El Canal está organizado en diversas categorías. Ofrece desde conciertos completos, como Stephen King’s Night Gallery perteneciente a la onceava edición o La Sinfonía de Gotham, de la séptima, hasta piezas sueltas dedicadas a la interpretación de composiciones emblemáticas de la historia del cine.

Diego Navarro, director del Festival, expone que Canal Fimucité «brinda la oportunidad de que podamos revivir desde nuestros hogares la experiencia, sintiendo la magia que cada año se despliega en los escenarios». Su nacimiento, afirma, se debe a que «hemos querido sumarnos a la revalorización de la cultura que se está viviendo en el contexto actual».

El Festival también está preparando su décimo cuarta edición, que se celebrará entre el 18 y el 27 de septiembre, si las circunstancias lo permiten. Esta nueva entrega estará dedicada al mundo del cómic y los superhérores.

Antes de transportarnos al mundo de las bandas sonoras, se anunciaron los ganadores de la Sección Fimucinema 2019. Oswaldo Montes, presidente de la iniciativa, reveló el nombre de los galardonados y recordó, entre risas, que aunque ninguno estaba presente les harían llegar sus correspondientes estatuillas. En esta ocasión, se le otorgó el Premio Fimucinema Alex North a Jim Copperthwaite por su participación en The Birdcatcher. El Premio Fimucinema Mejor música para documental cayó en manos de Olivier Militon y su trabajo en The Superpowers of the bear. Mathieu Alvado y su composición para Rebirth obtuvieron el reconocimiento a Mejor música para cortometraje. Por último, Lo que siento por ti, compuesta por Frank Ceara (autor de la letra) y Pengbian Sang (música), recibió el título de Mejor Canción.

La hora había llegado. Las luces del escenario alcanzaron su máxima potencia y el escenario se preparó para recibir a los componentes de la orquesta. Junto a un caluroso aplauso, su director, José Antonio Cubas, apareció para dar comienzo al estreno mundial de la Obertura Campeones de la Gran Pantalla. Obras de filmes como Yo hice a Roque III, Karate Kid y Hoosierts, más que ídolos, fueron la carta de presentación de lo que sería un concierto para recordar.

De repente, la enérgica voz del cantante Marc Quee resonó en el auditorio. Con Break the ice, de John Farnham, contagió su energía. Además, un sobresaliente solo de guitarra eléctrica quiso poner en pie a todos los asistentes. Con ello, se dio paso a la mítica Carros de Fuego y a Titanes, hicieron historia.

El protagonista indiscutible: Rocky

Pero los aplausos parecían estar reservados para él, para Rocky. La banda sonora de la cinta fue la protagonista indiscutible de la noche. Antes de que los primeros acordes comenzaran a inundar la sala, un silencio sepulcral pareció reflejar las ansias del público por escuchar. Junto al vaivén de los compases podíamos ver en pantalla a un jovencísimo Sylvester Stallone en uno de los papeles más importantes de su carrera. Los oyentes, satisfechos, regalaron una gran ovación a los intérpretes al final de la pieza.

Como si del Circuito de Mónaco se tratara, resonaron los sonidos del motor de los vehículos dentro del Adán Martín. Con el Formula 1 Theme comenzó la segunda parte del concierto, en la que se recibió a dos grandes compositores: Randy Edelman y Vince DiCola. El primero pudo dirigir dos de sus propias creaciones: NBC Football Theme y A Close Relationship. Con la última, brindó uno de los momentos más conmovedores de la velada. La melodía de la cinta sobre Bruce Lee, Dragon, caló en los asistentes, los cuales demostraron su emoción con vítores.

Era el turno de Vince DiCola. Antes de empezar, dio las gracias a todos los asistentes y recalcó que tanto él como su familia se han sentido «muy bien acogidos por Tenerife». El mismísimo DiCola tomó asiento y comenzó a tocar el teclado con fuerza y pasión. Dirigido por el maestro Diego Navarro, la fiesta llegó con No risk no glory. De nuevo, Marc Quee pidió al público que lo acompañaran con las palmas, y el público respondió entusiasmado. Por su parte, los músicos se mostraban frenéticos y los arcos de los violines, violas, violonchelos y contrabajos no dejaban de subir y bajar.

Tras el bis de House of fire era el momento de la despedida. Navarro, director del festival, recalcó la profesionalidad de los componentes de la Joven Orquesta Fimucité ya que, en solo un mes, lograron configurar un programa que está a la altura de otras grandes orquestas. «Estoy pensando en reemplazar a la Orquesta Sinfónica de Tenerife«, bromeó. Así, tras dar las gracias a todo su equipo y a los que hacen posible que una de las citas musicales más importantes de la Isla se pueda llevar a cabo, se despidió del público y dio por finalizada la decimotercera edición de Fimucité. «Nos vemos en Fimucité catorce», sentenció. No lo dude, señor Navarro.

Apenas quince minutos antes de iniciarse el evento se empezó a llenar la sala principal del edificio. Pasadas las 21.00 horas se cerraron las puertas y el espacio se inundó de humo. Al comienzo, el escenario era lúgubre, solo se veían unos focos que pertenecían a algún coche. De él bajaron George y Margaret, un matrimonio de Estados Unidos que se había embarcado en una aventura abandonando la ciudad unos días para trasladarse hasta el desierto del estado de Arizona. Lo hacían por una razón, lo hacían con una finalidad.

Allí se asentaron los dos para estar una temporada juntos, viviendo una experiencia que sería diferente para ambos. Solo estaban acompañados por el calor infernal del paraje, una radio, algunos enseres domésticos que habían traído consigo y por un enorme y precioso cactus.

El proyecto

La mujer es muy risueña, inteligente, aficionada a la lectura y a la fotografía. «Las cosas importantes de la vida pueden perderse en un instante», apuntó. Aunque también es ingenua. Está enamorada hasta las trancas de su marido. El hombre la quiere, pero tampoco tanto. No como a ella le gustaría. Es egoísta, orgulloso, déspota y demasiado xenófobo. «Hemos venido aquí porque tenemos un objetivo: defender este país de nuestros vecinos del Sur, acompañados por cientos de voluntarios, al mismo tiempo que reflexionamos sobre las fronteras», decía a su esposa una y otra vez.

La historia se basa en un acontecimiento real que ocurrió en abril de 2005, el llamado proyecto Minute Man, donde civiles estadounidenses armados se encargaban de bloquear mediante la fuerza el paso a personas indocumentadas en la frontera de Estados Unidos y México. George llevó a Margaret hasta allí para vigilar de forma física la zona día tras día. Pero ella no fue consciente de la gravedad de los hechos hasta pasados varios amaneceres y atardeceres.

La incertidumbre se respira en el aire. El público, muy atento a lo que sucede en cada instante, recibe señales de lo que podría ocurrir a continuación gracias a determinados momentos en los que las luces del Leal se apagan casi en su totalidad, para que imágenes de hechos concretos se proyecten a modo de flashes sobre los cuerpos de los personajes. Imágenes que reflejan la realidad que se vivió hace 15 años en aquel desierto americano y que complementan la situación. Aunque también el espacio es bombardeado en distintas ocasiones por vídeos reales de militares intolerantes y de muros de todo el mundo, que impiden que los seres humanos accedan a una vida mejor. Con todo esto se pretende dar un significado global de lo que es la inmigración hoy.

La violencia machista, presente en la historia

La evolución de Margaret durante el transcurso de la narración es bastante grande. Todas las preguntas que se hace a sí misma, al igual que las que formula a su marido, en conjunto con su buena ética y empatía, la ayudan a empoderarse y desprenderse de las manipulaciones a las que está sometida.

Un episodio violento y bastante grave la despierta de golpe y la hace abrir los ojos, comprendiendo que la actitud que tiene George hacia ella no es la correcta. Del mismo modo, informaciones publicadas a través de la radio donde se revela que integrantes del Minute Man están envenenando pozos de agua potable para que los inmigrantes no puedan beber de ellos la hacen enloquecer, posicionándose totalmente de una vez por todas contra su esposo.

El final, rompedor y controvertido, dejó boquiabiertos a todos los asistentes, que no esperaron que sucediese lo que habían contemplado en aquel momento. Aplaudieron por varios minutos a la pareja de actores y a todo el equipo técnico por su gran labor.

Si fuera por Gato, se encargaría de todo lo que tenga que ver con la película: “Si pudiera, me escribiría la música de mis pelis. Soy especialmente obsesivo con la parte musical”. Al principio, en sus primeros pasos como realizador, lo hacía pero necesitaba un compositor a la altura. “Es una tarea titánica, enorme” y, si ya de por sí termina con la lengua fuera, “no llego con fuelle para seguir con un proceso tan complejo como la banda sonora”. Alguna de las composiciones que le han marcado a lo largo de su vida son la del Regreso al futuro o las obras de Harry Gregson-Williams, del que destaca Shrek.

«El feeling musical es esencial y es una de las parte más delicadas, ya que tienes que buscar el estilo que case con el largometraje, el tipo de emoción que quieres transmitir en cada escena», comenta. La mayoría de sus proyectos los ha realizado junto al músico Zacarías M. de la Riva y, en Atrapa la bandera, decidió apostar por un nuevo enfoque con Diego Navarro, fundador de FIMUCITÉ.

«El vínculo que hemos creado es esencial para que la música y la imagen sean una sola cosa; y conseguir eso no es trivial, al contrario, es muy complicado”, relata el director. Al fin y al cabo, se trata de un trabajo que requiere de múltiples e incesantes revisiones en las que se busca, según Gato, “esa simbiosis entre las dos áreas para conseguir que salga algo orgánico y que cuando lo veas en pantalla no notes que son entes independientes, sino una sola pieza”.

“Te llevas la creatividad a la tecnología, y esto es lo interesante”

Fundador de Lightbox Animation Studio, el animador apuesta por un entendimiento entre la tecnología y el arte. «Hemos pasado de manejar el lápiz y el papel a herramientas informáticas enormes para conseguir hacer estas creaciones”, afirma. En este sentido, Gato recuerda las palabras de uno de los fundadores de la compañía Pixar, John Lasseter, que decía que “el arte reta a la tecnología y esta inspira al arte”.  Además, por su formación inicial como ingeniero informático esta resulta una evolución perfecta. «De igual manera que se experimentaron con diferentes materiales, bocetos, colores o expresiones en épocas anteriores, ahora es la tecnología la que, a su vez, permite evolucionar al arte”, asevera.

Durante su trayectoria, también se ha sumergido en la industria del videojuego, en la cual ha experimentado con múltiples formatos y tomado como piedra angular la invención personal: “Te llevas la creatividad a la tecnología, y eso es lo interesante. Es decir, quiero artísticamente esto, quiero saber cómo conseguirlo y qué elemento necesito para construirlo”.

El mundo de la animación vs las películas de imagen real

El mundo de la animación requiere de grandes inversiones de capital que, en una industria como la española que está empezando a despuntar en este campo, en muchas ocasiones llegan de fuera, concretamente de Estados Unidos. «Producimos pensando en un esquema internacional desde el minuto uno y tardamos de dos a tres años en buscar financiación, por lo que cuando conseguimos arrancar ya estamos pensando en cómo se va a hacer la siguiente”, admite.

A pesar de todos los obstáculos, en las dos últimas décadas, títulos como El Cid: la leyenda, Planet 51, Chico y Rita o Arrugas han demostrado, tal y como declara Gato, que “cada vez hay más filmes de animación y más estudios que se accionan desde fuera pero se montan en España. Esto es otra cosa que estamos consiguiendo: girar cabezas para acá y potenciar el talento que hay en el país”.

En cuanto a trabajos futuros en otros registros, el cineasta asegura sentirse muy cómodo en la animación, pero no descarta aventurarse en diferentes géneros. Por ahora, la tercera parte de la saga de Tadeo Jones es lo que mantiene ocupado al realizador vallisoletano, así como “varios proyectos de los que aún no se puede desvelar nada». Mientras tanto, la flexibilidad que ofrece este mundo es lo que mantiene a Gato atrapado: “La animación es un medio que me permite hacer directamente lo que quiera”.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España

El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura

El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

El compositor nominado al Globo de Oro Christopher Young, natural de Nueva Jersey, cuenta con una reconocida trayectoria en cine y televisión con cerca de un centenar de películas, en la que destaca su dedicación al cine fantástico y de terror, con títulos como Hellraiser, Sinister, El exorcismo de Emily Rose, La Mosca 2, La mitad oscura, Pesadilla en Elm Street 2, Ghost Rider: El motorista fantasma o sus colaboraciones con el director Sam Raimi en Arrástrame al Infierno y Spider-man 3.

Una de sus obras más aclamadas, la banda sonora de Species: Especie mortal, por la que fue nominado a los galardones Golden Reel, sonará el sábado 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín dentro del programa previsto dedicado a la mejor música del subgénero de ciencia ficción sobre avistamientos de ovnis e invasiones alienígenas. Profesor de composición de música para el cine en la Universidad del Sur de California, ha dedicado también su carrera a la formación especializada y cuenta con numerosos seguidores por todo el mundo como quedó demostrado cuando visitó la segunda edición de Fimucité y protagonizó un inolvidable encuentro con fans.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife también interpretará en el marco de la Gala de Clausura la música compuesta por los hermanos Foster para la serie Thunderbirds are go!, con la que lograron una nominación a los Premios BAFTA. Nick Foster es conocido por sus numerosas partituras para series de televisión en Reino Unido y Estados Unidos, con títulos como la comedia Timewasters o la exitosa Bounty Hunters.

También destaca por sus trabajos en publicidad para marcas como Stella Artois, Amazon o la cadena BBC. Actualmente prepara la música de una nueva producción para Netflix del mentalista Derren Brown, con quien ya colaboró en Apocalipsis y The Cube, y para una nueva tanda de episodios de Thunderbirds are go!, junto a su hermano Ben Foster.

Las entradas para los dos conciertos sinfónicos ya se encuentran a la venta en taquilla y a través de Internet .

Encuentros en la tercera fase

Como ya había sido anunciado, el viernes 28 de septiembre, a las 20.00 horas, el Auditorio de Tenerife acogerá el estreno español de un concierto live to picture dedicado al clásico de la ciencia ficción Encuentros en el la tercera fase de Steven Spielberg, en el que mientras se proyecta la película se interpretará íntegramente la legendaria partitura de John Williams.

El director artístico del Festival, el compositor y director de orquesta Diego Navarro, se pondrá al frente de esta original propuesta, el primer concierto live to picture sinfónico de un gran éxito de Hollywood que tiene lugar en Canarias. El concierto La verdad está ahí fuera será el sábado 29 de septiembre, a las 19.00 horas.

Christopher Young y Nick Foster se suman al resto de invitados ya confirmados en Fimucité 12: los compositores Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, y Jean-Michel Bernard, pianista y colaborador habitual del cineasta Michel Gondry, además del citado Ben Foster, como director invitado.

La XI entrega del evento cultural, patrocinado por el Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y los ayuntamientos de Santa Cruz, La Laguna y Arona, se ha comprometido un año más en hacer frente a algunas problemáticas sociales. Entre ellas, destaca la participación de la mujer en el ámbito de la música y el cine. El año pasado la compositora Lolita Ritmanis fue pionera en dirigir un concierto de Fimucité. En esta ocasión, han apostado nuevamente por dar voz a la figura femenina en este ámbito: la irlandesa Eímear Noone tomó el mando de la Orquesta Sinfónica de Tenerife durante la presentación de Espada y Brujería: Crónicas sinfónicas de una era legendaria.

La lista de invitados acogió al italiano Fabio Frizzi, protagonista del primer recital (El Más Allá). Junto a él, acudieron otros compositores de renombre en el panorama nacional e internacional: Richard Bellis, Atli Örvarsson, Daniel Pemberton, Craig Stuart Garfinkle y Marcin Przybyłowicz. En cuanto a los directores presentes, se encontraban José H. Toledo, Ramón García i Soler y José A. Cubas. También asistió el productor musical James Fitzpatrick, el compositor Marcin Przybyłowicz y la productora del FMF de Cracovia, Agata Grabowiecka.

Más de 400 músicos y 7 conciertos

La quinta edición de Fimucinema, el concurso cinematográfico oficial que tuvo lugar en TEA, ofreció la proyección de cinco largometrajes de ficción, cinco documentales y veinte cortometrajes con entrada gratuita. Amano Manish obtuvo el Premio Alex North a la mejor partitura original para largometraje de ficción: Rebellious Flower. El galardón a la mejor partitura para documental fue para Mina Petric por The Last ice hunters, y en la categoría de cortometrajes el afortunado fue Nami Melumad, con Luminarias. Finalmente, Josué Vergara se hizo con el reconocimiento a la mejor canción original: Sonríe.

También se celebró por segunda vez la Fimucité Film Scoring Academy, en la que se registraron más de 40 inscripciones para actividades formativas, donde se impartieron clases magistrales por parte de profesionales de gran prestigio internacional.

La velada dedicada al escritor estadounidense, La Galería Nocturna de Stephen King, puso el broche de oro. El repertorio abordó 16 piezas entre las que sonaron It de Benjamin Wallfisch, Cadena Perpetua de Thomas Newman o Thinner de Daniel Licht, a quien se rindió homenaje.

El compositor y director tinerfeño Diego Navarro, al frente de este proyecto, se rodeó de un equipo integrado por jóvenes alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Tenerife y el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Navarro se mostró satisfecho con la acogida del festival y la variada oferta del mismo, ya que contó con más de 400 músicos. Además, ha sido el año en el que más conciertos se han celebrado: siete en total.

En la cita habrá una primera parte en la que compañeros del docente interpretarán algunos temas en su memoria y, luego, habrá una sesión libre donde participirán Sonia Álvarez, Marina, Judit Mendoza y Juan Carlos Martín, Adrián Martín (Arizone), Óscar Pascual, Jorge García (POKER ROCK) y Mayflies.

El acto servirá para recaudar fondos para el proyecto Un contenedor de Letras promovido por Comfrica ONL, una organización no lucrativa formada en su mayoría por estudiantes y egresados de la ULL. Se propone la contribución con un mínimo de dos euros para dicha iniciativa. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo del teatro.

El pasado 24 de marzo se celebró la cuarta edición de este homenaje con el Foro sobre Música y Derecho. En él, se trataron diversos aspectos jurídicos que están presentes en el hecho musical. En primer lugar, se celebró una mesa redonda donde se analizaron las nuevas tecnologías y su incidencia en los derechos de autor, haciendo especial hincapié en fenómenos actuales como Spotify, las Creative Commons y las emisoras de radio web, y se finalizó con la intervención de el prestigioso compositor tinerfeño Diego Navarro, director del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ). Este realizó una ponencia titulada El contrato de composición de Banda Sonora.

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales

Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.

Girará en torno a la relación entre la literatura y la música. El broche de oro lo pondrá el concierto de clausura Galería nocturna de Stephen King interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, una colección de las mejores adaptaciones cinematográficas de las novelas del autor, el 30 de septiembre.

Serán numerosas las funciones y actividades que tendrán lugar.  El concierto Todo sobre Almodóvar, el 24 de septiembre en el Teatro Leal de La Laguna, con la voz de la artista canaria Esther Ovejero, pondrá voz a canciones del cine del director manchego como el tango de Carlos Gardel Volver o Un año de amor de la película Tacones lejanos.

Bajo la batuta de Navarro sonarán piezas de la música compuesta por Pino Donaggio para Carrie, por Thomas Newman para la oscarizada Cadena Perpetua y la Milla Verde o por Richar Bellis para la mini serie de televisión It.

Tarantino Unchainedn y The Witcher

En esta ocasión The Pop Culture Band se hará cargo de poner sobre el escenario el espectáculo Tarantino Unchained  que incluirá piezas de películas como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Jackie Brown, Kill Bill y Los odiosos 8, entre otras. Estas audiciones tendrán dos funciones el sábado 23 de septiembre.

Rindiendo homenaje al auge de la industria de los videojuegos, entre los grandes estrenos de esta edición y en colaboración con Cd Projekt Red y el Festival de Música de Cine Fmf de Cracovia, sonará la banda sonora creada para la tercera entrega de The Witcher , el jueves 28 en el Teatro Guimerá , cuyo coautor Marcin Przybylowicz, ofrecerá una conferencia que versará sobre la composición para este tipo de arte.

Homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci

En su largo recorrido Fimucité ha ido creando actividades paralelas como Fimucinema, en la que este año se proyectarán de forma gratuita los filmes seleccionados a concurso donde se premia el apartado de composición musical tanto para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. En el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos se rendirá homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci el 22 de septiembre con la proyección de la película El más allá y la interpretación en directo de su banda sonora.

El día 29 en el Auditorio de Tenerife, tendrá lugar el concierto sinfónico Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y bajo la dirección de la premiada compositora irlandesa Eimear Noone.

Fimucité Film Scoring Academy

También entre el 28 y el 30 del mismo mes y en el mismo marco, se desarrollará la segunda edición de la Fimucité Film Scoring Academy, en el Auditorio Antonio Lecuona del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. La iniciativa educativa está orientada a la composición cinematográfica y en esta convocatoria toma especial relevancia la música en el sector de los videojuegos. Contará con una master class Temp Tracks: Luchar o rendirse por parte del compositor Richard Bellis, ganador de un premio Emmy por la banda sonora de It, miniserie de televisión

Funciones matinales dirigidas a escolares, con conciertos didácticos que contarán con la especialista en narración infantil Laura Escuela, completarán esta función educativa que Fimucité también quiere impulsar dentro de su espacio, apostando por la formación y abriendo puertas al talento.

El concierto del miércoles 28 de septiembre, que rendirá homenaje a la compositora y directora de orquesta Shirley Walker, fallecida en 2006, con la participación de la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música (CPM) de Santa Cruz de Tenerife, estará dirigido por José Toledo. Docente del CPM y el Conservatorio Superior de Música (CSM) de Canarias, en las disciplinas de Trompeta y Educación Auditiva, Toledo conducirá un programa que incluye varios estrenos absolutos pertenecientes a la obra de Shirley Walker y otras piezas que llevan su legado compuestas por Lolita Ritmanis, Michael McCuistion y Kristopher Carter, miembros fundadores del colectivo Dynamic Music Partners. Este concierto tendrá lugar en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña.

Toledo ha impartido en el último curso la asignatura de Banda y junto a otros profesores del CPM afronta, bajo la organización del equipo directivo del CPM y la colaboración del CSM, la dirección de la Banda Fimucite X, una actividad recogida dentro de la programación del Centro y que se ha venido desarrollando con anteriores profesores directores de la formación (José Luis Cebolla, Benigno Cedrés y Julio Castañeda) de manera ininterrumpida desde hace ya una década.

Héroes animados de la Warner

También en el Guimerá tendrá lugar el 29 de septiembre el recital Héroes animados de la Warner, que dirigirá José Antonio Cubas, quien ha sido el encargado de poner en marcha la Orquesta Sinfónica que participa por vez primera en Fimucité en el marco del acuerdo entre el Conservatorio y el Festival. Esta nueva formación musical nace con toda la ilusión y entrega gracias al trabajo colaborativo entre director, alumnos y profesores de las diferentes especialidades instrumentales del CPM y del CSM.

La totalidad de las piezas de este programa son obra de Ritmanis, McCuistion y Carter, ganadores de un Premio Emmy, quienes además dirigirán algunas piezas de un concierto imprescindible que incluye la première mundial de la música de la exitosa serie de Warner Bros: Jóvenes Titanes, arreglada especialmente para el público de Fimucité. Cubas es en la actualidad profesor de trombón en el CPM y el CSM.

Homenaje al compositor Howard Shore

La Gala de Clausura, que pondrá el broche final en el Auditorio de Tenerife a la celebración de la décima entrega de Fimucité con el homenaje al compositor Howard Shore, será dirigida por Diego Navarro, reconocido músico tinerfeño especializado en música para el cine, autor de la banda sonora de Atrapa la bandera, creador y director de Fimucité. El aclamado autor de la música de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit recibirá la velada del 1 de octubre uno de los premios Fimucité-Antón García Abril de esta edición.

Asimismo, los compositores Óscar Navarro y Federico Jusid, que visitarán este año el Festival para recoger los Premios de la Crítica Especializada 2016 de Scoremagacine que les han sido otorgados, dirigirán a la OST al inicio del concierto del viernes 30 de septiembre en la interpretación de sus obras. Así, el alicantino Óscar Navarro, galardonado en la categoría de mejor score nacional presentará el estreno mundial de la suite de la música del documental premiado con un Goya Sueños de sal. El argentino Federico Jusid, premiado como mejor compositor español o afincado en España, presentará su música para las series de televisión Isabel y Carlos, Rey Emperador y el largometraje Misconduct.

En los conciertos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife participarán también el Tenerife Film Choir y el Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, con Cristina Farrais y Juan Ramón Vinagre al frente, respectivamente.

El X Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife cuenta con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.