Para las personas que no le conocen, puede contarnos un poco sobre usted. ¿Quién es y cómo comenzó en la música? «Era un niño que le gustaba mucho el rap e improvisar con mis amigos en los recreos de clase. La cosa se puso seria cuando me tuve que inscribir en mi primera batalla de calle en Santa Cruz de Tenerife e Iván ya estaba cogido. Nos pusimos a pensar un nombre que me describiera y fuera parte de mí y pensamos en mi apellido que es Espejo, lo tradujimos y así nació Mirror. Después de eso tuve un boom y fui a un concurso en Santa Úrsula con un tema propio que saqué por 2018 o 2019 y desde ahí todo el mundo comenzó a llamarme así, incluido mi entorno».

¿Ha contado siempre con el apoyo de su familia? «Desde que escribía los raps que me mandaban en el colegio sobre cualquier tema. Mi padre, sobre todo, siempre ha estado volcado en ese sentido conmigo, desde que le enseñé mis primeras canciones siempre me ha apoyado, y en sí toda mi familia. Siento que eso nunca va a faltar porque les gusta lo que hago y me apoyan con cualquier proyecto que tengo en mente o próximos conciertos».

Está trabajando con la agencia Canary Talent. ¿Cómo es la experiencia de trabajar con este equipo? «Es una agencia de management y me va muy bien. Impulsan mucho a los talentos que no son tan reconocidos y hacen muy bien su trabajo en lo que respecta. Buscan conciertos, entrevistas y formas mediáticas para poder darnos a conocer. Han conseguido que haya podido cantar en los Carnavales de Santa Cruz de Tenerife».

¿Cómo le descubrieron? «Me descubrieron con un tema que publiqué en Instagram. Un artista que estaba dentro de la agencia se lo enseñó a la directora, le pasó mi contacto, me contactaron y me ofrecieron unirme al equipo. Y de ahí para delante».

«Todo lo saco de mi propia experiencia y de la vida que llevo»

¿Piensa que hoy en día se proporciona ayuda a jóvenes talentos como usted? «Creo que en Canarias no ha sido tan frecuente tener organizaciones que impulsen a jóvenes talentos, aunque hay algunas que apuestan por ello, pero si es verdad que estamos muy atrás todavía de lo que es todo este mundo en la Península. Aquí hay agencias que sí están intentando salir adelante, pero todavía queda mucho camino para que se lleve a cabo de forma correcta. La juventud de nuevos talentos que estamos apareciendo por nuestra propia cuenta estamos buscándonos la vida para llegar al mayor público posible y que escuchen y valoren nuestro arte».

Siendo un mundo tan complicado, ¿de dónde saca la motivación para levantarse cada día y querer seguir luchando por hacerse un hueco en este mundo? «El mundo de la música en cierta parte es muy complicado y cuanto más tarde entras, te das más cuenta de que es difícil llegar a las altas esferas y a la élite de la música, pero lo que me impulsa a seguir haciendo lo que hago es ver el feedback de la gente hacia mi trabajo».

¿Qué es lo que más le llena a la hora de hacer música? «Ver que a la gente le gusta lo que hago y que me piden que publique más canciones, darme cuenta de que hay un momento del día en el que dedican su tiempo para escuchar mi voz y lo que ha salido de mí en algún momento. También es satisfacción personal, es decir, el yo estar aburrido caminando a algún lado, poner mis propios temas y gozármelos como el primer día que los hice».

¿Cuál es el género con el que más se identifica? «Me identifico como una persona muy versátil. Tengo temas de trap, reggaeton y he compuesto hasta salsa con unos amigos. Si es verdad que me encanta como suena mi voz en el R&B, es de los géneros en los que creo que puedo dar lo mejor de mí y lucirme. Pero no sabría decir cuál es el género con el que más me identifico porque cada día cambio y me supero».

¿De dónde saca la inspiración para escribir? «Mis canciones hablan de mí, de mi vida, de situaciones que me ocurren, de relaciones amorosas que he tenido y de desamores también. Todo lo saco de mi propia experiencia y de la vida que llevo. Cada día tengo una historia nueva que contar. Creo que nunca me voy a quedar sin inspiración para contar algo porque siempre hay algo que te inspira y te obliga a escribir».

Realizó su primer concierto el 16 de febrero en El Búho La Laguna. ¿Cómo vivió ese día? «Fue el primer concierto en el que viví los nervios de salir a cantar y también la satisfacción de terminar y ver el resultado. Lo considero como uno de los mejores días de mi vida y está guardado en mi corazón para siempre. Lo recuerdo con muchísimo cariño. El hecho de parar de cantar y que mis amistades siguieran cantando aunque yo no dijera nada me llenó por completo. Emplearon su tiempo en venir a verme y dedicarme una sonrisa».

En marzo viajó a La Palma para la XVIII Feria Juvenil y Cultural. ¿Cómo fue la experiencia? «Mi equipo de mánager me contactó y me dijeron que el Ayuntamiento de El Paso me había contratado para hacer un concierto. Estuvo muy bien, el feedback fue muy bueno. Me dieron mucho cariño y mucho apoyo, tanto a mí, como a mis canciones. Fue un día para recordar».

Pronto saldrá su primer álbum, Joven Guanajo. ¿Qué nos puede contar sobre el proyecto?  «Joven Guanajo es más que un álbum y más que un proyecto. Es algo que a mí me ha llenado todos estos años. Guanajo es una palabra canaria que significa como simplón, alguien que no se complica mucho y siento que es una palabra con la que me identifico. Mi amigo Dewin y yo lo usamos para llamarnos entre nosotros, es nuestra discografía y nuestra unión».

¿Cree que el álbum verá la luz pronto? «Es un sello y estamos viviendo una época muy bonita porque hacemos temas pensando en cómo vamos a meterlo en el proyecto, cómo vamos a orientarlo para que sea lo mejor que saque en mucho tiempo. Así que esténse atentos porque cuando menos se lo esperen, salimos con todo».

El cantante ofreció un concierto el sábado, 27 de abril, en el Aguere Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna de la mano de El Búho. Esta supuso la última parada hasta el momento de la gira, que inició hace dos meses y con la que ha recorrido diversos puntos de la geografía española como Madrid, Granada, Sevilla o Barcelona. Dentro de poco anunciará nuevas fechas de cara al verano.

¿Cómo fue el proceso de composición de El observatorio? «Bueno, he tenido bastante tiempo para componer, porque venía de un disco que se llama Dual, un recopilatorio de canciones de toda mi trayectoria. Así que tuve casi 4 años para escribirlo. Al final, me encontré con más de 30 composiciones para elegir  11, con lo cual pude seleccionar, armar un concepto y un álbum con el que me siento satisfecho».

¿Qué es lo que querías transmitir con este disco? «Quería transmitir historias cotidianas para mí. Plasmo mi punto de vista sobre la vida, sobre las cosas. Me gusta fijarme en pequeños detalles en lugar de cosas mucho más universales».

El título del disco es muy llamativo ¿Cómo surgió la idea? «Yo soy un mal pone-nombres, la verdad. No me preocupo de poner títulos hasta que no llega el final de la preparación del disco. Tampoco pienso mucho cuando hago un trabajo que una canción tenga que ver con otra. Al contrario, creo que cada una tiene que tener su mundo. Dentro de ese desorden aparece el único punto común, que es mi filtro, mi manera de observar la vida. A veces miro hacia fuera y cuento historias ajenas. En otras ocasiones, me miro por dentro y narro experiencias propias».

«Crecer es vaciarse la mochila de cosas que pesan»

Tienes 4 discos en  el mercado ¿Qué tiene este que no tenga los anteriores? «Yo pienso que al final creciendo y evolucionando, uno se va quitando prejuicios y se va atreviendo a jugar más con la música. Crecer es como vaciarse la mochila de cosas que pesan. Cada vez te sientes mucho más libre, tienes mucho más conocimiento sobre la música y encima te atreves desde la madurez a escoger herramientas diversas de ella. Creo que para eso está, para usarla, no para cerrarse en un estilo».

La última carta de presentación del disco es Éramos reyes. ¿Por qué elegiste esa canción como single? «De hecho, iba a ser el primer single. Lo teníamos claro. Creíamos que era la que podía entrar más fácil a la gente y al mismo tiempo, conservar mi concepto de madurez. Pero se adelantó Esa luz, porque nos emocionamos cuando la acabamos y terminó saliendo esa primero. Aún así, Éramos reyes es una composición especial, porque habla de mí, de mi tierra, trata de una relación pasada en la cual los estribillos son como flashbacks de recuerdos. Me encanta que los temas proyecten una imagen, que se puedan separar y que por sí solos tengan un sentido».

Iniciaste la gira hace dos meses. ¿Qué percepciones tienes? «Está siendo muy guay. Me está yendo muy bien. Uno cuando saca un disco, no sabe si va a volver a conectar con el público. Con este tour estamos llenando muchos recintos. Siempre hay un montón de seguidores esperando y los medios de comunicación se hacen eco. Sin duda, está siendo la mejor gira de nuestra vida».

¿Qué sientes al pisar el escenario? «Siento la misma emoción que cuando empecé, la misma felicidad. Es como si entrara a mi casa en cualquier ciudad».

«El público canario es increíble y muy vivo»

¿Qué recibes del público canario cuando vienes a actuar al Archipiélago? «Sois increíbles, súper vivos y activos en todo. Cuando abrís las alas y nos abrazáis es para siempre y eso lo notamos. No solo lo siento yo, sino también toda la generación de cantautores que venimos aquí desde hace muchos años, gracias a la gente que se atreve a traernos, como es el caso de Javier Aguilar de El Búho. Ha hecho una labor que creo que debería de reconocerse. Pienso que es alguien que está trayendo cultura a La Laguna, apostando y jugándose su dinero y su tiempo. Gracias a personas como él se genera un público que escucha nuestra música».

Tu concierto en Tenerife es tu última fecha hasta el momento. ¿Habrá gira de verano? «Sí, dentro de poco anunciaremos la gira de verano. Además, habrá otra en acústico, que haremos de cara a Navidad o principios del año que viene. Vamos a tener El observatorio hasta dentro de un par de años. Empezamos por España, luego nos iremos a otros países de Latinoamérica como Argentina o México. Tocaremos donde nos quieran escuchar».

Seguro que detrás del telón y de cada canción hay un gran equipo detrás. ¿Cómo es tu contacto con él? «Directo e imprescindible. Escribo mis canciones, pero necesitan a alguien que las produzcan, que las arreglen. Es importante tener a alguien que entienda mis temas, incluso mejor que yo mismo. Comparto mucho mis composiciones con mi productor, Tato Latorre, con los miembros de la banda y con mis amigos. Soy muy permeable en ese sentido».

«Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas»

Echando la vista atrás ¿Cuál es el mejor aprendizaje que te llevas de todos estos años de trayectoria? «Bueno, he desarrollado el sentido de la paciencia y el sentido del presente. Vivo el momento y sé disfrutar de él. No hago algo para esperar nada después. Creo que cada momento, es el instante que hay que vivir. Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas».

¿Has cumplido todas tus metas en la música o te queda alguna en el tintero? «Hace tiempo que me dedico a la música, que me despierto siendo músico, que grabo discos, que hago giras. Eso es lo que siempre quería y es lo que tengo. Las cosas van viniendo. Los recintos van siendo cada vez más grandes. Esto es un premio que disfruto, pero no es un fin. Digamos que el fin es levantarme cada día siendo músico».

A pesar de ser conocida en su tierra, Venezuela, y de haber recorrido Latinoamérica con su música, en 2005 se disuelve su dúo Tisuby & Georgina y decide afincarse en Madrid, donde empieza su carrera en solitario. Años más tarde, en 2009, publica su EP Casi como adelanto de su álbum debut, Ensayo y error de la mano de productores como Pablo Cebrián.

La intérprete ha publicado tres discos bajo el sello de Warner Music Spain y ha acumulado más de 100 actuaciones por todo nuestro país. Asimismo, ha recibido varios reconocimientos como una nominación a los Grammy Latinos con su canción Rara, que le da título a su segundo disco. También, producciones como Supermujer o Menamore, son temas habituales en las cadenas más importantes. Además, ha realizado diversas giras promocionales con éstas como Stage 40 o Club100.

Con más de 100 mil seguidores en redes sociales y más de 15 millones de visualizaciones en YouTube, se ha convertido en una de las artistas más respetadas y reconocidas del panorama musical español y es que también ha colaborado con otros de renombre como El Sueño de Morfeo, Pablo López o Alex Ubago.

Tras el agradecimiento por parte de la directiva de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar, Mariana Hernández abrió la velada con su guitarra y su voz en primer plano. Después de asegurarse de que se hacía el silencio en la sala, sus palabras fueron: “¿Consiguieron aparcamiento?”. Con ello, sonaron las primeras risas de una noche que se aseguraba larga y especial. En las canciones que tocó, se habló de la verdad, el silencio y los recuerdos. “No quiero encontrar el final de frente”, entonó. La cantante aprovechó para mostrar su apoyo a la causa y dar las gracias a los presentes por haber aprovechado la noche del viernes para salir a pasarlo bien y concienciarse sobre un tema delicado.

Hay que mantener la ilusión por seguir adelante

El segundo en subirse al escenario fue Damián Santos, que también bromeó al comienzo de su turno. Arrancó con una muestra de gratitud hacia la asociación, los artistas y la gente. Él hizo alusión a las ganas y la ilusión por seguir hacia delante. En su segunda interpretación, los asistentes acompañaron el ritmo con palmas, amenizando aún más el ambiente. Luego subió Sandra Afonso, a la cual describió Santos como “la música en persona”. A dúo con una guitarra, una flauta travesera, una voz femenina y otra masculina, cantaron que “en un momento antes de dejar la vida, Aurora brilla más que nunca”.

Llegó la hora de que Lucía Sweeran, cantautora y estudiante de Psicología en la Universidad de La Laguna, cogiera su guitarra blanca y vocalizara la famosa canción de M Clan titulada Miedo. “Para empezar, diré que es el final; no es un final feliz, tan solo es un final… Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás”. De pronto, el estado anímico del pub cambió: Alejandro Santana se posicionó al lado de Sweeran para hacer que el público cantara y bailara con Lo Malo, uno de los éxitos del momento gracias a Ana Guerra y Aitana, ambas concursantes de la última edición de Operación Triunfo.

Fran Gamora: «La música es una solución a este sufrimiento»

Santana, futuro profesional de la Medicina, compartió escenario con la mayoría de los artistas invitados, aunque también hubo tiempo para que diera a conocer  algunas creaciones propias. Se atrevió a cantar en acústico más cerca de los presentes, consiguiendo una relación más íntima. Por otro lado, Fran Gamora, el instrumentista principal de la noche, utilizó unos minutos para destacar que, a pesar de no saber cómo erradicar el acoso escolar, sí tiene constancia de que “la música es una solución”.

Para finalizar, Tori Ferrer marcó el compás de No puedo vivir sin ti, no hay manera. Entre cervezas y conversaciones varias, las personas no dudaron en hacer los coros de la canción. Pablo López estuvo presente gracias a ella, que decidió entonar Hijos del verbo amar, en honor a las personas del colectivo LGTBI que sufren por su condición sexual, y El Patio por la propia letra. El evento, que duró casi tres horas, terminó con “muchas gracias”, “feliz fin de semana” y con la esperanza de borrar para siempre el dolor que supone sufrir bulling en algún momento de la vida.

¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo? “Recuerdo que desde niña siempre me gustaba el canto y, después de mucha insistencia, me compraron mi primera guitarra cuando, apenas, tenía nueve años. A raíz de ahí, la música fue mi hobby. Con doce o trece años, aproximadamente, empecé a escribir canciones. La primera que compuse fue Papá debido a situaciones críticas que tuvimos con él, ya que estuvo muy enfermo. Me di cuenta de que me gustaba la música y que quería compartirla con los demás”.

«Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido»

¿Qué fue lo que te llamó la atención de la música y no de otra rama del arte? “Sé que puede sonar a tópico, pero fue y es como una vía de escape. Además, el contacto con la gente me gusta mucho y ver que ciertas personas se identificaban con aquella canción, como familiares, amigos… Me encantaba. La primera vez que la toqué fue cuando mi padre volvió a casa después de estar mucho tiempo ingresado. En una reunión familiar empecé a tocar y, cuando levanté la mirada, vi que media familia estaba llorando. Eso me hizo darme cuenta de que quería compartirlo con la gente. Quería que ellos sintieran lo que yo había sentido y ellos me transmitieran otras cosas”.

Es decir, que se produce una retroalimentación entre tu público y tú como artista… “Sí, es como un feedback de sentimientos. Parece que no, pero el público también inspira a los artistas, porque aprendes de alguna manera. Muchas veces cuando bajo del escenario, me paro a hablar con la gente. Algunos te dicen directamente qué les gustó de la canción o qué les hizo sentir y hay otras personas que simplemente con la mirada o con los gestos transmiten todo lo que te quieren decir. Y ves en cada uno una historia diferente. Es algo que reconforta”.

También tocas el ukelele, que es muy coqueto, pero la gente no lo suele incorporar. Lo normal es ir a por los clásicos. ¿Qué fue lo que te llevó a aprender a tocarlo? “El ukelele me parece muy económico y tiene mucho juego, en el sentido de que se pueden aprender muchas cosas de él rítmicamente. Incluso, hablando ya de temas de armonía, acordes y demás, también tiene su complejidad. Para una persona que quiera aprender música, el ukelele es ideal, más que un piano, por ejemplo, que es uno de los instrumentos más complejos. El ukelele es fácil de usar y de transportar. Además, tiene un sonido muy particular”.

Sin embargo, es muy poco usual encontrar a gente que lo toque… “Claro, porque mucha gente lo rechaza aquí en Canarias por creer que se introduce para reemplazar al timple. Desde mi punto de vista, lo que hace es enriquecer lo que ya hay en el Archipiélago y en la música del mundo en general. Este instrumento se lleva usando desde Dios sabe cuándo, ¡no solo en las películas de Elvis Presley! Ja, ja, ja…”.

«Suelo basarme en historias reales»

Haciendo referencia a tu faceta de cantautora, recientemente has publicado una canción que se llama A flor de piel. Tras escuchar su letra, se podría resumir una historia romántica del pasado que sigue latente… “Sí, es una historia personal. Por lo general, lo que suelo componer son historias reales que me han pasado o que he visto y he estado presente de forma muy cercana. Aun así, ha habido casos muy concretos en los que a lo mejor en mi mente se ha creado una imagen o me he inspirado en algún libro o película, y me he propuesto escribir una canción sobre esto o lo otro, o me he planteado cómo lo representaría yo”.

¡Y en cuanto a ídolos o referencias musicales, ¿hay algún artista que te inspire a la hora de componer tus canciones? “Para mí sí, en todos los sentidos, tanto en el ámbito rítmico como en letras. Y no me voy muy lejos: Pedro Guerra, de aquí de la Isla, es el ejemplo claro de una fusión entre el folclore canario y bossa nova, jazz y estilos muy exóticos. Da igual si lo escuchas en un concierto o en tu casa: sus letras transmiten una historia, un sentimiento, una idea. También es cierto que en mis inicios me basé mucho en el pop rock de España, sobre todo en Fito y Fitipaldis, que muchas veces tengo ese deje y se me deja ver”.

«Ahora queda la ilusión y no los nervios»

Y los nervios antes y durante la actuación, ¿ya están superados? “En las primeras actuaciones me jugaron muy malas pasadas porque tal vez me salía un gallo, se me iba el ritmo… Aunque es verdad que siempre he tenido las herramientas necesarias para no parar el espectáculo, sino que pase lo que pase sigo adelante. Las manos me temblaban y se me caían las cosas. Ahora lo que queda es la ilusión que vibra por dentro, pero nervios no. A veces me pongo muy eufórica y tengo que controlarme, eso sí”.

¿Recuerdas alguna actuación con especial cariño o alguna anécdota durante tu periodo de actividad musical? “Me han pasado tantas cosas que debería escribir un libro. Encima uno recuerda lo malo, lo bueno no. En ocasiones ha venido gente a pedirme una foto, lo que nunca, y era como: ‘pero si no soy nadie, yo simplemente estoy aquí para mostrar lo que hago’. Pero sí recuerdo una actuación que fue desastrosa, aquello no había por dónde cogerlo”.

«No podía parar la actuación y la gente se empezó a reír»

¿Por qué? «Estaba tocando y vi las caras de las personas con los ojos abiertos como platos, mirándonos fijamente y cuchicheando. Me preguntaba qué estaba pasando. Me fijé en el sonido a ver si se estaba escuchando algo mal y era que detrás mío había una cucaracha enorme subiendo por la pared. Y, claro, yo con la fobia que también les tengo, me quedé pálida. No podía parar la actuación, seguí tocando, la gente se empezó a reír y desde entonces dije: ‘¡más nunca!’. Ja, ja, ja…”.

También participas en conciertos y proyectos diferentes, como el de GamoralArte. ¿Recuerdas alguno con especial cariño o alguna colaboración con alguien que te haya llenado más que otra? “Colaboraciones me gustaría hacer muchas más, pues hemos hecho muy pocas por malas experiencias. Sí es verdad que con Fran Gamora, GamoralArte, hubo una conexión muy especial y él es una persona muy cariñosa y amable, y nos brindó su casa desde el minuto uno. La verdad que lo pasamos genial en la grabación. Nos reímos mucho”.

«Pasamos muchas horas en el estudio, pero jamás me había sentido tan cómoda en una colaboración»

Es decir, que hubo un buen ambiente de trabajo, ¿no? “Evidentemente. Trabajamos muy duro y pasamos muchas horas metidos en el estudio para poder hacer la grabación correctamente, pero jamás me había sentido tan cómoda con un artista en una colaboración. Otras veces he podido compartir escenario con Lucía, Lu Sweeran. No he tenido todavía la oportunidad de sentarme con ella en un estudio. Con ella tengo un sentimiento y una conexión que llena sin apenas conocernos”.

Y sobre proyectos futuros… «Tengo muchas ideas y poco dinero. Nos estamos atreviendo a hacer cosas que antes no habíamos hecho, como tocar en las calles de La Laguna. Como adelanté, queremos hacer más colaboraciones con otros artistas o, incluso, dejar de ser yo sola como Thalía Bello. La idea es unirme a mi compañero como dúo porque llevamos ya tiempo con este proyecto y la verdad es que no me gusta llevarme el mérito sola. Él, obviamente, está haciendo un trabajo enorme que muchas veces no se aprecia. No solo musicalmente, sino también emocionalmente”.

Estudias Periodismo en la Universidad de La Laguna. ¿Cómo lo compaginas con un hobby tan serio? “Ya lo considero mi trabajo. Es complejo, en realidad. Tiene sus ensayos, hay que mirar todo con lupa, qué vas a hacer y qué no. Suele haber un guion pensado para tener un mínimo orden sobre cuándo hacer qué. Incluye el tema de papeleos, pensar en proyectos futuros y prever cosas para fechas concretas e intentar que todo eso salga…”.

«La Universidad te permite más libertad para la organización personal»

Muchas cosas a tener en cuenta, en resumen…“Por supuesto. Los estudios, en el poco tiempo que llevo, los estoy consiguiendo manejar bastante bien. Es cierto que por momentos me agobio porque no solo es la Universidad o mi proyecto, sino que también estoy en un grupo de folclore que se llama Mararía. Con organización se puede conseguir cualquier cosa. Además, el sistema universitario te permite un poco de libertad a la hora de organizarte individualmente”.

¿Cómo fue tu última actuación, la de la pasada semana en el Búho Club? “Sí, con Samuel Socas, GamoralArte y Fran Gutiérrez. A Samuel Socas lo conozco de hace tiempo. Y aunque sigue siendo un niñito para mí, ha evolucionado mucho. Compartir escenario con él y con Fran Gamora, con el que ya habíamos estado previamente, y con Fran, el violinista, fue maravilloso. Desde el primer momento me trataron muy bien, se notó el compañerismo y se podría haber disfrutado aún más, pero no me preocupa porque habrá más ocasiones”.

Con el objetivo de presentar su último lanzamiento, La Idea Salvaje, el artista amenizó la velada con sencillos como Perseide, Bikini, Miss Honolulu o Días Impares, todos ellos recogidos en un álbum que, de acuerdo con el artista, “narran una historia de amor entre una persona que vive en la Tierra y otra que vive en el espacio”.

Asimismo, deleitó a los espectadores con sencillos de sus anteriores trabajos, como Au Revoir de Ciencias Celestes o Monteperdido de su EP con el mismo título. Además interpretó singles en los que ha colaborado con cantantes de gran relevancia en el mundo del indie español, como No Vuelvas a Japón con Santi Balmes, miembro de la banda Love of Lesbian. El cantante también se atrevió a improvisar una versión en español de la canción Hotline Bling del rapero Drake.

Carlos Sadness se ha convertido en uno de los referentes del indie español tanto en Latinoamérica como en España y ha participado en numerosos festivales, entre los que se encuentran el Arenal Sound y el Vive Latino. A pesar de haber pasado tres años desde su última visita a Tenerife el compositor declaró que “cuando acabe de componer el nuevo álbum, vendré a presentarlo a Canarias con más antelación”.

Fuente de la imagen: El Búho La Laguna.

La idea surgió hace dos meses de la mano de José Manuel Hernández González, bajista del grupo Eclipse. El intérprete decidió contactar con varios músicos para volver a hacer sonar las míticas canciones de la década de los 60 y los 70. El bajista junto con Iván Cordero, Nauzet León e Iván López harán de Stuart Sutcliffe, Ringo Starr, John Lenon y Paul McCartney respectivamente. Todos los componentes afirman que «es un placer tocar para el mítico Búho de La Laguna».

Caracterizados por su estilo de naturaleza cambiante, los británicos pasearon sus melodías por la balada pop hasta el rock psicodélico. Transgresores, creativos e idealistas sus ritmos contagiaron al mundo entero y, aún hoy, siguen sonando en las listas de reproducción de muchos jóvenes que nunca tuvieron la oportunidad de disfrutarlos en vivo.

Este viernes se presenta una ocasión única para personas de todas las edades: volver a sentir en directo la emoción de Hey Jude en una sala que ofrece buena acústica y comodidad por igual. El concierto dará comienzo a las 23.00 horas. Los fieles al grupo anglosajón pueden comprar su entrada anticipada por 6 € en tomaticket.es o bien en puerta el mismo día de la actuación por un euro más.

Nacida en Venezuela en 1981, comienza en el mundo de la música junto a una amiga creando una banda a la que llaman ‘La Agrupación Al Aire’. El grupo acaba participando en el programa de talento más destacado de su país, Cuánto vale el show y en 2001 publican su primer disco. Sin embargo, a pesar de haber compuesto un segundo en 2004, el dúo se disuelve.

Así pues, en 2005 la artista decide trasladarse a España junto con su pareja e intentar buscarse un hueco como solista. En 2009, llega Ensayo y error bajo la producción de Ismael Guijarro y Pablo Cebrián. Su single Con Solo Una Mirada consigue colocarla en las listas de éxitos más importantes, y su videoclip obtiene más de 2 millones de reproducciones en YouTube en poco tiempo.

Después de esto, publica su trabajo Rara, con un sonido más eléctrico. Con este álbum, la cantante latinoamericana recorre diferentes ciudades españolas gracias a los conciertos que promueve la cadena del Grupo Prisa Los 40.

Georgina ha compuesto para artistas de la talla de Auryn y ha cantado junto a otros como Pablo López.  Su vida siempre ha sido, según cuenta, “de repente mucho y luego nada”, pero ha sabido estar preparada para ello. Ahora bien, con respecto a su último disco, la compositora afirma que he tenido la desfachatez de atreverse con todo.

La actuación comienza a las 21:00 horas en el Búho Club de La Laguna, donde el precio de las entradas, que se pueden adquirir a través de Internet en la web de TomaTicket, es  de 12 euros si se compra de manera anticipada y 15 euros en taquilla.

El colectivo de alumnos de segundo curso del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna impulsa una campaña que trata de reducirlo en las aulas canarias. Se trata de un proyecto llamado Stop Acoso ULL realizado para una asignatura impartida por los profesores y periodistas, Samuel Toledano y Lara Carrascosa. El lema principal apela a ser un superhéroe y no un villano, en un latente combate social. «Es algo muy grave a lo que no se le da la suficiente importancia. Hay bastante gente que lo sufre», declara una de sus portavoces, Iru Rodríguez.

Entre sus metas está el concienciar a los más pequeños para que no continúe propagándose. «El acoso no es un juego inocente. En él existe la agresión física y verbal», añade. Por este motivo las charlas en centros educativos se encuentran dentro de su línea de actividades. Una de ellas tuvo lugar en el C.E.I.P Igueste (Candelaria). Los próximos 20 y 23 de mayo estarán en el colegio La Salle San Ildefonso, para ofrecérselas a jóvenes de sexto de primaria y de primero de secundaria. Para el óptimo desarrollo de las mismas cuentan con la colaboración de la única asociación canaria que existe frente a este problema, la Asociación Canaria No al Acoso Escolar (ACANAE).

Una de sus demandas se basa en que, el teléfono para las víctimas, propulsado por el Gobierno de Canarias, tenga una mayor difusión, por ejemplo, a través de un anuncio publicitario o carteles que lo presenten en los centros de formación.  Los estudiantes, además, mantienen abierta una recogida de firmas, a la que se puede acceder tanto físicamente como en la Red, la cual está teniendo éxito. De hecho, hasta 250 personas, entre universitarios, docentes y personal adscrito a la Universidad, respaldaron este motivo el pasado 10 de mayo en el Campus de Guajara.

Otra de las actividades que llevarán a cabo tendrá lugar en el Búho de La Laguna. El miércoles 18 de mayo, a las 20.30 horas, realizarán un concierto benéfico bajo el eslogan escogido por el grupo: «No te calles». La llamada «Noche del Héroe» cuenta con los siguientes artistas: Jo-Wi, Pasajeros, Conducta Cero, Cristina Mahelo, Damián Sántos, Verónica Chávez y Neptuno. El precio de la entrada es de tres euros y los beneficios serán destinados a ACANAE.

Al día siguiente prevén una concentración en la calle Obispo Rey Redondo (La Laguna) a las 17.00 horas. En ella, los portavoces leerán un manifiesto redactado por todo el grupo. Los carteles, pintados por los mismos estudiantes que han recibido las charlas en los centros, serán expuestos en dicho encuentro para quien quiera contemplarlos.

Como valor añadido a la campaña, promueven un concurso fotográfico que trata de poner imagen al bullying. Todos los miembros de las distintas facultades que componen la Universidad de La Laguna pueden aportar su granito de arena enviando su fotografía al correo electrónico de Stop Acoso ULL. Las imágenes que se valorarán serán aquellas que tengan como temática el acoso escolar. El plazo para participar finaliza este viernes 20 de mayo.

]]> https://periodismopre.ull.es/5347-2/feed/ 2