¿Cómo ha sido el proceso de creación de El arte de saltar? “Pues como con el resto de los discos. No tengo una rutina muy establecida. No es que me ponga a componer todos los días a las 10 de la mañana, sino que estoy atento a las cosas que pasan y cuando estoy inspirado, me sale una canción. Ahora mismo tengo ya 7 u 8 temas nuevos, pero no estoy pensando en ningún disco, ni muchísimo menos. Por suerte, soy independiente. Nadie me obliga a grabar un álbum sí o sí, ni a escribir como si no hubiera un mañana, sino que cuando hay composiciones suficientes, nos planteamos grabarlo”.

¿Te surgen esas canciones así sin más? “Bueno, no solo es que me surjan. Al final es mi trabajo y yo soy consciente de ello pero, me gusta. Yo creo que si me dedicara a otra cosa, también compondría, porque es algo que llena y que me satisface”.

¿Autoterapia? “Sí, es una especie de autoterapia y un canal para expresar lo que uno siente, lo que uno piensa y a su vez, una vía por la que desahogarse. Es como un parto, por poner un ejemplo. Es como una cosa que no está, en este caso una canción, y que de repente, después de tantas vueltas, nace. Tiene algo de mágico, de terapéutico y de contacto con uno mismo”.

¿Cuál es el mensaje fundamental que quieres transmitir con este disco? “¡Uff! Esa pregunta es muy difícil. Si estoy enamorado, pues escribo sobre el amor y si estoy enfadado, pues igual hablo de eso. Con el disco en concreto quiero dar tantos mensajes como temas hay, prácticamente. En el caso de este álbum, son 11 mensajes completamente distintos, que nacieron en momentos muy concretos”.

“Me costó mucho trabajo ponerle nombre al disco”

¿Por qué elegiste El arte de saltar como título para el disco? “Me costó mucho trabajo ponerle el nombre al disco, porque escuchaba las canciones y no tenían que ver unas con las otras. Al final el título que le pusimos corresponde a una de ellas, que se llama Tienes que saltar. Se le ocurrió a la diseñadora de la portada. Por otro lado, hay otro tema que tiene un toque motivacional, que es Si que puedes.  Habían dos composiciones que poseían ese puntito de dar un pequeño empujoncillo, de animar a la gente o a mí mismo a dar ese salto, a enfrentarse al abismo, a los tropezones y a los socavones que te pone la vida”.

En tu página web se describe El arte de saltar como un disco que se escapa de interpretaciones convencionales. ¿A qué te refieres? “Quizás hace referencia a lo estilístico. Digamos que no sigo un estilo muy marcado, sino que fusiono varios géneros, aunque no me adentro de lleno en ellos. Tengo canciones muy diversas, algunas con pinceladas de la rumba, otras con tintes de bulerías. Dentro de este marco, no me caso con nadie y al final los discos pues me quedan muy heterogéneos en cuanto a sonido”.

Tus canciones no siguen unos cánones comerciales. ¿Crees que en España hay rechazo hacia la música alternativa? “No creo que haya rechazo. A mí por ejemplo me va muy bien, lleno muchos recintos. La gente viene a verme porque le gusta mi música, yo no obligo a nadie, por lo tanto, pienso que existe una demanda real. No obstante, no hay apoyo mediático, porque los medios apuestan en mayor medida por lo mainstream. Pero, al fin y al cabo, no se de debe dar demasiada importancia a ello, porque hay muchos grupos alternativos que triunfan mucho como por ejemplo Extremoduro, una banda que no ha sonado nunca en la radio y que, sin embargo, cuelga carteles de entradas agotadas en menos de 48 horas”.

“Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”

Pero que te pongan en la radio ayuda ¿no? “Claro, si no te ponen en la radio te lo tienes que buscar todo por tu cuenta. Cuando al principio no me conocía nadie, empecé a mover mi música por las redes sociales y a pegar carteles. Hice un poco lo que pude. La verdad es que a los artistas de este país no se lo ponen muy fácil, no sé cómo funcionará la cosa en otras partes del mundo. Sería bonito que los medios apoyaran la música comercial, pero también la indie”.

¿Cuáles son las claves para triunfar siendo independiente? “No creo que haya unas claves concretas para ello, más allá del trabajo duro. Nuestro equipo ha cometido muchos errores, hemos dado muchos pasos en falso, pero nunca hemos abandonado el proyecto. Lo que sí es muy importante es estar pendiente de las redes, le dedicamos mucho tiempo e incluso dinero. Hay que entender su lenguaje. Hoy en día es mejor grabar un vídeo acústico y subirlo a YouTube, que crear un videoclip muy elaborado. A mí por lo menos, me funciona mucho más lo primero”.

Has colaborado con artistas muy relevantes como Rozalén o Jorge Drexler. ¿Con qué cantante con el que todavía no has trabajado te gustaría hacerlo? “Pues mira, me gustaría colaborar con Roberto Iniesta de Extremoduro, porque es un gran referente para mí. Me parece un artista muy auténtico y puro”.

«Nunca me hubiera imaginado el éxito de mi gira» 

¿Cómo está siendo la gira El arte de saltar? “Ha sido un pelotazo, porque he agotado entradas en muchos lugares. Esto es algo que nunca me podría haber imaginado. Por ejemplo, el otro día actué en un palacio de congresos en Granada, cuyas localidades se vendieron un mes antes. Desde los primeros conciertos del tour el público ya cantaba las canciones nuevas del disco y joder, eso es lo más bonito que le puede pasar a un cantautor. He conseguido lo que quería, que era que la gente me conociera y le apeteciera pagar por asistir a un recital mío. Así luego puedo pagar el alquiler y vivir dignamente como personita. Ja, ja, ja…”.

Ha sido todo muy intenso ¿verdad? “Sí, la verdad es que estos cuatro años han sido muy agotadores, aunque este último he estado un poco más tranquilito. A pesar de que el cansancio ha sido casi insoportable por momentos, estoy muy contento y satisfecho con la acogida”.

Durante los últimos meses ha crecido bastante tu popularidad. ¿A qué crees que se ha debido? “A la calidad del proyecto y de la producción. Por ejemplo, intento que la promoción sea correcta y que los vídeos que grabo estén a la altura. Por otro lado, debo especificar que no creo que el auge de mi éxito esté ligado a El arte de saltar en concreto, sino que ha emergido de forma progresiva disco tras disco, es decir, estoy cosechando los frutos de todos los trabajos anteriores”.

Tras una apoteósica entrada, llena de luces de colores y una puesta en escena repleta de energía y juego entre los intérpretes, el cantante dio la bienvenida a los oyentes al grito de “¡gracias por no elegir el reguetón!”  e insistió, con su característico humor, en que “ya es hora de que se aprendan las canciones del disco El arte de saltar”. Desde el primer instante, El Kanka y sus músicos estuvieron en constante reciprocidad con el público, animándole a cantar y bailar.

Qué bello es vivir y Por tu olor fueron las predecesoras. “¡Alvarito, besuquéame las entrañas!”, dijo con el pecho descubierto El Kanka a su virtuoso guitarrista. Así presentaron Querría, uno de los temas más aclamados del compositor incluido en su disco De pana y rubí. Empezó a palparse el calor. Los artistas no pararon de hidratarse y de secarse con toallas, lo que dio pie a alguna que otra broma sobre los microclimas de Canarias: “madre mía la humedad de La Laguna, eh…”. Entre risas, los músicos aprovecharon para afinar y coger resuello, con el fin de volver a tocar con la misma energía que las anteriores canciones Sí que puedes, Andalucía y Para quedarte.

“¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugás!”

De repente, El Manin salió de su posición y cogió el micro. “¡Si yo te digo papas, tú me dices arrugá!”, rapeó mientras invitó al público a hacerlo con él. Pero esto no fue suficiente y comenzó a hacer beatbox. El escenario se convirtió en un auténtico show. “Con ese flow que vosotros tenéis, les pido que canten la parte con más contenido con lírico musical que es ajá, ajá”, dijo El Kanka. Mientras, Manin gritaba “¡Que se escuche hasta en Las Palmas!”. Así empataron con Me alegra la vista, Quién me mandaría y A dieta de dietas.

“Voy a hacer ahora una tranquilita…”, suspiraba aliviado Juan Gómez a la par que preparaba su guitarra para interpretar Tienes que saltar. Cada vez hacía más calor y el artista ya no sabía qué hacer para controlar el agua que bajaba a borbotones por su frente. Tras finalizar, avisó a los asistentes: “Tenemos un pequeño regalito, pero esto es como cuando le regalas un juego de la play a tu novia… Al final también es para ti”.

“En una ruptura amorosa lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”

Así dio paso al compositor grancanario Víctor Lemes, un buen amigo suyo desde hace 15 años. “Bueno, Kanka me ha presentado como canario, pero en realidad soy canarión. Seguro que ahora me abuchean…”, confesó Lemes. El público no dudó ni un instante en aplaudirle, como gesto de agradecimiento por su presencia y con ansias de escucharle. “¡Eso, a la mierda el pleito insular!”, gritó sorprendido el artista. No te vas a morir fue el tema a interpretar, una crítica al mundo del pop y cómo expresan las rupturas amorosas. “Lo pasas mal, pero no te vas a morir… ¿Me oyes, Fer de Maná? ¡No te vas a morir!”, dijo el artista provocando la carcajada en la sala. «Si me buscan en las redes sociales, por favor,  recuerden que me llamo Victor Lemes, no Víctor Lamas…», dijo mientras el humorista se despidió.

Tras un breve descanso con la actuación del grancanario, El Kanka y su banda volvieron al escenario para tocar Volar, Para eso canto y Vengas cuando vengas, último tema con un claro mensaje de amor, que hizo que todas las parejas asistentes se abrazaran y se dedicaran algunos versos al oído, caricias, miradas…

“¡A mí me gustáis vosotros, Canarias!”

Lo mal que estoy (y lo poco que me quejo)  y Después de esta mañana fueron la guinda del pastel o eso creyó la banda. “Esta va a ser la última. ¡Nos vamos…!”. Aún sin terminar la frase, el público coreó que no, que debían interpretar otra. “Bueno, bueno… Ya sabéis como va esto. Nosotros salimos del escenario y si os ponéis tontitos… A lo mejor volvemos a salir”, bromeó El Kanka. La rumba puso a bailar de nuevo a todos, anunciando la despedida. “Lo raro es que me gusta también los callitos de tus pies… ¡Y a mí me gustáis vosotros, Canarias!”, gritó Gómez con una sonrisa de oreja a oreja mientras cantaba el estribillo de Me gusta.

Como ya predijo el cantante, el público reclamó al compositor que volviera al escenario. Toda la sala cantaba “¡Kanka, Kanka, queremos Kanka, Kanka!” al ritmo de Queremos marcha de Rosario Flores. Canela en rama fue la banda sonora de esta corta despedida, pues hoy, viernes 29 de marzo, se repetirá un segundo concierto en la misma sala del Espacio Aguere Cultural, producido por El Búho La Laguna, y que tiene el cartel de sould-out colgado desde hace tres meses.

Juan Gómez Canca, nacido en Málaga, comenzó su carrera en solitario en el año 2007 tras una larga trayectoria con su ex grupo Doctor Desastre, que luego pasó a llamarse T de Trapo. Tras graduarse en Economía y en Filosofía se trasladó a Madrid, lugar donde adquirió experiencia como docente en un colegio de curas e ingresó en el conservatorio para especializarse en guitarra.

Con el tiempo, el Kanka sacó en 2011 su primer single Más triste es robar. Actualmente acumula cuatro discos bajo el brazo:  Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018). Dichos trabajos son una conjugación de sus vivencias y la influencia de otros artistas, como Jorge Drexler, que han hecho que el artista se consagre como uno de los cantautores más importantes del panorama musical español actual.

Juan Gómez Canca, conocido artísticamente como El Kanka, finalizó sus estudios superiores de Económicas. Frustrado por no sentirse realizado, empezó a estudiar Filosofía, segunda carrera que compaginó con las clases de guitarra en el conservatorio. Con el tiempo, y con la ayuda de una beca, el malagueño se mudó a Madrid. Una vez allí, empezó como docente de guitarra en un colegio de curas y, fue entonces, cuando decidió participar en diferentes certámenes.

Comenzó a dar sus primeros pasos en el mundo de la música con el grupo Doctor Desastre pero, a partir del 2007, inició su trayectoria en solitario. Sin embargo, no fue hasta el 2011 cuando lanzó su primera maqueta Más triste es robar.  Actualmente, su repertorio se compone de cuatro discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo (2013), El día de la suerte de Juan Gómez (2014), De pana y rubí (2015) y El Arte de saltar (2018).

Gracias a su estilo musical tan particular, influenciado por otros músicos como Jorge Drexler, ha conseguido consagrarse como uno de los mejores compositores actuales de nuestro país.