompañado del trío catalán Stay Homas.

Fieles a demostrar en anteriores ediciones que el objetivo siempre ha sido crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que, a su vez, estuviese al alcance de cualquier persona, no se han rendido. A pesar de todas las dificultades cruzadas en el camino este pasado año, la organización del evento ha reestructurado las instalaciones para desarrollar un rato inolvidable en La Plaza de San Pedro, tanto para la audiencia como para el personal a cargo.

En esta versión veraniega, el certamen sigue ciñéndose al producto nacional y local con sonidos más cercanos. Al frente del espectáculo, y conservando su doble cabeza de cartel desde mayo, El Kanka, uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, presentará, entre otros, su trabajo CanEpé. El cantautor vuelve a la Isla para inundar la velada de indie español sin tapujos.

Como nueva incorporación se encuentra la joven compositora Elena Saavedra. Con una carrera musical de más de cuatro años de composición y la publicación de su primer álbum de estudio Mi Calma, trata temas como el renacimiento personal tras la vivencias en las cuales el cuerpo interpreta una muerte. De este modo, tras la resurrección se crea un vínculo con la naturaleza, el cual sirve de guía para situaciones en una vida independiente.

Además, aún cuentan con la fidelidad de María al Revés o, como se declara el artista, «Airam al derecho». Dispuesto a contagiar la pura rumba, el reggae y la música fusión, descubre al público sus proyectos Libre, Cielo y Vuelvo a renacer. 

El último día de este concierto cuenta con el trío surgido en pleno confinamiento Stay Homas. Con la finalidad de prevenir los contagios de la Covid-19 a través de canciones, Klaus Stroink (trompetista), Guillem Boltó (trombonista y cantante) y Rai Benet (bajista) decidieron iniciar este grupo en la primavera de 2020.

¿De dónde surgió su interés por la música? «Pues aparece de un modo muy natural. Mis padres veían que poseía cierta afinación, cosa de la que ellos carecían, y me sugerían que estuviese en música pero yo no quería, por lo que agradezco que no insistiesen. Sin embargo, tocaba un pequeño piano que había en casa y posteriormente, me propusieron entrar a una academia de órgano y como era más fácil me apunté. Ese fue mi inicio en cuanto a intérprete, en lo personal comenzó al oír a Extremoduro o a Pedro Guerra, fueron mis dos primeros amores».

¿Cómo definiría a El Kanka? «Es una persona de Málaga, de 38 años, con buen carácter y corazón alegre pero en lo que a música se refiere, es muy arrítmico, con letrillas cotidianas y burlonas, tengo mis momentos. Musicalmente muy ecléctico, pero también cerca de los ritmos sureños, el aire flamenco o rumbero y de los patrones latinoamericanos, eso es de lo que más bebo».

«La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio»

Todas sus canciones tienen un gran trasfondo. ¿En qué se inspira para crearlas y componerlas? «Yo creo que es una cosa muy personal pero sin tanta importancia, es decir, uno se puede inspirar en cualquier cosa. De repente, ves un programa de tele sin profundidad y a lo mejor una tontería que dicen, a ti te resuena a algo o te parece divertido y te conecta con algo que sea cancionable. La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio con eso».

¿Cómo ha sido regresar a los escenarios tras el gran parón? «En 2020 toqué bastante, estuve varios meses sin hacerlo, pero fui de los afortunados que pudo currar. A todos los que nos dedicamos a esto nos gusta el hábito del directo, es gratificante y te enlaza de manera directa con ese lazo de unión. A su vez, fue confuso, el paso del tiempo se nota y no sabía ni enchufar la guitarra».

¿Y el reencuentro junto a la banda? «Me acuerdo del primer concierto que dimos el año pasado con la banda. Lo recuerdo con muchísima emoción y hasta se me quebró la garganta en el tema inicial, me emocioné. Ahora lo vivimos como una práctica excepcional porque no se sabe si se mantendrán».

«Los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria»

La normalidad ya no es la que era. ¿Nota al público distinto en esta nueva gira? «Francamente no puedo hacer otra cosa más que admirar a las personas que vienen. Creo que guarda más mérito, y lo digo en cada uno de los shows que he dado en esta época, que pese a incomodidades quieran disfrutar en vivo. La gente que viene realmente ama esta dinámica, llevan mucho sin ir a un evento de su cantante favorito y en el instante que lo consiguen disfrutan de una experiencia aún más única, entonces es un gentío que está eufórico y agradecido, los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria».

El sencillo de 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, supuso un antes y un después en el indie español. ¿Qué sintió al ver su gran repercusión? «En mis pieles no lo he vivido como una cosa extraordinaria. A día de hoy hay gente que descubre este disco y no me conoce ya que soy un artista underground e independiente. Para mí fue mi primer niño, esa carta de presentación que todo principiante necesita para dedicarse a esto, pero lo mío es más un trabajo constante».

¿Cree que el  indie se valora lo suficiente? «Creo que por fin se empieza a valorar. Por desgracia, los medios permanecen tomados por un par de estilos en particular y es muy difícil que se salga de ahí. En este país falta un poco de diversidad a la hora de escuchar música, incluso dentro de los que se adscriben en un movimiento musical, cuando hay una riqueza casi infinita. En todo caso, creo que tiene mucho peso a día de hoy con el auge de las redes sociales, hay muchos más proyectos que deciden remar en la independencia y que hace que haya un ambiente muy interesante».

«El Fin del Mundo surge por una preocupación sobre como tratamos al Planeta»

El Fin del Mundo es una canción que representa la rabia y la preocupación. ¿Fue muy duro el proceso de composición? «Surge, como bien dices, por una preocupación sobre como tratamos al planeta. Todo individuo con dos dedos de frente o inteligente, posee un mínimo de afecto al respecto y eso es algo que rondaba mi cabeza. La idea nace al ver a Carlos Palacio, uno de mis cantautores colombianos favoritos. En esta sesión, todo lo que ocurría era en formato de soneto y me pareció fascinante por lo que quise, con esta inquietud, escribir con este tipo de estructura en honor a mi amigo al que luego invité a cantar ya que fue el culpable de esta ira».

¿Le inspiró el período del confinamiento para trabajar en nuevas composiciones? «La cuarentena no me ayudó especialmente. Al menos dos temas los hice en el encierro y sin este no tendrían lógica. Sabéis quienes sois, la hice tras un mes de extrañar a mis amigos más cercanos y Samba para mi padre, la compuse como una especie de acompañamiento a distancia que, a su vez, tenía que ver con la situación. Al final, es una perspectiva muy distinta que te hace pensar o reflexionar y en ese sentido sí es inspirador».

¿Qué siente al volver a las Islas Canarias? «Mucha alegría, aunque en el momento en el que no era muy conocido ya contaba con un hueco en Las Palmas. De las primeras veces que fui a esta isla fue para asistir a una reunión muy íntima, Cantautores en Vegueta, realizada por Luis Quintana, un compañero canarión. Recuerdo un feeling especial con el pueblo canario. Soy andaluz y creo que hay similitudes, por eso me siento muy cómodo con el humor y con la forma de vivir».

«El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia»

En los diferentes pases del festival coincide con Ida Susal y María Al Revés. ¿Es la primera vez que comparte escenario con artistas del Archipiélago? «Con estos en concreto sí, pero no es la primera vez que comparto escena con artistas canarios, he coincidido con Pedro Guerra, Víctor Lemes, Ari Jiménez, Rubén Rodríguez…»

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere iniciarse en este mundo? «El consejo más sabio es no dejarse abatir por las dificultades, intentar mejorar, realizar las cosas con cariño y aprender del oficio. Hay que ser constantes, no rendirse. El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia».

La jornada comenzará con los cursillos que se impartirán en los centros educativos de El Sauzal y, posteriormente, el 1 de mayo, tendrán lugar dos sesiones a las 12.00 y 18.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Ida Susal y a María al Revés. Del mismo modo, el 2 de mayo, contará con actuaciones de cómicos como Grison beatbox y Jaime Caravaca, acompañados del trío catalán Stay Homas. Cabe destacar que la organización del evento se halla en periodo de confirmación de nuevos artistas.

La iniciativa surgió de la idea de un grupo de jóvenes canarios, que tomaron la decisión de crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que a su vez, estuviese al alcance de todos. En busca de garantizar una oferta cultural para los residentes del municipio, trata de favorecer el desarrollo local, personal y profesional a través de la cultura.  Asimismo, poseen un gran peso todas las profesiones asociadas al artes.

Este año, el certamen se centra en sonidos más cercanos y locales. Considerado uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España y un gran punto de referencia en todo tipo de géneros, El Kanka cuenta con un doblete como cabeza de cartel. Tras la publicación de su último trabajo El  Fin del Mundo, el cantautor vuelve a la isla para inundar la velada de indie español en estado puro.

También, tras su triunfo en el Teatro Leal de La Laguna, se encuentra Ida Susal, el proyecto de la cantante tinerfeña Julia Botanz Guimerá, que a través de su propio estilo de «mestizaje de autor» presenta un nuevo repertorio rebosante de ritmos que van desde el latino al folk.

Además, como tercer protagonista cuentan con María al Revés o lo que es igual, «Airam al derecho» como declara el artista. Dispuesto a contagiar la pura rumba, reggae y la música fusión, descubre al público sus últimos proyectos, Libre, Vuelvo a renacer y Cielo. 

1. Aquí estoy – Cami

La artista chilena ha vuelto más fuerte que nunca con este tema, con el que ha decidido mostrar garra después de compartir su parte más sensible con canciones como Ven. Esta composición, que muestra una gran carga de queja social en su letra, habla de los prejuicios a los que se enfrentan las mujeres día tras día. Versos como «tengo dos ovarios y los pongo por delante» dejan claro el mensaje que nos ha querido hacer llegar la cantante, sin dar muchos rodeos.

2. Nana triste – Natalia Lacunza

La tercera clasificada de Operación Triunfo 2018 acaba de publicar su primer trabajo discográfico, Otras alas. La carta de presentación del mismo es Nana triste, junto a Guitarricadelafuente. Se trata de un tema intimista y minimalista en el que solo suenan las voces de los intérpretes y una guitarra. «Habla en tono amargo y nostálgico de agrios arrepentimientos cuando los recuerdos, que crees enterrados, regresan sin esperarlos», explica  Lacunza.

3. Señorita – Shawn Mendes ft. Camila Cabello

Shawn Mendes y Camila Cabello han vuelto a trabajar juntos. La primera vez que lo hicieron fue hace cuatro años, cuando lanzaron la exitosa canción I know what you did last summer. En esta ocasión, nos presentan una composición con ritmos latinos, que recuerda a Havana, uno de los mayores hits de Cabello.

4. Hey child – X Ambassadors

La agrupación de rock indie estadounidense lanzó hace unos días su nuevo álbum, Orion. Hey child es el segundo single de la producción. Es una enérgica y desgarradora canción, que habla sobre un viejo amigo del cual hace mucho tiempo que no se sabe nada.

5. Quiero, quiero y quiero – Arnau Griso

Uno de los dúos musicales más importantes del momento presenta el primer sencillo del que será su segundo disco. Arnau y Eric, componentes del grupo, comentan que esta canción habla sobre el clásico juego de conceder tres deseos. «El vídeo oficial se rodó en Uganda. Entendimos que hay muchas formas de querer y que el tener y la felicidad no siempre van de la mano», aclaran. Con un primer trabajo, que alcanzó el número 2 en las listas de ventas, este año arrancan con una nueva era cargada de buen rollo.

6. Un planeta llamado nosotros – Maldita Nerea

El grupo murciano acaba de dar a conocer el primer adelanto de su nuevo álbum, que se editará a principios de 2020. «Hacen falta más personas como tú, y menos miedo» es la frase más emblemática de este tema, que rebosa de fuerza y buena energía. «Narra sobre un compromiso con lo que somos, con todo lo que representa la palabra nosotros», matiza el autor.

7. Eat your heart out – WALK THE MOON

Tras lanzar Timebomb a hace unos meses, la banda de rock estadounidense vuelve con este nuevo tema. Según ha declarado el guitarrista de la agrupación en una entrevista, se iba a incluir en uno de sus álbumes más reconocidos, Talking is hard, pero finalmente no llegó a las sesiones de grabación.

8. Ahora dime – Sofia Ellar

Después de triunfar con el sencillo Bañarnos en vaqueros, la artista publica Ahora dime. Se trata de una alegre y veraniega composición, que habla sobre un amor del pasado. Su videoclip destaca por su carácter bucólico y buenrollista y por el cameo del cantante Álvaro Soler.

9. Colgar los hábitos – Pala ft. El Kanka

Uno de los cantautores más importantes de Colombia ha decidido contar con El Kanka para su nuevo proyecto, El siglo del loro. Nos encontramos ante una mezcla de ironía por parte de Pala y la fresca y atrevida interpretación del malagueño. En esta canción se burlan de aquellos que dicen tener la verdad absoluta.

10. You need to calm down – Taylor Swift

Tras el éxito con Me!, la cantante estadounidense reveló otra de las canciones que conforman su séptimo trabajo discográfico, Lover, el cual se lanzará el próximo 23 de agosto. En esta composición con toques de electropop, Swift muestra su apoyo hacia la comunidad LGBTI y de hecho, el videoclip contiene referencias a la Ley de Igualdad.

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¿Cómo ha sido el proceso de creación de El arte de saltar? “Pues como con el resto de los discos. No tengo una rutina muy establecida. No es que me ponga a componer todos los días a las 10 de la mañana, sino que estoy atento a las cosas que pasan y cuando estoy inspirado, me sale una canción. Ahora mismo tengo ya 7 u 8 temas nuevos, pero no estoy pensando en ningún disco, ni muchísimo menos. Por suerte, soy independiente. Nadie me obliga a grabar un álbum sí o sí, ni a escribir como si no hubiera un mañana, sino que cuando hay composiciones suficientes, nos planteamos grabarlo”.

¿Te surgen esas canciones así sin más? “Bueno, no solo es que me surjan. Al final es mi trabajo y yo soy consciente de ello pero, me gusta. Yo creo que si me dedicara a otra cosa, también compondría, porque es algo que llena y que me satisface”.

¿Autoterapia? “Sí, es una especie de autoterapia y un canal para expresar lo que uno siente, lo que uno piensa y a su vez, una vía por la que desahogarse. Es como un parto, por poner un ejemplo. Es como una cosa que no está, en este caso una canción, y que de repente, después de tantas vueltas, nace. Tiene algo de mágico, de terapéutico y de contacto con uno mismo”.

¿Cuál es el mensaje fundamental que quieres transmitir con este disco? “¡Uff! Esa pregunta es muy difícil. Si estoy enamorado, pues escribo sobre el amor y si estoy enfadado, pues igual hablo de eso. Con el disco en concreto quiero dar tantos mensajes como temas hay, prácticamente. En el caso de este álbum, son 11 mensajes completamente distintos, que nacieron en momentos muy concretos”.

“Me costó mucho trabajo ponerle nombre al disco”

¿Por qué elegiste El arte de saltar como título para el disco? “Me costó mucho trabajo ponerle el nombre al disco, porque escuchaba las canciones y no tenían que ver unas con las otras. Al final el título que le pusimos corresponde a una de ellas, que se llama Tienes que saltar. Se le ocurrió a la diseñadora de la portada. Por otro lado, hay otro tema que tiene un toque motivacional, que es Si que puedes.  Habían dos composiciones que poseían ese puntito de dar un pequeño empujoncillo, de animar a la gente o a mí mismo a dar ese salto, a enfrentarse al abismo, a los tropezones y a los socavones que te pone la vida”.

En tu página web se describe El arte de saltar como un disco que se escapa de interpretaciones convencionales. ¿A qué te refieres? “Quizás hace referencia a lo estilístico. Digamos que no sigo un estilo muy marcado, sino que fusiono varios géneros, aunque no me adentro de lleno en ellos. Tengo canciones muy diversas, algunas con pinceladas de la rumba, otras con tintes de bulerías. Dentro de este marco, no me caso con nadie y al final los discos pues me quedan muy heterogéneos en cuanto a sonido”.

Tus canciones no siguen unos cánones comerciales. ¿Crees que en España hay rechazo hacia la música alternativa? “No creo que haya rechazo. A mí por ejemplo me va muy bien, lleno muchos recintos. La gente viene a verme porque le gusta mi música, yo no obligo a nadie, por lo tanto, pienso que existe una demanda real. No obstante, no hay apoyo mediático, porque los medios apuestan en mayor medida por lo mainstream. Pero, al fin y al cabo, no se de debe dar demasiada importancia a ello, porque hay muchos grupos alternativos que triunfan mucho como por ejemplo Extremoduro, una banda que no ha sonado nunca en la radio y que, sin embargo, cuelga carteles de entradas agotadas en menos de 48 horas”.

“Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”

Pero que te pongan en la radio ayuda ¿no? “Claro, si no te ponen en la radio te lo tienes que buscar todo por tu cuenta. Cuando al principio no me conocía nadie, empecé a mover mi música por las redes sociales y a pegar carteles. Hice un poco lo que pude. La verdad es que a los artistas de este país no se lo ponen muy fácil, no sé cómo funcionará la cosa en otras partes del mundo. Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”.

¿Cuáles son las claves para triunfar siendo independiente? “No creo que haya unas claves concretas para ello, más allá del trabajo duro. Nuestro equipo ha cometido muchos errores, hemos dado muchos pasos en falso, pero nunca hemos abandonado el proyecto. Lo que sí es muy importante es estar pendiente de las redes, le dedicamos mucho tiempo e incluso dinero. Hay que entender su lenguaje. Hoy en día es mejor grabar un vídeo acústico y subirlo a YouTube, que crear un videoclip muy elaborado. A mí por lo menos, me funciona mucho más lo primero”.

Has colaborado con artistas muy relevantes como Rozalén o Jorge Drexler. ¿Con qué cantante con el que todavía no has trabajado te gustaría hacerlo? “Pues mira, me gustaría colaborar con Roberto Iniesta de Extremoduro, porque es un gran referente para mí. Me parece un artista muy auténtico y puro”.

«Nunca me hubiera imaginado el éxito de mi gira» 

¿Cómo está siendo la gira El arte de saltar? “Ha sido un pelotazo, porque he agotado entradas en muchos lugares. Esto es algo que nunca me podría haber imaginado. Por ejemplo, el otro día actué en un palacio de congresos en Granada, cuyas localidades se vendieron un mes antes. Desde los primeros conciertos del tour el público ya cantaba las canciones nuevas del disco y joder, eso es lo más bonito que le puede pasar a un cantautor. He conseguido lo que quería, que era que la gente me conociera y le apeteciera pagar por asistir a un recital mío. Así luego puedo pagar el alquiler y vivir dignamente como personita. Ja, ja, ja…”.

Ha sido todo muy intenso ¿verdad? “Sí, la verdad es que estos cuatro años han sido muy agotadores, aunque este último he estado un poco más tranquilito. A pesar de que el cansancio ha sido casi insoportable por momentos, estoy muy contento y satisfecho con la acogida”.

Durante los últimos meses ha crecido bastante tu popularidad. ¿A qué crees que se ha debido? “A la calidad del proyecto y de la producción. Por ejemplo, intento que la promoción sea correcta y que los vídeos que grabo estén a la altura. Por otro lado, debo especificar que no creo que el auge de mi éxito esté ligado a El arte de saltar en concreto, sino que ha emergido de forma progresiva disco tras disco, es decir, estoy cosechando los frutos de todos los trabajos anteriores”.

Tras una apoteósica entrada, llena de luces de colores y una puesta en escena repleta de energía y juego entre los intérpretes, el cantante dio la bienvenida a los oyentes al grito de “¡gracias por no elegir el reguetón!”  e insistió, con su característico humor, en que “ya es hora de que se aprendan las canciones del disco El arte de saltar”. Desde el primer instante, El Kanka y sus músicos estuvieron en constante reciprocidad con el público, animándole a cantar y bailar.

Qué bello es vivir y Por tu olor fueron las predecesoras. “¡Alvarito, besuquéame las entrañas!”, dijo con el pecho descubierto El Kanka a su virtuoso guitarrista. Así presentaron Querría, uno de los temas más aclamados del compositor incluido en su disco De pana y rubí. Empezó a palparse el calor. Los artistas no pararon de hidratarse y de secarse con toallas, lo que dio pie a alguna que otra broma sobre los microclimas de Canarias: “madre mía la humedad de La Laguna, eh…”. Entre risas, los músicos aprovecharon para afinar y coger resuello, con el fin de volver a tocar con la misma energía que las anteriores canciones Sí que puedes, Andalucía y Para quedarte.

“¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugás!”

De repente, El Manin salió de su posición y cogió el micro. “¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugá!”, rapeó mientras invitó al público a hacerlo con él. Pero esto no fue suficiente y comenzó a hacer beatbox. El escenario se convirtió en un auténtico show. “Con ese flow que vosotros tenéis, les pido que canten la parte con más contenido con lírico musical que es ajá, ajá”, dijo El Kanka. Mientras, Manin gritaba “¡Que se escuche hasta en Las Palmas!”. Así empataron con Me alegra la vista, Quién me mandaría y A dieta de dietas.

“Voy a hacer ahora una tranquilita…”, suspiraba aliviado Juan Gómez a la par que preparaba su guitarra para interpretar Tienes que saltar. Cada vez hacía más calor y el artista ya no sabía qué hacer para controlar el agua que bajaba a borbotones por su frente. Tras finalizar, avisó a los asistentes: “Tenemos un pequeño regalito, pero esto es como cuando le regalas un juego de la play a tu novia… Al final también es para ti”.

“En una ruptura amorosa lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”

Así dio paso al compositor grancanario Víctor Lemes, un buen amigo suyo desde hace 15 años. “Bueno, Kanka me ha presentado como canario, pero en realidad soy canarión. Seguro que ahora me abuchean…”, confesó Lemes. El público no dudó ni un instante en aplaudirle, como gesto de agradecimiento por su presencia y con ansias de escucharle. “¡Eso, a la mierda el pleito insular!”, gritó sorprendido el artista. No te vas a morir fue el tema a interpretar, una crítica al mundo del pop y cómo expresan las rupturas amorosas. “Lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”, dijo el artista provocando la carcajada en la sala. «Si me buscan en las redes sociales, por favor,  recuerden que me llamo Victor Lemes, no Víctor Lamas…», dijo mientras el humorista se despidió.

Tras un breve descanso con la actuación del grancanario, El Kanka y su banda volvieron al escenario para tocar Volar, Para eso canto y Vengas cuando vengas, último tema con un claro mensaje de amor, que hizo que todas las parejas asistentes se abrazaran y se dedicaran algunos versos al oído, caricias, miradas…

“¡A mí me gustáis vosotros, Canarias!”

Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)  y Después de esta mañana fueron la guinda del pastel o eso creyó la banda. “Esta va a ser la última. ¡Nos vamos…!”. Aún sin terminar la frase, el público coreó que no, que debían interpretar otra. “Bueno, bueno… Ya sabéis como va esto. Nosotros salimos del escenario y si os ponéis tontitos… A lo mejor volvemos a salir”, bromeó El Kanka. La rumba puso a bailar de nuevo a todos, anunciando la despedida. “Lo raro es que me gusta también los callitos de tus pies… ¡Y a mí me gustáis vosotros, Canarias!”, gritó Gómez con una sonrisa de oreja a oreja mientras cantaba el estribillo de Me gusta.

Como ya predijo el cantante, el público reclamó al compositor que volviera al escenario. Toda la sala cantaba “¡Kanka, Kanka, queremos Kanka, Kanka!” al ritmo de Queremos marcha de Rosario Flores. Canela en rama fue la banda sonora de esta corta despedida, pues hoy, viernes 29 de marzo, se repetirá un segundo concierto en la misma sala del Espacio Aguere Cultural, producido por El Búho La Laguna, y que tiene el cartel de sould-out colgado desde hace tres meses.

Juan Gómez Canca, nacido en Málaga, comenzó su carrera en solitario en el año 2007 tras una larga trayectoria con su ex grupo Doctor Desastre, que luego pasó a llamarse T de Trapo. Tras graduarse en Economía y en Filosofía se trasladó a Madrid, lugar donde adquirió experiencia como docente en un colegio de curas e ingresó en el conservatorio para especializarse en guitarra.

Con el tiempo, el Kanka sacó en 2011 su primer single Más triste es robar. Actualmente acumula cuatro discos bajo el brazo:  Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018). Dichos trabajos son una conjugación de sus vivencias y la influencia de otros artistas, como Jorge Drexler, que han hecho que el artista se consagre como uno de los cantautores más importantes del panorama musical español actual.

Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, finalizó sus estudios superiores de Económicas. Frustrado por no sentirse realizado, empezó a estudiar Filosofía, segunda carrera que compaginó con las clases de guitarra en el conservatorio. Con el tiempo, y con la ayuda de una beca, el malagueño se mudó a Madrid. Una vez allí, empezó como docente de guitarra en un colegio de curas y, fue entonces, cuando decidió participar en diferentes certámenes.

Comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con el grupo Doctor Desastre pero, a partir del 2007, inició su trayectoria en solitario. Sin embargo, no fue hasta el 2011 cuando lanzó su primera maqueta Más triste es robar.  Actualmente, su repertorio se compone de cuatro discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018).

Gracias a su estilo musical tan particular, influenciado por otros músicos como Jorge Drexler, ha conseguido consagrarse como uno de los mejores compositores actuales de nuestro país.