Esta tercera edición pretende mejorar la asistencia a actividades culturales y socializar a través de la del género criminal, el cual se caracteriza por contar historias sobre crímenes y delitos, protagonizados generalmente por detectives o policías encargados de resolverlos. Javier Rivero opina que «de esta forma, no solo se fomenta la lectura, sino que se hace de ella una experiencia colectiva».

Otro de los objetivos, es difundir obras literarias diversas, además de poder realizar encuentros con esos autores y autoras en la ULL. «La lectura, a diferencia del disfrute de otras artes, es una experiencia individual que generalmente hacemos de forma autónoma», afirma Rivero. Es importante que las personas inscritas hayan leído la obra antes de la sesión en la que se debatirá sobre ella, para el correcto desarrollo del Club de Lectura.

El vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García, e Isidro Hernández, presidente del jurado del certamen poético, abrieron el acto resaltando el hecho de que ambos premios conllevan la publicación de dos volúmenes, uno por certamen, con los ganadores y una selección de obras presentadas. El vicerrector también quiso destacar la longevidad de estos premios, que abarcan ya dos décadas, lo cual supone para la Institución “un orgullo pero también una responsabilidad”.

Ángel Olgoso consideró este galardón un espaldarazo a cuarenta años que ha dedicado a la escritura de relatos. Recordó todas sus influencias literarias, entre las que citó al Propio Julio Cortázar, de quien destacó su carácter lúdico y su deslumbrante. Se refirió también a su relato ganador, en el que reivindica que “lo que se sueña tiene también su realidad, al igual que lo que se vive”.

Por su parte, Verónica Aranda reconoció su admiración por Luis Feria, un poeta “de la palabra precisa” y se refirió a la humildad del género del haiku, al cual definió como “un encuentro entre la mirada del poeta y la naturaleza, que dura un instante”. Seguidamente, leyó cinco de las piezas que integran el libro, dos veces cada uno, tal y como se hace en Japón.

Benjamín Prado

Tras la entrega de galardones, el periodista Eduardo García Rojas, autor del blog El Escobillón, dialogó con el escritor Benjamín Prado, quien destacó que, ademas del turismo, una de las grandes riquezas de España es su cultura. “Nosotros no tenemos petróleo, pero tenemos a Cervantes y a Goya”, afirmó, para añadir, no obstante,  que «aquí casi nadie ha leído el Quijote y a los jóvenes les damos, como mucho, a leer un capítulo en la escuela”.

El autor madrileño recordó que sus comienzos fueron en la poesía porque a los 17 años tuvo la oportunidad de conocer cerca de su casa a Rafael Alberti y, por circunstancias extrañas, hacerse amigo de él pese a que era una figura mítica en muchos ámbitos: el literario pero también el político o el social. Sin embargo, afirmó que no fue un autor que fuera especialmente influyente en su propia obra poética, pero sí lo fue en su vida.

Sobre su personaje Juan Urbano, protagonista de sus novelas, señaló que es su intención es que aparezca en una serie de diez novelas, cada una de las cuales abarque temas relevantes de la realidad española y, además, cada una sea de un género diferente. Así, Los treinta apellidos es una novela de piratas, pero ambientada en la actualidad, y habla de cómo algunas fortunas actuales provienen de la esclavitud y de la existencia de una elite de familIas que, desde hace siglos, manejan la sociedad española (esos treintas apellidos a los que se refiere el título).

Frente a la dicotomía entre poesía o novela, Prado zanjó la cuestión señalando que “uno es escritor”. Por eso, reflexionó que no le gusta la pureza “porque lleva a los talibanes» y prefiere que los poemas tengan una “pizca de rock and roll» y las novelas, algún toque lírico. Es decir, aboga por que la mezcla esté presente y, por tanto, tampoco le gusta demasiado la repetición, razón que explica su preferencia por ir saltando de género.

Prado no se considera un escrito disciplinado y, de hecho, aprecia vivir en un mundo como el actual, en el cual todo es portátil y móvil, y ello le permite escribir en aviones u hoteles. En su opinión, saber que el viaje termina cuando lo indica el billete es un modo de disciplina, que le obliga a centrarse en su tarea durante esos trayectos.

“La cultura le hace a uno mejor sea cual sea su profesión»

Cree que este país necesita todo tipo de poesía, y que esta no está solo en los libros, sino en todas partes: los cuadros, las películas, todo: “La cultura le hace a uno mejor sea cual sea su profesión. Otorga una mayor empatía y hace que quieras llegar al fondo de las cosas”. Pese a ello, Prado consideró que a los artistas y literatos se los utiliza “como a jarrón chino” y lamentó que  España es un país que no ha logrado algo tan importante como un pacto de estado por la educación.

“Hay que leer, hay que hacer todo lo posible por ser menos manipulable”, afirmó con rotundidad. Por eso cree que debe apostarse por la formación para ir “contracorriente en las corrientes de opinión” y abominó de términos  como “pensamiento único” o “realidad global”, que son “perversos” y propios de las sociedades neoliberales que están medrando ante la renuncia manifiesta de la socialdemocracia.

Pese a estas manifestaciones, el escritor no cree que la literatura deba tener una dimensión política necesariamente y que esa es solo una de sus posibilidades. En todo caso, consideró que “los libros son mejores en la medida en la que no cuentan la vida de quienes los escriben, sino de quienes los leen”. También reivindicó que la literatura no debe renunciar a ser entretenida. “Si al lector se le cae el libro de las manos, da igual que le quieres contar algo muy importante, porque no lo va a leer. Hay que saber ‘camelarse’ al lector”.

Preguntado por su postura ante el nacionalismo, Prado señaló que, en su opinión, los dos peores inventos de la humanidad han sido “el dinero y las fronteras”, y que por ello ya se veía demasiado mayor para ser nacionalista.

Un profesor de español imparte clases a personas extranjeras en Madrid, pero se ve obligado a emigrar a República Checa y seguir con sus clases ahí. Escribe todos los días, en un café en el que ya le conocen y hasta le permiten que se quede hasta después del cierre. En la transición de España a este nuevo país muchas cosas han cambiado para él, como poder comprobar que la niebla helada existe y que las fosas nasales se pueden congelar.

Este cuento no es de ningún libro, sino la vida de Llorente, que todo lo que ha vivido lo refleja en la literatura. No es la excepción Madrid: frontera. En el libro, la ciudad capitalina está rodeada de un mar negro como la tinta, donde vagan sirenas que seducen a  personas para que se arrojen en un océano de incertidumbres en el que terminan muriendo. Su motivación para este relato fue, precisamente, el sentimiento de impotencia por todos los problemas que él leía en los medios españoles estando en el extranjero.

«Rómpelo todo y empieza otra vez»

Al autor madrileño no le gusta la etiqueta de escritor de género negro porque “yo cuando me siento a escribir, no lo hago para escribir una novela negra sino para crear una historia”, confesó. De esta manera, ha presentado proyectos como obras de teatro, que son el caso de Los cisnes de Chernóbil  y Roja Caperucita.

“La voz de la rendición es la voz de las sirenas”, dijo David Llorente, que nunca claudica ante un texto complicado. En el caso de su última publicación, afirmó que no sabe “cuántas versiones puede tener esta novela, pero si digo veinte no estoy exagerando”. Planear sus historias no entra en el imaginario del literato. Por ello, con cierto tono humorístico, declaró que él siempre estará “condenado a que todas mis obras aborten en algún momento y tengo que parar y romper y así hasta que me doy cuenta de hacia dónde quiero ir”.

Y es lo que recomendó a todas las personas que comiencen con la escritura, sobre todo a los jóvenes que tienden a crear textos muy extensos. Así lo hacía saber con una anécdota en la que la madre de una admiradora, con un libro de mil páginas en proceso, le pide un consejo para su hija. Llorente no pudo más que contestarle: “Rómpelo todo y empieza otra vez”. A pesar de la riña que de su editor le descargó, se defendió diciendo: “Es lo que le tenía que decir, no le podía decir otra cosa”.