Lo curioso del título es que la experiencia se centra en dirigir la trayectoria del proyectil para eliminar a todos los adversarios posibles. Children of the Sun se sale de la norma y le da protagonismo a la herramienta y no al humano.

En los niveles la protagonista solo podrá moverse de derecha a izquierda antes de realizar su ataque, después cuando la francotiradora esté posicionada de la manera adecuada, solo tendrá que disparar para que la munición haga el resto. Al final de cada escenario podrás ver el recorrido que realizó el proyectil.

Un caso similar se puede ver en High on Life, título en el que el arma rompe la cuarta pared hablándole no solo al protagonista, sino también a ti. Está clasificado no solo como shooter, sino como juego de puzzles, ya que en cada nivel tendrás que encontrar la manera más óptima para que tu bala elimine a todos los rivales de cada escenario. El objetivo final es encontrar al líder del grupo y ejecutarlo.

El videojuego de From Software es un mundo con temáticas y diseños rodeados de misterios y secretos, Catisa explicó toda la historia y personajes que conforman el famoso título y sus parecidos con el género noir. Además, apuntó acerca de esa parte de detective que tenemos dentro y repasó tanto las historias ocultas como la relación que tienen ciertas zonas y npc con el género.

«Ella es esa víctima fatal del noir, por otras circunstancias es encerrada y sin hablar porque le cortaron la lengua, al ser impura.»

Después de escapar de una prisión, el protagonista llega al santuario de enlace de fuego, eje central y base del mundo  de Lordran. A partir de ese momento, Catisa se adentró en las similitudes con el género noir que poseen los primeros npc describiendo la situación de Anastasia: “es un personaje muy débil que simplemente está aquí porque es la guardiana del fuego de Santuario. Ella es esa víctima fatal del noire, por otras circunstancias se ve encerrada y sin poder hablar porque le han cortado la lengua, al ser impura”. 

Otro de los personajes que esperan al usuario en esta zona es el caballero Lautrec, que se podrá encontrar de camino a tocar la primera campana. Sin embargo, Catisa advirtió sobre su estado: “el está encerrado en una celda y no dice nada de porqué está ahí, si no abres la puerta se queda ahí y se las arregla más tarde para irse. Aunque hay otra alternativa, ya que si abres la celda aparece en santuario de fuego, y depende de lo que hagas mata a Anastasia o no, por ello Anastasia es la víctima fatal del noire.”

Después narró por encima las peripecias y desventuras del protagonista donde comentó otra figura femenina aquejada de una serie de desdichas, la dama blanca, cuya ceguera se debe al sacrificio que realizó para curar  la podredumbre de sus súbditos. Una vez más incidió en lo críptico del juego, teniendo que investigar como un detective para encontrar al personaje, golpeando una pared invisible.

La dupla de padre e hija fueron otro de los temas a seguir en la charla. Ellos son Siegmeyer y Sieglinde, bastantes importantes por su historia. Siegmeyer está aquí porque tiene una maldición que le convierte en hueco y viene a Lordran, además, “dentro de su línea de misiones aparece su hija Siglinde, que de primeras nos dice que está buscando a su padre” explicó la presentadora.

A continuación analizó la mentira sufrida por el protagonista a manos de Siglinde: “realmente nos está engañando, lo que ella pretende es matar a su padre porque según Catarina que es la región donde proceden estos dos personajes, tienen que acabar con los huecos.” Una vez más el papel detectivesco se impone debido a que toca descubrir por propia cuenta la verdad, tal y como adelantó: “vemos que Siegmeyer está muerto y que lo ha hecho su hija. Este personaje es también como en una película o serie noir, de alguien que parece que tiene unas intenciones pero realmente su objetivo es otro” 

«A medida que juegas partidas descubres la historia de todos los no-muertos, que de por si puede ser parte del género, pero tu experiencia como detective no es la misma»

Noemí cerró la charla analizando una última figura femenina:“por último, para hablar del retrato de las mujeres en Dark Souls, existe una que tiene un verdadero símil a esa femma fatale del género noir y el que mejor me cuadra.” 

La ubicación de la diosa Gwynevere es todo un secreto ya que nos espera en una sala, apareciendo como una ilusión, hecha por otro de los hijos de Gwyn, Gwyndolin. Ella está intentando manipular al usuario para que cuando vayamos a matar a  su padre revivimos la llama . San Gil aclaró que “es tan fácil como pegarle un flechazo y ver cómo todo ha sido una ilusión, nos han estado manipulando un poco, a través de una mujer cuando lo que había detrás era un hombre, cuando la matas Anor Londo vuelve a ser oscuro y se rompe la ilusión.”

Finalmente concluyó con la exposición “aquí la charla, como ven Dark Souls puede tener similitudes con el género, obviamente no es noir, pero sí que puede tener parecidos de primeras». Por último dejó claro el paralelismo con el papel detectivesco y es que “ a medida que juegas partidas descubres la historia de los npc que ya de por sí pueden ser noir, pero tu experiencia como detective ya no es la misma, no entras otra vez como nuevo sin conocer absolutamente nada, lo haces como en un crimen en el que si ya sabes el final de nada te vale el principio.”

Hace un año empezó a crear juegos de mesa, basados en la gestión de granjas. Growing Season es su primer título, un éxito en ventas, dentro de poco también lanzará al mercado otro juego del mismo estilo: Riverwood Town. Ahora plantea adentrarse en el género digital con Farlands, su nuevo videojuego indie.

¿En qué momento se le ocurrió la idea de crear un juego cómo Farlands? «Trabajando en el mundo de los videojuegos, analizándolos, desarrollando ideas, estudiando sus diseños y leyendo libros sobre ellos a diario. Las oportunidades que llegan hay que intentar aceptarlas, y cuando me contactó Jandu , y me propuso trabajar con él, dejé a un lado esa idea, discutimos durante algunas semanas cómo lo haríamos, y comenzó el proyecto.

¿Cuál es el principal objetivo dequien lo juegue? «El objetivo principal en Farlands, aunque no hay forma real de perder el juego, es rescatar el sistema solar al que te has ido a vivir, catalogando un porcentaje alto de especies de animales, insectos, plantas y minerales.».

«El núcleo de Farlands es la nave y la exploración del sistema solar»

¿Quiénes conforman el equipo detrás del desarrollo, cuáles son sus roles? «Ahora mismo en Farlands estamos trabajando siete personas: Rubén, el programador que hizo Alchemy Garden, Jon y Miki, ilustrador y animador respectivamente que están dado color y vida a Farlands, Carlos y Enoc músicos y encargados de toda la sonorización del juego, tanto la banda sonora como los efectos de sonido, y finalmente estamos Jose Antonio Andujar (Jandu) y yo».

¿Qué elementos introduce para cambiar la dinámica de los juegos de gestión? «El núcleo de Farlands es la nave y la exploración del sistema solar. La nave añade una capa de gestión adicional en controlar las distancias, los recursos que gasta para los viajes espaciales y el tiempo que perdemos en ir y venir de un sitio a otro. Y por su parte la exploración de todas esas localizaciones, así como la flora y la fauna únicas de cada una de ellas, le darán vida y un estilo propio al título».

«Tener una visión clara del juego es importante, y poder transmitirla a los demás, también»

¿Cree que esas nuevas mecánicas introducidas servirán a su vez para inspirar la creación de otros títulos similares? «Realmente no estamos introduciendo nada de ese calibre. Con Farlands nuestro enfoque es justo el opuesto, no hemos venido aquí a cambiar las reglas del juego. El objetivo es sacar un juego sólido, que funcione, redondito y cerrado».

¿Cómo es el proceso creativo para la selección de ideas en el desarrollo? «Lo cierto es que la “selección de ideas” ocurre toda en mi cabeza, y cuando llega al equipo es para desarrollar ya partes que se incluirán en el juego. Una mecánica básica de Farlands, para solventar la problemática de tener que gastar recursos para ir al mercado. A partir de ahí, el feedback que recibieron los ilustradores era sencillo: “Una nave vieja, adaptada para vender cosas, como si fuese una churrería de mercado en una furgoneta” y de esa idea genérica, nacieron Larry y Barry, dos vendedores alienígenas muy divertidos en un viejo coche convertido en mercado ambulante».

«Si el Early Access funciona bien, podremos replantear mecánicas e ideas que hemos descartado originalmente por reducir el tamaño del proyecto»

¿Por qué ha elegido el formato Early Access para el lanzamiento del juego? «No tenemos suficiente capital como para mantener los sueldos de 5 personas durante años, por lo que plantear un Early Access permite reducir el tiempo que tenemos que sostener la inversión de nuestro bolsillo y ver un retorno antes de tiempo, para poder completar el juego según el interés» .

¿Tiene pensado incluir más responsables en el desarrollo? «En plantilla no, pero a lo largo de un desarrollo entra y sale mucha gente, por lo que llegado el momento habrá localización, personas trabajadoras de JanduSoft ayudando con el marketing, empresas externas para la distribución de formato físico y cosas del estilo».

¿Cómo imagina los primeros días post-lanzamiento de Farlands, como cree que será su acogida por parte de los jugadores y medios de videojuegos? «Farlands es un producto que en teoría gusta más a mi audiencia, tendrá un precio más reducido y no habrá gastos de envío, por lo que es fácil esperar unas ventas muy superiores. Si después tiene una acogida genial y vende bien, fantástico, pero siendo el primer videojuego en el que trabajo de lead game designer, lo que me interesa es una buena valoración para el día de mañana tener más puertas abiertas y poder desarrollar más títulos».

¿Cómo surgió la iniciativa? (JT): “Se unió el interés del rectorado por implantar estudios sobre juegos electrónicos, porque la universidad se implica mucho en los temas de la TLP , y el del Cabildo. Además, mi departamento estaba planteándose el tema, porque los alumnos demandaban formación más especializada en temas de informática. Entonces, vimos una oportunidad en que se estuviera rediseñando la oferta de posgrados, pues es donde nosotros tenemos más peso, y se fusionaron ambas cosas”. (RP): “Esta idea la pensamos desde un principio, porque era uno de los que más demanda podía tener. Es un sector en alza y mucha gente lo estaba solicitando”.

¿Cuál es su objetivo? (JT): “Es interesante decir que no solo se trata de sacar un título de videojuegos. La idea es organizar eventos a través de esto. Se pretende hacer comunidad, conseguir que el alumnado se matricule, que hagan sus proyectos y que empiecen su portafolio. Y así facilitar la puesta en marcha de game jams y de actividades en las que puedan participar. Al final, la cuestión es que formaremos a futuros desarrolladores que impulsarán la dinamización de este sector. Utilizaremos la universidad como nexo para facilitar la transición al mundo profesional”.

“Se estima que en el primer año se ofertarán 20 plazas”

¿Se espera que haya mucha demanda en el máster? (JT): “Creo que va a haber bastante demanda, o eso espero. Mucha gente entra a estudiar informática interesada en los videojuegos, pero hay que superar un grado de cuatro años y, después, llegar al posgrado. Por el camino, hay muchos estudiantes que se quedan. Además, la profesión no tiene una tasa de paro importante. Cabe añadir que se estima un total de 20 plazas, para que el primer año solo haya que gestionar un grupo”. (EP): “Hay que asegurar unos buenos TFM y las prácticas, y si ofertas muchas plazas, a lo mejor, lo demás se resitente. Es mucho mejor sacar pocos, pero buenos, que muchos malos”.

En los últimos años, la ULL ha optado por una oferta pequeña, pero más atractiva. ¿Diseño y creación de Videojuegos entra dentro de esta estrategia? (RP): “En el caso específico de tecnologías de la información y de las comunicaciones, nosotros notábamos que había mucha más demanda que oferta, porque solo teníamos uno. Cuando se hizo un encuentro con empresas, con el Consejo Social y con más profesionales nos comunicaron que era interesante, en este ámbito, tener ofertas enfocadas a aspectos profesionales o a cuestiones específicas, como el sector de software lúdicos. Por eso, incluso el de Informática lo vamos a modificar para que esté pensado más para el mundo laboral que para la parte investigadora. En definitiva, facilitaremos que el estudiante finalice los estudios de videojuegos y pueda hacer el doctorado sin inconvenientes».

«Hemos hecho un diseño accesible, compatible con un horario laboral»

¿Se puede compatibilizar este título de posgrado con el trabajo? (JT): “Hay mucha gente que entra con una idea básica de la informática y se topa con que es muy amplia: está la web, los sistemas de información, la administración de sistemas… Existen un montón de campos y, originalmente, los alumnos quieren este. Sin embargo, descubren que hay otras cosas que les interesan más, y se ponen a trabajar. Entonces, aunque creo que el 45 % de los estudiantes de Grado están pensando en videojuegos, desde luego, al terminar, ese porcentaje disminuye. Nosotros hemos hecho un diseño lo más accesible para que los estudiantes que estén trabajando lo puedan compaginar. Por eso, es semipresencial y buscamos la posibilidad de que sea en turno de tarde”.

Al ser semipresencial, ¿cuál será el método educativo? (JT): “La idea es darle la vuelta a la docencia, es decir, utilizar el aprendizaje invertido. Aportarle los materiales a los alumnos y explicar en seminarios cosas concretas y, después, trabajar de forma autónoma. Posteriormente, vienes al aula para que el profesor te tutorice en el desarrollo del trabajo, que es lo que al final tiene más valor, estar con el tutor. Entonces, él te guía y orienta en la materia. Así adquieren más autonomía. Las clases son más como tutorías, los docentes te ayudan a superar los obstáculos que se te presenten. Y luego, en tu casa, sigues trabajando”.

“Estamos trabajando para que cada vez haya más contenido bilingüe”

Poco a poco se está implantando más contenido en inglés en la docencia, ¿el nuevo posgrado tiene esta característica de bilingüe? (RP): “Por el Decreto de Canarias 168/2008, de 22 de julio todos los títulos oficiales tienen que tener un porcentaje de inglés. Es un mínimo de un 5 %, que equivale a tres créditos. La idea es sacar una convocatoria que permita que los másteres que quieran generar más docencia en inglés tengan una serie de ventajas, como dinero para traer profesores de fuera, que se les acredite el inglés y que se les reconozca el esfuerzo extra que realizan”. (JT): “En este caso, cobra gran importancia, ya que los contenidos de referidos a este ámbito están casi todos en inglés”.

¿Cuáles son los requisitos para acceder? (JT): “Tienen preferencia los estudiantes de Tecnologías en la Información (Informática, Telecomunicaciones), pero está abierto a los que no tienen específicamente estos. Personas que tienen carreras afines como Física, Matemáticas e Ingeniería Industrial, con experiencia profesional, etc. Lo que nos interesa es que la gente entre sabiendo programar. (RP): “Lo que sí hay que tener es un grado universitario. En un título propio se podría entrar con dos años de experiencia acreditada, pero al ser uno oficial no”.