La obra se divide en una serie de actos que representan distintas épocas de la vida de don Domingo, como le llamaba todo el mundo. Sin embargo, está guionizada de una manera un tanto peculiar, pues cada uno de esos actos concluye con un brindis en honor a algo. Todo acompañado de célebres personajes contemporáneos al autor, como lo fueron Pedro García Cabrera, poeta gomero; Eduardo Westerdahl, pintor tinerfeño; Maud Bonneaud, artista del movimiento surrealista, o Rosa Camacho (Rosita), mujer del homenajeado. 

Es una emotiva oda a la persistencia, a la batalla de fondo que tuvo que realizar la gente intelectual de la época franquista que decidieron quedarse en las Islas y mantener vivo el espíritu cultural durante el Franquismo. Minik brinda por los presos que no salieron del campo de concentración de Fyffes. Por todas las publicaciones que no salieron debido a la fuerte censura de un régimen opresor. Por el teatro, por Maud Westerdahl y su idea de organizar una segunda exposición surrealista en Tenerife. Brindó por Rosa, el amor de su vida. Todo ello frente a un público que, atónito y con la boca abierta, disfrutó de la historia generando un silencio sepulcral.

«Para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad»

A lo largo de la representación, la figura del dramaturgo se nos presentó, en palabras del actor principal Juan Díaz, como un «viajero intelectual». Esto se debe a que nunca llegó a vivir fuera de la Isla, a causa de un sentimiento de que esta le necesitaba. Sin embargo, siempre mantuvo que «para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad», gente que desafíe las normas impuestas y vaya a contracorriente, cuyas ideas choquen directamente con las de la cultura popular. 

Por ello leyó tanta literatura extranjera, y siempre fue el primero en estar allí cuando alguien de fuera llegaba a la isla. Se preocupó por dar cátedra la juventud y convencerla de que viajasen y  viesen mundo. Periodistas reputados como Juan Cruz afirman haber tenido una enorme influencia por parte de Minik. El peligro de vivir en una isla, en sus propias palabras y en un fragmento de la obra, es «sufrir el mal que sufrieron los polinesios. Hundieron sus propios barcos y quedaron anestesiados por un nacionalismo narcisista que les arrebató la libertad creativa». Suficiente hay con las barreras físicas de una isla como para encima imponer barreras culturales.

En el acto final Juan Díaz interpretó el último discurso público que dio el autor y dramaturgo canario sobre el poder de emocionar a alguien a través del arte y la importancia de ser capaz de sentir. Un mensaje que lanzó en 1989 y cuya relevancia perdura hasta el día de hoy. Finalmente, el elenco se turnó para narrar cómo la memoria de gente como Pérez Minik debe ser conservada y que no está siendo el caso. Por ello desarrollaron esta representación.

Juan Díaz haciendo de Pérez Minik consiguió un logrado acento chicharrero a pesar de no ser de las Islas, Joel Hernández brilló por su capacidad de mantenerse como personaje secundario y al mismo tiempo sacar lo mejor de los otros dos, y Nurh Jojo fue para mí la estrella, representando simultáneamente a más de cinco personajes y al mismo tiempo saliendo del papel cada dos por tres para narrar, con la facilidad con la que uno respira. En general, una obra que destaca por su sencillez a la par que ingeniosidad, y excelente para comenzar a comprender quién fue este referente tan destacable.

La obra es un recorrido por las experiencias  y recuerdos de la vida del literato, una figura artística e intelectual referente del periodo de guerras en Canarias. El actor Juan Díaz Pardeiro que interpretará al protagonista lo define como «un personaje único, con un carisma espectacular». Además añade que «dio impulso a jóvenes escritores en las Islas».

Afonso recalca la necesidad de que las nuevas generaciones sepan acerca de la existencia y logros de Pérez Minik. Señala que es la juventud quien tiene el deber de conocer su historia. Por otra parte, apunta que «el mejor homenaje es no olvidar». También relata que la generación del escritor fue la que «sentó las bases de un mundo de libertades».

La simbología es una herramienta característica en la creación literaria de Quique y Yeray Bazo. En esta ocasión los Brindis actúan como punto de encuentro entre las vivencias vitales del artista a lo largo de la historia. «Estos nos permiten estar siempre en el mismo bar, y ver cómo va cambiando a lo largo de los años», añade Yeray Bazo.

Creación de la obra teatral

Las primeras páginas del guion se escribieron en abril de este mismo año. Sin embargo, los hermanos Bazo comenzaron a documentarse mucho antes. «Fue un período importante porque nos permitió entender la época, su legado literario y también su faceta más personal», relata uno de ellos.

El productor ya ha trabajado previamente con los guionistas. En esta última ocasión define la colaboración como «un proceso muy enriquecedor que nos ha hecho amar la profundidad del pensamiento de Minik».

Construcción del personaje

«Ambos pensamos que físicamente me parecía a Minik», comenta Díaz. También explica que tienen una energía similar. Sobre esto relata que poco a poco consiguió trabajar en las distintas capas y desafíos propios del personaje, entre los que se encuentra el acento canario.

Respecto a su papel en la obra, el actor expresa que nunca quiso interpretar mediante la imitación. Comenta que «quería ser él a su manera y entender su energía», la que él mismo define como «arrolladora y elocuente». En definitiva, «un poeta de la vida y de las artes», concluye.

El tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, indica que esta muestra “incluye libros, manuscritos, revistas, fotografías y objetos relacionados con los citados autores, con los que se ha querido recrear las reuniones y tertulias que mantenían los integrantes de Gaceta de Arte, publicación que aglutinó muchos de todos ellos”.

La exposición complementa el homenaje que se le rinde al escritor Agustín Espinosa, a quien este año se la ha dedicado el Día de las Letras Canarias, mostrando varias obras pertenecientes a diferentes fondos de la Biblioteca Municipal, entre ellos el fondo Pedro García Cabrera, el antiguo canario y la hemeroteca antigua canaria.

En la actividad estarán, además de Cruz y Vicent, el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL, Francisco García, el director del Museo de Arte Contemporáneo, Eduardo Westerdah y el comisario de la muestra, Celestino Celso Hernández. La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de mayo y se podrá visitar de lunes a viernes, entre las 17.00 y las 20.00 horas. La exposición recoge una selección de libros, realizada de modo conjunto por Juan Cruz y el responsable cultural de la Fundación CajaCanarias, Álvaro Marcos Arvelo, sobre escritores con los que ha trabajado el experto en comunicación, sobre todo como editor, y con los que también ha compartido experiencias como escritor y periodista.

Colocados en distintas urnas, con un texto extraído del libro que se expone, y una foto del escritor que lo ha redactado, se pueden contemplar piezas, que además han sido dedicadas por sus autores, de Günter Grass, Domingo Pérez Minik, Emilo Lledó, José Saramago, Julio Cortázar, Guillermo Cabrera Infante, Mario Vargas Llosa, Manolo Padorno, Rafael Azcona, Juan Carlos Onetti, Manuel Vicent, entre otros. La muestra ha sido coorganizada por la Universidad de La Laguna, la Fundación CajaCanarias, y el Instituto de Estudios Hispánicos.

Ramos Arteaga empezó nombrando a Domingo Pérez Minik, al que alabó por haber sabido mantenerse informado sobre estrenos y proyectos, aun viviendo en las condiciones en las que tuvo que hacerlo. Además, recordó uno de sus artículos no muy conocido: Una teoría sobre el teatro de aficionados. En este se expone una serie de diferencias entre el teatro aficionado y el profesional, “tratándolos como si fueran dos ámbitos distintos e incomunicables”. El profesor aseguró que no es así y que gracias al “canal fluido” entre ambos existe este tipo de arte en el archipiélago.

El ponente explicó que las primeras noticias que se tuvieron de grupos dramáticos son de un maestro de La Orotava, gracias a un expediente que le abrió el tribunal de la Inquisición, y otro de Garachico, por un pleito judicial en el siglo XVII. Asimismo, comentó la “gran tradición teatral” con la que contaban pueblos como Tejina, que incluso, hacían pequeñas giras en el interior de la Isla y realizaban sus propias obras.

En este repaso, José Antonio Ramos también mencionó la Casa Ossuna, en La Laguna, en la que se encontraba una sala que acogía representaciones en su época, y la Sociedad Filarmónica de Santa Cruz. Aclaró que en esta última, que surgió en los años 20, se ofreció la primera formación de actores de la que se tiene constancia, aunque se creara principalmente para la música.

Por último, destacó El diario de doña Aguilar, en el que se describe “la llegada de la goleta de Cádiz, con actrices y cómicos para representar por primera vez en la Isla”.

El acto, que contó con la presencia del presidente de la compañía Loro Parque, Wolfgang Kiessling, y la presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Rosario Álvarez, puso de manifiesto el compromiso con la difusión y el conocimiento del arte en sus diferentes manifestaciones.

Wolfgang Kiessling realzó la necesidad de establecer “una vía de diálogo entre los artistas y la sociedad”, además de destacar la importancia de una iniciativa de dinamismo cultural en un hotel que alberga en su interior “un museo con pinturas canarias del siglo XIX y XX”. Por su parte, la presidenta de la Academia destacó también “la importancia de contar las experiencias artísticas al público en general y posibilitar un mayor conocimiento del rigor estético de las diferentes manifestaciones culturales”. Además, agradeció el enorme interés de Wolfgang Kiessling en “hacer realidad este proyecto”.

Un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la artista

Durante el acto, se realizó, en un diálogo a dos, un amplio recorrido sobre las diferentes etapas de la carrera de Maribel Nazco, significando por bloques las obras sobre metal, la pintura sobre lienzo y el panorama temporal y cultural de la autora. Por su parte, el profesor Castro Borrego analizó de forma pormenorizada las creaciones de Nazco, con especial atención a los retratos, el trabajo con metales y madera, el recurso del collage y el esmerado proceso de investigación e inspiración de su amplia colección artística.

Como colofón a una auténtica clase magistral aparecieron menciones a ilustres artistas que formaron parte de la vida de la pintora, como Eduardo Westerdahl, Pedro González o Domingo Pérez Minik, entre otros. Las anécdotas poblaron parte del discurso de la pintora, en el que también explicó momentos determinados de su evolución artística: “Me adentré en un campo imprevisible y quería rechazar la tradición para comenzar otra vía”.