No es la primera vez de los artistas en la Isla y aseguran que «hemos actuado en varios festivales y salas y queremos pasar más tiempo en Tenerife. Es un paraíso». Además, tienen «una conexión especial por Canarias ya que colaboramos con la ONG World Central Kitchen para hacer una canción recaudando fondos para el desastre del volcán de La Palma».

Interpretarán todas las canciones del nuevo disco, titulado igual que su gira y además tocarán nuevas versiones de los temas más conocidos de los discos anteriores. La banda vallisoletana afirma que se trata de «un show que estamos preparando con mucho cariño y ganas».

Es la primera vez de la artista en las Islas y su primer concierto como solista en Tenerife. «Estoy muy emocionada de poder actuar en una sala tan mítica por la que han pasado artistas que admiro», comenta la cantante.

Asegura que está deseando actuar en la Isla y que espera que sea «la primera vez de muchas». Interpretará las canciones del último disco y de los dos anteriores, pero también realizará un recorrido por su banda sonora «más personal» haciendo versiones de canciones que han marcado su vida.

Me nace del corazón es la forma de la artista de devolverle a México todo el amor que le ha brindado durante sus viajes acompañando a Joaquín Sabina en sus giras como solista. La artista explica que: «Decidí devolverlo en forma de disco y versionando su música popular desde la admiración y el respeto más profundo».

Para el artista, El Búho es un lugar «casi místico» en el que tiene grandes recuerdos de conciertos tanto suyos como de él ir a tocar con bandas o cantautores. Asegura que es un honor volver a pisar su escenario dos años después de estrenar su proyecto en solitario. Un espectáculo al que llamaba Solo ante el peligro y que llenó el recinto vendiendo «cien y pico entradas». Explica que se siente como en casa y que esta vez vuelve «con un disco bajo el brazo y con una banda de musicazos».

El Camino es, según el artista, «una apuesta diferentes dentro del panorama pop rock en Canarias y en la Península». Cuenta con cinco canciones que combinan el rock, blues, country y el pop con un lenguaje directo y sincero. «Son letras que hablan de nosotros mismos, de la calle, la noche, el amor, el desamor, entre otras muchas cosas», expresa el cantante.

Ha participado con distintos artistas canarios como: Alfredo Llanos, Jairo Martín, Luis Fernández, Roge Botanz, Elena Seoane, Manolín Lorente, etc. Además, destaca la participación del Taller Canario en los coros. Asegura que «ha sido todo un camino de aprendizaje y de crecimiento y de brindar con amigos». El Camino «lo refleja», es un proyecto que se ha realizado entre amigos y con «mucho cariño de por medio».

Los intérpretes tomaron la iniciativa de hacer entrar en calor a un público un poco atenazado en los compases iniciales, que sin embargo fue entrando en ambiente con el desarrollo del show. El repertorio del concierto comenzó con Wos Las Palmas interpretando dos sencillos de su extensa carrera como preámbulo de Barna, primera canción de Ruby Rose en la noche, y que con sus ritmos animados destensó al respetable en El Búho.

Además, AlenGC presentó también por primera vez en directo su mixtape de After Hour The Mixtape, un rap que hizo vibrar a una sala que estalló en aplausos para valorar la letra y su mensaje. El concierto continuó con más canciones del nuevo EP, tales como Santería y Cordones pal cuello, dos sencillos que se mostraron como dos cara de la moneda del estilo del repertorio, pero que calaron fuertemente, sobre todo la primera de ellas, un reguetón que elevó el calor entre la asistencia.

Wos Las Palmas continuó rememorando canciones de su carrera artística como To mejora o Dejarte Marchar, una melodía muy personal que caló entre unas personas asistentes que cantaron con las linternas de los móviles encendidas. Al acabar de interpretarla tanto Wos como Alen invitaron a Lucho RK para entonar Dejarte Marchar Remix, una de las canciones más aclamadas por la asistencia.

Lucho RK siguió micrófono en mano para cantar OJOSCRISTAL, su último sencillo que fue recibido con mucho cariño en la sala y que sigue cosechando éxitos en plataformas musicales. Tras esto el concierto encaraba su recta final con la interpretación de Agua de rosas, una canción que tocó fibras y que permitió percibir la calidad vocal de AlenGC con su llegada a las notas más altas.

El show parecía acabar con la habitual To’ Va Bien de Wos Las Palmas, una canción que el público coreó al unísono y donde incluso un espectador se atrevió a coger uno de los micrófonos. Entre saltos y disfrute todo intuía el final de la noche tras una hora de música, sin embargo, por sorpresa apareció OG Gara para interpretar Climbing junto al cantante grancanario y poner el broche de oro o de rubí rosa a una noche que AlenGC y el propio Wos hicieron especial en El Búho.

Wos Las Palmas y AlenGC recalan en la Isla para hacer su segundo show de presentación de Ruby Rose tras su exitoso arranque en Fábrica La Isleta, en Gran Canaria, donde centenares de personas se congregaron para el evento de lanzamiento y su posterior interpretación en directo este pasado 18 de mayo.

El EP cuenta con ocho canciones en las que se combinan diferentes estilos musicales, desde las más animadas Barna o Santería hasta las emocionales El azúcar del café o Agua de Rosas, sin olvidar la esencia rapera de ambos artistas en Naife, junto a Easy-S. El extended play se completa con Cordones pal cuello, Lejos Lejitos y Cara B con JAYLMB.

Como desvelan los cantantes grancanarios, el show «traerá un repaso de Ruby Rose junto a lanzamientos anteriores» de sus carreras individuales.  Además, el concierto contará con «adelantos e invitados sorpresa desde Gran Canaria». Wos Las Palmas y AlenGC afrontan con ganas su aterrizaje en «una Isla que para nosotros es nuestra segunda casa» y con un objetivo claro: «Queremos que las personas que estén salgan con un buen recuerdo».

La madrileña presentará por primera vez las canciones de su nuevo disco Renacer en formato acústico y alejándose de su habitual estilo electrónico. «El concierto es un viaje desde la liberación y el desencadenamiento de relaciones tóxicas hasta llegar a canciones que suponen una oda a creer en una misma, sin que nos importe el que dirán, pasando por todo tipo de emociones y situaciones en las que nos encontramos todos los días y que en ocasiones no compartimos, pero que están en todos nosotros», cuenta.

Su música nace de la gran pasión que tiene desde niña por contar historias y compartirlas con voz propia. La artista afirma que la evolución de su carrera musical «ha bebido de muchas influencias»,  ya que vivió en seis países diferentes y eso le llevó a experimentar con muchos estilos de música distintos como el jazz, la electrónica, el pop o el funk.

«Londres supuso un aprendizaje diario y constante»

La cantautora, que vivió más de una década en Londres, reconoce construir aquí uno de sus recuerdos más increíbles como fue trabajar en Metropolis Studios, al igual que Queen o Adele, grabar en Abbey Road como The Beatles y producir sus temas con John Roberton, productor de Grace Jones o Morcheeba. Para ella, esta ciudad fue inspiradora: «Londres supuso un aprendizaje diario y constante, un crecimiento como persona y como músico que deja huella. Estoy muy agradecida de esta etapa».

La intérprete, que tocó en grandes escenarios por toda Europa como la sala Cargo en Londres, Untold Festival en Rumanía o Amnesia Ibiza, confiesa que la clave para disfrutar de la música es hacerlo desde la positividad y sin importar el lugar o el número de personas que haya escuchando: «Lo doy todo y me abro en canal cada vez que actúo. ¡Es mi trabajo!».

«Por primera vez la música suena más o menos como en mi cabeza»

Sandra Bautista actuará mañana domingo, 5 de marzo, en el Búho Club de San Cristóbal de La Laguna, a las 20.00 horas, en un espectáculo en que ofrecerá un recorrido por su trayectoria musical. Las entradas pueden obtenerse en TomaTicket y a través de la propia Organización, con un coste de ocho euros.

La cantautora catalana declara que «ser autodidacta fue una circunstancia vital» y que aprender música por autoaprendizajes le ha permitido ganar el premio Sona9, tener numerosos éxitos como Cartografía o incluso cantar con ídolos suyos como El Kanka. Tras el triunfo de sus obras, mañana tendrá su primera visita a Tenerife en el Búho Club.

Su pasión por la música resulta ser incógnita. «Desde pequeña siempre tuve un gran afán por las clases de música del colegio, me lo pasaba superbién con las danzas tradicionales, tocando la flauta y todo lo curricular», subraya. Influenciada por su serie favorita de ese entonces, comenzó a tocar en su casa, con vergüenza y sin compartirlo con nadie. «Empecé a hacer las canciones desde muy pequeñita. Con doce años ya hacía canciones más o menos potables», destaca entre risas.

Bautista asegura que el premio Sona9 fue como una «carrera de obstáculos» durante nueve meses, puesto que «había varias fases y se iba complicando cada vez más la experiencia en cuanto a la exigencia que representaba y la responsabilidad que yo tenía encima». Además, explica que de las canciones que fue escribiendo a lo largo del concurso, nace lo que actualmente es su disco Trapezista. «También aprendí a escribir más deprisa de lo que me hubiera gustado, pues tenía que sacar un disco un año después de ganar el concurso. Esto ya no me pasa, ya no tengo que escribir con una fecha límite», dice aliviada.

Bautista objeta que ha tenido otras responsabilidades más fuertes, a nivel mediático y de presión, como cantar el Himno de Cataluña en la entrega de medallas de oro de la Generalitat: «Es en ese entonces cuando sentí las tablas que se necesitan en este mundillo y el aval de que mi proyecto podía dar frutos y resultar interesante para el panorama musical»

«La gestión del fracaso es lo más difícil»

La cantautora expone que la gestión del fracaso es lo más difícil que ha vivido en el mundo artístico. Ha pasado por momentos complicado, pero afirma que «ser tu propia manager sin que nadie te haya explicado cuáles son las mejores decisiones, el que no haya un camino sino que lo tengas que ir montando tú, es de las situaciones más complejas». Sandra Bautista asegura que otro de los retos que ha superado en su carrera es el miedo escénico que ha tenido desde pequeña, ya que aunque cantar le da mucha adrenalina, todo el mundo la ve tal y como es, con sus debilidades, y eso le es complicado de llevar de manera sana.

La artista asevera que es dirigiéndose a alguien o algo en específico cómo consigue obtener la inspiración suficiente para escribir sus propias canciones. «Aunque no me rija a alguien determinado tengo una referencia muy clara de lo que quiero decir sobre esa persona», explica. También, comenta que tiene muchos enfoques diferentes en sus canciones y que además tiene temas dedicados a su madre, hermanos… y otros a cuestiones reivindicativas como la igualdad de la mujer.

«Soy autodidacta más bien por circunstancias vitales y por la falta de recursos. Al final vengo de una familia humilde, clase trabajadora y con muchos hermanos y la carrera musical es algo muy privilegiado y preferí montármelo sola», declara orgullosa. No obstante, puntualiza que ha aprendido por sí sola parcialmente, ya que durante tres años tomó algunas clases para ciertas asignaturas. «Mi propósito no era tener el título, simplemente ganar armonía», destaca.

Sandra Bautista expresa entre risas que prefiere aprender de los vídeos de YouTube e invertir el poco dinero que tiene en la producción, los videoclips, en pagar bien a los músicos todo lo que requiere el mundo de la música. 

«Yo escribí la canción Canta el Cuco y le pregunté al Kanka si quería cantarla conmigo, aceptó y ahí está, en el disco. Cantar con personas que han sido referentes para mí es todo un privilegio», expresa ilusionada. Colaboración que guarda con cariño junto a otras como con El Niño de la Hipoteca o Raquel Lúa, a quién considera «una artista emergente, pero que tiene un gran talento».

La artista expone que se encuentra escribiendo su tercer disco, en el que se va un poco más al folklore, sin ser de raíz pura pero sonando más ibérico. Su nuevo álbum traerá novedades, asegura que tiene temas de base electrónica por primera vez. «Hay cosillas nuevas en este disco que tengo muchas ganas de que la gente pueda escuchar», destaca ilusionada.

Cañas salió de una pequeña puerta al lado del escenario y cogió su guitarra. Sombra de metal, acompañada de coros del público y una sonrisa de la cantante, abrió el primer concierto de la gira Rayo de luz, que se extenderá por distintas ciudades de España cruzando la frontera hasta Lisboa.

Comparándose con Rapunzel, debido a la altura del escenario, la cantante se presentó y sonriente agradeció a los asistentes por ayudarla a cumplir sus sueños. Además, explicó que sus canciones tienen historias que a ella le gusta compartir. Así, hablando de su amor de la playa, empezó a cantar Veintes de julio y posteriormente Barquito de nuez. Sobre esta segunda canción dijo que «cada vez que la canto es como si fuese nueva». Tanto le gustó que la finalizó a capela al ritmo de unas palmas que, pronto, se convirtieron en aplausos.

Destellos del nuevo disco

«La próxima vez que venga será con disco y banda»,  expresó Mercedes Cañas, quien se encuentra preparando su próximo álbum. De esta manera, múltiples canciones «secretas» estuvieron presentes a lo largo de la noche, tales como: No tan lejos, No me conoces o Ya no eres el mismo, que será su siguiente single y cantó como adelanto en exclusiva. Aún así, la velada también estuvo repleta de las favoritas del público, que a todo pulmón la acompañaron al cantar: Tirando a lila; Añil; Ángel malo y Aguamarina, que será la primera canción de su próximo disco.

«¿Quién ha sentido eso de necesitar a alguien como la luna al cielo o Como diciembre a enero?»,  preguntó la artista para presentar su último single. Cantando sin micrófono, a medida que bajaba del escenario, Mercedes Cañas nos conmovió con un momento íntimo que empapó por completo la sala con ayuda de los coros de aquellos que vinieron a verla.

«Gracias a esto puedo imaginarme vivir de la música»

Tras consultar con el mood del público para saber si querían seguir cantando o escuchar otra canción secreta, estos pidieron más canciones nuevas. Así, Cañas compartió con el Búho Club una pieza que está en proceso y que sigue sin título. Una subida de tono al inicio mostró la novedad de la canción y provocó una cercanía que nos hizo sentir parte del proceso de creación: «Esto ha pasado en Tenerife y sólo pasará en Tenerife».

Intentó despedirse, pero el público le pidió más. «Os quiero mucho de verdad», apuntó y, acto seguido, comenzó a cantar una de sus canciones favoritas del próximo disco, aún sin título, seguida de Ni un día más, logrando crear un ambiente de nostalgia por el cierre del concierto. «Habéis dejado el listón muy alto», afirmó con una sonrisa la cantante refiriéndose a la calidez ofrecida por la audiencia, para finalizar su primer concierto en las Islas Afortunadas, tan afortunadas como lo fuimos quienes estuvimos presentes esa noche en La Laguna.

Su carrera comenzó su carrera musical como guitarrista del cantante malagueño El Kanka. Casi una década a su lado le dio los impulsos necesarios para lanzarse en solitario a la industria mediante ritmos de flamenco o bolero. Ritmo y Compás abrió la veda de álbumes en el año 2017 y continuó en 2019 con El Vuelo del Abejaruco.

Llegados a 2022 presentó La Llorería, creación que el autor define «como un rincón para celebrar y contar nuestras penas» a través de canciones como Noviembre, Todo Lo Que Está Bien o Viejas Costumbres.

«Están viniendo buenos años para la música»

Ruiz reconoce su apego por el Archipiélago y que «hay un puntito suyo muy canario, ya sea por acento o por forma de sentir es como ir a casa». Además, recuerda que su última presencia por las Islas fue muy satisfactoria y espera repetir sensaciones este próximo sábado.

El compositor recalca sus ganas de sentir el calor tinerfeño y anima al público a acudir para disfrutar de sus distinguidos géneros y estilos musicales en una cita que contará con la presencia de Fran Baraja. «No se lo piensen. Están viniendo buenos años para la música y mi concepto de espectáculo es completo», sostiene.

Los 26 alumnos del Grado de Periodismo que forman el grupo ya han realizado varios actos anteriores en el municipio e, incluso, han intervenido en los medios para hablar sobre su proyecto. Esta campaña de sensibilización nació en la propia universidad dentro de la parte práctica de la asignatura de Opinión Pública. Asimismo, ha extendido su interés más allá de lo escolar hasta lo personal. Su propósito es desmentir los tabúes que existen sobre la sexualidad.

Artistas confirmados

El recital ya tiene sus artistas desvelados. La primera en confirmarse fue Anapology. El resto de intérpretes que participarán fueron revelados en las redes sociales de la campaña con un cartel promocional. Entre ellos se encuentran: Samuel Socas, LilXKB, Maite Tobar, Bárbara Acosta y Maemegra.

«Hemos querido recurrir a artistas locales que tengan visibilidad entre la gente joven. Era muy importante para nosotros intentar dar una oportunidad a todos los que pudiéramos. De hecho, publicamos un post en redes sociales buscando personas voluntarias que quisieran aportar un poquito de su arte a nuestra velada», señala Alberto Hernández, coordinador de eventos. También, explica que la acogida fue increíble y recibieron más propuestas de las esperadas, pero que por límites de tiempo no pudieron aceptar todas.

Las venta de entradas continúa para cualquier interesado en asistir y colaborar en la causa. Se pueden conseguir con antelación de manera online por el precio de 2,16 euros o el mismo día de manera presencial. «El evento puede gustar a cualquier persona, será algo muy ameno, variado y divertido. Pero, sobre todo, lo que buscamos con esto es pasar un buen rato y hacérselo pasar a la gente, sin perder de vista la causa que defendemos: una educación sexual de calidad», subraya el miembro de Uncover Sex.

Temas como Me enamora, ¿Cómo pudiste hacerme esto a mí? o Can´t stop the feeling siguieron llenando la sala de melodías y ganas de mover el cuerpo. Queen no podía faltar en el repertorio con Don´t stop me now. Con esta composición el grupo revolucionó a la multitud, y Rivas no pudo evitar bailar sobre la tarima, bajar la escalera, acercarse al público… El rock se apoderó de él.

Un concierto necesita de pasos de baile

El vocalista puso al respetable a bailar con una coreografía repetida en todos sus conciertos. Asimismo, ejecutó los pasos que el resto imitó. Todos se movieron al ritmo de Locked out of heaven de Bruno Mars. Antes de seguir, el cantante hizo un llamamiento a la asistencia: «¿Dónde está la gente que creció escuchando música de los ochenta?». Esta pregunta retórica fue acogida entre gritos y vítores. A esas alturas de la noche la función se convirtió en una fiesta. Un pequeño inciso les llevó a hacer un breve recorrido por Latinoamérica con interpretaciones de Maná y Juanes.

Las luces rojas dieron al espacio la ilusión de estar en un mundo aparte, donde lo único que importaba en el momento era la música. Con Walking on sunshine de Katrina and the Waves el gentío cantó a voz de grito, a la vez que tocó las palmas. Alex Labao silenció el bullicio con su solo de guitarra que acompañó a Ni tú ni nadie de Alaska.

“Aquí me tienen 30 veces clavado en El Búho Club, ¡y que sean 30 más!”

Con Clavado en un bar pareció que la banda se retiraba, pero no: «Aquí me tienen 30 veces clavado en El Búho Club, ¡y que sean 30 más!». Las súplicas del público hicieron mella en el conjunto rockero, que decidió tocar un par de temas más, no sin antes sacarse una foto con la audiencia.

Santa Lucía, I want to break free, We will rock you y ¿Cómo te atreves a volver? Precedieron la canción que cerró el espectáculo: A quén le importa. La gente bailó y una gran ovación despidió al grupo, que dio las gracias al Búho y a Javier Aguilar por darle una vez más la oportunidad de estar allí. El concierto llegó a su fin, pero la fiesta estaba aún comenzando, la sala seguía llena y todavía quedaba mucha noche por delante.

La noche arrancó con el local lleno, grandes clásicos del rock patrio sonaban por los altavoces, amortiguados por el murmullo de un público animado y expectante. Pisando el escenario con timidez pero con decisión se abrió camino entre el rumor de la gente la voz de Mariana H, telonera del bolo de esta noche. La cantautora tinerfeña se metió a los asistentes en el bolsillo con rapidez y ayudó a crear  la atmósfera requerida para la velada con varias canciones acompañadas de su guitarra acústica. Sin duda, fue el complemento necesario para dar comienzo al evento.

Unas vez acabada la pequeña selección de la artista, el escenario volvió a quedarse desierto, a la espera de la protagonista que por fortuna, no se hizo de rogar. La entrada en escena de Carmen Boza fue demoledora, el público estalló en vítores y aplausos, que llegaron incluso a dificultar las palabras de agradecimiento de la cantante ante tanta devoción. El comienzo fue algo difuso, con pequeñas versiones y temas de trabajos antiguos, ideales para crear ambiente, pero que dejaron un poco atrás al público. Esto cambió con la llegada de dos pilares de la discografía de esta música, los primeros acordes de Delirios y éxtasis  y con la entrada en escena del bajo en  Culpa y castigo.

Boza consiguió el efecto deseado, tenía toda la atención  del público que observaba atento. Tras un pequeño discurso abiertamente feminista y a favor del aborto, la cantante dio rienda suelta a las cuerdas de la guitarra, dejando caer algunos himnos antiguos como Desconocidos o el que fue uno de sus sencillos más famosos La mansión de los espejos. Tras esto, la grada se mostró a gusto, había recibido su ración de nostalgia demandada y era el momento de dejar salir a jugar a las nuevas. Boza hizo hincapié en como de duro fue sacar adelante el proyecto, en como tuvo que deshacer varias veces todo hasta quedar satisfecha y animó a los asistentes a luchar por sus objetivos.

La importancia de tomar decisiones

Durante esta parte del directo salieron a la tarima canciones pertenecientes a ese último disco, previamente mencionado, y de forma natural se sucedieron unas a otras. La artista comenzó con Intro, como es lógico, siguiendo después con el sonido alegre y vivo de canciones como Dámelo o Mantra. Llegó el momento de detenerse a hablar antes de que sonase Esparto, siendo este un tema que tuvo mucho peso a la salida del LP. En él, la cantautora quiso dejar constancia de la importancia de tomar las decisiones que nos llevan a cambiar nuestra vida, alegando que difícilmente nos vayan a llevar, a la larga a peor.

Con el público ya rendido a sus pies, llegó el momento de incidir en melodía más populares, bajo el aviso de que el concierto estaba llegando ya a su fin. Así fue como llegaron temas conocidos y que fueron sencillos de este último álbum como La vida moderna y por último Gran hermano.

Antes de tocar la última, ya la artista avisó de que el evento daba ya sus últimos coletazos, ante la lógica desaprobación de un público que, si por él fuese, estaría cantando el resto de la noche. Pero no fue así, tras los saludos y agradecimientos pertinentes, llegó el momento de los bises, donde Boza explicó que después de tocar Gran hermano, solo le nacía interpretar su propia versión de un clásico del cantante flamenco Camarón, El tango de la sultana. Así pues, finalizado este sorprendente final, la artista se despidió de su entregada audiencia y a la sala volvió el hilo musical de Fito, Leiva y demás.

Marwan Abu-Tahoun empezó en el mundo de la música con 15 años. Al comprarse su primera guitarra para usarla como mero entretenimiento para tocar con sus amigos, comenzó a influenciarse de grandes artistas del panorama musical, como Jorge Drexler o Pedro Guerra. Es ahí cuando descubrió su pasión por contar historias a través de sus composiciones.

Tras ejercer como docente de educación física durante varios años, ahorró el dinero suficiente para grabar su primer disco de forma independiente, al que tituló Principio y fin, siendo el precedente de una larga trayectoria musical. En pocos meses, Marwan alcanzó la fama sin ayuda de publicidad ni empresas discográficas. No obstante, su último proyecto Mis Paisajes Interiores ha sido el más aclamado por el público debido a su fuerte contenido emotivo.

Asimismo, la faceta más característica del artista es la de poeta, siendo galardonado en numerosas ocasiones por diferentes países. Sus versos decoran las calles peninsulares gracias a la iniciativa Versos al paso, un proyecto del Ayuntamiento de Madrid que consiste en grabar diferentes citas de los escritores españoles del momento, al pie de los pasos de peatones.

¿Cuándo empezaste en el mundo de la música? “Si hablamos de cuándo empecé real y verdaderamente fue con solo 2 años. Mi abuela me enseñó a cantar porque estaba en una agrupación folclórica y yo pasaba mucho tiempo con ella. ¡Cantaba hasta en latín! Era una locura porque yo no sabía ni hablar todavía. Pero cuando me metí de lleno fue cuando empecé a cantar hacia fuera y me metí en micros abiertos con 15 o 16 años. Antes de eso hice algunos vídeos sobre todo con Gustavo Campos, que me grabó una de mis primeras canciones en inglés, y Héctor Mangas, que me grabó la primera canción en español bien hecha”.

¿Cómo decidiste pasar a los micros abiertos? “Realmente fue un momento oscuro de mi vida donde me dije a mí misma que tenía que salir de ahí de alguna manera y lo que hice fue escribir canciones y enseñárselas a los demás. Pensé que sería una buena idea para conseguir apoyos si a conseguía llegar a alguien con mis creaciones. Eso es lo que me gustaba, así que fue como una especie de necesidad de sacar lo que tenía dentro”.

«Todavía no me considero cantautora»

En tu perfil de Instagram te defines como protocantautora. ¿Qué es eso? “Significa ‘intento de’ o ‘aprendiendo a’. Yo todavía no me considero cantautora porque creo que me faltan muchas cosas por aprender. Estoy en el Conservatorio y creo que, hasta que no termine del todo mis estudios musicales, no me puedo considerar del todo como una persona de lleno en la música. Por eso digo que estoy aprendiendo y espero seguir haciéndolo durante muchísimo tiempo”.

También te describes como profesora, ¿a qué se debe? “Eso es gracioso, porque para buscarme la vida he tenido que dar clases. Obviamente doy clases de música a niños pequeños y es muy guay porque lo pasamos a alguien que le gusta de verdad, y como estoy muy entusiasmada pues lo pasamos muy bien en clase. Les busco las canciones que quieren y me centro en la guitarra”.

«Soy malísima con la guitarra»

Ese instrumento se ha convertido en una característica tuya. ¿Qué te gusta de ella? “Realmente soy muy mala, llevo un par de años en el Conservatorio y aún así creo que soy de las personas que peor la toca en el mundo, pero me gusta mucho. A mi guitarra blanca le tengo un cariño enorme y  empecé a tocarla con 10 años, llevo 9 años ahí metida y no doy un palo al agua. Ha sido mi compañera. Con ella he escrito todas mis canciones, es como mi hija o algo así, o mi hermana”.

El tema de que sea blanca…“No fue pensado para nada. Unas Navidades me enamoré de esa guitarra y mi madre me dijo que no nos la podíamos permitir y de repente me la regaló, me la escondió detrás del sillón. A partir de ahí me compraron todos los instrumentos en blanco, tengo un ukelele blanco, por ejemplo. No sé, tal vez significa algo, pero no sé, la verdad”.

Ese color es como pureza o limpieza, ¿no?“Sí, a lo mejor es por la limpieza que me hace cada vez que toco, puede ser”.

¿Te gustaría aprender a tocar otro instrumento? “Claro. Si viviera otra vida me encantaría tocar el chelo, el saxofón, y bueno, por ahora sé aporrear el piano. Lo típico que aprendes a tocar cuatro acordes y como todas las canciones más o menos tienen lo mismo, pues sobrevives. Pero me gustaría aprender a tocarlo bien. Bueno, y también el contrabajo y el bajo…”.

«Thalía ha sido uno de mis grandes descubrimientos»

Has actuado con muchos otros artistas como Thalía Bello o Ale Santana, ¿cómo te sientes cuando juntas tu voz a la de otras personas? “Thalía es una niña buenísima, me encanta. También con Fran Gamora me siento genial. Con las personas con las que he trabajado he sentido como una complicidad enorme, con Thalía y con Iván, los chicos de Tagoror del Folelé”.

Ellos actúan el viernes en tu concierto, ¿no?“Exacto, de hecho abren el evento, así que genial. Y luego con Gamoralarte, el pianista, que es brutal el buen rollo que hay. Me encanta trabajar con gente que musicalmente es genial y que genera buen ambiente de trabajo”.

¿Hay alguien con quien te sientas muy afín? “Si te digo la verdad, Thalía ha sido uno de los mejores descubrimientos que he hecho musicalmente. Me parece una niña que tiene una capacidad para escribir y para componer maravillosa. Y eso de mezclar a veces música folclórica con pop me parece tan bonito… Trabajar con ella es muy fácil, se hace todo rápido y bien”.

«Fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía»

En el vídeo de la canción Yours que grabaste con Draco Sessions, hay un comentario que dice que ese sería el primer videoclip de Lucía Sweeran Oficial en 2020. Queda poco tiempo… ¿Crees que será así? “Qué recuerdos… Ese vídeo significó muchísimo para mí porque fue la primera vez que alguien se fijaba en lo que yo hacía y decidió apostar por mí. Fue justo Gustavo Campos el que me lo hizo. Creo que es la única canción que tengo en inglés de todas las que he escrito, las demás son en español. Obviamente escribo sobre las cosas que me pasan, soy un poco como Taylor Swift en ese sentido, es decir, me dejas y te escribo una canción. En este caso fue sobre el típico amor estúpido de los catorce años. Esa canción me trae muy, muy buenos recuerdos y fue una experiencia brutal para mí, sobre todo porque fue mi primer contacto con el mundo musical”.

Quería preguntarte sobre Café frío, otra de tus creaciones. Hablas del dolor que se siente cuando “esa persona” te mira con indiferencia… ¿Te basaste en una experiencia personal? “En la misma persona de antes, de hecho. Soy un poco repetitiva. Había pasado ya mucho tiempo y creo que incluso estaba con otra persona. Esta canción la escribí con quince y recuerdo que el día que lo vi estaba tomando mucho café, estaba muy nerviosa y me puse más nerviosa y fue una locura. Pero en verdad me recuerda a mi amigo Héctor Mangas porque es el que empezó, aparte de Gustavo, a grabarme vídeos con versiones de Taylor Swift, y todo fue a raíz de Café frío”.

Y, en general, ¿qué te impulsa a escribir las letras de tus canciones? “Las vivencias personales que no tienen que estar relacionadas con una pareja, ya te digo, sino que puede ser cualquier otra cosa. Tengo una canción sobre el machismo que se llama Nunca entendiste y que suelo tocarla muchísimo. Pero bueno, es lo que me impulsa, es una manera para sacar lo que llevo dentro. ¿No soy capaz de decírselo a la persona? Pues lo escribo y ya está: si la quieren escuchar, bien; si no, pues nada. Hay personas a las que no le puedo decir realmente las cosas”.

«Cuando llevas guardando algo mucho tiempo, cuesta sacarlo»

¿Cuánto tardas en escribir una canción normalmente? “Depende. Con la de Nunca entendistetardé 10 minutos, pero luego hay otras como la última que escribí que me llevó dos días porque tuve que darle muchas vueltas, sobre todo porque es un tema del que no he hablado nunca y me llevó más tiempo buscar las palabras exactas con las que transmitir lo que realmente sentía y pensaba. Se llama Vete. Cuando es algo que llevas guardando mucho tiempo, es más complicado, porque si nunca lo has sabido decir, no lo vas a conseguir en dos minutos”.

¿Tienes alguna anécdota que quisieras destacar?“Sí, es reciente. Fui telonera de Gustavo Campos, porque él también es cantante y escribe canciones. Cuando salí solo canté tres temas y todos eran míos y la gente, a la que no conocía de nada, se acercaron a decirme que ‘qué pasada’ y que cómo podía hacer algo tan bonito… Y claro, yo fui porque me gustaba, no para que me dijeran nada. El caso es que a los dos o tres días fui al cine y de repente una mujer me dice: ‘Oye, tú eres Lucía Sweeran?’, y me quedé como con cara de papa ja, ja, ja, ja. Pasé mucha vergüenza. Y me aclaró que me había visto aquella vez en el Aguere y les encanté a ella y a su familia. Me hizo sentir tan bien…”.

Además, eres estudiante de Psicología en la ULL y lo compaginas con los estudios en el Conservatorio. ¿Cómo consigues compaginar ambas cosas? “Es horrible, no sé cómo sobrevivo. Porque por ejemplo los días que salgo a las 14.00 horas de clase, a las cuatro tengo conservatorio y, a lo mejor, a las 8 y media tengo ensayo. Y me he visto muy agobiada con ganas de decir ‘dejo el Conservatorio’, pero al final no, ¿cómo lo voy a dejar si me queda un año? Y necesito terminarlo porque me gusta. Pero es súper complicado. Creo que dormir, no duermo mucho”.

«Mi carrera me gusta muchísimo»

Y a la hora de poner prioridades… “Es muy difícil porque me encanta mi carrera, las cosas como son, me gusta muchísimo. De hecho, creo que lo puedo aplicar a la música. Pero creo que depende de la época del año: cuando estoy con exámenes de Conservatorio, falto a las teóricas de la universidad y viceversa. Ahora mismo la prioridad es aprobar todo en la ULL. Si me queda alguna del Conservatorio para septiembre pues mira, qué le voy a hacer, pero lo otro tiene un contenido más denso y prefiero sacarlo ahora. Es verdad que en mis clases de música estoy teniendo mucho trabajo este año porque es quinto y es duro. El año pasado estaba relajada, pero este año tengo 28 asignaturas y bueno…”.

Y en ese ámbito musical, ¿tienes algún referente? “Empecé obsesionándome con Taylor Swift muy pronto. Me compré todos los discos y escuché todos los acústicos. Luego conocí a Ed Sheeran y me pasó exactamente lo mismo; fue una de las experiencias más bonitas de mi vida. Es increíble porque canta mejor en directo, es una verdadera locura. Ellos siguen muy presentes, pero empecé a escribir en español”.

Y la cosa cambia… “Claro, ahora tengo a Andrés Suárez, Marwan y Zahara. Esta tía es brutal, yo llego a llorar con sus canciones, es mi primer referente, siempre que tengo la oportunidad canto algo de ella. Una de sus obras, Camino a los ángeles es muy graciosa porque es vengativa. También destacaría a Extremoduro, que ahora tiene un significado muy especial y de hecho voy con mi amiga Megan a muchos tributos que se hacen en su honor”.

«Estrenaré una canción el viernes»

Este viernes celebras un concierto que lleva organizado mucho tiempo, desde enero… “Lo programé para tan tarde para tener más tiempo y poder ver qué iba a hacer y qué no. También para poder escribir cosas nuevas que esta vez no quería llevar lo mismo, de hecho, estrenaré una canción el viernes. Cambié un poco el repertorio y metí muchas cosas de Operación Triunfo. Estará Lo malo. Voy a abrir con Miedo. El evento va estar muy bien porque va a estar Thalía, esta chica que te acabo de comentar, Damián Santos, también Héctor Mangas y mi amiga Megan, que es una amiga de la Universidad que toca el bajo. Además, su instrumento también es blanco, es el destino ja, ja, ja, ja. A ver qué tal sale todo”.

¿Podrías definir qué significa para ti la música en tres palabras? “Se basa en emoción, desahogo y magia. Puede ser típico, pero tocar la guitarra en momentos complicados es maravilloso”.

Tras el agradecimiento por parte de la directiva de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar, Mariana Hernández abrió la velada con su guitarra y su voz en primer plano. Después de asegurarse de que se hacía el silencio en la sala, sus palabras fueron: “¿Consiguieron aparcamiento?”. Con ello, sonaron las primeras risas de una noche que se aseguraba larga y especial. En las canciones que tocó, se habló de la verdad, el silencio y los recuerdos. “No quiero encontrar el final de frente”, entonó. La cantante aprovechó para mostrar su apoyo a la causa y dar las gracias a los presentes por haber aprovechado la noche del viernes para salir a pasarlo bien y concienciarse sobre un tema delicado.

Hay que mantener la ilusión por seguir adelante

El segundo en subirse al escenario fue Damián Santos, que también bromeó al comienzo de su turno. Arrancó con una muestra de gratitud hacia la asociación, los artistas y la gente. Él hizo alusión a las ganas y la ilusión por seguir hacia delante. En su segunda interpretación, los asistentes acompañaron el ritmo con palmas, amenizando aún más el ambiente. Luego subió Sandra Afonso, a la cual describió Santos como “la música en persona”. A dúo con una guitarra, una flauta travesera, una voz femenina y otra masculina, cantaron que “en un momento antes de dejar la vida, Aurora brilla más que nunca”.

Llegó la hora de que Lucía Sweeran, cantautora y estudiante de Psicología en la Universidad de La Laguna, cogiera su guitarra blanca y vocalizara la famosa canción de M Clan titulada Miedo. “Para empezar, diré que es el final; no es un final feliz, tan solo es un final… Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás”. De pronto, el estado anímico del pub cambió: Alejandro Santana se posicionó al lado de Sweeran para hacer que el público cantara y bailara con Lo Malo, uno de los éxitos del momento gracias a Ana Guerra y Aitana, ambas concursantes de la última edición de Operación Triunfo.

Fran Gamora: «La música es una solución a este sufrimiento»

Santana, futuro profesional de la Medicina, compartió escenario con la mayoría de los artistas invitados, aunque también hubo tiempo para que diera a conocer  algunas creaciones propias. Se atrevió a cantar en acústico más cerca de los presentes, consiguiendo una relación más íntima. Por otro lado, Fran Gamora, el instrumentista principal de la noche, utilizó unos minutos para destacar que, a pesar de no saber cómo erradicar el acoso escolar, sí tiene constancia de que “la música es una solución”.

Para finalizar, Tori Ferrer marcó el compás de No puedo vivir sin ti, no hay manera. Entre cervezas y conversaciones varias, las personas no dudaron en hacer los coros de la canción. Pablo López estuvo presente gracias a ella, que decidió entonar Hijos del verbo amar, en honor a las personas del colectivo LGTBI que sufren por su condición sexual, y El Patio por la propia letra. El evento, que duró casi tres horas, terminó con “muchas gracias”, “feliz fin de semana” y con la esperanza de borrar para siempre el dolor que supone sufrir bulling en algún momento de la vida.