No es la primera vez de la cantante en la Isla. «Mi primera vez fue el año pasado», explica. También, asegura que le hace mucha ilusión y que tiene «unas ganas locas de volver a tocar». Se enamoró de Tenerife y su gente, y le encanta seguir viniendo. Afirma que será un concierto diferente en el que interpretará canciones como Gritaré, La chica de la cristalera, entre otras. Sin duda alguna, Ojuelos se prepara para ofrecer una actuación inolvidable que dejará a quienes asistan con ganas de más.

Tras varios años formándose musicalmente, estudiando técnica vocal, guitarra y piano, la artista se lanza como cantautora en el panorama del pop nacional. Sin embargo, gracias a un video que una amiga publicó en redes, el cual se hizo viral, fue cuando se dio a conocer.  Nunca se imaginó que su primer single como cantautora, Que digan, hubiera tenido más de dos millones de reproducciones. Sin duda alguna, la cantante se deja el alma detrás de todas sus canciones.

¿Cuándo te diste cuenta de que querías dedicarte a la música? «Realmente nunca hubo un punto en concreto,  me ha gustado cantar y tocar instrumentos desde que era muy pequeña, tanto, que con cuatro años lo primero que pedía por Navidad era un piano y un micrófono. Más tarde, tuve la oportunidad de presentarme a Operación Triunfo, y ahí me di cuenta de que me encontraba más cerca de cumplir mi sueño, dedicarme a lo que siempre he querido como plato principal y no como una simple afición. Cierto es que lo compagino con mi formación porque nunca se puede dejar de aprender». 

Participaste en OT 2018, este programa te dio las tablas y el impulso para que hoy en día tus canciones lleguen a un amplio público ¿Qué te llevas del programa? «De mi paso por la academia por supuesto lo máximo que me llevo son personas que se han convertido en familia. Tuve la gran suerte de compartir la experiencia con gente que tenía claro a dónde y a qué iban, eso es fundamental al encerrarte en un lugar donde no vas a tener contacto con el exterior. Creo que una de las cosas más gratificantes son las grandes amistades que se han forjado». 

¿Qué intentas reflejar con tus letras? «Intento contar cada una de mis vivencias, venir a vivir a Madrid, estar lejos de mi tierra, de mi hogar, del mar. También la nueva gente que he conocido. Suelo hablar de lo que me pasa, de historias personales o de historias que ocurren a mi alrededor».

«Trazando Rutas es muy especial, me ayudó a sanar heridas que aún seguían abiertas»

Tras tu primer single, Algarabía, llega Trazando Rutas, una canción muy importante para ti ¿A qué se debe? «Para mí Trazando Rutas, es muy personal. Tras declararse el estado de alarma, regresé a mi isla con mi familia, y no sabía que lo necesitaba tanto hasta ese momento. Durante el confinamiento, no recibía inspiración ya que estaba pendiente a lo que pasaba en el mundo esperando el momento en el que todo acabase. Pero ya cuando me relajé y entendí la situación, la inspiración llegó a mí. Empiezo a componer y en una de esas composiciones nace esta canción. Hablo de una etapa muy dura que me pasó con once años, tuve un accidente de coche y debido a ello tuve que volver a andar desde cero. Al contar esta historia pude sanar una herida que aún no había cicatrizado». 

La música ha sido golpeada por las restricciones de la pandemia pero poco a poco se van abriendo de nuevo las puertas. El 7 de octubre hiciste un concierto en el Café Berlín ¿Qué tal la experiencia? «Muy bonita la verdad, yo estaba muy contenta y a la vez nerviosa ya que era la primera vez que venía a Madrid a presentar mi trabajo. Cantar delante de Madrid no lo había hecho nunca y el público lo recibió con un cariño impresionante y nos hicieron sentir en casa». 

Hablemos de tu proyecto más reciente, ¿Cómo nace el tríptico musical? «Bueno, al grabar los temas es cuando verdaderamente toman sentido, a veces se lanzan de manera individual, conjuntamente forman parte de un disco, de un EP… En este caso, escuchamos tres canciones que cuadraban bastante entre sí, y nos preguntamos porqué no hacíamos otro formato. Finalmente, tras varias propuestas decidimos hacer un tríptico con el cual estamos muy contentos con el resultado y donde creo que se refleja la madurez y el crecimiento que he tenido este año personal y musicalmente hablando».

«La canción ‘La Marea’ es un homenaje a la gente que ha perdido la vida en el mar»

¿Qué canciones conforman este tríptico y qué significado tienen respectivamente para ti? «Está formado por La Marea, una historia que surge en Cádiz y habla de una mujer que perdió a su marido marinero en el mar, pero va mucho más allá de una historia de amor. En los últimos meses, en nuestra tierra, Canarias, hemos visto que mucha gente ha muerto en el mar buscando un nuevo destino, por lo que sirve de homenaje a todas esas vidas. La Partida, que es una reflexión de la vida, lo que soy y lo que quiero ser, además nombro los ojos que me guían, mi madre. Y por último La Realidad, que trata una despedida. Pongo en valor que hasta que una persona no se va de nuestras vidas, no llegamos a conocerla realmente del todo». 

¿Quiénes son tus referentes a nivel musical? «Mi referente musical es Natalia Lafourcade. Hay artistas que me inspiran como Carla Morrison, Jorge Drexler, Mon Laferte, Juan Pablo Vega, entre otros. En general escucho mucha música latinoamericana ya que mi objetivo es combinar esas raíces con las mías y cruzar el charco con mis letras».

¿Cuándo y cómo empezaste en el mundo de la música? «Empecé hace muchos muchos años. Tenía un compañero aparejador, Claudio Briones, un cantautor con bastante recorrido y le entrevisté. Yo llevaba una revista de aparejadores y llevaba la sección de música. Empezamos a hablar y surgió un feedback estupendo entre nosotros. Le comenté que tocaba la guitarra, que había hecho alguna que otra canción pero que no me atrevía a subirme a un escenario. Entonces, él me dijo que justo ese fin de semana tenía un concierto en Santa Cruz y me obligó a subir al escenario a tocar un tema y de ahí surgió entre nosotros el amor. A partir de ahí, formamos un dúo que se llama The taxis and the guaguas y estuvimos un montón de años tocando un montón de bares y salas».

¿Qué tipo de música hacían? ¿Cómo fue la experiencia con ese grupo? «Era un concepto de música de autor pero con un tono divertido, con canciones no tan pesadas. Fue maravilloso y por el camino conocí a mucha gente como a Simón Salinas, que estaba en So what! y nos enamoramos el uno del otro. A mí me encantaba su música y a él la mía. Desde entonces me animó a grabar, a formalizar mi proyecto por mi cuenta y a buscar un sonido más orientado al Rock and roll. Ya el año pasado lancé un EP, que lo grabé con él vocalista de Pasajeros, Boris Berkalex y está siendo una gran experiencia. Actualmente, tengo banda y todo lo que yo quería».

¿Cuándo empezaste a tocar?«Pues empecé a tocar la guitarra con 15, 16 años. Aprendí por mi cuenta los acordes y tal. Luego, empecé con Claudio con 18».

¿Cuáles son tus principales inspiraciones o referentes musicales? «De todo. Siempre cuento lo mismo que es que cuando estaba en la barriga de mi madre, ella ponía todas las noches a The Beatles, los Rolling Stones, los Eagles, Supertramp, Led Zeppelin… Todos los clásicos los he ido escuchando toda la vida. También escucho todo lo que va saliente. Soy un gran admirador del pop español de los ochenta, el rock, el indie… Te podría decir miles. Si me tuviese que quedar con tres, me quedaría con Antonio Vega, Quique González y Leiva o Sidecars».

«No se valora el esfuerzo que supone hacer una canción, grabar un disco, montar una banda o montar un concierto»

Como artista emergente, ¿qué opinas de la situación cultural? ¿Crees que realmente se valora el esfuerzo? «Está muerta. Respeto totalmente los gustos de todo el mundo pero para algunas cosas se mueve todo muchísimo y para otras no. Creo que no se valora el esfuerzo que supone hacer una canción, grabar un disco, montar una banda, montar un concierto… No se valora tanto como estar en tu casa con un sample de fondo y hacer una canción. El esfuerzo que requiere esto es muchísimo mayor a mi entender y te da rabia. Por ejemplo, vino Loquillo al Pabellón, que llevan años llenando salas por toda España, y solo se encontraron la mitad lleno y en cambio, viene otro de reggaeton y te lo llenan hasta la bandera tres días seguidos».

Hace poco sacaste tu primer trabajo de estudio. ¿Cómo fue el proceso de creación y producción? «La verdad que es un proceso mágico porque claro, tú llevas tu canción desnuda, que has hecho en la intimidad de tu casa, queriendo mostrar y plasmar un sentimiento y una situación que te ocurrió. La llevas con todo el cariño del mundo y entonces esa sinergia que se produce con tu productor es preciosa. Es fundamental salir un poco de tu ego y escuchar a alguien que te oriente y te aconseje un poco. En general, lo disfruté muchísimo. Grabamos con mucha calma, estuvimos casi un año para grabar cinco canciones ya que lo hacíamos en ratitos que teníamos libre pero, sí que tuve la suerte de poder colaborar y tener el apoyo de mucha gente como Boris o Kumar Kislo, que grabó prácticamente todas las guitarras del disco. Simón Salinas también ayudó muchísimo en la producción y en la composición de Recuerdos. Asimismo, Susi Morla fue el que hizo el máster. No es solo el proceso de crearlo si no, todo lo que conlleva y todo lo que te llevas por el camino».

¿Hay alguna canción que te haya costado más componer o que le tengas un cariño especial por algo en concreto? «Puede que Criptonita. No fue tanto lo que me costó si no, el cambio que pegó desde lo que tenía previsto hasta lo que se grabó después, es total. Dio un giro de 180 grados, pero quedó mucho mejor así. Otro ejemplo podría ser Hiel y miel, que como está en la versión definitiva no era como quería que quedase y en cambio, ahora con la banda le hemos dado una vuelta de tuerca y cuadra con lo que yo quería. Al final, como dije antes, las canciones van evolucionando con el tiempo y se va creando lo que tu quieras».

«No nos esperábamos esta acogida»

Al principio de tu carrera tenías un sonido más popero y ahora es más metálico, ¿ese cambio lo llevaste a cabo por recomendación, por probar o salió de ti? «Realmente fue por evolución natural. No es lo mismo lo que compones con 15 o 25 años que lo que compones con 30 y 35. Ves la vida de otra manera y eso se refleja en los temas. Quizás, al principio eran más dulces y melancólicas y ahora son más canallas y duras. Buscas más ese puntito crápula y travieso».

¿Dónde nace Aquellos lugares? «Es una historia preciosa que tuve con alguien y relata todos aquellos lugares que para nosotros fueron especiales. Siempre cuento que la maravilla de las canciones es la evolución que tienen. Cuando la escribes, lo haces pensando en algo y con el tiempo se extrapola a muchas más cosas. Al final, Aquellos lugares quiere ser una suerte de canción de aquellos sitios que para alguien pueden ser importantes bien sea en el amor, en la amistad o en lo que sea».

¿Qué buscabas transmitir con este EP? «Los cinco temas hablan del amor y de las relaciones interpersonales. La verdad es que no tengo ningún tema de protesta o de concepto social que es algo que me encantaría hacer pero la verdad es que hasta ahora, no me ha llegado. No buscaba nada en concreto si no, hablar de los distintos tipos de amor y soltar todo lo que tenía. Hubo un par que grabamos y que quedaron en la recamara por si en algún momento grabamos algo más extenso, haya un poquito más de todo».

De momento, ¿cómo está siendo la acogida? «Muy buena. En redes sociales, la gente lo está moviendo bastante y en Spotify, también. Para el bolo de mañana, por ejemplo, probablamente hagamos sold out y estamos flipando porque no nos esperábamos todo esto. Estoy bastante contento la verdad».

«El disco son trocitos de cada uno»

Comentabas que contaste con muchas personas para este trabajo: Boris Berkalex, Susi Morla, Simón Salinas, Kumar Kislo… ¿qué balance haces de este proyecto, a fin de cuentas, conjunto? «Me gusta pensar que al final somos todos una pequeña familia. Nos ayudamos entre todos, no solo a nivel composición o de arreglos si no que, nos apoyamos yendo a los conciertos de otros y en redes sociales nos promovemos entre todos. En el caso del disco, quería reflejar eso también, que son trocitos de cada uno. Al final, tantas noches de fiesta y tantos conciertos juntos crean algo y quería tenerles presentes de alguna manera».

¿Piensan recorrer el resto de Islas o el territorio nacional con este trabajo? «La idea es el próximo año marcarnos con Simón Salinas una pequeña gira por la península. De todas formas, es algo que aún está por ver porque al final, es algo que sale de tu bolsillo. Pero apetecernos, nos apetece muchísimo».

¿Tienen algún evento próximamente? «Estamos en negociaciones para cerrar algo en Santa Cruz para enero o febrero. Desgraciadamente, no hay muchas salas en Tenerife para tocar y las que hay están muy limitadas. Para llevarte una banda completa, es muy complicado».

Fuiste junto con banda, finalistas del Alisios Pop 2019 y alcanzaron al final, la cuarta posición. ¿Cómo fue la experiencia? «La verdad es que fue increíble. Yo ya me había presentado el año pasado pero por problemas laborales, me tuve que retirar al final. Este año lo cogimos con mucha ilusión. El festival fue una pasada. Tocar en la Plaza del Cristo con todo el equipo que te ponen encima… te sientes una auténtica estrella del rock ja, ja, ja. Nos quedamos muy contentos».

«Estar en el mismo escenario que Loquillo y sus músicos me pareció increíble»

De todos estos años en la música, si tuvieras que destacar una experiencia, ¿cuál destacarías? «A nivel personal, el Alisios. Verme en ese escenario donde podía hasta correr… en mi vida había podido mover más de un metro en uno ja, ja, ja. Era una locura, me pareció increíble. Fuera de mi proyecto propio me quedo con haber estado al lado de Simón desde que empezó. Fui su pipa en la gira de Loquillo y en el Alisios cuando lo ganó. Vivir la experiencia de Loquillo con él para mi fue espectacular. Estar en el mismo escenario, con sus músicos y hablar y tomarnos una caña con él me pareció increíble. Le estoy muy agradecido a Simón por haber contando conmigo para eso».

¿Qué proyectos tienes a medio o largo plazo ahora mismo? «En principio, lo que quiero es grabar algún videoclip para movernos un poquito más y viendo la acogida que tenga el EP, plantearnos grabar un disco con diez u once temas, algo más compacto».

¿Qué objetivo tienes a partir de ahora? «Seguir en la línea en la que estoy. La banda que tengo me encanta, llevamos casi un año tocando juntos. Ya nos hemos compactado y tenemos el sonido que queríamos. Ahora me apetece coger los temas que no están en el EP, ponerlos con los demás y darles el color que queremos darle. Me apetece también sentarnos a componer y experimentar».

Mr. Kilombo es una banda que nació en Madrid. Encabezada por Miki Ramírez, el que le da voz a este proyecto musical, mezclan la rumba, la samba, el reggae, el ska y el rock, y otros muchos géneros de esta línea. Entre sus letras, cabe destacar su carácter directo, sutil pero a la vez, ácido que forman parte de su marca. Poco a poco, se ha convertido en un punto fuerte de la composición urbana.

Actualmente, cuentan con cuatro discos en el mercado: El lado gamberro (2008), Biodramina (2010), Baile de disfraces (2014) e Invencibles (2016), en el que destaca Sinmigo, un tema con aires más acústicos que acumula más de 4 millones de escuchas. Asimismo, el cantante ha colaborado con Muerdo para Tiempo al tiempo. Por otro lado, durante 2019, han estrenado varias canciones como Por su camino en colaboración con Macaco.

Después de conquistar al público con La locura, la vocalista se dirigió por primera vez a su audiencia: «Siempre me ha acompañado una frase favorita: ‘La vida es muy difícil’. Espero que esta noche sea un pequeño paréntesis, que conecten con nosotros y que vivan con intensidad nuestra música y nuestra siguiente canción: Cara triste«. A esta le siguió A solas, una canción que nunca defrauda pese a ser de las primeras en su repertorio. En este punto de la noche, entre aplausos y coros del guitarrista, las sonrisas de la audiencia eran símbolo de su victoria musical.

Melodías que traspasan fronteras

Tras los aplausos  y los silbidos de la audiencia, María aprovechó para presentar la siguiente composición de una manera muy peculiar: «Quien no lo sepa, Mäbu cumple diez años. En el 2008  se me ocurrió la idea de empezar a componer  y tuve la gran suerte de contar con Charlie. Yo no hago muchas canciones y me he dado cuenta que hay melodías que traspasan fronteras, las cuales han sido tan versionadas que ni Google sabe cual es el autor original. Esto ocurre porque la canción llega al corazón, y es lo que haremos nosotros, espero que disfruten de esta versión».

Después de estas palabras comenzó Espérame en el cielo, las expresiones faciales y gesticulaciones hizo que el público no quitase ojo de la cantante. Todo un derroche de expresividad y emociones. Prosiguió con un tema que aunque la audiencia no reclamase, a ella le encantaba tocar. Bajo este manzano fue la sexta composición del concierto. Seguidamente, llegó Fantasmas, un tema que lleva ese nombre por el consejo que le dio su abuela sobre el primer desamor de verano: «No hay peor cosa que perseguir la sombra de un fantasma». 

«Nosotros concebimos el álbum como una travesía, y decidimos abrirlo con una canción que habla de un viaje espiritual», explicó Blanco en referencia a Los viajes con Sam. Era perceptible a simple vista el valor de esta composición para María y Charlie, ya que al terminar se dedicaron una sonrisa el uno al otro.

«Que nos oigan hasta en Islandia»

Si ya en Buenos días el público se animó a acompañar con sus voces a Mäbu, cuando la cantautora los invitó al grito de «canten más fuerte, que nos oigan hasta en Islandia», Quédate a dormir se convirtió en un himno de la noche. Con la euforia por las nubes, la artista no dudó en improvisar una coreografía para que los allí presentes la siguieran. Tras este divertido momento, la cantautora presentó la siguiente composición que tocó los corazones de todas las mujeres que estaban en la sala: «Con esta canción quiero gritar todo lo que muchas quieren decir, un no es un no».

«Me voy a emocionar pero solo puedo dar las gracias por que se hayan metido en nuestro mundo y lo hayan disfrutado casi de la misma manera que lo hacemos nosotros», se despidió la cantante justo antes de Mi voz. Puso así final a un concierto sumamente sentimental que demostró una vez más que el sacrificio del camino vale la pena cuando al subir al escenario se consigue la gloria.

Mari Martín, componente de la campaña, se encargó de presentar, haciendo un breve recorrido por la trayectoria de Uncoversex y dió las gracias a la asistencia. La primera en pisar el escenario fue Maemegra que, con valentía, se atrevió a interpretar la canción de Amy Winehouse, Rehab. A la que siguió Stay de Rihana. Barbara Acosta sustituyó a la cantante con un tema de Natti Natasha, La mejor versión de mí y otro de  Sebatian Yatra, Devuelveme el corazón, acompañado de la mágica melodía que Samuel Socas le arrancó a la guitarra. La joven consiguió salvar los nervios que le persiguieron al principio, permitiendo que el público pudiese disfrutar de su voz.

Nos enseñaron mal

Anapology hizo su aparición en tercer lugar, acogida por una multitud deseosa de escuchar la canción de la campaña, Nos enseñaron mal. No sin antes cantar con ella La nube, Garden y Break up with your girlfriend. Cuando llegó el turno a la última, y más importante, el gentío aclamó a la música y la acompañó con palmas.

Samuel Socas no dejó indiferente a nadie, con su sensibilidad puso los pelos de punta al conjunto de jóvenes que asistieron al evento. Interpretó tres composiciones de su autoría, Imagina, Mujer de los mil pedazos y Sácame a bailar, las dos últimas incluidas en su primer disco, Mi pequeña revolución. Su voz junto a la melodía de guitarra que él mismo tocó hicieron que el ambiente fuera mágico. Hubo un momento en el que bajó del escenario y cantó mezclado con cuerpos silenciosos que solo estaban pendientes de su música. Mientras, con las linternas del móvil, iluminaron la sala.

Lilxkb cambió un poco el ritmo y los ánimos con su estilo, tras tres temas que hicieron al público tanto bailar como reflexionar, le tocó el turno a la última invitada de la noche, Maite. La cantautora no quiso tocar ninguna canción propia, pero le puso su voz a Delirios y de éxtasis, de Carmen Boza; a Mi anarquía, de Pedro Pastor; y a Que electricidad, de Carlos Sadness. La joven música tocó la guitarra, pero también el timple e incluso, sin más instrumento que su voz, dejó mudo al respetable.

La campaña dice adiós

Una última canción de Maite, a petición. Con Vis a vis de Leiva, el concierto llegó a su fin. Y con el cierre del evento concluyó la campaña de sensibilización, en la que tanto empeño y dedicación pusieron los alumnos de Periodismo. La despedida conllevó una última interpretación de Nos enseñaron mal pero, ahora, los componentes del grupo de trabajo subieron con Anapology al escenario y bailaron y cantaron el tema que tanto les representó durante estos meses.

Rondando las 23.30 la música cesó y se pudo escuchar el bullicio de la gente. En ese momento, el vocalista del grupo saludó a toda la audiencia: “Buenas noches Búho, buenas noches familia”. Comenzó la primera canción, Oye mi amor, y la gente aplaudió al ritmo de la música. Una vez más, Iván, el vocalista del grupo, aludió al público que es un placer estar con ellos esta noche. Al finalizar la canción, los aplausos inundaron el lugar y los confetis sobrevolaron a la gente. Asimismo, tiene lugar la segunda canción, Manda una señal, en la que los cantos de la gente complementaban al vocalista y éste cedió el paso al público para que continuasen la canción. “Hay gente que vino con ganas de mover las caderas”, adviertió Iván. Y con esta frase, da paso a la siguiente canción, Corazón espinado. Todo el local bailó al ritmo de la música y siguiendo los pasos del vocalista que no se quedó atrás en dar unos contoneos a su cadera mientras cantaba el gran tema de Maná.

La siguiente canción no se presentó, pero al ver que la voz principal del grupo cogió una armónica, el público empiezó a gritar. Cantaba Vivir sin aire. Al ver la respuesta de la gente ante la canción, el vocalista cedió una vez más el turno a la audiencia para que cantaran con él. Personas grabando, otros con los brazos en alto, otros que no podían parar de cantar y mirar al grupo en este escenario tan alto que no permitía la invisibilidad por muchas personas que hubieran. En el muelle de San Blas  fue la siguiente melodía del grupo. A mitad de la canción, los dos guitarristas salieron al frente del escenario y protagonizaron un solo de guitarra en el que los silbidos y aplausos inundaron el pub.

«¿Nos dejan entrar Tenerife?»

La siguiente canción, muy conocida por todos los seguidores de Maná y los no tan seguidores porque ¿quién no ha escuchado Labios compartidos? El vocalista asombró a más de una persona por el gran parecido que tiene a Fher, la voz principal de Maná, y así lo comentan entre ellos. A continuación, Iván Almazan hizo un pequeño inciso para preguntar si lo estaban pasando bien a lo que la audiencia no dudó en responder con aplausos, silbidos y gritos que sí. Seguidamente, invitaron a todo el mundo a coger sus móviles y encender las linternas, venía un tema más lento: No ha parado de llover. Continuó el concierto con la canción: Eres mi religión. El cantante principal la interpretó con pasión y euforia, y así lo transmitió al público. Un verdadero placer escuchar una vez más la esencia de una banda que ha estado en silencio tanto tiempo.

El evento siguió con una canción que no cambia el ambiente festivo y risueño de la gente, Me vale. Esta melodía hizo que un percusionista del grupo bajara corriendo las escaleras del escenario y se situara junto al público. Cuando la canción acabó, el vocalista presentó su siguiente canción: «¿Nos dejan entrar Tenerife?». Y así es como dio lugar al tema Déjame entrar. La siguiente canción volvió a ser de las lentas, y se notó en el ambiente. Cantaban Ángel de amor. Como un par de canciones atrás, los guitarristas salieron al frente del escenario y se marcaron un solo que dejaba en admiración a todo el público.

Para cambiar el ambiente melancólico, dieron comienzo a una canción que es inevitable no bailar. Perdido en un barco sonaba mientras Iván agradecía a El Búho el poder estar allí. Continuó cantando El rey tiburón y Si no te hubieras ido. Cuando el evento terminó, los aplausos eran eternos y los “bravo” incontables. Gracias a El Búho y a Chamán por hacer renacer la esencia de una banda que tanto ha marcado la música pop-rock en España.

«La principal novedad», comenta Ariadna Simó, «es que proponemos un espacio de libre circulación, donde hay cabida para el teatro, la danza o la ilustración». Junto a la directora artística, se suman a la organización del proyecto dos de los componentes de Rock and Mojo, Diego de la Torre y Melo González. En los últimos años, González se ha cultivado como artista en los bares de Tenerife, nutriéndose de este ambiente junto a su compañero musical. Simó, por su parte, no solo ha estado en la cabeza de tributos y conciertos en El Búho, sino que cuenta con la experiencia organizativa de la dirección teatral.

Además, otro de los atractivos de estos juernes de desenfreno artístico será el precio de la cerveza. Entre las 22.00 y las 23.00 horas, las cañas están a un euro, mientras que el resto de la noche podrán disfrutarse por 50 céntimos más. Al ya citado Rock and Mojo, se le suma la colaboración de la banda Los Cassettes y de los artistas Yago Álvarez, Paloma Mínguez, Juan Villalba, Dácil Roca y Zaida Hernández. Los espontáneos tendrán un tiempo de intervención de entre cinco y diez minutos, aunque una vez al mes será invitado un profesional de este ámbito que contará con un espacio de una hora para mostrar su trabajo, al estilo de un bolo al uso.

La tríada que encabeza estos encuentros recibió la oferta directamente del local que lo acoge y no dudaron en aceptarla para cubrir un vacío cultural en la noche de los jueves. En palabras de la propia Simó, este escaparate de arte en vivo recuperará la atmósfera juvenil y accesible que caracteriza al mítico espacio lagunero.

Con este galardón bajo el brazo, y con su tercer y último trabajo discográfico, Camino, Fuego Y Libertad, se ha sumado la certificación de disco de platino y una nominación a los Grammy Latinos por Mejor Álbum Pop Contemporáneo. También, el artista será uno de los coaches de La Voz junto con Paulina Rubio, Antonio Orozco y Luis Fonsi, en la nueva edición que se emitirá en Antena 3.

Con 24 años, logró ser uno de los concursantes de la sexta edición de Operación Triunfo en 2008, quedando en segundo lugar. Aun así, ha mantenido cierta relación con el universo OT. En su primera visita a Tenerife con el Tour Santa Libertad, subió al escenario a Ana Guerra, concursante de Operación Triunfo 2017. Asimismo, hace pocos días, López estrenó una nueva canción titulada No!, junto a la también triunfita, Miriam Rodríguez .

¿De dónde viene tu pasión por la música? «A los 12 años vi un vídeo de la cantante Montserrat Caballé, intenté imitarla y me salió una voz que jamás había escuchado. Incluso, mi madre me preguntó que qué radio estaba sonando porque no se creía que fuera yo. A partir de ahí, ella siempre intentó que estudiara en una escuela de música y aprendiese de manera más profesional».

¿Cómo fueron esos inicios? «Yo soy de Telde y mis padres me llevaron a la Escuela Municipal de Música. Allí, básicamente hice la prueba, me dijeron que no valía para cantar y me desmoroné. Una parte de mí sabía que no era verdad, así que me llevaron a la Escuela de Ingenio donde entré y estuve tres meses con un profesor y otra profesora. Mientras, mi madre sin decirme nada me apuntó con 13 años, el último día y a la última hora en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria”.

«La prueba de canto la practiqué cinco minutos antes y aprobé con holgura. Fue un golpe de suerte, era mi momento»

¿Fue sencillo entrar con no muchos conocimientos musicales? “Fue una sorpresa. Me acuerdo que llegué a casa de clase, mi madre me lo dijo, me comentó los exámenes que debía pasar y mi primera reacción fue echarme a llorar. Daba un poco de vértigo, pero decidí intentarlo, llamé al conservatorio, pedí un pianista, me aprendí la pieza de memoria e hice las pruebas lo mejor que pude. Por ejemplo, la de canto solo la practiqué cinco minutos antes y aprobé con holgura. Fue un golpe de suerte, era mi momento”.

¿Con qué estilo musical te sientes más cómoda? “Yo canto todo tipo de estilos y me gusta el pop o la electrónica, pero si es verdad que me llamó más la atención la ópera, que es lo que mejor se me da, las chanson en francés o las zarzuelas, porque no todo el mundo es capaz de cantarlas. Además, si aprendes clásico y la técnica en el Conservatorio, ya sabes cantar todo tipo de géneros».

«En España se menosprecia bastante la música y no está tan valorada como otro tipo de estudios»

¿Dirías que estos géneros tienen futuro en Canarias? “Yo creo que no. En España se menosprecia bastante la música y no está tan valorada como otro tipo de estudios. Todavía se sigue diciendo eso de que ‘la música no da de comer’. Lo cierto es que, si no eres un fuera de serie, es imposible vivir de esto».

¿Lo ves injusto? “Mucho, la verdad. Al fin y al cabo es una profesión más. La gente cree que cuando voy al Conservatorio solo canto y no es así. Es una carrera más. Tenemos muchísimas asignaturas como cualquier grado universitario: Música de Cámara, Repertorio, Historia de la música, idiomas como Italiano, Francés o Alemán”.

Tu padre es sordomudo, ¿cómo disfruta de la música de su hija? “Es un poco raro porque cuando estoy ensayando, como la mayoría de mis partituras son agudas, él puede llegar a sentir como una vibración, entonces a veces coloco su mano en mi garganta. Pero normalmente él se suele llevar de lo que ve y las emociones del público. A veces ve a la gente llorando y le pregunta a mi madre”.

«Mi lema de vida ha sido persistir, resistir y seguir»

¿Te gustaría trabajar en alguna ópera? “No me importaría en el futuro. Actualmente es difícil porque compaginar Periodismo y el Conservatorio es complicado. Ya me han propuesto presentarme a las pruebas de La Flauta Mágica y proyectos así, pero ahora mismo no tengo tiempo”.

¿Te ha sido difícil compaginar la carrera de Periodismo con el Conservatorio, adaptarte a la nueva Isla, etc? “Es bastante complejo, pero se puede si tienes organización y tranquilidad. Si quieres, puedes. Llevo casi toda mi vida compaginando dos cosas, pero el hecho de llegar aquí nueva y el salto que hay de Bachillerato a la carrera, requiere de un tiempo de adaptación, sobre todo porque en los estudios musicales todo va por trimestres y en el grado por cuatrimestres”.

¿Has notado la diferencia entre el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y el de Las Palmas de Gran Canaria? “Hay muchísima diferencia. En el de Las Palmas no te dan la libertad creativa que te dan aquí, eran más cuadriculados. También en Canto el profesor de Tenerife tiene más nivel, por ejemplo”.

¿Por qué elegiste Periodismo? “Tenía claro que las letras eran lo mío. Estaba entre Filología Clásica, porque el latín y el griego me flipan, Filología Hispánica, Magisterio y Periodismo. Entonces dije: ‘si soy una persona extrovertida, me gusta conocer gente, soy curiosa y me gusta escribir por qué no ser periodista’. Con todo, mi lema ha sido persistir, resistir y seguir”.

«Me está gustando mucho la carrera, ya que aprendes a ser periodista desde el primer momento»

¿Qué tal este primer año en la Pirámide? “Pues hasta ahora me ha gustado mucho la Pirámide y la carrera en sí. No me parece nada aburrida, aprendes a ser periodista desde el primer momento y eso es de valorar”.

¿Si pudieras elegir entre trabajar en una ópera o ser periodista qué elegirías? «Me encantan las dos. Una es mi desahogo y con ella me teletransporto a otro mundo, y la otra donde me veo trabajando el día de mañana. Al final escogería ser periodista y algo relacionado con la televisión, ya que es lo que más me atrae y por lo que me he desplazado de una isla a otra»

Visualiza tu vida en cinco años. ¿Dónde te ves? “Me gustaría hacer un Máster en Periodismo de Investigación o algo relacionado con la televisión. Aún estoy descubriendo la carrera, así que no estoy del todo segura. Con respecto a la música no me gustaría desligarme del todo porque cuando no puedo cantar me muero y me siento mal. Lo necesito en mi día a día».

«Quise actuar en El Búho Club de La Laguna, pero me dijeron que era demasiado profesional»

Muchos músicos que también estudian en la ULL participan en diferentes eventos que se organizan en bares y clubes de La Laguna. ¿Alguna vez has participado en ellos? “No, nunca. Al ser de otra isla los desconocía al principio, pero, después, al escucharme mis compañeros me dijeron que probara. Hace unos meses se buscaron artistas para participar en un show de este estilo en El Búho y pasé varios vídeos míos cantando diferentes estilos a la chica que lo organizaba. Me dijo que le había encantado, pero que era demasiado profesional para cantar en ese tipo de veladas. Yo aún no me considero profesional porque estoy estudiando, pero me encantaría darme a conocer y cantar en estos lugares”.

Tienes un canal de Youtube donde subes tus vídeos con audiciones o covers… “Sí, pero la verdad que lo uso menos de lo que me gustaría. Espero ahora en verano, que tengo más tiempo libre, subir cosas nuevas y actualizarlo para hacerme oír. Así que síganme ja, ja, ja”.

¿Cuánto hay en ti de talento musical y cuánto de entrenamiento o preparación? “Mis profesores me dicen que para triunfar en este mundo tienes que tener un 80 % de práctica y 20 % de don. En el caso de mi voz creo que es 60 % práctica y 40 % talento. Tengo mucho oído y es que si practicas mucho notas la mejoría».

Tras el agradecimiento por parte de la directiva de la Asociación Canaria No al Acoso Escolar, Mariana Hernández abrió la velada con su guitarra y su voz en primer plano. Después de asegurarse de que se hacía el silencio en la sala, sus palabras fueron: “¿Consiguieron aparcamiento?”. Con ello, sonaron las primeras risas de una noche que se aseguraba larga y especial. En las canciones que tocó, se habló de la verdad, el silencio y los recuerdos. “No quiero encontrar el final de frente”, entonó. La cantante aprovechó para mostrar su apoyo a la causa y dar las gracias a los presentes por haber aprovechado la noche del viernes para salir a pasarlo bien y concienciarse sobre un tema delicado.

Hay que mantener la ilusión por seguir adelante

El segundo en subirse al escenario fue Damián Santos, que también bromeó al comienzo de su turno. Arrancó con una muestra de gratitud hacia la asociación, los artistas y la gente. Él hizo alusión a las ganas y la ilusión por seguir hacia delante. En su segunda interpretación, los asistentes acompañaron el ritmo con palmas, amenizando aún más el ambiente. Luego subió Sandra Afonso, a la cual describió Santos como “la música en persona”. A dúo con una guitarra, una flauta travesera, una voz femenina y otra masculina, cantaron que “en un momento antes de dejar la vida, Aurora brilla más que nunca”.

Llegó la hora de que Lucía Sweeran, cantautora y estudiante de Psicología en la Universidad de La Laguna, cogiera su guitarra blanca y vocalizara la famosa canción de M Clan titulada Miedo. “Para empezar, diré que es el final; no es un final feliz, tan solo es un final… Pero parece ser que ya no hay vuelta atrás”. De pronto, el estado anímico del pub cambió: Alejandro Santana se posicionó al lado de Sweeran para hacer que el público cantara y bailara con Lo Malo, uno de los éxitos del momento gracias a Ana Guerra y Aitana, ambas concursantes de la última edición de Operación Triunfo.

Fran Gamora: «La música es una solución a este sufrimiento»

Santana, futuro profesional de la Medicina, compartió escenario con la mayoría de los artistas invitados, aunque también hubo tiempo para que diera a conocer  algunas creaciones propias. Se atrevió a cantar en acústico más cerca de los presentes, consiguiendo una relación más íntima. Por otro lado, Fran Gamora, el instrumentista principal de la noche, utilizó unos minutos para destacar que, a pesar de no saber cómo erradicar el acoso escolar, sí tiene constancia de que “la música es una solución”.

Para finalizar, Tori Ferrer marcó el compás de No puedo vivir sin ti, no hay manera. Entre cervezas y conversaciones varias, las personas no dudaron en hacer los coros de la canción. Pablo López estuvo presente gracias a ella, que decidió entonar Hijos del verbo amar, en honor a las personas del colectivo LGTBI que sufren por su condición sexual, y El Patio por la propia letra. El evento, que duró casi tres horas, terminó con “muchas gracias”, “feliz fin de semana” y con la esperanza de borrar para siempre el dolor que supone sufrir bulling en algún momento de la vida.

Tori Ferrer, cantante que también se subirá al escenario en esta cita musical, afirma que “la asociación ACANAE no recibe ningún tipo de subvención y hay proyectos que se quieren hacer que, por el tema de la falta de dinero, no se pueden llevar a cabo”. En ocasiones, han contactado con esta organización sin ánimo de lucro desde centros escolares de otras islas y, debido a que no cuentan con un fondo económico, no se pueden trasladar.

La lucha debe ser constante

Desde que se fundó la entidad en junio de 2014, no han cesado de luchar contra el acoso escolar tanto físico como a través de las redes sociales. Ofrecen charlas y actividades a profesores, padres y alumnos para trabajar en la concienciación de la población sobre este asunto. El equipo de trabajo está compuesto por profesionales en el ámbito de la psicología, pero al no contar con recursos monetarios, se complica la labor de costear el servicio de terapia que pretenden ofrecer.

Se estima que una persona que sufre acoso necesita una sesión con el psicólogo a la semana, lo que implica un gasto de 50 euros. La idea es que “a estos profesionales se les pueda pagar para que la gente que no se lo puede permitir tengan la posibilidad de recibir un servicio específico y que no tuvieran que pagar nada o muy poco”, afirma Ferrer.

La cita no solo será para el disfrute del público, sino que “si tú aportas a la causa, yo te voy a hacer reflexionar a través de la música sobre lo que está pasando: hay canciones que están pensadas exclusivamente en relación al tema”. La realidad es que hay niños con 6 o 7 años que ya se sienten mal con quienes son o están marginados, y “no hay necesidad de estar así desde tan tempranas edades”, concluye Tori Ferrer.

“Tagoror significa en guanche ‘lugar de reunión’. Lo unimos a la palabra Folelé porque la libélula nos parece un insecto bastante curioso y, además, hace referencia a la unión de folclores de todas las partes del mundo”, afirma Thalía. La esencia del grupo es, precisamente, la fusión de la música folclórica con el estilo del cantautor. Esta será la primera vez que se presenten en público con esta original denominación. Llevan tocando juntos desde 2015 y acumulan, aproximadamente, 30 actuaciones.

«Buscamos que la gente recuerde nuestros espectáculos»

Durante los últimos dos meses no han parado de ensayar. Machín confiesa que, al ser músicos, están todos los días con la retahíla de que deben superarse. Añade que cada vez intentan perfeccionar más lo que tienen y, también, crear cosas mejores. “Buscamos que la gente recuerde nuestros espectáculos a la vez que nos sentimos satisfechos con lo que hemos hecho”, comenta el joven. Ahora empiezan una nueva etapa en sus carreras profesionales.

Aunque ya todo esté inventado, según Bello se puede trabajar para renovar lo que ya hay y darle un toque diferente. «La pasión por la música no evita los nervios antes de subirse a la tarima», comenta. La estudiante de Periodismo declara que están muy ilusionados y emocionados. “Esperamos que todo salga bien porque este concierto está dedicado a un ser muy querido que ya no está entre nosotros”, asegura, además cree que el viernes va a ser una de las actuaciones que marcarán un recuerdo de por vida por lo que se creará en el ambiente.

En esta ocasión, contarán con la presencia de dos artistas invitados: Lu Sweeran y Gamoralarte como pianista. “Hemos visto que cada día que pasa congeniamos más con otros cantantes gracias a la experiencia”, destaca Machín.

Asimismo, el dúo ya ha organizado varios eventos. El 15 de marzo estarán en la Sala de Arte Los Lavaderos de Santa Cruz de Tenerife y, un mes más tarde, el 20 de abril, tocarán en el Búho Club La Laguna una vez más. Por último, el 27 de abril llegará el turno de cantar en el Jóspital.

Detrás del apodo del Niño de la Hipoteca se esconde Guiu Cortés. Este joven barcelonés puede considerarse autor, productor, manager y creativo publicitario. Él mismo se proclama como el “primer cantautuber de habla hispánica”. Empezó a cantar canciones en trenes y en locales y “un buen día empecé a subir vídeos u hordas alegres y, derrepente, la gente me empezó a seguir”, cuenta Cortés.

Rock, folk y punk sin filtros

Con 91 000 suscriptores en su canal de YouTube, el Niño de la Hipoteca apuesta por la autoedición y regala su música. A pesar de que hace años que no publica un disco físico, no ha dejado de tocar por toda la Península y Latinoamérica. Gira tras gira gana público nuevo y aumenta el aforo de manera constante. A ritmo de rock, folk y punk, el cantautuber trata de mostrarse siempre sin filtros creando composiciones con letras y melodías particulares, además de un enorme sentido del humor.

Los últimos sencillos que ha subido a las diferentes plataformas son Lo que ,acompañado de Ferrán Exceso, y De Vacaciones con Arnau Griso. Ambas cuentan con 30 000 y 153 000 visitas, respectivamente. Seguramente estas y otras muchas canciones serán las protagonistas de las noches del 1 y 2 de marzo en el Búho Club.

Este equipo cuenta con diferentes instrumentos: violonchelo, violines, guitarra eléctrica, bandolina, piano, clarinete y batería. «Somos cinco y hay cerca de ocho o nueve instrumentos en el escenario, por esto yo lo definiría como un grupo de color”, así lo puntualiza Deroy. Los integrantes del conjunto que compone Seems to be Rock se definen como unas “personas inquietas y amantes de la música de cualquier género”.

Un paseo por la trayectoria musical de algunos de los componentes

El director, Harold, comenzó a estudiar música en Caracas, Venezuela con 7 años donde se inició con la bandolina. Cuando cumplió 16, movido por la inquietud de hacer música, comenzó su vida profesional dando clases y tocando. En el año 1993, con 21, se vino a Tenerife y, desde ese momento, siempre se ha dedicado, dentro de esta rama, a enseñar o a hacer arreglos. Así pues, la otra violinista y fundadora junto con Harold es su hija. Empezó a estudiar violín también con 7 años, en la capital bolivariana, y ahora está en sexto de profesional en el conservatorio de Santa Cruz de Tenerife.

Hace dos años, teniendo en cuenta la especial inclinación de su hija por el rock, tuvieron la inquietud de adaptar clásicos de estos instrumentos como el violín o el chelo, entre otros, dando como resultado una mezcla de música clásica con rock. “Hay algunos temas cantados también”, así lo afirma Harold y “hemos hecho un recorrido de los grupos más estándar y populares que hay, y de ahí tomamos nuestro material”, asevera.

‘Juego de géneros y sonidos’

El grupo, en palabras del director, se podría definir como una “fusión porque no solo adaptamos estos temas a algunos instrumentos, también hacemos cosas como tocar Stairwain to heaven con bandolinas, chelos y a la mitad, ya para tener la fuerza, con guitarra eléctrica y le damos el carácter rock que tiene”. Afirma, además, que es un “constante juego de géneros y sonidos”.

Si también quieres disfrutar de una noche diferente, tendrás que ir a vivirla en el Búho Club de La Laguna este jueves a las 21.00 horas.

El evento, organizado por la Concejalía de Comercio y Fiestas del Ayuntamiento lagunero y la Asociacion de Empresarios del Cuadrilátero, de la que forma parte el Búho Club La Laguna, comenzará a las 22.00 horas y contará con la animación del Dj y speaker Mingo Show, además de diversas actuaciones musicales previas a las ficticias campanadas. La velada se iniciará con un tributo a Fito y los Fitipaldis. La banda tinerfeña tirará de los mayores éxitos del músico vasco con el objetivo de convertir el escenario en una fiesta. Temas como Soldadito Marinero, Por la boca vive el pez, La casa por el tejado, Me equivocaría otra vez, Acabo de llegar, Whisky barato, Donde todo empieza o Quiero beber hasta perder el control sonarán en una noche que comenzará con este homenaje a uno de los grandes grupos de nuestro país.

A todo esto, le seguirá el conjunto de rock Escuela de Calor. Los chicharreros, que llevan desde 2010 en el mundo musical, ofrecerán un repertorio plagado de muchas de las mejores canciones de la historia de la música en español. Todo ello, hasta que el reloj marque las 00.00 horas y, tal y como manda la tradición, se coman las uvas o, en este caso, las 12 gominolas.

Una tradición salmantina que nació en 1999

Surgió de manera espontánea en 1999, aunque se establece la creación oficial en 2005, cuando un grupo de estudiantes universitarios de Salamanca decidió reunirse en la Plaza Mayor. El objetivo: celebrar una peculiar Nochevieja en compañía de sus compañeros de clase o piso dos semanas antes de la verdadera cita.

Con el paso del tiempo, la costumbre se ha consolidado llegando a participar decenas de miles de personas. En la actualidad, el evento cuenta con la colaboración del ayuntamiento salmantino, así como con el patrocinio de multitud de marcas comerciales que reparten por la ciudad gorros de fiesta o bolsas de cotillón.