Funambulista es uno de los autores más reconocidos del pop español. El cantante inició su carrera discográfica en 2010 con el lanzamiento de su primer álbum, que lleva por título su nombre artístico. Cuatro años más tarde editó Quédate, un disco con el que consolidó su éxito con canciones como Quiero que vuelvas, Volver a empezar o Hecho con tus sueños.

En 2017 publicó Dual, una producción de duetos que recopila los mejores temas de su trayectoria, junto a otros destacados intérpretes del panorama musical como Antonio Orozco, Rozalén, Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh, Andrés Suárez o Pablo Alborán.

Su trabajo más reciente es El observatorio, un disco que plasma su punto de vista sobre la vida. Para ello afirma que se fija en los pequeños detalles, en lugar de cosas más universales. Tras presentar Esa luz y Éramos reyes como sencillos del mismo, acaba de extraer el tercero, La vida de antes. «Es esa canción que retrata de forma perfecta cómo eran los tiempos en la época de nuestros abuelos, cómo era la vida en aquel pueblo donde hemos crecido rodeados de tradiciones y costumbres, que enriquecieron nuestra infancia y que nos llenan de nostalgia cuando las recordamos a lo lejos», comenta Funambulista.

El cantante ofreció un concierto el sábado, 27 de abril, en el Aguere Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna de la mano de El Búho. Esta supuso la última parada hasta el momento de la gira, que inició hace dos meses y con la que ha recorrido diversos puntos de la geografía española como Madrid, Granada, Sevilla o Barcelona. Dentro de poco anunciará nuevas fechas de cara al verano.

¿Cómo fue el proceso de composición de El observatorio? «Bueno, he tenido bastante tiempo para componer, porque venía de un disco que se llama Dual, un recopilatorio de canciones de toda mi trayectoria. Así que tuve casi 4 años para escribirlo. Al final, me encontré con más de 30 composiciones para elegir  11, con lo cual pude seleccionar, armar un concepto y un álbum con el que me siento satisfecho».

¿Qué es lo que querías transmitir con este disco? «Quería transmitir historias cotidianas para mí. Plasmo mi punto de vista sobre la vida, sobre las cosas. Me gusta fijarme en pequeños detalles en lugar de cosas mucho más universales».

El título del disco es muy llamativo ¿Cómo surgió la idea? «Yo soy un mal pone-nombres, la verdad. No me preocupo de poner títulos hasta que no llega el final de la preparación del disco. Tampoco pienso mucho cuando hago un trabajo que una canción tenga que ver con otra. Al contrario, creo que cada una tiene que tener su mundo. Dentro de ese desorden aparece el único punto común, que es mi filtro, mi manera de observar la vida. A veces miro hacia fuera y cuento historias ajenas. En otras ocasiones, me miro por dentro y narro experiencias propias».

«Crecer es vaciarse la mochila de cosas que pesan»

Tienes 4 discos en  el mercado ¿Qué tiene este que no tenga los anteriores? «Yo pienso que al final creciendo y evolucionando, uno se va quitando prejuicios y se va atreviendo a jugar más con la música. Crecer es como vaciarse la mochila de cosas que pesan. Cada vez te sientes mucho más libre, tienes mucho más conocimiento sobre la música y encima te atreves desde la madurez a escoger herramientas diversas de ella. Creo que para eso está, para usarla, no para cerrarse en un estilo».

La última carta de presentación del disco es Éramos reyes. ¿Por qué elegiste esa canción como single? «De hecho, iba a ser el primer single. Lo teníamos claro. Creíamos que era la que podía entrar más fácil a la gente y al mismo tiempo, conservar mi concepto de madurez. Pero se adelantó Esa luz, porque nos emocionamos cuando la acabamos y terminó saliendo esa primero. Aún así, Éramos reyes es una composición especial, porque habla de mí, de mi tierra, trata de una relación pasada en la cual los estribillos son como flashbacks de recuerdos. Me encanta que los temas proyecten una imagen, que se puedan separar y que por sí solos tengan un sentido».

Iniciaste la gira hace dos meses. ¿Qué percepciones tienes? «Está siendo muy guay. Me está yendo muy bien. Uno cuando saca un disco, no sabe si va a volver a conectar con el público. Con este tour estamos llenando muchos recintos. Siempre hay un montón de seguidores esperando y los medios de comunicación se hacen eco. Sin duda, está siendo la mejor gira de nuestra vida».

¿Qué sientes al pisar el escenario? «Siento la misma emoción que cuando empecé, la misma felicidad. Es como si entrara a mi casa en cualquier ciudad».

«El público canario es increíble y muy vivo»

¿Qué recibes del público canario cuando vienes a actuar al Archipiélago? «Sois increíbles, súper vivos y activos en todo. Cuando abrís las alas y nos abrazáis es para siempre y eso lo notamos. No solo lo siento yo, sino también toda la generación de cantautores que venimos aquí desde hace muchos años, gracias a la gente que se atreve a traernos, como es el caso de Javier Aguilar de El Búho. Ha hecho una labor que creo que debería de reconocerse. Pienso que es alguien que está trayendo cultura a La Laguna, apostando y jugándose su dinero y su tiempo. Gracias a personas como él se genera un público que escucha nuestra música».

Tu concierto en Tenerife es tu última fecha hasta el momento. ¿Habrá gira de verano? «Sí, dentro de poco anunciaremos la gira de verano. Además, habrá otra en acústico, que haremos de cara a Navidad o principios del año que viene. Vamos a tener El observatorio hasta dentro de un par de años. Empezamos por España, luego nos iremos a otros países de Latinoamérica como Argentina o México. Tocaremos donde nos quieran escuchar».

Seguro que detrás del telón y de cada canción hay un gran equipo detrás. ¿Cómo es tu contacto con él? «Directo e imprescindible. Escribo mis canciones, pero necesitan a alguien que las produzcan, que las arreglen. Es importante tener a alguien que entienda mis temas, incluso mejor que yo mismo. Comparto mucho mis composiciones con mi productor, Tato Latorre, con los miembros de la banda y con mis amigos. Soy muy permeable en ese sentido».

«Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas»

Echando la vista atrás ¿Cuál es el mejor aprendizaje que te llevas de todos estos años de trayectoria? «Bueno, he desarrollado el sentido de la paciencia y el sentido del presente. Vivo el momento y sé disfrutar de él. No hago algo para esperar nada después. Creo que cada momento, es el instante que hay que vivir. Hace muchos años que dejé de cosechar expectativas».

¿Has cumplido todas tus metas en la música o te queda alguna en el tintero? «Hace tiempo que me dedico a la música, que me despierto siendo músico, que grabo discos, que hago giras. Eso es lo que siempre quería y es lo que tengo. Las cosas van viniendo. Los recintos van siendo cada vez más grandes. Esto es un premio que disfruto, pero no es un fin. Digamos que el fin es levantarme cada día siendo músico».

Diego Cantero es uno de los compositores más reclamados para banda sonoras de películas como por ejemplo Perdona si te llamo amor y, también, es el responsable de éxitos de varias figuras de la música en español como lo son Malú o Raphael. Su debut como Funambulista llegó en 2010 con un disco homónimo. El pasado 2017, Cantero publicó con Sony Music, Dual. Este, se trata de un trabajo discográfico en el que reúne sus temas más famosos pero, esta vez, acompañado de artistas de renombre dentro del  panorama musical de nuestro país como lo son Bebe, Andrés Suárez, Dani Martín o Pablo Alborán.

Tras la enorme acogida que recibió este disco, Diego Cantero abre una nueva etapa con Esa luz, el primer adelanto de su próximo álbum. El artista murciano lo resume como “una canción de vida, de los momentos y recuerdos que decidimos dejar encendidos”. El encargado de la producción es Tato Latorre, responsable también del segundo álbum de Funambulista, Quédate, el cual lo posicionó en primera línea dentro del pop nacional. A todo esto, se suma también la publicación en streaming de La noche del Botánico, que incluirá un total de 8 canciones en directo grabadas en uno de los conciertos más especiales de la anterior gira.

«Cuando aprendí los primeros acordes con una guitarra me parecieron llaves que abrían mundos. Desde entonces trato de buscar las palabras para jugar con una emoción, la sinceridad y reflejar la experiencia del tiempo», así comienza la presentación de su nuevo trabajo en su canal oficial de YouTube.

Una semana después del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, el artista se coronaba junto a grandes de la música en español, como Manuel Carrasco, con su último disco situado entre los más vendidos del país. La producción presenta varias colaboraciones, algunas de ellas ya expuestas en su anterior trabajo. Entre ellas, el dueto con el compositor gallego Andrés Suárez, Ya verás (2014), el boom de Quédate con el vocalista de Maldita Nerea, Jorge Ruiz. También ha formado un dúo con artistas como India Martínez, Antonio Orozco, Pablo Alborán, Dani Martín, Leire, vocalista de la Oreja de Van Gogh, el italiano Marco Mengoni y los canarios de Efecto Pasillo, entre otros.

Este disco se sitúa como el más importante de su carrera, según cuenta él mismo: «Todo un sueño hecho realidad». Y así se explica que, a pesar de contar con pocas canciones que resulten novedosas para los seguidores de Funambulista, es una oportunidad de oro para llegar a un mayor público.