Ojeda es originario de Las Palmas de Gran Canaria y lleva compartiendo su música, profesionalmente, desde 2009. Tiene diez álbumes de estudio publicados: Escaparate, Semáforos en verde, Canciones para amantes sin futuro, Te voy a hablar de México, Por culpa de la poesía, Amerizaje, A solas en Fnac, Amerizaje2 y Manhattan. A esta lista se une Departamento 106, un disco producido y editado por él debido a la actual situación provocada por la Covid-19. Este último trabajo cuenta con un homenaje a Luis Eduardo Aute en el que el artista canario versiona la canción Las cuatro y diez. 

Además, ha escrito cinco libros de poesía contemporánea, con más de cincuenta mil copias vendidas, y es socio fundador de la editorial Mueve tu Lengua, que ha publicado a autores como Defreds o Srta Bebi.

Estás a punto de enfrentarte a la selectividad, ¿tienes pensado estudiar algo relacionado con la música? «Sí, efectivamente voy a estudiar algo relacionado con la música. Ahora me voy a ir a vivir a Madrid, donde voy a hacer un doble grado de Historia y ciencias de la música y tecnología musical y Filosofía. Y una vez finalizado este grado, me gustaría hacer una carrera privada que duraría dos años en la TAI de Producción musical, porque me llama mucho la atención todo el tema de los estudios de grabación y lo que hay a su alrededor. Por otro lado, también me gusta la producción audiovisual, así que me encantaría hacer algún curso o ciclo relacionado con eso, porque, al fin y al cabo, yo pienso que cuantas más cosas pueda hacer por mí mismo, mejor y más a mi gusto van a quedar».

«Tuve que mezclar los estudios, entrenamientos y la música»

¿Cuándo comenzaste tu afición por la música? ¿A qué edad empezaste a componer? «Realmente la afición a la música me viene desde chiquito y por lo típico: tradición familiar. Muchas personas de mi familia cantan: mi madre, mi tía… Por eso siempre he estado muy ligado a esto y siempre ha habido música por todos lados en mi casa. Podría decir que he crecido con ella. Así, desde muy pequeño, siempre me ha gustado cantar, subirme a los escenarios y liarla un poquito. Pero a componer empecé con trece años. Primero estuve en una escuela de canto y luego pasé a tener un profesor personal llamado Gustavo Campos, con el que di un salto musical y empecé a componer».

Has actuado con cantautores de renombre como Marwan, Funambulista o Andrés Suárez. ¿Cómo ha sido esta experiencia? «Haber cantado con ellos ha sido impresionante. Es decir, para mí ha sido cumplir un sueño con cada uno: Andrés Suárez, Funambulista, Marwan y Diego Ojeda, con quien también conseguí cantar. Son mis cantautores referentes, los que llevo escuchando desde que yo mismo empecé a componer. Mi sueño era conseguir, algún día, cantar junto a estos artistas. Sin embargo, nunca creí que podría lograrlo y mucho menos con diecisiete años, así que haber compartido esa experiencia con los cuatro ha sido algo impresionante y demasiado bonito».

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu primer álbum, Mi pequeña revolución? «Fue un proceso muy largo. Estuvimos un año grabando aproximadamente, y estuve varios meses anteriores pensando qué canciones iban a entrar, en torno a qué iba a girar el disco…, muchas cosas. Por lo tanto, fue muy bonito, pero también muy lento. Normalmente no suele alargarse tanto el desarrollo de un álbum: depende del artista y el equipo que tenga detrás. Yo tuve que mezclar estudios, entrenamientos y la música, por lo que me era muy complicado grabar todos los días, y a mi equipo y músicos igual. Por eso íbamos grabando cuando podíamos, pero al final lo sacamos adelante. A pesar de lo largo, fue un proceso con el que aprendí muchísimo y crecí como artista. Además, su resultado me ha dado unas experiencias y oportunidades posteriores maravillosas».

«Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000»

¿Consideras que has tenido buena acogida por parte del público canario? «Por mi parte estoy muy contento por el público que tengo y por toda la gente que me apoya, viene a mis conciertos y escucha mis canciones. Con la banda hemos conseguido llevar a 300 personas al teatro de La Laboral y llenar El Búho unas cuantas veces. De hecho, el 15 de julio vamos a por un concierto de despedida que vamos a realizar antes de que me vaya a Madrid. Entonces, por esa parte estoy satisfecho. Pero también es cierto que sé bien que la música en Canarias, a mi juicio, está de capa caída. Esto ocurre por el hecho de que aquellos artistas canarios que más repercusión tienen, forman parte del género urbano: reguetón, trap, hip hop… Considero que es un tipo de música legítima, evidentemente, pero la gente se debería llenar la cabeza de otro tipo de música, con más ideas, más respeto y simplemente más culta. Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000, o, al menos, es esta la experiencia que he tenido y lo que veo día a día».

¿Es difícil que tu música gane repercusión desde las Islas Canarias? ¿Crees que Madrid te brindará mejores oportunidades? «Sí, es muy difícil que mi música tenga repercusión desde las Islas, más que nada, porque si quiero hacer un concierto en algún sitio fuera de aquí, tengo que pagar un viaje en avión y es un gasto que no me puedo permitir. Sin embargo, en Madrid sí podría. Es decir, allí cojo un coche o un AVE y tengo un porrón de ciudades a las que ir a cantar. También es verdad que Madrid es el centro de todo. Allí hay más oportunidades ya que están las grandes productoras. Así que espero que en Madrid me vaya bien».

«Me encantaría grabar un segundo disco»

¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre un escenario? «No tengo claro qué recuerdo contarte. Las experiencias son únicas: cada escenario es diferente, cada público es distinto. Hay recuerdos muy bonitos. Para mí cantar siempre es bonito, pero cierto es que a veces te encuentras frente a un público más complicado y otras con uno más dado a disfrutar y escucharte. En su mayoría es todo positivo y por eso me cuesta mucho elegir uno concreto. Por ejemplo, me gusta mucho hacer colaboraciones. Cantar con otros artistas, como los cantautores de los que antes hablamos, o simplemente colaborar con amigos o gente de la isla, que están luchando, como yo, por sacar su música adelante, son de los recuerdos más bonitos que me guardo de los escenarios. Sin duda, la música compartida es mucho mejor».

¿Qué deseos tienes de cara al futuro? «De cara al futuro espero que mi acogida en Madrid sea buena, poder adaptarme rápido y que las cosas vayan saliendo bien. Me encantaría grabar un segundo disco pronto. Sería genial que alguna productora me ofreciera trabajar con ellos y no tener que financiármelo yo. Además, espero poder seguir volviendo a Tenerife, a cantar y a disfrutar de mi gente, mis amigos y mi público».

Los talleres impartidos por la Fundación General de la Universidad de La Laguna se centrarán en el desarrollo de la metodología de Imagine Creativity Center. Por su parte, los talleres desarrollados por el Gobierno de Canarias se centrarán en la realidad aumentada; el pensamiento computacional, programación y robótica; aprendizaje inmersivo: realidad virtual, y en el uso seguro y responsable de internet.

La jornada de tarde se desarrollará en el Teatro Guimerá, de 15.30 a 20.20 horas, y combinará propios de la comunicación digital, se abordarán temas como la nutrición desde el punto de vista de las redes sociales, así como se profundizarán en nuevos modelos del negocio del periodismo además de otras formas de comunicar como son los podcasts. En esta edición también estará presente el mundo de la moda, Instagram o la analítica web.

El nutricionista Alex Yañez, el escritor y cantautor Diego Ojeda, el representantes de artistas Juancho Álvarez, de la agencia Gosua, la actriz Carlota Baró, el director de la revista 5W, Agus Morales,  la periodista Marilín Gonzalo, el editor de contenidos y podcaster Ricky Fernández, la productora y periodista Patricia Escalona, la directora de Mercedes Fashion Week y ferias de moda en IFEMA, Charo Izquierdo, el periodista de viajes César Sar, el analista web Jacob Rodríguez, la modelo e influencer Noelia López, y la actriz y presentadora Marta Torné serán los protagonistas de la tarde del jueves.

Con veinticinco minutos de retraso (21.25 horas), la luz de los focos se atenuó para darle paso a él, vistiendo su característica gorra, y a su compañero al piano Alejandro Martínez. Tras unos versos cantados como introducción, el grancanario dio la bienvenida a su público y agradeció su asistencia. Para dar paso a Puedo verte, hizo uso de su humor y comentó los tres tipos de audiencia que tiene en sus conciertos: «Los que vienen invitando a», «los que vienen esperando a que» y «los que vienen acompañando a». Las risas de los presentes iniciaron los acordes de Me gustaría, a los que le siguieron varios versos de Mi chica revolucionaria.

Canciones cortavenas

Una disculpa interrumpió la armonía del concierto. Y es que el cantante pidió perdón y admitió que la mayoría de sus canciones eran tristes, cortavenas. «Aun así tengo unas cuantas alegres», resaltó, «y serán cantadas esta noche», prometió.

Retrato de un amor posible y Ahora fueron los siguientes temas que interpretó Ojeda para luego hacer una larga pausa en el repertorio para explicar la historia que estaba detrás de La talla de tus vaqueros. Y es que una pareja, tras uno de sus conciertos, y con esa canción, engendraron un bebé, y así se lo hicieron constar a Ojeda. Así, animando a todos a cantar «diririrán dundero, diririrán dundero, diririrán dundero, reroree», las notas comenzaron a fluir en la canción más colaborativa de la noche.

En un momento más íntimo, Diego Ojeda se sentó en su butaca, libro en mano, y dedicó a todas las féminas del público Mi chica revolucionaria. «Todas las mujeres tenéis un punto de chica revolucionaria», afirmó. «Las chicas revolucionarias, andan sueltas, vuelan sin bragas y llevan en el bolso un libro de poemas».

Tras Cómo te digo y Besos baratos llegó Cosquilleo, a la que le precedió una petición del canario. «Esta es la penúltima canción de esta noche. Me gusta ir avisando para que se vayan concienciando, y para que cuando termine, pidan otra. Que parezca todo muy espontáneo…», bromeó.

Martina, su musa

La que parecía la última canción fue Compañera galáctica, dedicado «a la niña más hermosa del mundo, mi hija Martina». El concepto de este poema nació a raíz de una frase de Gabriel García Márquez con la que se sintió muy identificado: «cuando un recién nacido aprieta con su pequeño puño, por primera vez, el dedo de su padre, lo tiene atrapado para siempre». La belleza y ternura que desprendieron sus versos causaron que más de una persona entre el público derramase alguna que otra lágrima.

Al finalizar, Diego Ojeda volvió a dar las gracias por la acogida, tanto de los asistentes como de la organización del festival y se marchó. Pero fue entonces cuando los allí presentes comenzaron a corear al unísono «otra, otra, otra…»: tenían ganas de más. El autor volvió al escenario diciendo «¡vaya!, esto sí que no me lo esperaba…», haciendo un guiño a la demanda hecha unas canciones atrás. Ahora sí, para despedirse finalmente, entonó Almohadas en vela y prometiendo volver con la gira de su próximo disco, que saldrá el año que viene.

Entre las prácticas más destacadas del primer día encontramos una acción teatral de aperturas para el público en general, un taller de poemas para enmarcar; un taller de pop up para los pequeños de la familia, una mesa redonda recogida en la categoría de docentes o un ejercicio para fomentar la lectura dirigido a estudiantes universitarios. Asimismo, Diego Ojeda y Antonio Luque (Sr. Chinarro) pondrán el broche musical a esta primera jornada del II Festival Índice junto con el Musical. IES con “Lo bello de vivir”, a partir de las 18.30 horas.

La segunda etapa son más de 12 horas de actividades y viene cargada de más talleres, cuentos, una ponencia dialogada, danza, música y cine. Todo ello a partir de las 10 de la mañana, hasta las 11 de la noche del día 30 de septiembre.

El 1 de octubre, hay dos sesiones para la gran pantalla con la película El profesor de Violín, un film dedicado a la música que se podrá ver de 19.00 a 20.30 horas o bien de 21.30 a 23.00 horas.

El programa de todas las actividades del Festival Índice de Lectura y Escritura en el Tenerife Espacio de las Artes se encuentran en la página web www.festivalindice.es en la que se hallará también la opción para inscribirse en aquellos cursos que lo requieran. Cabe destacar, que para esas actividades que necesiten de matriculación anticipada, es necesario que previamente entreguen un libro y material escolar en el Punto de Lectura del Festival.

El espectáculo comenzó con la actuación en solitario de Rayden. El artista madrileño comenzó recitando estrofas de su segundo poemario, Terminamos y otros poemas sin terminar. Comenzó realizando juegos de palabras en los que trataba de explicar los fallos del propio lenguaje. De cómo predomina en el vocabulario el uso del “yo” y lo que provoca una actitud egoísta. Luego criticó la política, el día de la hispanidad en concreto. Explica que mientras se gastan un dineral en desfiles de las fuerzas armadas, España no gasta lo necesario en educación y se produce la llamada fuga de cerebros. Continuó la misma temática durante un par de poemas más, dejando al público impresionado con la soltura y desparpajo que siempre le ha caracterizado.

Tras casi media hora sobre el escenario, cedió el protagonismo a la escritora y poeta Elvira Sastre. La dulzura que transmitía en cada verso contagiaba a los asistentes, que se sentían identificados con cada historia que relataba la joven segoviana. Relatos de desamor, de cómo encontrarse a uno mismo y hasta de carácter social fueron los temas tratados por Sastre, que resaltó la importancia de esta última temática. “Pese a que tengo pocos poemas dedicados a la lucha social, me gusta leerlos por la importancia que tienen y el mensaje que transmiten”, explicó antes de recitar un poema en el que ataca a los políticos y la mafia que se esconde detrás. También, refiriéndose a la llamada Ley Mordaza, subrayó que “cada vez que leo este extracto en público y no me callan, es un triunfo nuestro sobre ellos”.

Elvira Sastre

Elvira Sastre terminó su actuación junto al cantautor grancanario Diego Ojeda. Juntos regalaron al público la canción Ahora. Un tema que grabaron hace ya más de dos años y ayer era la primera vez que la cantaban sobre las tablas. Sastre se despidió y dejó a Ojeda a solas con un público que se había quedado maravillado con las actuaciones de los dos artistas anteriores. Él lo sabía y no iba a bajar el listón. Comenzó recitando versos de su último libro, Compañera galáctica, el cual está dedicado a su hija Martina, por lo que era casi obligado que arrancara su actuación en solitario hablando de ella. Los asistentes abrazaron sus versos como si de su propia hija se tratara. Prosiguió tratando diferentes temáticas, entrelazando poemas y canciones de la mano de su inseparable guitarra.

Diego Ojeda quiso compartir sus últimos momentos con el público acompañado de un viejo amigo; Carlos Salem. “De todas las canciones que he hecho en estos más de diez años escribiendo, tres son alegres y cinco son divertidas. Esas cinco las hice con Carlos”, explicó entre risas el cantautor grancanario. Juntos cantaron El mejor experimento, un tema que sacaron hace ya tres años. Prosiguieron con La talla de tus vaqueros, una canción con la que comparten una historia graciosa ambos artistas.

Quiero escribir una canción

Ojeda se despidió cantando Quiero escribir una canción, y dejó a Salem con la intimidad que necesitaba para sacar sus libros y recitar sus versos más sinceros. Con una cerveza a su lado siguió la tónica de sus compañeros, tratando temas muy cercanos al día a día de los ciudadanos. Con su peculiar acento latino y su voz grave dejó encantado a un público a la vez entristecido porque poco a poco el evento llegaba a su fin. Pero faltaba el plato fuerte, y Carlos Salem lo sabía. No había mejor forma de presentar al último artista en actuar que hablando de cómo debe ser el género literario con el que trabajan. “La poesía debe ser una canción de Pedro Guerra”, afirmó el argentino.

Y llegó el momento del padrino, del anfitrión de este evento. Pedro Guerra entró con la ovación de un público entregado a él sin haber dicho ni una sola palabra. “La poesía fue lo primero”, arrancó el cantautor güimarero para dedicar su primer poema a este género. Prosiguió su actuación resaltando su principal característica: convertir en canción los sonetos más laureados de distintas generaciones. Rescató a grandes de la poesía como Rafael Alberti, Miguel Hernández, Lorca, Neruda, Sabina o Silvio Rodríguez. Por cómo hablaba de ellos se podía apreciar el amor que siente Guerra hacia la lírica. Por cómo brillaban sus ojos se podía apreciar lo agradecido que estaba de encontrarse a tantos locos atrevidos a asistir en una noche de verano a un recital de poesía.

El espectáculo finalizó con Pedro Guerra llamando al resto de artistas e invitándoles a pronunciar un poema más cada uno. El público no pudo hacer más que ponerse en pie ante el recital que acababan de ver. La poesía está en buenas manos, existe futuro para ella y será gracias a artistas como los que se subieron al escenario y gracias a personas como las que asistieron ayer al Auditorio Infanta Leonor.

Es un hecho que la poesía ha vuelto a ocupar un puesto destacado en las estanterías de las librerías españolas. Una nueva generación de escritores, muchos de ellos músicos, han conseguido volúmenes de ventas en sus ejemplares que hasta hace unos años se creía improbable en este género. Han llenado salas y teatros. Sin ir más lejos, el pasado mes de diciembre, cinco artistas consiguieron llenar el Nuevo Apolo de Madrid. Fue fascinante ver cómo unos versos recitados ponían los pelos de punta a casi 1200 espectadores. De esos cinco protagonistas, dos estarán en el evento de este fin de semana: Rayden y Diego Ojeda.

Hay que hablar de los participantes. Empezaremos por el anfitrión; Pedro Guerra. Nació en el Valle de Güímar hace ya 51 años. Se trata de los cantautores más influyentes de las últimas décadas. En el evento recitará versos de su libro Hurgando en la caja negra, un poemario en el que reflexiona sobre la memoria y los recuerdos.

Elvira Sastre nace en 1992 en un pueblo de Segovia. Amante de la literatura desde una edad temprana, a los 12 años escribe su primer poema y a los 15 abre su blog de poesía, el cual aún sigue activo. Llega a Tenerife presentando su cuarto poemario, La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Sus obras destacan por el sentimiento intenso e irracional que transmite, dejando al lector con esa sensación de querer leer el siguiente extracto.

Carlos Salem, natural de Buenos Aires, lleva desde los años 80 residiendo en España. Periodista de profesión y poeta de oficio. Más de 30 libros a sus espaldas, de novelas y poemas, han protagonizado la vida de este escritor. En su último poemario, Follamantes, Salem busca ese equilibrio entre el amor y el deseo intenso. Trata de que el lector entienda que cualquier momento es ideal para amar con ansias.

Diego Ojeda es un poeta y cantautor grancanario. Autor de cuatro libros y siete discos, ha dedicado la mayor parte de su vida a encontrar esos versos que le paguen el alquiler. Cargando su inseparable guitarra en cada concierto, busca esa complicidad en el público transmitiendo buenas vibras, a pesar de que él mismo haya indicado en sus eventos que sus canciones «son para cortarse las venas».

El caso de Rayden es distinto. No ha dedicado tantos años a la poesía como el resto de participantes, pero sus dos libros han alcanzado tal admiración entre el público, que se ha ganado el respeto de los más grandes poetas del país. Nacido en 1985 en el barrio madrileño de Alcalá de Henares, comenzó su trayectoria musical con apenas 16 años. Fue el rap el género que acogió sus extravagantes rimas, llegando a ganar en 2006 el título nacional y luego el internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Su primer libro, Herido Diario, va por la undécima edición, teniendo vendidos actualmente más de 40 000 ejemplares.

La noche empezó con un jefe de ceremonias particular, con gorra de skater y chaqueta marinera: el canario Diego Ojeda. «El 90 % de mis poemas van destinados a mujeres, y esta noche, ellas son las protagonistas», afirmó. El grancanario comenzó con una tanda de poemas, dos de ellos de su nuevo libro dedicado a su hija, que lleva por título Compañera galáctica. Más tarde, dio paso a su faceta de cantante y amenizó la velada con su voz.

Las mujeres de Ama Teatro interpretaron el poema Compañeras del artista madrileño, Marwan. Vestidas de negro, deshojando rosas en una maleta de viaje recordaron a grandes amigas, desde Frida Kahlo, pasando por Rosa Park o Victoria Kent. Durante el espectáculo, el mensaje principal fue el de la lucha de las féminas hermanadas, dentro de la sororidad, como verdaderas compañeras de lucha y de vida. Para concluir, tuvo lugar una entonación al unísono de Si ella me faltara alguna vez de Pablo Milanés.

]]> https://periodismopre.ull.es/diego-ojeda-vuelve-al-buho-club-de-la-laguna/ Tue, 12 Apr 2016 17:52:22 +0000 http://periodismo.ull.es/?p=1685 El Búho Club, que se encuentra en la Calle Catedral nº 3 de San Cristóbal de La Laguna, ha fijado el concierto del artista canario para el 16 de abril a partir de las 21:00 horas. Ahora bien, Diego Ojeda, músico y escritor, comenzó su carrera artística en la isla de Gran Canaria y desde ese momento se ha hecho un hueco en el panorama de música independiente a nivel nacional. No es la primera vez que el poeta actúa en este local, el cual suele atraer a numerosos estudiantes de la Universidad, ya que hace algo menos de un año el joven ya estuvo presentando la primera parte de su gira Amerizaje.

Con respecto a las entradas, estas podrán ser adquiridas a través de TomaTicket.es o en el propio club, tanto por anticipado (10 euros) como en la puerta del recinto el mismo día (12 euros).

Esta vez nos presenta la segunda parte de su gira, que viene acompañada de su tercer libro. En ella ha querido mostrarse sin demasiados artificios. Este viaje musical está dividido en 9 capítulos, contando en 6 de ellos con colaboraciones de Escandar Algeet, Marwan, Carlos Salem, Elvira Sastre, Fredi Leis y Rayden. Además, estos se han ido publicando progresivamente a través de Youtube, comenzando a finales de noviembre de 2014 y terminando el 24 de mayo de 2015.

Desde 2007, el canarión ha publicado en total seis discos. Su último trabajo discográfico vio la luz en 2014 y este lleva por título Por culpa de la poesía. En su faceta musical ha trabajado con artistas como Carlos Carreira aunque también ha realizado colaboraciones para trabajos benéficos y recopilatorios.

Otra de sus pasiones es la poesía y gracias a ella ha ganado varios certámenes. Periódicamente hace recitales y presentaciones acompañado por otros poetas en diferentes ciudades de España. Asimismo, sus libros se han posicionado a nivel nacional entre las publicaciones más vendidas por tener ese tono íntimo y personal, con el que tanto se le caracteriza.