«Tuve la posibilidad de entrar desde el principio de la erupción en las zonas de exclusión»

Facu Pérez es un director canario de cine que se dedica a la creación de documentales y cortometrajes de producción propia. Lo que comenzaría como un hobby en su juventud acabaría por formar parte de su carrera profesional tras finalizar su licenciatura en Comunicación Audiovisual. Desde entonces ha convertido su pasión en su forma de vida y se ha dedicado a contar aquellas historias, de ficción o realidad, que merecen ser contadas. Pérez añade que «una carrera artística del audiovisual es un largo recorrido y cuantos más productos hagas más posibilidades tienes de llegar a ese final». 

Actualmente, está trabajando en tres grandes proyectos en los que lleva involucrado casi cuatro años. «Son relatos importantes, de gente que aporta mucho a la sociedad y a la cultura de Canarias», afirma. Entre ellos se encuentra un documental sobre los volcanes de La Palma, en los que ha podido recopilar los testimonios de gente que ha vivido las distintas erupciones que ha sufrido la Isla. 

Esta pieza contará con imágenes de recurso grabadas durante la erupción del Tajogaite. «Tuve la posibilidad de entrar desde el principio de la erupción en las zonas de exclusión», recuerda Pérez. Pudo acceder gracias a que contaba con un pase de prensa. La filmación de este material también le ha permitido involucrar a varios expertos. Asegura que fue una suerte el poder involucrar a especialistas importantes y de gran prestigio a nivel internacional.

Uno de los grandes desafíos que afronta en sus producciones es el trabajo en solitario. Comenta que sus proyectos «requieren de un esfuerzo tremendo» ya que tiene que realizar él mismo todas las fases del proyecto. «Acabas agotado. Es como un hijo tuyo pero al final llegas que no te dan ganas ni de encender el ordenador y volver a ver el proyecto», cuenta. Sin embargo, esta forma de trabajar tiene sus ventajas. Para él, lo más relevante es que se puede decidir que un proyecto se va a hacer y se hace: «No tienes que estar dependiendo de más gente».

«Cualquier historia que una persona sea capaz de regalar es un legado y hay que valorarla» 

Pérez detalla que en los últimos años ha dedicado mucho más tiempo al género documental que a la ficción. Explica que se percató que el documental era una manera de poder trabajar con conocimiento de varias profesiones dentro del audiovisual: «puedes conseguir productos bastante interesantes y con poco equipo humano». Para el productor, este género es una herramienta para contar la vida de las personas de a pie y afirma que «cualquier historia que una persona sea capaz de regalar es un legado y hay que valorarla».

Opina que en un documental se puede resolver todo con una «calidad estándar capaz de transmitir ideas o historias» y considera que es mejor grabar en una calidad determinada que no grabar. «Ahora mismo están saliendo muchos productos audiovisuales donde se pone material grabado con móvil», recalca. Su punto de vista es que si una historia es importante y contundente, los estándares de calidad pasan a segundo orden.

«He buscado elementos diferenciadores apoyándome en explotar mi lado técnico» 

«Vengo de otra rama, soy técnico y he trabajado muchos años como jefe de obras. Estar en una profesión que ya tienes formada y pasar a otra exige mucha dedicación», asegura. Sin embargo, sus años de experiencia en el campo de la electrónica también le han ayudado mucho en su trabajo. «Te da un entendimiento de la parte técnica y una facilidad para entender un montón de cosas», afirma.

Pérez comenta acerca de su formación en drones FPV es un elemento «diferenciador» que se apoya en explorar el mundo técnico. Declara que desde que tuvo información sobre estos aparatos se interesó por ellos. «Son herramientas que te ayudan a ir solo y a conseguir planos que transmiten una diferencia», asevera.

Otro de los campos del mundo audiovisual en los que se ha especializado es el de la fotografía. El director menciona que suelen llamarlo para llevar la dirección de fotografía de otros proyectos. «Hago bastante, algunas incluso desde hace diez años, pero lo hago solo para muy poca gente», recalca. Aunque este trabajo forma parte de su trayectoria profesional asegura que no le interesa canalizar su carrera hacia la dirección de fotografía de otras personas, sino dedicarse a hacer sus propios proyectos.

«Todos los proyectos que hago aportan algo a mi carrera» 

Pérez reconoce que sus proyectos hasta la fecha forman parte de «un recorrido» que le han permitido llegar al punto en el que se encuentra actualmente. «Todos los proyectos que hago aportan algo a mi carrera», asevera. Como ejemplo pone su documental sobre los caminos reales de Canarias, en el que pudo contar con más de veinte testimonios de personas que los utilizaban durante los años cincuenta. «Tengo grabadas a estas personas que me han regalado su vida, su experiencia y me han dejado preservarla», agradece.

Este tipo de material tiene gran valor para él, ya que lo considera «importantísimo para saber cómo era la vida y como la hemos transformado en una vida plástica o muy superficial». Pérez es consciente de que muchas veces sus proyectos no son «especialmente atractivos» y no están hechos con un formato que atrape al público. Sin embargo, también cree que es importante recoger estas historias que «forman parte de ese legado» que nos dejan estas personas, muchas de las cuales ya no están.

En el documental se hace un repaso desde su infancia en Ingenio, pueblo de Gran Canaria en el nació, hasta los más de 25 años que lleva dedicándose profesionalmente a imitar a Michael Jackson. Muestra su día a día y como su trabajo se ha convertido en una influencia e inspiración para miles de personas. Además también retrocede al año 1993 para documentar el concierto que el Rey del Pop dio en Tenerife a través de sus ojos.

«Todo es posible si sueñas»

El objetivo de este proyecto audiovisual es «dar a conocer a todas las personas fans y no fans de Gus Jackson y Michael Jackson esta otra parte de este artista que estoy seguro que va a sorprender al público», afirma Iván López, realizador del documental. Además, la moraleja que hay detrás es la de «todo es posible si sueñas». La proyección en el TEA será su pre-estreno en Tenerife. Pero, «la idea es hacer otro pre-estreno también en Gran Canaria y después intentar encontrar una distribuidora que quiera hacerse con la película», cuenta.

El documental se comenzó a grabar una semana antes del confinamiento. «Por eso en algunas partes del documental los protagonistas salen con mascarillas», explica. En cuanto al resultado, López expresa su satisfacción: «Creo que he conseguido de una manera natural descifrar el alto grado de humanidad que subyace en Gustavo y describirlo tanto como cuando es artista como cuando no lo es».

Finalmente, Iván López invita a todas las personas a acudir al pre-estreno: «Tanto la gente que sea fan de Michael Jackson como de Gus seguro que disfrutará con esta historia que es tan humilde como el propio personaje». Y para las personas que no son fans, «que le den una oportunidad, porque no solo es una historia sobre un imitador del Rey del Pop sino un canto a la necesidad vital de buscar un sueño».

La cineasta denunció la explotación de la industria pesquera por parte de las empresas chinas, que han asentado sus buques en zonas restringidas y de forma ilegal, amenazando la principal fuente de sustento de la sociedad gambiana. Además, explicó la importancia de la concienciación sobre la responsabilidad social en temas como los que trata Stolen Fish y su deseo por cumplir un proyecto actual con la película, en el que intenta «llegar a las escuelas e institutos, gracias al formato del corto, perfecto para ser recibido por los jóvenes».

El cortometraje cuenta con veinte premios y cuatro  menciones especiales, entre los cuales desacatan el Premio al Mejor Corto en el Livable Planet Film Festival en San Francisco y el Premio al Mejor Documental en Kraków Green Film Festival de Polonia y la mención especial en el Festival de Cine de Polonia Afrykamera.

El encuentro, mediado por Jorge Berástegui, giró en torno a los conflictos bélicos e hizo un recorrido por la larga trayectoria de la periodista que lleva ejerciendo la profesión desde 1982. Aranguren compara su experiencia con el conflicto ucraniano actual. Asimismo, abordó el tema de forma extensa y tratando de «no justificar, pero sí explicar» lo que estamos viviendo hoy en día, según explicó la reportera.

Aranguren declaró que está completamente comprometida con la causa palestina, pues gran parte de su carrera ha girado alrededor de esta. Por esta razón, afirma que «la violación del derecho internacional debería ser general» y lo único que espera en estos momentos es «tener una clase política que tenga claro que la prioridad es parar esta guerra».

«Una parte de la prensa occidental cuenta las noticias en cifras y no en historia»

Respecto a la lucha palestina, Berastegui aprovechaba para preguntarle a Al Khatib, cómo cree que actúan los medios de comunicación frente a esta. Según él, «el problema de parte de la prensa occidental es que cuentan las noticias en cifras y no en historia».

En la conferencia, la invitada también pudo hablar sobre ser mujer en un medio como este y, si bien se ha encontrado con algunos inconvenientes respecto a su género, nunca fue de importancia a la hora de cubrir un trabajo. Ella misma afirmó que para trabajar en dichos acontecimientos «es importante tener resistencia física, que no tiene nada que ver con la fuerza, pero eso vale tanto para mujeres como para hombres».

El acto se dio por finalizado con una ronda de preguntas donde las personas presentes pudieron interactuar con la periodista y conocer más acerca de su trayectoria profesional.

Los inicios de Natos y Waor en la música se remontan al 2011, año en el que los raperos publicaron la maqueta Por la jeta que cosechó un gran éxito en redes sociales. Pocos meses después, decidieron juntarse con Cool para sacar Hijos de la ruina. El proyecto resultó ser un éxito rotundo y poco a poco empezaron a dar conciertos por todas las ciudades del país. En 2015 llega su consolidación como grupo referencia en el panorama musical tras publicar su primer disco de estudio, Martes 13, que contó con colaboraciones de la talla de Suite Soprano o Costa.

Su último trabajo se remonta a febrero de 2018, fecha en la que se publica Cicatrices, álbum que cuenta con canciones que superan los 30 millones de visitas tanto en YouTube como en Spotify. No obstante, en los últimos meses han subido temas inéditos y se les ha visto participando con músicos como Juancho Marqués. Para este 2020 tenían anunciados conciertos tanto en salas como en festivales, pero han quedado todos aplazados hasta nuevo aviso debido a la crisis sanitaria del coronavirus.

La obra gira en torno a Roberto, un inocente joven que habita en una pequeña pero pintoresca isla del Atlántico. El pequeño vive con sencillez e inquietud hasta que Juan, un veterano viajero holandés, topa con él y cambia el sentido de su vida. Amantes de la cultura y el mundo de la película, ambos se embarcan en una fructuosa relación que trae consigo multitud de piezas cinematográficas.

Años más tarde, otro joven cineasta llamado Dailo descubre el archivo de Roberto y, a medida que lo estudia, los paisajes, rostros y miradas que subsisten en aquellas postales lo atrapan hasta convertirse en parte de la propia película.

En realidad, esta creación para la gran pantalla se acerca y hace homenaje a la vida de Roberto Rodríguez (1932-2016), un palmero que destacó en el Archipiélago por convertirse en uno de los precursores del cine amateur de los años 70 en Canarias. Un personaje que sobresalió, sobre todo, por sus documentales etnográficos, con los que consiguió multitud de reconocimientos y premios. El juego del palo o El punto cubano son algunos ejemplos de ello.

El documental fue estrenado en la Seminci

Las postales de Roberto se estrenó el pasado 24 de octubre en la Seminci, también conocida como la Semana Internacional del Cine en Valladolid, uno de los principales certámenes del séptimo arte. El concurso vallisoletano seleccionó esta cinta canaria para formar parte de su 62ª edición dentro de la sección Doc.España, en las que se visualizaron los principales documentales del país.

Tal y como afirma el propio grupo: “Sabanda no es sólo un lugar geográfico de Punta del Hidalgo, es algo más. Es el regreso a los orígenes, es cantar a la sombra de un laurel y al aire de una guitarra”. Sabanda es, en resumidas cuentas, el relato de un conjunto de músicos que viste con orgullo una humilde manta esperancera, para no olvidar de dónde viene ni eludir nunca su compromiso con la sociedad.

Los universitarios amantes de la tradición y del folclore más representativo de Canarias podrán disfrutar de esta proyección de 61 minutos, este viernes 20 de mayo.