El espectáculo comenzó con una voz en off contextualizando el tiempo y el lugar. Con esto, el público entendió que se encontraba en la Sevilla del siglo XVI y que dos hombres estaban a punto de reencontrarse. Al abrir el telón se observó a una divertida tabernera vitoreando y dando palmas. Los presentes se sumaron alegres mientras los personajes subían por las escaleras del escenario.

Don Juan, interpretado por Armando Jerez, y Don Luis, por Andreas Figueiredo, se reunieron y presumieron de las hazañas que habían realizado el último año. Ambos alardearon con respecto al número de muertos que consiguieron en batalla y las mujeres que conquistaron. En este punto, comenzó la trama que marcaría el destino del protagonista. Aceptó una apuesta: seducir a la prometida de un compañero y a una novicia que estuviera a punto de hacer sus votos a la Iglesia.

Comienza la apuesta

El drama siguió con el coraje del protagonista. Consiguió conquistar a la inocente Doña Ana de Pantoja, futura esposa del amigo que propuso el reto. Quedaba lo más complicado, enamorar a una religiosa. Para ello, recibió la ayuda de una bruja pizpireta, llamada Brígida, que se convirtió en una celestina. Esta figura fue imprescindible para el desarrollo de la obra y proporcionó un toque humorístico gracias al carisma de la actriz que la interpretó, María Rodríguez.

Sandra Hernández, en el papel de Doña Inés, se quedó a solas con el galán. La audiencia se mostró expectante al famoso monólogo que venía a continuación. Jerez lo recitó con dulzura:»¿No es cierto ángel de amor que en esta apartada orilla, más pura la luna brilla y se respira mejor?». El romanticismo se plasmó en un beso afectivo y un amor intenso.

Duró poco, puesto que aparecieron en escena Luis Mejía y el padre de Doña Inés con la intención de matarlo. Se batieron en duelo dejando al público con la respiración contenida. Esto iba acompañado por una música rápida que generaba tensión. Acabó con sus rivales, pero por desgracia el padre de la novicia es el Comendador de Calatrava, la máxima autoridad de la orden militar y religiosa. La única forma de evitar su castigo es huir de España, y eso fue lo que hizo. 

Se cierra el telón

Hubo un descanso para diferenciar las dos partes de la obra de Zorrilla. La segunda parte contó con la actuación de Satomi Morimoto, una cantante y pianista japonesa que regaló a la audiencia unas hermosas piezas musicales. Su voz y el piano estaban acompañados de un contrabajista. Con la emoción cargada en el ambiente salió niebla del escenario y se mostraron tres esculturas blancas y un ataúd en medio.

El protagonista regresó de su exilio y se dio cuenta de que el amor de su vida había muerto. Su figura apareció detrás, en lo alto, y le habló como un espíritu. Él salió de escena y la estatua del Comendador se movió alzando su espada. Después, el personaje principal regresó al escenario y organizó una cena, pero los difuntos le perseguían y le atormentaban. En un momento de locura luchó contra sus invitados, pero no consiguió ganar.

En la escena final vemos a Tenorio de rodillas. Son sus últimos momentos de vida y debe arrepentirse de sus errores para que Dios le perdone. El espíritu de su amada repetía que «el amor salvará a Don Juan a los pies de la sepultura». Él agonizaba y rezaba para que pudieran reencontrarse en la eternidad. En su último aliento admitió su final y exclamó que: «Es el Dios de la clemencia, el Dios de Don Juan Tenorio».

Es costumbre representar esta función el día de los muertos en sitios de España y de Latinoamérica, dado el trasfondo místico y religioso que posee. Esto se refleja en el último acto, donde el protagonista vuelve de su exilio y se encuentra en un panteón donde están enterradas todas las personas relevantes de su vida. Se levantan y hablan con él en forma de espíritus. La compañía tinerfeña Timaginas Teatro fue quien introdujo esta tradición en la Isla hace quince años. La primera escenificación fue un éxito y la siguen haciendo cada año hasta la fecha.

Referente del teatro en Canarias

El grupo teatral se fundó en 2009. Ofrece clases de interpretación en colegios y en su propia academia. Además, se ha convertido en un referente del teatro en Canarias y su influencia cultural es imprescindible, ya que ponen en escena clásicos de la literatura española. Su prestigio va en aumento y en la actualidad interpretan piezas originales de la compañía en el Teatro Arlequín de Madrid.

Armando Jerez, actor principal y dueño de la Fundación teatral, comenta que «es una responsabilidad muy grande, dado que si hay un mal Tenorio se cae la obra». Añade que al interpretarlo tiene «sentimientos encontrados» puesto que el personaje pasa por «muchos estados de ánimo». Del mismo modo, explica la dificultad del final: «La última escena es la más fuerte porque son los últimos segundos de vida del personaje, pero es una sensación muy bonita porque escuchas el aplauso del público al cerrar el telón».

¿Cuál fue el principal objetivo al abrir la compañía? «Nuestro objetivo en el ámbito de la academia era desarrollar una nueva forma de hacer teatro dirigida no solo a aquellos que querían dedicarse a esto, sino también, a todos los que deseaban utilizar este camino como la herramienta valiosa que es para mejorar la calidad de vida. En este sentido hemos integrado perfectamente a personas de todas las edades. El teatro es vital para desarrollar muchas habilidades en el ámbito de la comunicación, de la autoestima, del desarrollo cognitivo además de una fuente de cultura y de valores».

Muchas veces, los cargos relacionados con la cultura son ocupados por personas que desconocen o no tienen nada que ver con el tema. ¿Qué aptitudes y cualidades personales, académicas y profesionales cree usted, que debe tener la persona que se quiera dedicar a la gestión cultural en el ámbito de la esfera pública y privada? «Los cargos dedicados a la cultura deben estar ocupados por amantes de ésta en todas sus manifestaciones que además estén sensibilizados por la realidad de los artistas y el sacrificio que implica dedicarse al arte. Solo amamos lo que conocemos, por lo tanto, hay que dar a conocer al público una oferta variada y ambiciosa y valorar no solo lo que se hace fuera sino todo el talento que existe en las Islas».

¿Con qué obra teatral se han sentido más satisfechos? «Cada montaje y cada puesta en escena implica un esfuerzo enorme y, afortunadamente, todas han tenido una maravillosa acogida por parte del público. Sería muy difícil decantarse por una en especial porque todas nos han dado satisfacciones, experiencia y aprendizaje. Aunque sin duda, los textos propios que tenemos ahora mismo en cartel nos han descubierto una nueva fórmula para acercar los clásicos a todos los públicos a través del humor y su recibimiento nos ha hecho sentir que le hemos dado una vuelta de tuerca a lo que estábamos haciendo muy positiva y debemos seguir explorando ese camino».

¿Cree que el artista necesita siempre estar renovándose? «Por supuesto. El artista está en continua renovación y formación, en proceso de aprendizaje absoluto, debe nutrirse de todas sus experiencias vitales y ponerlas al servicio de su arte, y explorar continuamente nuevas vías para provocar emociones en el público».

«Hemos encontrado nuestro camino y estamos empezando a recorrerlo, pero nos queda aún todo por hacer»

¿Cómo aprecia el desenvolvimiento de la actividad teatral en la región? «En Canarias hay muchísimo talento y una oferta cultural bastante interesante y variada. La crisis ha hecho que solo los que están dispuestos a dejarse la vida por el teatro hayan resistido. Este oficio requiere un nivel de sacrificio y entrega infinito».

A esta altura, ¿siente que han logrado todo lo que se han propuesto? «En absoluto. Hemos encontrado nuestro camino y estamos empezando a recorrerlo. Llevamos diez años en Canarias, pero tenemos la sensación de que hemos hecho muchísimo, aunque nos queda todo aún por hacer. Solo pedimos salud y la misma ilusión para seguir creando».

Actualmente, ¿tiene la compañía algún proyecto entre manos? «Estamos inmersos en la gira de La Farsa del Siglo de Oro, que llegará a la península, después de su recorrido por las islas, la próxima temporada. Además seguimos representando La casa de Bernarda Alba, la cual lleva seis años en cartel y cuya imagen gráfica ha sido elegida por la Universidad de Oxford para ilustrar el libro con el que los estudiantes se acercarán a la figura del poeta. Este año haremos una versión muy especial de Don Juan Tenorio, la cual lleva diez años representándose en Tenerife a nuestro cargo y además Timaginas Teatro cumple diez años. Por lo tanto es un año importante en el que tenemos que celebrar la suerte de poder dedicar nuestra vida al teatro».

¿Qué consejo le daría a los jóvenes que quieren dedicarse al teatro y los que están iniciando su experiencia en las tablas? «Que resistan, que pongan el alma, y que cierren los oídos a todos los que les aconsejen desistir. Si has nacido para esto solo podrás ser feliz entregándote a la noble causa del teatro».