Sabemos que su vinculación a la música viene de varias generaciones. ¿Cómo surgií la idea de empezar a hacer remezclas de canciones? «Empecé siendo Dj y me di cuenta de que para hacer más fuerte mi marca necesitaba producir mi propia música, entonces empecé a hacer remezclas y a producir para intentar buscar mi camino».

Más allá de su actual profesión, ¿tenía un plan B por si esta no daba resultado? «La verdad es que no, no tenía otra opción. Empecé  amando desde muy pequeño esta profesión y quizás esa otra opción ha sido hacer mis propias producciones, que si que me ha llevado más esfuerzo a lo largo de los años. Ha supuesto una salida para hacer melodías tanto para marcas como para otras personas».

Usted fue el primer Dj en realizar una canción oficial para el carnaval de Canarias. ¿Cómo surgió? «A raíz de tener esa idea de hacer mis propias creaciones, se nos ocurrió que el carnaval es la fiesta más importante y nunca ningún Dj había hecho nada en su historia. Surgió la canción ‘Chicharrero de Corazón’ y con la murga, que ellos suelen cantar versiones de temas originales de otros artistas, decidimos tirar para adelante y funcionó».

«Hago lo que siento, no me fijo en ningún género en especial»

La pandemia afectó bastante al sector musical sobre todo en cuanto a las actuaciones en directo. ¿Cómo vivió a nivel personal y a nivel profesional este periodo? «Tuve la suerte de tener el estudio en casa, y no cambió mucho mi día a día porque siempre estaba metido en él haciendo música. A nivel de actuaciones lo notamos bastante, pero igualmente fue bien, soy una persona ahorradora y preveo ciertas situaciones. Nadie se esperaba que surgiera algo así pero tuve suerte y escapé sin muchos problemas».

A lo largo de toda su trayectoria musical le hemos visto hacer remezclas que incluyen varios géneros musicales. ¿Cuáles considera que son sus favoritos o prefiere a la hora de realizar una de sus producciones? «A la hora de producir me da un poco igual, preparo música para mis actuaciones que suele ser más bailable y con algo más de ritmo, pero a la hora de llevar a cabo la producción no podría decir uno en concreto. No me caso con ningún género, he hecho un poco de todo, incluso música infantil. Sinceramente hago lo que siento, no me fijo en ningún género en especial».

Ha actuado durante su carrera en numerosos destinos. ¿Cuáles de sus actuaciones recuerda con un especial cariño? «Hay muchas, relacionadas con el Carnaval,  las primeras ocasiones que participé en una gala de la elección de la reina en Santa Cruz de Tenerife, la primera vez que estuve en una gala Drag de Las Palmas de Gran Canaria, quizás esos sean los más especiales, pero tengo muchísimos».

¿Cuál es su secreto para llegar a ser un referente de esta industria en las Islas? «Diría que la clave es trabajar muy duro, no hacer caso a nadie, tener tus propias ideas y estar siempre enfocado las 24 horas en lo que quieres lograr, en lo que quieres crear. Hoy en día quizás la tecnología hace todo más fácil, pero hay más distracciones y con las redes sociales es más complejo».

Muchas personas tildan la electrónica como un género muy simple y carente de complejidad. ¿Qué opina al respecto? «Considero que no tienen ni idea, los que opinan eso es que no han intentado hacer nunca música electrónica. Yo los invitaría un día a mi estudio para demostrarles la dificultad que conlleva este género».

¿Hacia dónde considera que está evolucionando la música? «Dicen que todo es cíclico, pero creo que existe una democratización descomunal en la industria musical. Hay una unión de todos los estilos y de todos los géneros, que puede hacer destacar cualquiera de ellos».

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere dedicarse profesionalmente a crear y pinchar canciones como Dj? «Empezaría destacando que tuviera buenas ideas, que vaya al 100 % y que no pare de trabajar en ellas. Le diría que dejara ligeramente de lado las redes sociales, que no piense en aparentar en estas plataformas, algo que es muy característico en ellas, y que se centrara en crear su marca personal como artista».

¿Por qué El Selector? «Cuando empecé a pinchar, todo el mundo era DJ. Sin embargo, yo iba con un rollo distinto. Ponía música de todos los estilos, y no quería encasillarme en lo que se conocía en el momento. Por eso, me pareció mejor idea ‘selector’, que es una palabra que ya se usaba en Nueva York, allá por los años 70».

Si alguien en un cartel promocional ve que Renzzo El Selector va a pinchar este sábado, ¿Qué puede esperar? «Pues las sesiones son muy divertidas, muy eclécticas. Puedo traer reguetón, salsa, merengue, e incluso, rock. Lo que más puede esperarse el público es divertirse y sentirse parte. Si me piden un título, y yo lo tengo, lo voy a poner seguro».

¿Es complicado dedicarse a esta profesión? «Es muy difícil vivir de esto. Tienes que ponerle mucha pasión, amor, y ser persistente. No hay que dejarse llevar ni por los comentarios ni por los rechazos. Hay que estar ahí y tener una identidad propia que te haga tener un distintivo frente al resto, por lo que tienes que confiar en tu proyecto. En definitiva: amor, pasión y constancia».

Hace poco que lanzaste tu primer tema, Luna, que actualmente está en el puesto número 12 de la lista de Click and Roll, ¿Estás contento con la acogida del público? «La verdad es que estoy muy satisfecho. No esperaba tanto hype. Es el primer proyecto que hago, por lo que me estoy lanzando a la piscina».

¿Cómo surgió? «Todo nació en Madrid, ya que mientras estaba allí, escuchaba muchos estilos de pop mezclados con una línea ochentera y a su vez moderna. Me di cuenta de que esto, en Canarias, no se estaba haciendo. Después del coronavirus, volví a la capital y esa música era todavía más popular, por lo que en el vuelo de vuelta a la Isla, surgió la idea de esta canción y hablé con un componente de Los Vinagres, un grupo de La Palma, para hacer algo juntos. En un principio, no se llamaba Luna sino Vente, y de ahí surgió la melodía y la letra. Se estancó un poco, pero en enero volvimos a retomarlo, y ya se convirtió en la canción que se conoce hoy. Es un tema que me representa, ya que su propio título refleja lo que me hace feliz actualmente en mi vida personal».

¿Qué supuso para ti lanzar tu primera producción propia? «A nivel personal, mucha emoción y alegría. Es como un niño pequeño con un regalo, donde todo es nuevo, desde el hecho de promocionar tu propio trabajo en los medios y no como cuando hago de DJ, hasta la satisfacción de ser productor y compositor junto a Fuego Salvaje. Cuando todo es nuevo, te da mucha ilusión. En lo profesional, te das cuenta de que todo es más complejo: la distribución, la SGAE, los registros, la promoción nacional y local. Tiene su dificultad».

«Prefiero la sinceridad, porque eso me hace trabajar mucho más, ser más constante y saber valorar a los públicos»

¿Qué supone para un artista el enfrentarse a las opiniones negativas? «A mí me gusta más enfrentarme a las críticas negativas que a las positivas. Lo fácil es darte una palmada en la espalda y decirte que les gusta el tema, pero eso no te deja satisfecho. Prefiero la sinceridad, ya que eso me hace trabajar mucho más, ser más constante y saber valorar los públicos. Lo que no me gusta son las valoraciones hechas con maldad. No es justo. Nadie debería reírse del trabajo de los demás: detrás hay horas invertidas y hay personas. Hay que ser objetivo».

¿En qué se enfocan tus próximas ideas? «Quiero seguir con mis mezclas, ya que es algo que amo y es mi vida. Paralelamente, también quiero continuar sacando temas y seguir produciendo con Fuego Salvaje. El primer objetivo que nos hemos propuesto es sacar un EP en el plazo de un año, con cinco temas y cinco videoclips. Además, ya que hemos sacado el primero, nos gustaría que el resto de los cuatro temas sea con la voz de artistas locales, y así también apoyar el gran talento que hay en nuestras Islas».

¿A qué género musical le tienes muchas ganas? «Me gustaría continuar en esta línea ochentera, aunque quizás ir un poco hacia lo funky o disco, pero no descarto hacer cositas latinas, ya que vivimos en un paraíso latino. Yo mismo nací en Venezuela, así que no descarto hacer alguna salsa o algún reguetón. Se trata de ir evolucionando, pero sin ser drástico».

«Ahora los éxitos son bastante reciclables: salen muy rápidos, llegan muy alto, pero la gente los olvida fácilmente»

¿Qué tienen los clásicos de los 60’s, 70’s u 80’s, que no tienen lo líderes de listas musicales de hoy en día? «Es una pregunta muy difícil de responder. Lo primero a tener en cuenta es que las producciones de esos años se hacía en estudio, y todo era tocado por grupos de música, hecho a mano y con consola, nada digital. Además, los éxitos duraban más, por ejemplo, un disco o una melodía podía durar un año en lista y le costaba pasar de moda. Hoy en día, sale tanto material, al ser tan digital todo, que ya nadie recuerda ni el Despacito, ni Felices los cuatro. Ahora son bastante reciclables: salen muy rápido, llegan muy alto, pero la gente también los olvida más fácilmente. Sin embargo, Billie Jean de Michael Jackson, la gente lo sigue bailando porque dejó huella en la historia».

¿Cuál es tu tema favorito? «Mi canción favorita de todos los tiempos, desde que soy niño, y con la que gracias a ella soy DJ o selector, es Stayin’ Alive de los Bee Gees. Como recomendación, aunque seguramente sorprenda, diría el último disco de Dua Lipa, que es muy ochentero, y en él se mezcla lo pasado y lo moderno, que es una línea que últimamente están siguiendo muchos artistas como The Weeknd o Miley Cyrus. Me quedaría con ese trío de artistas».

«Yo no me siento menos que un cantante, yo me considero un artista, más que DJ, que hay muchos, me considero un creador»

Héctor Couto es un DJ internacional, productor reconocido y label manager. Nació en Tenerife, concretamente en La Laguna, lugar en donde se formó y empezó a conocer el mundo de la música electrónica. Durante la última década, el tinerfeño ha conseguido consolidarse como una fuerza impulsora en la escena internacional del Tech House. Es un habitual en los mejores clubes de Europa, pasando también por América del Norte y del Sur, Australia o Finlandia.

Su relación con la música y la creatividad ha permanecido siempre. Aunque ser DJ comenzó siendo un hobby para él, siempre tuvo claro que si no fuera músico, trabajaría en el ámbito creativo. Couto se define como una persona autodidacta, la cual todo lo que ha aprendido ha sido por su cuenta e interés propio, «nunca he ido a una academia, aprendí indagando en internet, y mirando foros de productoras», explica.

Uno de sus referentes, y actual amigo, es DJ Jonay, uno de los músicos más consolidados de Tenerife. Vivir en una isla nunca fue un problema para el desarrollo de su carrera. Aunque muchos de sus compañeros de profesión le recomendaron mudarse a un lugar más céntrico, Héctor siempre ha tenido claro que prefiere volar dos horas más si al final está en su hogar.

La música electrónica no es una modalidad tan reconocida a nivel global, como sí podría serlo la música pop, aunque, el disyóquey confirma que lo es cada vez más. «Siempre fue un movimiento estigmatizado», cuenta, «ahora, se ha normalizado y es uno». Además, asegura que le parece especial que sea una modalidad más underground y menos notoria.

«El momento de conexión con el público, cuando levanto las manos y la gente me sigue, no se puede comparar con ninguna otra cosa»

Este último año ha sido duro para todos los artistas, donde se ha visto limitado el desarrollo de su actividad. El tinerfeño alude a la gestión del Gobierno durante la pandemia, donde, desde su punto de vista, los artistas han sido los «grandes olvidados, entre muchos». Sin embargo, estos meses han sido una «temporada para el aprendizaje».

En su caso, invirtió todo el tiempo en el que nos tuvimos que quedar en casa para adentrarse en una nueva disciplina: la transmisión de conocimientos. Nunca antes había dado una masterclass, y pensó que este era el momento idóneo para hacerlo. Primero dio una clase en inglés, afrontando las barreras que eso podía ocasionar, y tras recibir tan buen feedback, decidió seguir.

Aunque empezar con esta iniciativa le acercó un poco más a su mundo perdido, explica que ha echado de menos viajar y conectar con el público, que es todo lo bueno que conlleva su trabajo y lo que le da satisfacción en el día a día. «El momento de conexión con el público, cuando levanto las manos y la gente me sigue, no se puede comparar con ninguna otra cosa», añade emocionado.

«El nivel de fanatismo que existe en Argentina nunca lo podría comparar con otro lugar del planeta»

Meses antes de que la OMS declarase la emergencia sanitaria, el DJ dio, en el mes de febrero, su última gira. Recorrió diferentes lugares de Colombia, como Medellín o Pereira, y después finalizó con tres fechas más en Argentina, país que admira. Confiesa que son muchas las razones por la cual Argentina es su destino favorito pero, la principal, es el público. «El nivel de fanatismo que tienen con la música es indescriptible, su nivel de disfrute no lo podría comparar con otro lugar del planeta en el que haya estado», confiesa.

Durante esta gira lo acompañó su amigo Alex Xela, filmaker especializado, con el cual grabó un pequeño documental que saldrá a la luz en las próximas semanas. En él se muestra como es el día a día de Héctor Couto, toda aquella parte de su faceta como DJ que se desconoce: las horas de vuelo, los lugares que visita, las personas que conoce, sus sensaciones… En definitiva, todo lo que conlleva su pequeño mundo, y lo que menos conoce la gente de esta profesión.

Pronto sus versiones se hicieron virales en Twitter, lo que supuso una rápida captación de público, mas allá, incluso, de las Islas Canarias. Actualmente, compagina su trabajo como productora con sus estudios en Comunicación Audiovisual, y cuenta con numerosos proyectos en YouTube y Spotify. Hoy, con motivo del 8M, nos cuenta cuál es el papel de la mujer en el ámbito de la producción musical.

La producción, en ocasiones, queda opacada por otros procesos de la creación musical y muchas personas desconocen realmente lo que realiza un productor. ¿Podría explicar en qué consiste su trabajo?  «Yo, como productora, me tengo que establecer unos parámetros. Primero me planteo qué voy a hacer, cómo lo voy a hacer y en qué género lo quiero hacer. Pero hay veces que te viene la inspiración y surge una canción. La mayoría del tiempo no me planteo qué voy hacer sino me siento, busco y pienso en qué me apetece realizar ese día. Un productor se encarga de crear el beat (la canción), de masterizar las voces…vamos es el que lo hace todo. Creo que nosotros somos quienes tenemos el mayor peso en una canción, porque las creamos.  La función de un productor, realmente, es transmitir a través de la música lo que quiere hacer llegar a la gente».

Bad Bunny, por ejemplo, produce muchos de sus temas y ha reconocido en varias ocasiones no tener formación musical. ¿Hoy en día es importante saber de música para hacerla? «Para nada. Es como si no pudieras escuchar música por no tener los conocimientos. ¡Claro que puedes escucharla! ¿Y quién te dice que no puedes hacerla? Mientras suene bien… Tener más conocimiento musical no implica que produzcas mejor, porque producir no es solo componer, es mezclar, es redistribuir el tema de manera que tenga coherencia narrativa… tiene su complejidad».

«Creo que el productor, ya de por sí, tiene una barrera que es la invisibilización. Imagínate si eres productor y mujer»

¿Ha encontrado barreras en su carrera para abrirse paso en la industria simplemente por ser mujer? «Creo que el productor, ya de por sí, tiene una barrera que es la invisibilización. Imagínate si eres productor y mujer. Es como el fútbol. No es lo mismo el fútbol femenino que el fútbol masculino. Pero, quizás, en el mundo de la música eso no tiene tanto que ver. Artista es cualquiera y música la puede hacer cualquiera independientemente de la raza, la etnia, el género…»

¿Echó en falta alguna mentora o referente femenina que la guiara a la hora de comenzar su carrera? ¿Le hubiese gustado contar con el apoyo de alguna mujer? «Siempre me he fijado en cantantes femeninas porque a mi me gusta muchísimo el R&B y la mayoría de exponentes son mujeres. Si es verdad que, en cuanto a productoras femeninas, quizás yo no he explorado tanto como para inspirarme en una persona. Es una pena que no veamos a más mujeres produciendo porque es un mundo muy bonito. A lo mejor no se les quiere dar el suficiente reconocimiento. A mi me da lástima que no haya más mujeres produciendo».

¿Por qué no conocemos a más productoras, tanto canarias como internacionales? «Hay productoras, pero a ningún productor se le da visibilidad y menos a las mujeres. Hay personas muy clásicas que se niegan a sacar una canción si no se las produce un hombre o únicamente trabajan con productores masculinos. ¿Por qué una chica no puede tener la misma experiencia o la misma capacidad de trabajo?»

«Me gustaría empezar de menos a más, dar lo mejor de mí y que la gente me reconozca por mi música»

Veo que se ha «empapado» de música carnavalera y eso se refleja en sus canciones. ¿Le gustaría actuar en algún escenario de Santa Cruz en carnaval? «¡¿Yo?! Encantadísima. De hecho, a veces me lo imagino y pienso que en mi vida me va a pasar eso. Pero, me gustaría empezar de menos a más, dar lo mejor de mí y que la gente me reconozca por mi música. No quiero ser famosa, ¡ni de broma! Me encanta hacer música y que la gente disfrute de la música conmigo».

En su música vemos influencias muy variadas. Desde ritmos latinos, pasando por la electrónica e, incluso con su último single Calima ha explorado sonidos más bien árabes. ¿A qué se debe esta mezcla de influencias? «Yo, más bien, me inspiro en lo que me transmite cierta cosa. Por ejemplo, en este último single Calima pensé: ¿y si titulo a una canción calima? Entonces, iba produciendo a raíz de lo que me transmitía esa palabra. Exploro géneros. Me inspiré un poco en Major Lazer para hacer un ritmo de esas características, porque ellos tienen sonidos que parecen hindús y, al fin y al cabo, la cultura hindú y la cultura árabe tampoco se diferencian en tanto, ¿por qué no combinarlas? Quizás fusionar las cosas es lo que te da mejores resultados».

Productores como Alizzz o Sky, que en un principio se limitaban a crear beats, han dado el salto y han cantado en alguna de sus canciones. ¿Cree que en un futuro se animará a cantar sobre sus propias creaciones? «Yo creo que sí. Tengo una canción hecha desde hace más de un año donde canto, pero siempre he tenido la inseguridad de si sacarla o no. Mi perfil está enfocado a remixes, electrónica… pero no tengo nada que sea R&B, que es lo que a mi me gustaría cantar. Algunas veces, me he planteado ponerme un nombre como cantante y otro como productora».

¿Cree que el ser canaria tiene algo que ver con el hecho de que su rango de creación musical sea tan extenso? «Por supuesto. Es que en las Islas, y no es por presumir de ser canaria, tenemos una cultura musical como nadie. En una fiesta bailamos merengue, reggaeton, electrónica… de todo. Pero no solo eso. Tenemos fiestas inspiradas en otras culturas como, por ejemplo, los indianos; ahí solo se escucha son cubano. A mí, personalmente, me encanta todo lo que tenga que ver con lo latino y, de hecho, me gusta fusionarlo a veces. Realmente, en Canarias escuchamos de todo y está ‘guay’ fusionar todas esas culturas».

¿Tiene algún proyecto de futuro? «Tengo pensado hacer un álbum o un EP para mi TFG. Rosalía, por ejemplo, hizo El Mal Querer para su TFG y a mí ese disco me parece el mejor disco del mundo. Se lo comenté a mi familia hace un par de meses. Me inspiré en Rosalía. Pensé que si ella lo pudo hacer, ¿por qué yo no? La cosa es concretarlo con el profesorado, pero, si no me dan el visto bueno lo haré yo por mi parte».

El programa incluye charlas sobre la industria musical, radios shows /showcases, talleres sobre técnicas, habilidades y consejos de expertos, sesiones en directo de djs reconocidos y clases magistrales de marketing para impulsar el sector. Igualmente, se realizará una doble función expositiva para empresas implicadas en la sección, pues una vez allí podrán hacer exposiciones de sus productos y servicios. “Hemos cogido la idea de congresos que se celebran anualmente en ciudades cuna de este género como Amsterdam, Miami, Sónar en Barcelona o Ibiza», comenta Mario Bravo, director y fundador del primer CMC.

La idea principal es una celebración durante dos días, de la mano de maestros de esta área, como es el caso de agencias de representación de estrellas, sellos discográficos, productoras, medios de comunicación, empresas del grupo y aficionados, para que puedan mostrar sus negocios e ideas de futuro. De igual forma, Bravo asegura que el evento se ha podido llevar a cabo gracias al movimiento social, económico y exponencial existente a nivel nacional.

Invitados internacionales

CMC contará con la asistencia de pinchadiscos de potente pisada internacional.“Son artistas con renombre que están haciendo que su labor sea reconocido mundialmente. Viajan por todo la Tierra exhibiendo sus proyectos y por eso el recorrido para intentar que estuvieran presentes ha sido muy duro, pero el contacto personal con algunos nos ha facilitado el tenerlos”, expone el administrador del proyecto, quien también añade que las negociaciones fueron duras, porque comenzaron a finales de julio de 2018 y terminaron a principios de este año.

Las funciones contarán con la presencia de Albert Neve & Abel Ramos, quienes han actuando en multitud de escenarios como el de Tomorrowland (Bélgica) o el Ultra Music Festival (Miami). Asimismo, han colaborado con David Guetta  y participado en marcas discográficas como Spinning Records o Musical Freedom.

Por otro lado, estará presente Sansixto, quien se encuentra posicionado en el escalafón más alto de la producción en España por sus actuaciones universales. A lo largo de su carrera ha compartido escena con personas de la talla de Steve Angello, Steve Aoki o David Guetta. Ha actuado en salas tan reconocidas como el Palace de Miami o el Fabrik de Madrid.

Y, por último, estarán Jose de Mara & Crusy y Superpig (Sergei Rez y Gonso Rivas), muy conocidos por su estilo EDM (Electronic Dance Music).