El espectáculo, que está respaldado por el Diario de Avisos, el Cabildo Insultar de Tenerife y el Área de Cultura del Ayuntamiento de Arona, comenzará con la proyección del documental Sangre Yoruba en el Auditorio Infanta Leonor, en Arona. Narrado y protagonizado por la reconocida cantante cubana Gloria Estefan, es un recorrido por la evolución de la música afroamericana y como está influyendo en la música actual.

El evento inaugurará también la muestra Los rostros de la Cultura el próximo 16 de septiembre en el Centro Cultural de Los Cristianos de la mano de la ilustraciones de Mai Medsan. Se le sumará el espectáculo teatral El Percusionista, a cargo del músico y coreógrafo Gorsy Edú, y el concierto de la formación senegalesa de los Hermanos Thioune.

Aumento de racismo

Se proyectarán tres películas en el apartado audiovisual. La oscarizada Green Book, Piratas & Libélulas, una cinta que narra la construcción de una obra teatral de un grupo de gitanos y payos y el documental citado anteriormente, Sangre Yoruba. Con esto se pretende denunciar el aumento del racismo y de clasismo que se está viviendo en las últimas décadas como consecuencia de un desconocimiento de tradiciones.

Mumes hará, también, una defensa del medioambiente y llevará a cabo un conferencia de manos de Mieles del Mundo y el Mundo de las Abejas sobre el cambio climático y sus consecuencias. Todo ello estará a cargo de la bióloga Natalia Díaz y donde se repartirán ecoenvoltorios como una forma de dejar de lado los plásticos de un solo uso.

Pionero en España por la defensa de la diversidad dentro de las culturas, la idea, que se inició en el año 2003, ha posibilitado que se puedan conocer otros pueblos, formas de vida y de pensamiento, procedentes de diferentes continentes. Se prevé que las actividades sean presenciales, a excepción del Debate Mumes 2021 que se hará de forma híbrida, emitiéndolo online. Las entradas se pueden obtener en laweb del Festival.

La Universidad de La Laguna ha querido matizar la información publicada en la edición impresa del Diario de Avisos ayer jueves, 20 de septiembre, relativa a sus instalaciones deportivas. En el comunicado de prensa, se hace referencia a la noticia titulada “La cancha de baloncesto de la Universidad pasa a ser de pago”, donde se reflejaba la queja de un usuario que afirmaba que el Servicio de Deportes pasaba a cobrar 30 euros al año a usuarios ajenos a la comunidad universitaria.

En la nota, la institución lagunera explica que hasta hace unos meses, se permitía el acceso libre, pero ello produjo una serie de altercados, como robos de teléfonos móviles, de objetos personales y de diverso material deportivo, así como peleas con otras personas e incumplimientos de las normas de uso.

En respuesta a esto, y finalizado el curso 2017/18, el SDULL implantó un nuevo sistema de control con barreras para una mejor identificación. Al respecto, la ULL señala que desde mediados de junio se informó de que, a partir del 2 de julio, se activaría este procedimiento que requiere de la tarjeta de identificación universitaria y, en el caso de los no universitarios, de otra tarjeta que conseguirían al asociarse a Alumni ULL por 30 euros al año.

Para finalizar el comunidado, la Universidad indicó que está trabajando en una nueva modalidad de acceso puntual, a través del pago de una entrada, cuyo precio se confirmará próximamente.

En varias ocasiones ha comentado que desde un primer momento supo a qué se quería dedicar profesionalmente: la fotografía documental y el fotoperiodismo. ¿Qué le llevó a tenerlo tan claro? “Creo que es la visión personal que he tenido siempre de la vida y del arte en general. El arte por arte no me gusta, quiero que diga algo, y si ayuda de alguna forma a cualquier  persona o colectivo, me gusta aún más. Y dentro de la fotografía que siempre me apasionó, pues lo más parecido a ayudar a la gente es el fotoperiodismo y el documentalismo. Lo tuve claro desde un primer momento: quería contar una historia de alguna forma”.

Actualmente, en el mundo laboral se demandan profesionales con un dominio básico en grabación y edición de vídeo a la hora de cubrir una noticia. ¿Cómo cree que repercute esto para un fotoperiodista que se dedica íntegramente a ello? “Los fotoperiodistas no nos dedicamos únicamente a esto, yo no, porque tenemos que actualizarnos. También sabemos de vídeo, y esto supone que lo hagamos mucho mejor que un redactor al que se le da un móvil y se le dice que grabe sin tener un previo conocimiento, a menos que el periodista se haya preocupado por el lenguaje visual, que se aprende en la fotografía. El paso previo al vídeo es la fotografía. El problema está en que se les da una cámara a los periodistas que solo saben redactar y el resultado es horroroso. El trabajo de ustedes es escribir, aunque me alegraría que supieran de imagen, al igual que yo debo preocuparme por saber escribir. Más que problema de los periodistas en sí, es de los directores de los medios, que contratan a un redactor para que haga todo y ahorrarse así un puesto de trabajo y por tanto, dinero”.

“Los sintecho se alegraban de ver a alguien que no los fotografiaba desde la distancia”

¿Cómo surgió la idea de colaborar en la exposición organizada por Cáritas: Nadie sin hogar? “Tenemos un compañero de prensa en Cáritas que nos pidió fotografías para realizar una exposición sobre personas sin hogar y se las pasamos. En mi caso, las fotos son de un trabajo previo que realicé cuando ni siquiera era profesional. Hice un seguimiento en 2008, 2009 y 2010 a los sintecho de Pancho Camurria. Estuve meses con ellos y me acabaron llamando el ‘fotógrafo oficial de Pancho Camurria’. La gente de mi alrededor se escandalizaba porque pensaban que me podían agredir, pero todo lo contrario, agradecían mi presencia allí. Se alegraban de ver a alguien que no los fotografiaba desde la distancia”.

¿Cómo se sintió? “Como se siente cualquier humano. Un sitio desconocido, con gente que no conoces, te da un poco de miedo al principio. Te impone ir con una cámara a sacar fotografías a personas que al igual no quieren, pero es mucho más fácil de lo que parece. Es ir allí sin esconder quién eres, con tu equipo, meterte y decir lo que vas a hacer. La clave es la naturalidad. Al principio me impuso la situación, pero con el paso del tiempo el ambiente se va relajando. Con la mayor sinceridad y respeto del mundo la gente te entiende e incluso luego te agradecen que estés allí para contar lo que les sucede”.

Se centra en reflejar la problemática social, pero ¿ha abordado otra temática además de esta? “En el periódico abordamos de todo, pero la temática social casi no se toca. Por eso, la toco más a nivel personal, ya que los periódicos están metidos en la vorágine de la política y del compromiso publicitario”.

¿De dónde le surgen las ideas para abordar esas temáticas sociales? “Documentándome por internet. Al último país al que fui fue Birmania, y es tan fácil como informarse acerca de la historia del lugar y empaparse de su problemática para no ir a ciegas. Esto se aplica a coberturas internacionales o a países que no conoces. En Canarias lo ves diariamente: personas que viven solas y no tienen ayudas, sintecho, el maltrato animal…Los fotoperiodistas estamos empapados de actualidad”.

«Los directores de los medios contratan a un redactor para que haga todo y ahorrarse así un puesto de trabajo y dinero”

¿Le organizan los viajes? “No, los viajes los planeo todos yo y los reportajes los hago en mi mes de vacaciones y luego los ofrezco al periódico para que lo publiquen. Antes, a mediados de los ochenta, era muy fácil vender los temas. Ahora cuesta muchísimo. ¿Cuántos medios españoles publican reportajes internacionales? Pocos. El País o Interviú que publicaba temas sociales, pero ya cerró… cada vez es más complicado”.

¿Cómo es trabajar para una agencia internacional reconocida como Associated Press? “Es brutal, pero menos espectacular de lo que la gente se cree. Para trabajar para Associated Press hay que tener contactos y yo tenía uno en Madrid que acudió a mí porque necesitaban a un corresponsal activo en Canarias. Las inundaciones en Santa Cruz de Tenerife en 2014, los incendios en Adeje en 2012 o la llegada del presidente de Bolivia Evo Morales a Gran Canaria en 2013 son algunos de los reportajes que he cubierto para la agencia. Y está genial colaborar con ellos, porque sabes que la foto que haces para Associated Press se publica en medio planeta. Aunque no es tan difícil publicar en medios internacionales, sí lo es vivir de una agencia, porque por jornada te pagan 150 euros y aquí no sale rentable. Necesitas estar en un lugar en el que sucedan muchas cosas. La experiencia está bien, ganas nombre y te da prestigio, pero me han llamado solo cuatro veces en todos estos años como profesional”.

De los numerosos trabajos que ha realizado, ¿cuál ha sido la historia más impactante? “Pues de todos te llevas algo y aprendes mucho. Los desahucios son horribles: estás en un cuarto con la señora llorando y tú con la cámara, con compañeros allí y la policía rompiendo la puerta. Sin embargo, hay que estar en esas situaciones y esa es la idea, mostrar la problemática, porque no hay otra forma de cambiar las cosas que enseñándolas y si así logramos ayudar a alguien, pues mejor. Me gusta amargarle el desayuno a la gente y que esa noticia que está leyendo le llegue. Nuestra función es importantísima, somos los ojos de la sociedad. Hay una frase muy bonita que dice que ‘antes de ser un buen fotoperiodista, tienes que ser buena persona’ y engloba por buena persona a tener ese tacto con la problemática de la sociedad y con la gente que está peor que tú”.

«Me gusta amargarle el desayuno a la gente y que esa noticia que está leyendo le llegue»

¿Qué otros proyectos tiene en mente? «Tengo muchos proyectos en mente. Me encantaría cambiar de país. Llevo diez años trabajando aquí y se vuelve pequeñito y aburrido porque como las noticias son las mismas año tras año, los redactores copian el mismo texto cambiando algunas palabras, pero nada es nuevo. Sin embargo, yo lo veo como un reto y pretendo superarme y hacerlo mejor que el año pasado. Tenemos que apostar por periodismo de calidad. Lo importante son los usuarios y que las noticias que demos sean veraces. Por otro lado, tengo un par de reportajes que quiero cerrar para ofrecerlos, pero el problema de trabajar en un periódico es que te centras en la producción de este y no tienes tiempo para tus proyectos personales”.

¿A qué país te gustaría irte? “Pues no sabría decirte. Hay muchos. Por ejemplo, alguno de Asia, allí hay tanto que hacer y muchas historias por contar que, a todo aquel que tenga la oportunidad, le recomiendo que vaya”.

¿Cómo fueron sus inicios? “Yo era componente de una comparsa y empecé a colaborar en la elaboración de algunos trajes. Al año siguiente diseñé uno para una candidata infantil. En aquella época no me perdía nada del carnaval, todo el mundo en casa lo veía y me encantaba. Siempre me llamó mucho la atención. La persona que más influyó fue Alejandro Antonio que era bailarín y tenía un taller en su casa. Él trabajaba en revistas musicales de la península y me enseñó todo. Desde hacer un tocado hasta conocer la base para trabajar en esto. Así fui adquiriendo toda mi experiencia. Cuando empecé en esta actividad era algo creativo y un nicho sin explotar”.

«Anteriormente se trabajaba de manera más artesanal y con bordados»

¿Se utiliza la misma técnica actualmente? “No. Hoy apenas coses, todo es con silicona. Anteriormente se trabajaba de manera más artesanal y con bordados. Aunque las cosas hayan evolucionado es necesario dominar las técnicas antiguas para poder aplicar las nuevas”.

¿En qué se inspira? “En cualquier elemento”.

¿Cómo es el proceso de selección del diseño y la candidata? “Busco primero el patrocinador y en ocasiones este me busca a mí. Le ofrezco un proyecto en el que se incluye el casting para elegir a la candidata, presentar a la chica, transportar el  equipo, alquilar el local para poner en marcha la idea, la puesta en escena, el material… Cuando lo aprueban se visualiza a la mujer que encaja en la fantasía que se ha pensado y se propone a la representante ideal”.

¿Están relacionadas sus creaciones con la temática del Carnaval? “No. Solo lo he hecho una vez. El año que se le dedicó a Celia Cruz. El resto huyo de estas ideas”.

«En la gala mantengo una tensión constante»

¿Cuál es su papel en este proceso? “Hago de todo. Desde barrer, recoger y mantener todo limpio para que este perfecto el entorno de trabajo hasta vestirme elegante para la presentación de las candidatas el día de la gala. Así es como consigo que una buena base realce el resto del trabajo”.

¿Y respecto a los premios? “No llevo la cuenta de los triunfos. Todos los años picamos. Ya sea una dama, una reina, un grupo. Todo suma. Hay galas en la que he entrado con cuatro trajes y he salido con todos premiados. Otras que no gano el reinado pero consigo que mis candidatas entren en el cuadro final. De hecho considero que es más difícil conseguir tres en el podio que una con la corona. Por donde lo mire, es constructivo. Aprecio mucho cada reconocimiento”.

¿Cuál es la sensación el día de la gala? “Siento muchos nervios. Observo a mis candidatas desfilar durante los tres minutos y medio que son cruciales y hasta que no llega a su sitio no descanso. Mantengo la tensión constante y no me relajo hasta que veo que todo sale como estaba pensado. Ese es el mayor galardón, cuando todo queda como lo había planeado”.

«Saida está al mismo nivel de sus compañeras»

¿Y las chicas cómo lo viven? “Para ellas es una experiencia única. Les transmito la ilusión y les recomiendo que disfruten al máximo. Luego llevan una preparación previa. Ensayan en la nave donde trabajamos los trajes. Van a un gimnasio para fortalecer piernas y cadera, porque a pesar de que las fantasías tienen ruedas pesan mucho. También ejercitan el cuello para poder llevar el tocado, tanto por su peso como por el equilibrio que deben mantener con el mismo”.

¿Cómo surgió el proyecto con Saida Prieto? “Me llamó el director del periódico Diario de Avisos. Me imaginé que quería presentar un traje. Normalmente hago primero el diseño y luego elijo a la chica. En este caso fue al contrario. El patrocinador planteó a su candidata y después hice el diseño”.

¿Es un reto? ”Todas mis creaciones lo son. Es mi trabajo. El caso de Saida es más mediático por las circunstancias. A raíz de su accidente han cambiado  muchas cosas en las bases del concurso”.

¿Son las mismas oportunidades? “Por supuesto. No nos impresiona porque, en otras ocasiones, hemos presentado chicas con diferentes incapacidades: invidentes, sordas e inválidas. Saida está al mismo nivel de sus compañeras y tiene las mismas posibilidades que ellas a la hora de vestirse, de maquillarse, de desfilar. Ella lo que quiere es salir al escenario, oír su nombre y participar como una más para poder cumplir el sueño que en aquella ocasión no pudo. Lógicamente vamos a intentar ganar con todas porque esto es una competición. Lo que le pasó a Saida no le hizo perder la ilusión de vivir esta experiencia, así como la de volver a su comparsa”.

«Los trajes no se pueden reciclar»

¿Con qué antelación inicia este trabajo? “Empezamos con las infantiles desde el verano y con las adultas sobre noviembre. Vamos pillados porque los carnavales este año son antes. Pero llegaremos sin problema”.

¿Qué pasa con los trajes después de la gala? “Los trabajos después de exhibidos no se recuperan. Puede ser que escapen plumas, piedras, algún tocado, un muñeco pero, de resto, nos tenemos que deshacer de todo. Las estructuras van cambiando. Después de cinco o seis años para qué los guardo. Las bases te prohíben sacar las mismas figuras, por lo tanto hay que desecharlas”.

¿Y fuera de la Isla? “He participado en proyectos internacionales. En 2016 una productora de Bollywood me ofreció trabajar para ellos y trasladé a la India reproducciones del carnaval con el mismo tamaño y formato. Fue una locura porque lo que aquí hago en tres meses, allí lo tuve que hacer en un mes y medio. Todavía estoy con ellos hasta que termine el contrato el próximo verano”.

El diseñador además, destacó las diferencias existentes entre los medios de hace veinte años y el gran cambio que han tenido en la actualidad. Así, apuntó que la maquetación fue muy importante en su momento y que aún lo sigue siendo pues “el papel del diseño no ha hecho más que evolucionar”. Mencionó también los cambios que han supuesto las tecnologías, permitiendo que los periódicos se puedan leer vía online “cuando hace cuatro años no había ni apps de noticiarios para móviles, tabletas u ordenadores”.

En lo que concierne a sus proyectos se encuentra, en primer lugar, CartaNet. Esta es una plataforma donde se puede leer la carta de los restaurantes a través de los diferentes QR que se encuentran en ellos, pudiendo de esta manera, obtener toda la información de la comida y alimentos que se utilizan.

Por otro lado, el trabajo en el que está centrado actualmente es el diario digital AtlánticoHoy. En este proyecto cuenta con varios redactores y compañeros de profesión, lo que ayuda a que salga adelante. Asegura sentirse “muy ilusionado, contento y con ganas de que salga bien”.

Diario de Avisos nació en La Palma en 1890 y fue en 1976 cuando se convirtió en periódico de Santa Cruz de Tenerife. Durante la etapa de la transición, este diario se publicaba todos los días (salvo los domingos), costaba seis pesetas, distribuía de 800 a 1000 ejemplares y tenía un formato de ocho páginas a cinco columnas. En las publicaciones no había opinión, siendo fiel al Régimen, y se basaban en un periodismo de declaraciones: “No se narra pues, lo que sucede, sino lo que dicen que sucede”, afirmó Rodríguez. Fue en el año 1973 cuando dejó de pertenecer a Antonio Carillo Kábana, propietario y director en funciones, y pasó a constituirse como empresa: Canarias de Avisos S.A., presidida por José Fumero Peña.

Rodríguez caracterizó el contexto canario informativo de la época por la supresión de la censura y consignas, la Ley Fraga y el reducido tamaño de las empresas periodísticas. “El verdadero valor de Diario de Avisos era la cabecera, que facilitaba el registro de acceso periodístico”, aseveró el doctor. Los colaboradores del periódico eran externos y locales además, contaban con un equipo amplio de poetas.

Los asistentes pudieron disfrutar durante dos horas de la experiencia, las claves y los factores que se deben tener en cuenta a la hora de desenvolverse en el mundo laboral. El profesional subrayó que “es legítimo no ver las imperfecciones si no sabemos sobre fotografía, pero siendo periodistas es necesario comenzar a adquirir conocimientos de gestión de imágenes”.

A día de hoy, la relación que existe entre el periodista y el fotógrafo es vertical pues el redactor es quién decide qué imágenes se publican. En ese sentido, Pallero dijo que el redactor está por encima del fotógrafo a nivel de estudios y de iniciativa pero que “debemos trabajar en un sistema en que el fotógrafo y el periodista sean considerados igual de capacitados y profesionales”.

Por otro lado, resaltó la necesidad de que un fotógrafo-editor gráfico sea quien se encargue de la selección de imágenes. El perfil de este profesional debería ser la de redactor jefe, pues debe “saber por donde va a respirar el día” y contar con una amplia cultura audiovisual.

En definitiva, el comunicador audiovisual considera que la fotografía debe de ser informativa a la vez que estética. En sus palabras: “Debe estimular una acción y las fotos deben hacernos pensar, no golpear nuestros sentimientos”.

Buena parte del trabajo de Fran Pallero se muestra en su blog personal.