«La experiencia de que te conozca gente que quizás no conocías y le guste tu música es gratificante»

Entre vinilos y CD de un cuarto de su casa comenzó a fraguarse el amor de AlenGC por la música. Sin embargo, el joven cantante canario no fija un momento en el que sintiera ese clic, aunque resalta que empezó a escribir sus letras gracias al rap español o las batallas de gallos porque «ver esas cosas me mandaba el mensaje de que quería asemejarme a ellos y ellas».  Y en ese proceso de profesionalización ha vivido un año de montaña rusa que comenzó con su sencillo Tentación y que continúa con el lanzamiento del reciente EP Ruby Rose junto a Wos Las Palmas.

En sus palabras, gran parte del mérito de este año que «ha sido muy loco» se cimienta en «trabajar para conseguirlo y saber juntarse con las personas correctas», que en su caso han sido Wos Las Palmas y JAYLMB. «Siempre han estado ahí para darme la mano. En la época en la que no me tomaba la música tan en serio iba a sus conciertos, me sacaba fotos con ellos y que ahora sean de mis mejores amigos me llena un montón. En el ámbito personal son mi familia y en el ámbito profesional son mis profesores», subraya.

En esta línea, AlenGC reflexiona sobre la figura del ídolo en el ámbito profesional: «Hay que saber diferenciarla porque a lo mejor te pones una barrera de que nunca llegarás a ser como él, pero en el momento en el que lo conoces personalmente ya te das cuenta que son personas como tú o como yo».

«Ruby Rose es un cóctel musical con muchos ingredientes»

Ruby Rose cuenta con ocho canciones que reflejan diversos estilos musicales, entre ellas dos colaboraciones en Naife con el rapero malagueño Easy-S y en Cara B con JAYLMB. Una versatilidad que es gracias a que «teníamos tantas cosas que no sabíamos con qué quedarnos ni qué desechar». Fue esta gran cantidad de canciones lo que les hizo darse cuenta de «que teníamos un cóctel» que necesitaba solamente un orden: «Quisimos empezar muy arriba con Barna y terminar muy arriba pero con sensaciones contrarias con Agua de Rosas. Es un viaje de emociones».

El nombre del EP surgió justamente gracias a ese cóctel musical que tenían entre manos AlenGC y Wos Las Palmas. «Decidimos llamarlo Ruby Rose porque es un cóctel que posee un rubí en la copa y provoca que su precio se dispare. Ahí nos dimos cuenta que nos venía como anillo al dedo porque es un cóctel con muchos ingredientes, pero lo que lo hace especial es que lo hacemos nosotros», apunta AlenGC.

El trabajo fue presentado el pasado 18 de mayo en Fábrica La Isleta de Gran Canaria en un concierto que el cantante vivió de manera muy personal y como una liberación tras «una época muy estresante y dura de carga mental», pues ante la falta de recursos de las grandes productoras «tuvimos que estar en todos los procesos y movilizarnos mucho». Un largo proceso que culminó en la sala capitalina ante centenares de personas y con la emoción a flor de piel en melodías como Agua de Rosas: «Es el tema más personal y especial del EP».

AlenGC confiesa que durante la producción del extended play descubrió facetas musicales que no sabía que le gustaban tanto, como por ejemplo se ve reflejado en El azúcar del café, «una canción más melosa» alejada de su habitual rap o trap o en la ya mencionada Agua de Rosas: «Nunca había hecho un tema tan triste, pero cuando sentí que me podía abrir de esa manera no me lo pensé».

La carrera musical de AlenGC ha dado un vuelco de 180 grados en estos últimos doce meses. Tras la salida de Tentación vinieron más sencillos como los tres volúmenes de Chulo, En Alta, Solo Llama o su participación en el remix de Dejarte Marchar junto a Wos Las Palmas, La Pantera, Lucho RK e Izak BDP en la producción de una canción que se encuentra cerca de las 150 000 escuchas en Spotify.

Durante este proceso ha constatado «cómo se deben hacer las cosas» y que «una canción ya no solo forma parte de mí, sino de muchísima gente». Ahí juegan un papel esencial el equipo creativo de los vídeos o de la producción musical, «que también son artistas» y que «sin ellos los cantantes no lo seríamos» por su «respaldo esencial».

La comunión de una escena canaria que sirve de cobijo e impulso para un cantante que volverá al ruedo este próximo 1 de junio en la mixtape Afterhour de Saot ST y que a medio plazo prepara muchísima música porque «hay que aprovechar la subida para mantenerse ahí». Para el largo plazo, AlenGC aguarda el «disfrutar y aprender mucho de la música porque la gente lo percibe y si no disfrutas no vale de nada».

Easy está considerado como uno de los artistas revelación de la escena hiphop española en los últimos años. En septiembre de 2018 publicó 777 junto a Delaossa, canción que actualmente suma más de dos millones de visualizaciones en el canal de Space Hammu. Tan solo un mes después salió a la luz Puro, su tema en solitario que más repercusión ha generado hasta la fecha, con casi millón y medio de visitas. Al igual que para el resto de miembros de su grupo, 2019 fue su año de consagración en la música. Uno de sus trabajos más reconocidos es Brindis, colaboración que grabó en octubre junto al conocido rapero ToteKing.

Countach 93 tendrá diversidad de estilos y formas de rapear. Las temáticas de sus letras serán muy distintas, tratando asuntos como sus reflexiones y sentimientos más profundos u otras simplemente centradas en el flow y el característico egotrip del género musical. Esa pluralidad sonora se conseguirá gracias a la variedad de productores que habrá en el álbum, entre los que destacan nombres como Sweet Home o Gese da O. Además, contará con la colaboración del tinerfeño OG Gara en una de sus canciones.

A pesar de que, tal y como reza Marte, «Space Hammu somos todos los niños del barrio», el colectivo está formado por cinco raperos: Delaossa, Raggio, Saske, Carrión y Easy-S. Al mando de la nave, detrás de los platos, se encuentra J. Moods, uno de los DJ´s  que en mejor forma se encuentra en la actualidad. Lo que más destaca de este grupo de amigos y artistas es la variedad de contenido, ya que cada uno de los raperos que lo conforman tiene su propio estilo y su flow característico. El nexo de unión entre ellos es el mantenimiento de la marca del hiphop old school, pero sin olvidarse de la adaptación a los sonidos actuales que lideran la escena de la música urbana.

Sus letras están marcadas siempre por el componente del orgullo de clase, sin olvidar sus orígenes humildes a pesar de ser, quizás, el colectivo que se sitúa en boca de más personas en la actualidad. Su crecimiento a lo largo del 2019 ha propiciado que el nombre de miembros de Space Hammurabi se encuentre en carteles de prestigiosos festivales, como puede ser el Madrid Salvaje o el Viña Rock, además de llenar salas por todo el territorio nacional.

Para los más escépticos (entre los que me incluyo) era casi imposible recuperar la ilusión perdida por los sonidos de antaño. La nueva oleada, marcada por la preferencia de la musicalidad por delante del contenido de las letras, hacía que fuese muy improbable el nacimiento de un grupo de artistas que consiguiese llegar a cifras millonarias haciendo rap clásico. Sin embargo, Space Hammu ha logrado derribar todas las barreras y hacerse un hueco en lo más alto respetando los códigos de dicho género musical.

A día de hoy, se puede afirmar sin miedo a equivocación que los malagueños son una absoluta referencia en el panorama. Lo que empezó como unos amigos que se reunían para hacer freestyle y pasar las horas en la plaza acabó convirtiéndose en un trozo de la historia del sonido del bombo y la caja.