Con la ciudad de La Laguna en plena transición a la democracia como escenario, Delirium Teatro estrenará hoy viernes, a partir de las 20.00 horas, su obra La Inmortalidad. Esta pieza escrita por el periodista Antonio Tabares, uno de los dramaturgos contemporáneos más considerados del país, narrará la historia personal de un grupo de jóvenes universitarios que, tras la muerte del poeta Félix Francisco Casanova, luchará por liberarse de las ataduras de la época y la mediocridad reinante.

La cita con la música tendrá lugar mañana sábado, 4 de junio, a partir de las 20.30 horas, con el concierto I am not alone, de Gospel Shine Voices. El espectáculo ha sido elaborado gracias al trabajo conjunto de los 35 integrantes que actualmente componen este grupo surgido en 2008 y que, en aquel entonces, se erigió como el primer coro de música góspel de Tenerife. Esta agrupación logró presentar hace algunos años su primer trabajo discográfico. Ahora, después de la complicada situación vivida con la pandemia, tal y como señalan sus integrantes, quieren recuperar la normalidad con el concierto No estoy solo, ya que «no es un lema, sino una filosofía de vida».

Por último, CantaJuego llega a la Universidad de La Laguna con el espectáculo El circo del payaso Tallarín. Esta propuesta, que se desarrollará el domingo, a las 12.30 horas, contará la divertida historia de unos payasos en una fiesta de graduación. Además, la representación tendrá la visita de otros conocidos personajes que, entre preparativos y entrenamientos circenses, se irá desarrollando al ritmo de los grandes éxitos del grupo CantaJuego.

Apenas quince minutos antes de iniciarse el evento se empezó a llenar la sala principal del edificio. Pasadas las 21.00 horas se cerraron las puertas y el espacio se inundó de humo. Al comienzo, el escenario era lúgubre, solo se veían unos focos que pertenecían a algún coche. De él bajaron George y Margaret, un matrimonio de Estados Unidos que se había embarcado en una aventura abandonando la ciudad unos días para trasladarse hasta el desierto del estado de Arizona. Lo hacían por una razón, lo hacían con una finalidad.

Allí se asentaron los dos para estar una temporada juntos, viviendo una experiencia que sería diferente para ambos. Solo estaban acompañados por el calor infernal del paraje, una radio, algunos enseres domésticos que habían traído consigo y por un enorme y precioso cactus.

El proyecto

La mujer es muy risueña, inteligente, aficionada a la lectura y a la fotografía. «Las cosas importantes de la vida pueden perderse en un instante», apuntó. Aunque también es ingenua. Está enamorada hasta las trancas de su marido. El hombre la quiere, pero tampoco tanto. No como a ella le gustaría. Es egoísta, orgulloso, déspota y demasiado xenófobo. «Hemos venido aquí porque tenemos un objetivo: defender este país de nuestros vecinos del Sur, acompañados por cientos de voluntarios, al mismo tiempo que reflexionamos sobre las fronteras», decía a su esposa una y otra vez.

La historia se basa en un acontecimiento real que ocurrió en abril de 2005, el llamado proyecto Minute Man, donde civiles estadounidenses armados se encargaban de bloquear mediante la fuerza el paso a personas indocumentadas en la frontera de Estados Unidos y México. George llevó a Margaret hasta allí para vigilar de forma física la zona día tras día. Pero ella no fue consciente de la gravedad de los hechos hasta pasados varios amaneceres y atardeceres.

La incertidumbre se respira en el aire. El público, muy atento a lo que sucede en cada instante, recibe señales de lo que podría ocurrir a continuación gracias a determinados momentos en los que las luces del Leal se apagan casi en su totalidad, para que imágenes de hechos concretos se proyecten a modo de flashes sobre los cuerpos de los personajes. Imágenes que reflejan la realidad que se vivió hace 15 años en aquel desierto americano y que complementan la situación. Aunque también el espacio es bombardeado en distintas ocasiones por vídeos reales de militares intolerantes y de muros de todo el mundo, que impiden que los seres humanos accedan a una vida mejor. Con todo esto se pretende dar un significado global de lo que es la inmigración hoy.

La violencia machista, presente en la historia

La evolución de Margaret durante el transcurso de la narración es bastante grande. Todas las preguntas que se hace a sí misma, al igual que las que formula a su marido, en conjunto con su buena ética y empatía, la ayudan a empoderarse y desprenderse de las manipulaciones a las que está sometida.

Un episodio violento y bastante grave la despierta de golpe y la hace abrir los ojos, comprendiendo que la actitud que tiene George hacia ella no es la correcta. Del mismo modo, informaciones publicadas a través de la radio donde se revela que integrantes del Minute Man están envenenando pozos de agua potable para que los inmigrantes no puedan beber de ellos la hacen enloquecer, posicionándose totalmente de una vez por todas contra su esposo.

El final, rompedor y controvertido, dejó boquiabiertos a todos los asistentes, que no esperaron que sucediese lo que habían contemplado en aquel momento. Aplaudieron por varios minutos a la pareja de actores y a todo el equipo técnico por su gran labor.

Insularia Teatro, compañía encargada de la representación, llevará a escena la amistad erótica y conflictiva entre el universal poeta andaluz Federico García Lorca y el genio catalán Salvador Dalí. Así, mostrar una constelación de pasiones y acontecimientos sociales enmarcados en la histórica Residencia de Estudiantes de Madrid a comienzos del siglo XX.

Con César Yanes en el papel de Lorca y Leandro González en el de Dalí, la obra cuenta con el diseño escenográfico de Héctor León y la composición y los arreglos musicales de Juan Carlos Laón. Además, contará con la colaboración especial de Soraya García del Rosario, componente de Delirium Teatro, que dará voz a Bernarda Alba. Federico y Salvador. Las horas oscuras y doradas es una pieza escrita por Gerardo Barrios y dirigida por el reconocido director Severiano García.

Con esta producción, la compañía sigue apostando por un teatro que ofrece al público una cuidada combinación de reflexión, entretenimiento y emoción. Se trata de un espectáculo registrado en el circuito Tenerife Artes Escénicas del Cabildo Insular de Tenerife.

La historia cuenta el caso real del pesquero Fausto, un barco que en 1968 desapareció de forma inexplicable mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma con tres pescadores y un pasajero a bordo. En esta ocasión, las protagonistas serán las mujeres de los cuatro tripulantes que desarrollan la trama que en medio de los rumores de un secuestro o una posible huida a Venezuela, en un tiempo en el que la emigración al país latinoamericano era la salida más natural a la pobreza.

Según versa en el dossier, en el desarrollo textual existe «un amplio trabajo de investigación documental, pero también de recopilación de testimonios directos a través de entrevistas a algunas de las protagonistas y a testigos directos de la tragedia». El espectáculo se muestra a medio camino entre el teatro documental, el metateatro y el teatro de texto. Además, la obra plantea importantes retos creativos y técnicos, por ejemplo, a la hora de afrontar la representación escénica del mar. Proyecto Fausto continúa con el tipo de teatro que la compañía tacorontera lleva reivindicando durante más de 30 años en los escenarios de las Islas.

La trama rodea al protagonista principal, Tomás, que llega agotado a la oficina. Está cansado de su trabajo y de cómo está yendo su vida últimamente. Sin embargo, ya tiene una alternativa y una posible solución a su situación: adoptará un estilo de vida zombie. Por lo visto, los muertos vivientes son los más felices, por lo que, en principio, todo saldrá bien. El lema del día será afrontar la vida sin pensar en ella y derivará en una jornada muy extraña.

Zebensui Felipe no es solo el autor de la obra, sino también un joven actor canario. Nació en Tenerife en 1981 y, en el año 2016 recibió una candidatura al Premio Max de Teatro como Autor Revelación como consecuencia del éxito de Un lío padre. Ha pasado por Delirium Teatro y Burka Teatro. Actualmente, es el director de la compañía Doble M que fundó para dar a conocer sus propios textos. En esta ocasión, pretende conseguir agilidad a través del diálogo y, también, jugar con el humor. Se trata de una innovación de la comedia tradicional.

Dentro del elenco de artistas destaca Adrián Rosales, también tinerfeño. Desde La Rioja recibió el premio al Mejor Actor Principal con su papel en una de las obras más importantes de Zebensui. Encarnará al famoso Tomás o trabajador zombie.

La agrupación tinerfeña ha cumplido recientemente treinta años de historia, hecho que le ha otorgado una experiencia notoria sobre el escenario. Han interpretado otras novelas como Bernarda Alba, de García Lorca y El Enfermo Imaginario, de Molière. Ellos mismos confiesan que durante su trayectoria han realizado alrededor de 24 cuentos diferentes, abarcando estilos variados como el drama, la comedia, contemporáneo o gestual. De esta manera su influencia en las Islas ha ido aumentando.

La transformación de la historia del hidalgo al estilo clown se ve plasmada en el espectáculo, pero la compañía afirma que “se ha mantenido en la trama argumental la pasión, el amor a la vida y el profundo conocimiento del alma humana”. Cobra importancia el espacio escénico en el que se desarrolla, con música producida por Javier Ruíz y atrezzo de Clemente García, recreando una visión contextualizada del tema.