Podríamos decir que Diego Pun es una editorial tinerfeña que tiene relevancia en el ámbito internacional, pero eso, sería acabar muy rápido con la magia y, si algo tiene la literatura, por muy real que sea, es un toque de fantasía.

En el norte de Tenerife, en uno de los pueblos mas verdes y tranquilos de la Isla, surge, hace más de veinte años la semilla del sello. Los callejones de Los Silos se iluminaban con las palabras que Ernesto Rodríguez Abad, escritor y docente, comenzaba a ofrecer para apaciguar las mentes que buscaban un poco mas de paz.

En la historia que comenzamos a tejer tenemos que remontarnos cerca del año 2000, cuando el economista Cayetano Cordovés, se une al Festival del Cuento. Tras poco más de una década, junto a Rodríguez Abad, deciden empezar a esbozar una editorial que permita plasmar en el papel todo lo que se vivía, cada año, en el Municipio.

Nuestra querida Diego Pun lleva creciendo desde 2009. Desde el principió calmó sus temores con Cuentos africanos para dormir el miedo, al título, pronto se le sumaron El rey que bordaba estrellas o Cuentos de amor rasgado. Aunque, fue un pequeño proyecto, sus creadores le ofrecieron todos los ingredientes necesarios para que, a través de un arma tan poderosa como la palabra, empezara a cambiar el mundo.

Y  puede que el Planeta sea muy grande, pero comenzar por el Archipiélago canario siempre es una buena opción si se sabe gestionar con sutileza y cariño.

Una editorial presente en otros países

Cuando las cosas se hacen bien es fácil llegar al éxito. La Editorial consiguió, desde hace varios años, formar parte de listas internacionales de los mejores libros editados. Se ha convertido, por tanto, en una editorial prácticamente internacional. Y es que, Diego Pun ha viajado a México y Chile siendo solicitado por los gobiernos de esos países. Además, ha formado parte del Plan Avanza 2, creado por el Gobierno de España para poder mejorar el desarrollo de las TIC.

Al principio costó definir el proceso de producción de un libro, ahora la editorial «se ha ido profesionalizando. Nos hemos ido definiendo como una editorial que quiere trabajar la literatura clásica dándole mayor difusión y, por otro lado, innovar con textos como La última Caperucita», apunta Rodriguez Abad. Porque Diego Pun ha tomado vida propia y ha permitido que la Educación Primaria entienda «que llegar a un clásico no es tan complicado, solo hay que plantearlo como un juego».

Aunque la editorial tiene claro su objetivo, fomentar la lectura, no cuenta con un plan excesivamente marcado para el futuro. Sus creadores publican lo que sienten que tiene calidad, dejando un poco de lado lo que pueda ser más exitoso en ventas.

Asistimos así a una obra maestra en forma de editorial, donde los engranajes, convertidos, en esta ocasión, en palabras, vuelan ya por miles de escuelas españolas, buscando personas de cualquier edad para que, sin prejuicios, indaguen en el viaje más importante de sus vidas; la búsqueda de su identidad. Este cuento seguirá extendiéndose en el tiempo, acumulando éxitos y engrandeciendo a la editorial Diego Pun que ya ha demostrado que la insularidad no es un problema, que el amor y el talento no tienen límites y que la libertad vive en su corazón.

La obra titulada Caperucita (primer sueño) es un compendio de ilustraciones que se basa en el texto de Sor Juana Inés de la Cruz, religiosa jerónima y escritora novohispánica exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. El autor asegura que su principal punto de fuga son esos recuerdos aleatorios de su infancia, es decir, figuras e ideas que hoy en día se vislumbran borrosas pero que fueron la esencia de esta obra.

No hace falta que un libro tenga palabras para que sea bueno

«Este libro es un cruce de rememoraciones, momentos y sensaciones que se quedaban en mi cabeza, me gusta darle al espectador la posibilidad de construir a través de la interpretación, ese proceso creativo que el ser humano posee», recalca el autor. Lo cierto es que este ejemplar comenzó a fraguarse tras el telón del festival del cuento de Los Silos, una exposición dirigida por Ernesto Rodríguez Abad, licenciado en Filología hispánica y francesa. «Para mí es muy conmovedor realizar este trabajo, Gabriel nos ha dado una protagonista que nos hace pensar más allá de lo simple y lo ramplón», asegura Rodríguez Abad.

Hanán, especialista en este tipo de literatura, destaca que a priori, tenía serias dudas sobre la manera de plantear una nueva versión de este clásico. «Con tantas Caperucitas que existen, no sabía si valía la pena apostar por esto, sin embargo, el formato que se presenta en esta obra, hace que te sumerjas de lleno en la historia», señala. Además, el interesante balance que hay entre los colores neutros, hace que se atreva a analizar la obra como un ciclo de regeneración.

El acto finalizó con una pequeña reflexión del artista autor, donde, además de agradecer a la editorial y, en especial, a Rodríguez Abad, recalco la magia de los libros y de la escritura en general. «Son capaces de mantenernos la fe y la esperanza, creo que es algo que no se debe perder», afirmó. Asimismo, invitó a los espectadores a que se sumerjan en todos los bosques y entresijos que se plasman en su trabajo.

El concurso tendrá un ganador y cinco finalistas. Cada uno de ellos obtendrá como premio una selección de libros de la editorial canaria Diego Pun Ediciones y un diploma otorgado por el Festival Internacional del Cuento de Los Silos. El ganador final, además, disfrutará de dos entradas para un desayuno de cuentos y para la ronda final de contadores, dentro de la programación oficial del Festival. Los premios se entregarán en la inauguración del mismo, el 5 de diciembre, y el jurado estará compuesto por personas vinculadas al propio Festival y a la Universidad de La Laguna.

El director del Festival Internacional del Cuento, Ernesto Rodríguez Abad, señala que «los microtextos literarios son una forma rápida de llegar y de transmitir el arte; aunque resulta difícil, es emocionante». «El Festival, en su afán de potenciar la palabra literaria, busca y buscará nuevas fórmulas de expresión siempre», añade. La coordinadora del concurso, Isa Robayna, coincide en que «el alcance que tiene la comunicación a través de las redes sociales es el mejor escaparate que la cultura puede tener, un altavoz capaz de llegar a cualquier parte del mundo». Con este certamen, añade, «queremos despertar las ganas de leer y de crear, la capacidad de creer y soñar, la alegría de compartir, reír o llorar; de emocionarnos con un puñado de letras, sílabas y palabras. Twitter es la red social del #estápasando. Por ello es el medio adecuado para que los internautas contribuyan a extender la cultura de los cuentos».

La última edición cosechó un éxito de participación con más de 500 historias publicadas en Twitter. El ganador del III Concurso de microcuentos fue el narrador y escritor portugués Fernando Guerreiro, con finalistas procedentes de Marruecos, México y de diversas partes de España. Guerreiro (@batistasemp) obtuvo la confianza del jurado con este microcuento: «Hicieron de la sangre vino y de la carne pan. De los huesos hicieron cubiertos y de los ojos vasos profundos. Los besos fueron postre y el amor que hicieron fue el digestivo. Fuera aquella su última cena, podrían haber vivido cien años sin comer nada más».

Ante esta invasión, pocos podemos contener las ansias de conversar sobre la «inutilidad» de la literatura, la situación actual de la novela, la herencia de Cervantes o las pistas para saber cuándo nos encontramos frente a una gran obra de arte.Así que, obedeciendo a los dictámenes de esta fecha, charlamos con Beningo León Felipe, profesor de Literatura Española de La Universidad de La Laguna y doctor en Filología Hispánica, para ir adentrándonos, poco a poco, en la atmósfera que nos deparará cualquier feria del libro.

El filósofo Derrida llegó a decir que no hay literatura sin democracia, ni democracia sin literatura. ¿Está de acuerdo? “Habría que reconocer que como frase está genial y seguro que hay una larga y profunda reflexión sobre estos dos conceptos. Pero yo creo que para poder explicarla y justificarla debemos plantearnos algo que tampoco tiene una respuesta sencilla: ¿Qué es la literatura y para qué sirve? En principio, desde un punto de vista práctico no sirve para nada. Podríamos vivir perfectamente sin haber leído un poema, un cuento o una novela. Pero deberíamos resaltar que algo tan inútil exista desde los orígenes de los tiempos. ¿Qué conclusión extraemos de ello? No es sencillo de explicar cómo conjugamos esa dicotomía entre algo aparentemente tan inútil y por otro lado tan útil, ya que ha permanecido desde nuestros inicios».

Parece ser que es imprescindible la actividad artística. «Sí, se demuestra que es imposible prescindir de la actividad creativa e imaginativa, de la expresión artística. Podríamos afirmar que no habría democracia sin arte, ni arte sin democracia. De todas formas, eso requiere muchísimas matizaciones».

¿Considera que la literatura contemporánea está en crisis? “La crisis de la literatura y del arte lo estoy oyendo desde que tengo uso de razón. Desde que empecé en la facultad y empecé a plantearme estas cuestiones. Desde aquella época ha estado en quiebra. Por ejemplo, el teatro siempre ha estado en apuros. Ha sido el género literario al que más veces se le ha colgado el San Benito de estar en situación crítica permanente. Y ahí está, sigue vivo. Me acuerdo que cuando se generalizó la televisión, se activaron las alarmas para los teatros. Pero este género sigue funcionando perfectamente a pesar de que cada vez haya más dispositivos electrónicos. Por lo tanto, me parece que es una especie de tópico afirmar que el arte siempre está en crisis”.

¿Entonces, podríamos decir que las producciones literarias, en la actualidad, no afrontan una crisis? “Desde el punto de vista de la narrativa, de la novela, podemos hablar de que atravesamos una época en la que no abundan las grandes obras. Estamos en un momento de producción literaria muy acomodaticia. Se sigue escribiendo según los cánones de las generaciones anteriores y no ha irrumpido un movimiento de cierta renovación de la escritura general literaria, poética o narrativa. Habría que subrayar que la novela últimamente no nos está ofreciendo títulos que con el tiempo se puedan convertir en clásicos. Creo que lo mismo le sucede al cine. Ambas corrientes artísticas están llevando una evolución bastante paralela y proporcionando ejemplares de baja calidad”.

“La historia mundial de la edición está llena de grandes meteduras de pata”

¿Y qué requisito debería tener un buen texto literario? “Que esté bien escrito. Primero que haya acertado en el contenido. Y en segundo lugar, que ese relato esté narrado de la forma más adecuada para que llegue con más intensidad al lector. Nunca han existido fórmulas sobre calidad literaria. El punto de excelencia es el talento del escritor. Si se da el caso, de que hay una persona con esa habilidad y en un momento determinado decide volcarlo sobre el papel pues le saldrá una obra genial y posiblemente será un clásico con el tiempo. Pero no es fácil. Imagino que los editores tienen un papel muy complejo para ver si publican o no determinados libros. La historia mundial de la edición está llena de grandes meteduras de pata”.

¿Recuerda algún ejemplo? “García Márquez, sin ir más lejos, tuvo algunos problemas para publicar sus primeras novelas porque resultaban un tanto extrañas y algunos editores no supieron captar que ahí había un talento. Cabe mencionar que a lo largo de la historia hay muchísimos ejemplos de grandes autores que fueron rechazados. U obras que se publicaron, pero que después los lectores no las supieron apreciar. Y que con el transcurso del tiempo esas creaciones fueron recuperadas. Por ejemplo, La Lozana Andaluza de Francisco Delicado, una novela del siglo XVII, que en su momento se consideraba que rozaba la pornografía y recibió múltiples críticas. Y, sin embargo, fue descubierta durante el siglo XX y se reconoció que era un gran libro que había pasado muy desapercibido”.

¿Al Quijote no le ocurrió algo similar?  “Sí, es una anécdota que suelo comentar y que a su vez me la dijo a mí un catedrático de crítica literaria en la carrera. Se cuenta la historia de que un miembro de la realeza francesa vino a Madrid a hacer gestiones propias de su cargo y desde que llegó a la capital lo primero que hizo fue preguntar dónde estaba Miguel de Cervantes, el autor de Don Quijote de la Mancha. Y en España le dijeron que por qué él y no otros autores que eran más reconocidos, como Lope De Vega o Calderón de La Barca. Pero el extranjero quería conocer a Cervantes, que en aquella época era un autor del que se sabía que había publicado algunas obras de teatro y novelas. E incluso una, con ciertos tintes de entretenimiento, llamada: El Quijote. Que no fue leída ni interpretada adecuadamente por sus coetáneos. Y que significó el origen de la novela moderna».

Don Quijote de La Mancha en un libro álbum

En relación con Don Quijote de la Mancha, en 2015 colaboró en la elaboración de un libro álbum para Diego Pun Ediciones, junto al escritor Ernesto Rodríguez Abad y el ilustrador mexicano Luis San Vicente. Y que ha sido de las producciones más aclamadas de esta editorial. ¿Por qué se embaucaron en este proyecto? “Fue algo curioso y extraño. Diego Pun Ediciones es una editorial situada en Gran Canaria, muy cercana al Festival Internacional del Cuento de Los Silos y creada por Cayetano Cordobés y Ernesto Rodríguez Abad. Al primero se le ocurrió la idea de elaborar un libro álbum sobre este clásico, ya que el Festival de Cuentos de ese año, estaba dedicado a la figura de Cervantes. Y tuvo la idea, como buen editor, de aprovechar esa oportunidad. Sin pensarlo mucho, decidimos intentarlo».

¿Y no les resultó difícil? «Hacer un libro álbum del Quijote no es fácil. No es que sea una gran novela, es la novela. Es amplia, compleja y polivalente. Tan solo teniendo en cuenta la figura de un personaje que se vuelve loco por leer…, desde ahí surgen interrogantes”.

¿Cuánto tiempo le dedicaron a la elaboración?  “Le dedicamos mucho tiempo al asunto. Lo releímos por enésima vez y pensábamos en cómo ese texto podía trasladarse a las tres docenas de frases en que se apoya un libro álbum. Así que le dimos muchas vueltas. Además, hay que reseñar que enfrentarte a un clásico de la talla del Quijote, te acojonaba todavía más. Porque cómo vamos a resumir en tan poco todo lo que supone esta historia. De entrada partimos de un respeto máximo hacia el autor y a su obra. Y de repente, se nos ocurrió que podríamos hacer el libro álbum realizando previamente una selección de las frases más significativas del texto cervantino. Pero cuando ya habíamos avanzado en el trabajo nos dimos cuenta de que por ahí no íbamos a ningún lado. El resultado final eran frases bien seleccionadas pero que unidas carecían de una lógica narrativa”.

¿Y qué hicieron? “Optamos por hacer nuestra particular lectura del Quijote. Es decir, escribir con nuestro propio discurso la visión que nosotros queríamos que tuviera. Aunque alejarnos de Cervantes podría parecer una herejía para dos cervantistas, como somos Ernesto y yo. Incluso, había que ser conscientes de que Alfonso Quijano es una figura referencial, que cualquier lector conoce. Así que no podíamos darle un giro total. Y así fue cómo iniciamos la redacción de esas frases que además de tener coherencia, debían contar una historia. En definitiva, resolvimos la cuestión”.

¿Les ha sorprendido el reconocimiento de su particular visión del Quijote? “Sí, sobre todo la aceptación que ha tenido en todas las ferias y la buena acogida por parte de críticos y editores de libro álbum. Ha sido una pequeña sorpresa porque, en principio, nuestra intención no era que se convirtiera en el libro estrella de la editorial. Pero así ha sido. Tengo que destacar, que en la Feria del Libro de Bolonia, hace tres o cuatro años, a un editor le gustó y la editó en lengua croata. Y también están vendidos los derechos para editarlo en China. Aunque, no sabemos exactamente en qué fase está. Además, hay algunas ofertas para traducir nuestra adaptación a algún otro idioma”.

¿Podría resumirme su visión personal del Quijote? “El personaje del Quijote es tan rico, posee tantos perfiles y es tan interesante.  Yo como lector, cada vez que lo leo, descubro a un nuevo Alfonso Quijano. Así que no tengo una única visión, tengo muchas. Y eso es uno de los secretos y posiblemente de los criterios más interesantes que tiene que aplicarse un lector”.

«¿Por qué una obra destaca de las demás? Porque siempre que la lees descubres rasgos nuevos»

¿Qué criterio? “¿Por qué una obra destaca de las demás? Porque siempre que la lees descubres rasgos nuevos. Si tú lees una novela y la agotas en una primera lectura podrá ser más o menos interesante, pero si la terminas y la relees sin que te diga absolutamente nada nuevo, entonces pertenece al montón. Sin embargo, cada vez que cojo el Quijote y lo abro por la página que me apetezca sigo encontrando aspectos que continúan entusiasmándome. Es el criterio fundamental para decir que estás ante una gran libro, que sobresale del resto. Si tú vas a ver una película y sales del cine con ganas de verla de nuevo es porque consideras que no la has descifrado en su totalidad, posiblemente estés ante una gran creación. Ahí estamos hablando del verdadero arte, de la excelencia».

Gran parte de sus estudios se han centrado en la poesía en prosa. ¿Podría explicarla? “Se trata de un género autónomo, que tiene la misma consideración que la poesía, pero que en vez de escribirse en verso, que suele ser lo habitual, se escribe en prosa. Aunque este parte con la dificultad de que los lectores asociamos siempre el concepto de poesía con el verso. Establecemos inconscientemente que siempre va escrita de esta forma. Por lo tanto, se parte con esa complejidad desde el punto de vista de la consideración del lector. La gente se preguntaría: ¿La poesía se puede escribir en prosa? Pues sí”.

“La poesía por definición es intraducible”

¿Y el poema en prosa tuvo inspiración del desarrollo de las traducciones? “Como género moderno y contradictorio en su propia definición es un oxímoron. Suele ir asociado a ámbitos urbanos y ha tenido bastante influencia en su origen y desarrollo de las traducciones de poetas de otros idiomas”.

Recuerdo un fragmento de la película Nostalgia, de Andrei Tarkovski, en la que uno de sus personajes explicaba de forma elocuente que la poesía es intraducible. ¿Está de acuerdo con esa afirmación? “La poesía por definición es intraducible. Como traduces de un idioma a otra la rima o el número de sílabas. No puedes. Por lo tanto, cuando se traduce a otra lengua lo que sucede es que traducimos el contenido y tratamos de imitar la forma. Las pautas isosilábicas que tiene el verso en español no son las que tiene el verso en francés, inglés o italiano. Pero el valor de lo que supone la sílaba y la rima, que son los recursos básicos, son distintas. Por lo tanto es intraducible”.

“No pienso que la bondad vaya asociada a la cultura”

En la actualidad se registran altos índices de consumo en plataformas, de contenido audiovisual, como Netflix o HBO. ¿Considera que el cine y las series han solapado a la literatura? “Creo que son dos códigos de comunicación, que desde que se inventó el cine han convivido apaciblemente. Incluso, se han retroalimentado. Es más hay un porcentaje muy alto de películas cuyos guiones son adaptaciones de novelas. O bien hay una crisis de guionistas o resulta más cómodo trasladar un texto literario a la gran pantalla. Por lo tanto, son dos lenguajes que desde que coexisten se han complementado. Así que no creo que una solape a la otra, sino que son maneras distintas de narrar una historia”.

El barómetro de hábitos de lectura y compra de libros de 2018 indica que un 32,8 % de los españoles no lee nunca. ¿Qué le sugiere esta información? ¿Le parece que hacen bien? “Quién soy yo para decir si hacen bien o hacen mal. Siempre la lectura se ha asociado a algo positivo. Se suele entender que alguien que lee mucho es lógicamente más culto y mejor persona. Yo he conocido a gente muy culta y sin embargo han sido unos grandes bichos. Así que no pienso que la bondad vaya asociada a la cultura. Creo que algunas veces se sobrevalora el concepto de lectura, en general. Pero habría que discernir de qué hablamos cuando hablamos de ella. Podría ser la del periódico deportivo o la de poesía, teatro, novela, ensayo… Habría que matizar exactamente de qué tipo».

“Siempre que se obligue a leer estamos haciendo un flaco favor al alumno y al libro”

¿Qué opina de esa pedagogía que defiende la obligación de la lectura? “Los que somos lectores adictos, lo somos porque disfrutamos leyendo. Si no es así, no leas. Lo que no puede ser la lectura es un acto desagradable, que hagas por obligación. Por eso algunas veces los profesores de literatura cometemos el error de obligar a leer. Nunca se debe obrar de tal manera”.

¿Y que debería hacerse? “Tú debes contagiar el placer de la lectura. Que sea el alumno el que por propia iniciativa acuda a los libros y descubra lo que ellos le pueden contar. Siempre que se obligue a leer estamos haciendo un flaco favor al alumno y al libro. Sin embargo, yo sí les hablaría de la obra e incluso, con mala leche, les diría que no lean una determinada. Cuando prohíbes algo, despiertas el interés. Algunas veces funciona. Es mucho mejor que narres tu experiencia como lector de una novela, que descubras algunos detalles, pero dejarlo ahí. No terminar la clase mandando un resumen para dentro de tres meses. El que quiera y comience a entusiasmarse al leerlo, al final del curso hablamos. Si obligas, ya entras a regañadientes. En vez de sembrar la semilla para transformar a un alumno en lector, estás haciendo lo contrario. Estás desarrollando un antilector”.

De entre sus obras, el autor recuerda Ancor con especial cariño, pues el libro recreaba las memorias de los guanches en el Archipiélago. Comenta que su principal objetivo con Ancor era conectar con las Islas, romper los esquemas con lo que se ha editado hasta entonces. “En Canarias tenemos una cultura un poco olvidada. Es importante dar una nueva visión para enriquecer al lector”. Y eso es precisamente lo que ha vuelto a intentar con Voces del malpaís. Para Nareme, este trabajo supuso un gran reto. No fue sencillo darle la esencia necesaria a cada ilustración, teniendo en cuenta las diferentes propuestas por los diferentes autores. “Le tengo mucho cariño a este proyecto. Nunca me había emocionado tanto leyendo un texto”, concluyó el dibujante.

La noche continuó con Ernesto Rodríguez Abad. Tras escuchar un fragmento del libro con la voz del presentador, el filólogo español y francés, amante de la literatura y fundador del Festival Internacional del Cuento de Los Silos, comenzó su intervención. “Para mí la literatura ha sido una manera de vivir. No puedo prescindir de la lectura poética jamás”.

Uno de sus principales objetivos con esta obra es conservar la voz característica de las leyendas, pero sin hacer lo mismo que ya está hecho. Para ello, Ernesto llevó a cabo un proceso de investigación. “Debía conocer la diferencia entre cuento y leyenda», aseveró.

Sin quererlo, los cuatro escritores han reivindicado el mundo femenino

Tras una ovación, tomó la palabra Yolanda Díaz Jiménez, maestra y escritora de cuentos y poemas para niños. Describió la obra como un hermanamiento entre las Islas. “A través de las leyendas podemos aferrarnos a vínculos de nuestro pasado, conocer la historia”, afirmó. Intriga, aventuras, piratas, tesoros y amor verdadero son los pilares que fundamentan sus publicaciones: la de Ecero (El Hierro) y la de Tenesoya Vidina.

Andrés González Novoa intervino a continuación. El doctor en Educación y profesor de Pedagogía Social de la ULL, autor de literatura infantil, animador sociocultural, actor, narrador, sigue creyendo en los imposibles. “Mis padres me enseñaron a ser agradecido, sobre todo de la tierra que sostiene tus pasos», comenzó.

Para este amante de las letras, abordar la leyenda canaria supuso todo un reto, principalmente por esa dificultad de proyectar imágenes en cada palabra. “Mi intención es que cada estructura gramatical sea una proyección directa, con ritmo”. La percepción que quiso transmitir en las páginas era la que definía a una heroína: el sacrificio. Y así fue como encontró a Ico, protagonista de sus relatos.

El punto de humor llegó con Pepa Aurora y su anécdota de cómo encontró a Ana Sánchez, una de las personajes de sus leyendas. En su luna de miel en La Gomera, escuchó en una procesión de mujeres una endecha guanche que decía: “Ana Sánchez, Ana Sánchez, flor del Valle del Gran Rey…”, recreó la novelista. A partir de ahí, se convirtió en un despertar hacia la literatura antigua desconocida por la autora y que, como objetivo, quería hacerla conocer.

Por otro lado, con emoción en sus palabras, habló de Atindamana, su segundo escrito. Fue la primera y única mujer reina en el Archipiélago, que creó su propio reino luchando y conquistando las diferentes tribus de la isla de Gran Canaria. Para Pepa, esta leyenda representa visibilizar lo que han sufrido a lo largo de la historia por su condición de género.

Sin pasado, no hay futuro

Para despedir el evento, Ernesto quiso retomar la palabra en nombre de la editorial. “Es una maravilla poder contar con escritores que quieran seguir tus pasos. Nuestra idea es rescatar un mundo que se puede perder si no se cuida”. Voces del malpaís es una colección que ya cuenta con un segundo libro en marcha, Bailaderos. Leyendas de brujería canaria, y un tercero en mente sobre piratería, palacios, casonas y mundos misteriosos. Cálidos aplausos, miradas cómplices, sonrisas satisfactorias y firmas de libros pusieron fin a un evento familiar.

¿En qué momento se da cuenta de que la ilustración es el camino que quiere seguir y que de verdad vale para eso? “Siempre hay una bifurcación en nuestras vidas. En algún momento más atrás, en la preparación antes de elegir la carrera, yo siempre quise ser doctor. Me llamaba la atención la medicina y admiraba a un primo mayor que tenía y era doctor. Aún así, yo siempre he dibujado. Entonces, un día vio un dibujo mío y se sentó a hablar conmigo: ‘No te metas a médico, Dios nos da un don y ese es el que debes aprovechar’. En ese momento cambié el rumbo hacia las artes”.

¿Considera que la ilustración es un trabajo complicado a la hora de conseguir salidas laborales? “Yo creo que sí, pero tampoco considero que sea más difícil que cualquier otro trabajo. Es decir, si es lo que te gusta y lo que quieres hacer, vas a tener que ser constante, profesional, dedicarle tiempo, pero no se trata de un asunto exclusivo de esta disciplina. Si es verdad, desde mi punto de vista, que la ilustración está muy mitificada, es decir, te van a decir: ‘de esto no puedes vivir’, ‘ya hay muchas personas trabajando’,’va a ser difícil que sobresalgas’, pero si miras a tu alrededor, compruebas que está casi todo ilustrado. Y hoy en día, con los procesos multimedia, todavía hay mucho más campo para explotar en este sector”.

«El ilustrador es un comunicólogo, el intermediario entre un texto, que debe vender una historia, y el público, a quien debe atrapar»

¿Cómo llegó el Festival Internacional del Cuento de Los Silos a su vida y desde cuándo participa en él? “Llegué al Festival por casualidad. Este año ha sido la tercera vez que vengo. La primera fue porque un narrador mexicano muy bueno, que se llama Emilio Lomen iba a publicar un texto en Diego Pun Ediciones, y de alguna manera puso la condición de que para que se publicara debía ser yo quien lo ilustrase. A partir de ahí, comencé a entablar química con Ernesto y le trabajé varios libros como El pirata Malodor. Fue ese mismo año cuando me pidieron realizar la imagen del Festival y como regalo, él mismo me invitó. Eso fue hace siete años, la segunda vez que vine fue hace dos y, esta edición, la tercera».

Por tanto, ¿qué ha pretendido transmitir a todos los visitantes durante estos años? “Pues en cualquier libro, siempre está el mensaje escrito, pero hay un lenguaje gráfico también, el lenguaje de la imagen. Mi objetivo es sensibilizar de cómo es ese lenguaje, cómo desmembrarlo y hacerle ver al público interesado que hacer ilustración también requiere un proceso como leer o escribir, ya que presenta un lenguaje propio. El ilustrador es un comunicólogo, el intermediario entre un texto que tiene la necesidad de vender una historia y el público, a quien debe atrapar, ya sea un niño o un adulto. Yo le doy imagen y sentimiento».

Hablando de adultos, ¿qué opina de que las ilustraciones y los cuentos son solo para niños? “Pues mira, por ejemplo, cuando suelo dar talleres en México, siempre pregunto a los asistentes que para quién creen que va dirigido un álbum ilustrado. La mayoría me contesta que para niños, pero yo les digo: ‘No, porque ¿quién compra el cuento? Los padres’. Al final son estos los que deciden si ese cuento en particular es el que va a funcionar, o sea que sí, debe ser del gusto del niño, pero mi verdadero público es el adulto”.

«Este festival es especial porque es muy humano. Estamos todos juntos hablando el mismo idioma y unidos por un sentimiento»

¿Cree que un texto puede transmitir lo mismo si no lleva ilustración? “Depende. Yo creo que la ilustración es como los efectos visuales o el soundtrack de una película. La emoción refuerza la historia y ese es el papel de la ilustración. Esta no compite con un texto, sino más bien lo refuerza, van de la mano”.

Usted es de México, ¿qué tiene de especial el Festival Internacional del Cuento de Los Silos para recorrer tantos kilómetros? “He estado en muchos festivales de todo el mundo, pero este es especial porque es muy humano. Podemos estar todos juntos, al mismo nivel, hablando el mismo idioma, unidos por un mismo sentimiento. Existen diversos ejercicios para fomentar la creatividad, eso es lo que queremos y lo que me gusta de este festival, porque, por ejemplo, los narradores están a tu lado, en la plaza, en la casa o en un patio, y para mí eso es el espectáculo mayor”.

En una palabra, ¿cómo definiría su experiencia en el Festival? “Increíble”.