¿Cómo te definirías como artista? «Es una pregunta difícil porque uno como artista atraviesa varias facetas y toca muchos campos. Yo, actualmente, estoy enfocándome bastante en la ilustración editorial y en el diseño de personajes, entonces creo que me definiría como una artista enfocada a estos campos».

¿En qué te basas para crear tus diseños? «A la hora de hablar de mi obra personal siempre busco representar a personajes con mucha actitud y mucha fuerza. Creo que es un discurso constante en mis ilustraciones. Me gusta hacer personajes y entornos de fantasía, también suelo hacer muchos fan arts de series o películas que me gustan».

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#TheWitcher print que estará disponible en el próximo evento #JWMadrid !! . . ¡Este print era algo totalmente diferente a lo que suelo dibujar pero la verdad es que lo he disfrutado mucho! Ha sido un reto superado . . . #Thewitcherfanart #geraltofrivia #geraltderivia #geralt #thewitchernetflix #thewitcherseries #fanart #digitalartist #netflixseries #madewithprocreate #procreateart #procreatedrawing #ipadprocreate

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 ¿Siempre tuviste claro lo que querías estudiar? «Como te dije antes, siempre supe que quería ser artista y que me apasionaba el diseño así que mi meta a la hora de estudiar siempre ha estado clara. Al final estudié Diseño Gráfico e hice un máster de Ilustración. Aunque yo siempre he aprendido por mi cuenta, creo que es algo muy importante dentro de este campo».

¿Cuáles fueron tus primeros pasos al terminar de estudiar? ¿Fue un camino complicado? «Creo que sí, fue complicado porque nada más acabar el máster tuve que pensar qué camino quería seguir y cómo podía hacerlo. Así que decidí ir formando mi marca personal para ser freelance y adentrarme un poco más en el mundo de las convenciones y los eventos».

«Gracias a los eventos mucha gente sabe de mi trabajo en otros sitios fuera de la Isla»

¿Por qué decidiste ser freelance? «Es que yo siempre me he sentido muy cómoda trabajando por mi cuenta y administrando mi propia marca. Creo que es un espíritu emprendedor que siempre he llevado dentro y al que he decidido darle una oportunidad».

¿Has pensado irte nuevamente fuera de Canarias para trabajar? «He vivido fuera estos dos últimos años, en Madrid y Barcelona, pero he decidido volver porque me han salido diferentes oportunidades como freelance en la Isla. Creo que muchas personas piensan que si no sales fuera no tienes ninguna oportunidad de triunfar aquí, pero no creo que se tenga que salir fuera de Canarias para conseguir tener éxito. Puedes hacerlo si quieres probar, ver qué se hace en otros sitios y aplicar eso a tu trabajo personal, pero no es algo fundamental».

Has estado en la TLP de Tenerife y la Japan Weekend de Madrid y Barcelona, entre otras ¿Las convenciones te han ayudado a darte a conocer? «La verdad es que sí, me ha ayudado muchísimo a darme a conocer ya que son una parte importante de mi trabajo como ilustradora independiente. Gracias a los eventos mucha gente sabe de mi trabajo en otros sitios fuera de la isla, como decíamos. A las convenciones realmente van muchas personas, son muchos ojos puestos sobre tu trabajo y, nunca se sabe, son muchas las oportunidades que pueden surgir de eso».

Aparte de estos eventos ¿has expuesto tus diseños en otros sitios? «He participado en muchas exposiciones de la isla, pero estos últimos años ese no ha sido mi objetivo principal. La verdad es que el arte para galerías es algo en lo que no estoy enfocada actualmente, sino más en otras cosas de ilustración independiente, ilustración editorial, ilustración para eventos, convenciones… Pero, a pesar de ellos, mi trabajo ha aparecido recientemente en el periódico El Día y en el programa de Buenas tardes Canarias, de Televisión Canaria«.

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¡Les espero en el stand de La Noche en Blanco de La Laguna! Estaré hasta las 00:00 de hoy en la Calle San Agustín de La Laguna! ? ya han venido muchos de ustedes por aquí para llevarse sus cositas favoritas ~ . . . #ArtistAlley #Booth #Nocheenblanco #LaLaguna #Tenerife #Stand #artprints #artwork #Stickers #fanart #artistic #InstagramArtist #LBN #GoodOmens #totebag #design #designer #ZeldaBOTW2 #link #juegodetronos

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«Llevo un año viviendo de esto y la verdad es que no me arrepiento de nada»

Tienes un canal de YouTube, una cuenta artística en Instagram y una tienda online ¿son importantes las redes sociales para tu trabajo? «Las redes sociales son una parte muy importante para mí y para mi trabajo, la mayoría de proyectos en los que estoy trabajando actualmente me han surgido a través de ellas. Yo creo que tener presencia online es vital si quieres ser artista freelance».

¿Vives de tus diseños? «Este año decidí lanzarme y probar, porque otros años compaginaba el trabajo de ilustradora con otros trabajos parciales, pero me di cuenta de que me quitaban muchísimo tiempo para poder desarrollar mi marca. Entonces decidí apostar todo por el trabajo de Ilustración y así focalizarme en ello. Llevo un año viviendo de esto y la verdad es que no me arrepiento de nada, apostar por esto fue lo mejor que hice».

¿Qué le dirías a alguien que se esté planteando dedicarse a esto?  «Yo les diría que tuvieran confianza en su trabajo y que no escuchasen palabras de desánimo que suelen surgir cuando las personas que te rodean ven que te dedicas a esto. Aparte de eso, también les diría que siempre busquen recursos para aprender más y que busquen información sobre cómo moverse dentro del sector que hayan elegido. También que este trabajo, muchas veces, se basa en las conexiones que haces con otras personas, de cómo te recomiendan a otros o de proyectos que ellos tengan en mente y en los que deciden incluirte. Relacionarse con los demás es un aspecto fundamental».

El primer día por la mañana se desarrollarán tres conferencias.  El impulso de Políticas Públicas de Diseño para México, abrirá el seminario y la dará Óscar Salinas, licenciado y magíster en Diseño industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México. La siguiente charla, bajo el nombre de Puente Diseño-Empresa: el caso de Chile estará a cargo de Katherine Mollenhauer, docente de la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Después intervendrá Bernardo A. Candela, doctor en Bellas Artes por la ULL, en la conferencia Ecosistema del Diseño canario. Nuevos pasos hacia una Política de Diseño en Canarias. Este ponente considera que «la asistencia de estudiantes y profesionales es importante porque les dará una visión macro sobre la práctica profesional del diseño y su impacto en el territorio». 

A las 16.30 horas empezará el programa de la tarde con el coloquio Los actores del Ecosistema de Diseño en Canarias hablan. Por último, tendrá lugar una mesa redonda. Está se llamará Retos del Diseño en Canarias.

Viernes

El viernes, 12 de julio, el programa comenzará a las 10.00 horas con el I Encuentro de la Comisión para la Propuesta de una Política de Diseño para Canarias. Para este acto será necesario contar con previa invitación. Este estará coordinado por Bernardo A. Candela (ULL) y Pedro M. Hernández (ULPGC).

Jóvenes investigadores

Por la tarde se celebrará el Encuentro de Jóvenes Investigadores en Diseño 2019 de Canarias. El evento empezará a las 16.00 horas. El objetivo de este encuentro es contar con un espacio en el que compartir resultados sobre investigación en el diseño. La cita está orientado hacia estudiantes e investigadores noveles de cualquiera de los ámbitos de la materia mencionada. Asimismo, se pondrá especial atención al enfoque metodológico empleado en los proyectos.

Aquellos que quieran proponer propuestas de presentación de resultados pueden hacerlo hasta el 8 de julio. Hay un apartado habilitado para ello en la página web del encuentro. Por otro lado, las ponencias, en caso de que resulten aceptadas, serán orales y con una duración de 10 minutos. Las personas que deseen asistir como oyentes pueden inscribirse de forma gratuita hasta el 10 de julio a las 14.00 horas.

¿Desde hace cuánto tiempo haces cosplay? «El primero lo hice con 14 años, así que llevo unos 7 años en este mundillo».

¿Sigues a otros cosplayers? ¿A cuál admiras más? «Claro que sigo a otros en redes sociales. Mi favorita es una chica estadounidense que trabaja mucho en los detalles, se llama @sarahspaceman. Un cosplayer de España que me gusta mucho es un chico que también se centra en precisar todos los elementos del personaje que interpreta. Su cuenta de instagram es @ventura_villena«.

¿Al llevar el cosplay actúas como el personaje o simplemente llevas la indumentaria? ¿Consideras que eres algún tipo específico de cosplayer? «Realmente no actúo como el personaje, pero me preparo poses que haría este. Soy más de hacer el tonto y de realizar chistes sobre la serie o el personaje. Cada uno disfruta el cosplay a su manera. En lo referente a con que tipo de cosplayer me identifico creo que 50 % cosmaker, 50 % que compra los trajes. Si que es cierto que me gusta darle a los atuendos que me hago mi toque personal, por ejemplo, en la tela elegida o añadiendo algún detalle que concuerde con la indumentaria del personaje».

«Mi primer contacto fue tan positivo que quise repetir»

¿Cuál fue el primer evento en el que participate? ¿Lo hiciste sola o en grupo? «Pues fue con 14 años en un salón del manga en Alicante. Fue tan positivo que quise repetir, me pidieron muchas fotos. Lo hice sola y normalmente suelo trabajar de esta forma. Sin embargo, lo que hago en grupo es quedar un día del salón con más gente para ir de diferentes personajes de la serie y sacar fotos». 

¿Cuál es el proceso que llevas a cabo a la hora de elaborar un nuevo cosplay? ¿Cuál es la parte más complicada? «Primero analizo la ropa. Si es un patronaje que puedo llevar a cabo y obviamente, si me gusta el personaje. Posteriormente pienso en cuanto me voy a gastar. La parte más complicada es hacer los patrones y luego cortarlos en la tela, porque no tengo una mesa de trabajo apropiada y eso le pasa factura a mi espalda».

De los cosplay que has realizado, ¿cuál es tu favorito? ¿Hay algún personaje de videojuegos del que te gustaría hacer cosplay? «Tengo dos favoritos, Ragyo Kiryuin de Kill la Kill y Blue Diamond de Steven Universe. Ambos los confeccioné yo, y son donde se ve mis avances en cuanto a costura y confección, por lo que estoy muy orgullosa de ellos. Un cosplay que siempre he querido hacer es el de Alice, de un juego otome llamado Trick or Treat«.

¿Te has presentado a algún concurso? ¿Competirás en la TLP 2018?  «Sí y me dio mucha vergüenza porque me caí. Me he presentado dos veces a la pasarela de cosplay de la Japan Weekend de Madrid. No he recibido ningún premio, pero mi mayor recompensa es cuando la gente aprecia mi trabajo. Para la Summer-Con 2018  tengo 3 cosplays nuevos (comprados) que tengo muchas ganas de llevar, obviamente si la espalda me lo permite. Me gustaría ponerme para ese evento a Jirou (Boku no Hero Academy), Bortz (Housekuni) y Momobami (Kakegurui)».

¿Crees que de aquí a cinco o diez años seguirás metida en este mundillo? ¿Qué consejos darías a alguien que quiere comenzar?  «En diez años no lo sé, pero en cinco sí que me veo haciendo cosplay. Aconsejar es díficil pero creo que lo más importante es no hacer caso de los comentarios negativos y divertirse. Si te lo pasas bien sigue hacia adelante porque con el tiempo mejorarás tu trabajo».

Los fines estéticos y didácticos son algunos de los que expuso el docente. Sin embargo, lo que más destacó es que hay personas que ven la vida “desde una óptica matemática”. Explicó que varios diseñadores y arquitectos tratan de transmitir algo con su trabajo a través de las herramientas que esta ciencia ofrece. Además, expresó que esa “línea divisoria” entre los dos ámbitos es algo que “se debería de explorar más”, sobre todo en lo que respecta a los estudiosos.

Para apoyar su discurso presentó varias cuestiones de la rama que han inspirado a los inventores de obras arquitectónicas y de diseño. Destacó, entre otras, la razón áurea, la botella de Klein o el problema de Kelvin y la estructura de Weaire-Phelan.

Estos han sido la base de, por ejemplo, el Australian Wildlife Health Center (basado en el juego de la vida de Conway), la Klein Bottle House (fundamentada en la citada botella), o el Centro Acuático Nacional de Pekín (relacionado con la superficie mínima de Weaire-Phelan). También recordó a creadores como los arquitectos Antoni Gaudí, Félix Candela o Lisa Iwamoto y a diseñadores como Marc Newson o Iris van Herpen.

Sáenz ofreció esta conferencia en el Teatro Cervantes en 2015 y está disponible en YouTube. De hecho, su conocida labor como divulgador y cuentacuentos se puede seguir en Derivando, su espacio en esta plataforma, y también con el grupo Big Van, especializados en la comunicación científica a través del humor.