‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ es un juego de acción que tiene su base geográfica ficticia en Metrópolis, la ciudad de Superman, el conocido personaje de DC. Este juego tiene cuatro personajes de lanzamiento a elegir entre ellos: Harley Quinn, la favorita y la que genera más revuelo en la audiencia de la editorial de cómics siendo la más popular de todos, Deadshot, King Shark y Capitán Boomerang. En el modo single player se puede elegir uno o varios de estos personajes e intercambiar cuando se quiera.

La misión principal es acabar con Brainiac, un androide verde con poderes mentales que puso de su lado a la Liga de la Justicia, y para completarla hay que matar a sus integrantes. El juego es de acción rápida, implementando contraataques y multiplicadores de puntuación a lo hora de pelear.

Después de su salida, seguramente se incorporarán nuevos personajes, entre los confirmados se encuentra el Jóker, un villano icónico en las series de DC. Además, hay fuertes rumores de otros personajes que se pueden añadir y grandes sorpresas a lo largo del juego, contando con unos gráficos de gran calidad.

Warner y Rocksteady Studios tienen grandes expectativas en cuanto al lanzamiento de este videojuego dado el gran número de interacciones que ha generado en redes sociales.

¿Cómo empezó en el mundo de los cómics? «Desde pequeño me gustaba mucho cualquier personaje que tuviera una capa y volara, era algo que por algún motivo hacía «clic» en mí. Mi pasión viene sobre todo por Superman, ya que fue el primer cómic de superhéroes que compré. De hecho no lo compré, me lo regaló mi padre en unas vacaciones de verano en la playa, y le tengo mucho cariño porque aluciné mucho con ese tebeo».

¿Cuándo y por qué decidió subir vídeos a las redes? «Fue en noviembre de 2020 y de casualidad. Tenía un perfil de TikTok y no subía apenas videos, así que un día decidí coger unos vídeos de Instagram donde instaba a la gente a que me hicieran preguntas sobre cómics. Eso fue el domingo por la mañana y entonces tenía 91 seguidores en TikTok. Al día siguiente tenía mil y al finalizar la semana, diez mil».

¿Es compaginable ser guionista de cómics con TikTok, Youtube y Twitch? «Es compatible, es cuestión de organizarse y priorizarlo. Evidentemente las redes sociales me quitan muchas horas y no puedo dedicar tanto a escribir como quisiera, pero sarna con gusto no pica».

¿Cómo se ve en un futuro? Como guionista, ¿tiene algún proyecto en mente? «Pues me gustaría verme ganándome la vida como escritor. Sí, como guionista y como escritor no solo tengo varios proyectos en mente sino también historias y libros con los que ya estoy trabajando con diversas editoriales. Crucemos los dedos».

Hace alrededor de un año, la revista Forbes lo seleccionó como uno de los cien mejores influencers españoles. ¿Se esperaba esa publicación? «No me la esperaba, de hecho, Forbes hace estas publicaciones sin avisar a nadie. Es más, cuando me lo comentaron pensaba que era una broma y un montaje. Tardé horas, hasta que no vi la web oficial, en ver qué era verdad. No provocó un aumento en el número de seguidores, pero sí que hizo que mi perfil llamase mucho la atención desde entonces».

«El cómic permite unas posibilidades que el cine, por muchos millones que inviertas, no puede asumir»

¿Qué es, para usted, Marvel y DC? «Para mí tanto Marvel como DC son empresas, compañías que hacen negocio con los cómics y buscan un beneficio. No tengo una visión idílica de la compañía en el sentido que al final y al cabo son eso, empresas. Pero sí la tengo de su personal de trabajo, de las entidades editoras y sobre todo de las personas autoras. Hacía todas esas personas sí que tengo un sentimiento bastante profundo de respeto y agradecimiento».

¿Cómo ha vivido la adaptación del cómic al cine en ambas compañías? «En cuanto a las adaptaciones, disfruto mucho de Marvel y no tanto como quisiera las de DC, aunque lo intento. Eso sí, al menos en cuanto a lo que películas respecta, DC ha hecho buen trabajo con series, he sido muy fan del «Arrowverso» y las películas animadas de DC».

¿Considera que Marvel Studios está atravesando su peor momento en la actualidad y DC puede dar un golpe sobre la mesa con la nueva película de Flash? «No creo que sea un mal momento, los número están ahí y siguen siendo éxitos de taquilla sin tener grandes personajes mega reconocidos y queridos por el público. Lo que ocurre que sí que creo que ha habido un exceso de oferta y de contenido y se ha saturado al público. Es más, la misma Marvel lo ha admitido. DC no creo que dé ningun golpe con Flash y si lo hicieran da igual porque no afecta a futuros proyectos. Ahora están poniendo toda la carne en el asador para que la película salga rentable».

¿Cree que las charlas sobre temas de Marvel o DC, como hemos podido verle en ‘Terapia Marvel’ de Strip Marvel, han supuesto un cambio social en la manera de ver a los que amamos los cómics o películas de superhéroes? «El trabajo que hace Dani Lagi ayuda mucho a mover el interés por las películas de Marvel e incluso por los cómics. Las redes nos dan la oportunidad de hacerlo con personas que están en otra ciudad o incluso en el otro lado del mundo. Sí, el friki ha pasado a ser el experto, aunque siempre lo ha sido. Pero lo más importante no es eso, lo más importante es que ahora el friki el nerd ha ganado respeto. Es triste que haya sido de este modo, pero ha sido así».

El Escuadrón Suicida es un grupo de peligrosos villanos reclutados para defender la Tierra de amenazas sobrenaturales. La empresa de defensa e investigación A.R.G.U.S. les ofrece un trato, ayudar al planeta a cambio de limpiar un poco sus expedientes. En el caso de que traten de huir o incumplir el acuerdo serán ejecutados en el instante. Harley Quinn o King Shark son algunos de los miembros más conocidos de esta peligrosa banda que, por el bien de sus intereses, luchan contra las grandes fuerzas que amenazan a su mundo.

En el vídeo podemos ver un tono humorístico clásico de esta banda. El escuadrón está compuesto por cuatro miembros: Harley Quinn, Deadshot, King Shark y Captain Boomerang. Los protagonistas se encuentran a la espera de recibir órdenes y comienzan a hablar de un Objetivo Alfa. Al final de este adelanto descubren que deben matar, nada más y nada menos, que a Superman. El protector de la Tierra parece estar influenciado por alguna fuerza oscura y supone un peligro mundial. El Escuadrón Suicida llegará en 2022 a las consolas de todo el mundo.

Las sorpresas no se hicieron esperar y el segundo tráiler de Wonder Woman 1984 fue revelado. La heroína, interpretada nuevamente por Gal Gadot, se enfrentará en esta ocasión a Cheetah, una feroz villana a la que dará vida Kristen Wigg. Durante la conferencia, el elenco mostró su admiración por la figura de Lynda Carter, quien encarnó a la Mujer Maravilla en los años setenta.

El cine fue el plato fuerte de la presentación. El actor Dwayne Douglas Johnson salió con el traje de Black Adam, el poderoso alter ego de Shazam y posible enemigo de Superman. Suicide Squad tendrá una secuela dirigida por James Gunn, que tratará de arreglar los fallos de la criticada primera parte. El filme profundizará en el desarrollo de sus personajes y tendrá varios de giros de guión, explosiones y grandes dosis de violencia gratuita. Todo ello aderezado con el humor pueril que caracteriza al grupo de antihéroes.

Tras el enorme éxito de la saga Arkham, DC Comics reveló un nuevo título protagonizado por el Caballero Oscuro. Gotham Knights es el nombre que recibirá la última entrega de la mejor franquicia de juegos de héroes. El título se estrenará en 2021 y como vimos en el gameplay, tendremos a Batgirl como personaje jugable. Se trata de un mundo abierto que podremos recorrer libremente empleando un gancho para balancearnos por la ciudad o vehículos para desplazarnos a una velocidad vertiginosa.

Por último, se anunció que Zack Snyder dirigirá una miniserie de la Liga de la Justicia para HBO. Estará ambientada en el universo resultante después del fallecimiento de Superman en Batman v. Superman y constará de cuatro capítulos cuya duración aún se desconoce. Habrá que esperar hasta 2021 para disfrutar de su estreno, pero no cabe duda de que la compañía estadounidense está dispuesta a hacerle la competencia a Marvel con producciones de alta calidad.

Cuando escuchas la palabra cómic lo primero en lo que piensas es en superhéroes norteamericanos y esto se debe a la gran tradición que hay en ese país por el tebeo. Javier Fernández trabaja en el mercado americano dibujando para DC y David Lafuente se encuentra actualmente ilustrando en el sector francófono. Ambos coinciden en que el mercado japonés es el más pujante: “en EEUU las cifras se cuentan por miles, en Japón son millones”, explicó Lafuente. Por otro lado, la situación en España es diferente y los dos la definen con una frase: tiene una mala salud de hierro.

Javier Fernández: «Si tu futuro es dibujar terminarás dibujando»

Quienes acudieron al encuentro se interesaron por la manera en la que los dos dibujantes españoles empezaron a interesarse por los cómics. Fernández confiesa que la primera vez que vio un tebeo fue cuando tenía 15 años y que “compraba cómics pero no los leía, simplemente me gustaba ver los dibujos”. Lafuente, al contrario que Fernández, cuenta que su historia es “la típica que cuentan los artistas: desde pequeño estaba rodeado de cómics. Mis hermanos eran dibujantes así que siempre tuve a mano materiales e inspiración”. La diferencia de sus historias sirve para enseñar a los futuros artistas que “tu destino te encuentra y si tu futuro es dibujar terminarás dibujando”, dijo Fernández.

Otro tema de relevancia que se trató fue el de la publicidad en los tebeos. David Lafuente explicó que la inclusión de la publicidad supone una reducción de páginas dibujadas, por lo que “pagan menos a los dibujantes pero ganan dinero al introducir esa publicidad”. Algo similar ocurre con los coloristas. Contratar a un colorista que utiliza pocos colores significa pagarle menos y “muchas editoriales prefieren publicaciones con menos color con tal de pagar menos”, añadió Lafuente.

Siguiendo con la publicidad, uno de los asistentes preguntó si alguna vez habían sido obligados a incluir publicidad en sus dibujos. “Todo lo contrario”, respondió Fernández, “en realidad te vetan cualquier intento de publicidad”. Para explicarse, contó que una vez dibujó un aparato electrónico en el que puso el nombre ‘Pony’: “tuve que quitarlo porque la editorial notó que era demasiado parecido a Sony”. Lafuente explicó que las editoriales son exigentes porque al poner el nombre una marca se arriesgan a ser denunciados.

Algo similar ocurre con los cameos. Como anécdota Lafuente contó un seceso que vivió el dibujante Salvador Larroca: “Se dibujó a sí mismo como un villano, por lo que su editorial le obligó a firmar un contrato en el que se comprometía a no denunciarse a sí mismo por ser plasmado como un villano”. “Son situaciones extrañas pero divertidas que solo pasan en el mundo del arte”, dijo Fernández.

David Lafuente: «No hay malas historias, solo malos narradores»

“¿Es más importante el dibujo o la narrativa?”, preguntó un asistente. “Difícil pregunta”, respondió Fernández. Lafuente continuó diciendo que para él no hay malas historias, solo malos narradores y que la narrativa es lo más importante, “más incluso que el dibujo. “Discrepo”, interrumpió Fernández. Para el dibujante de DC todo depende de a quien le preguntes. “Javier Pulido (dibujante en DC) está en mi top 3 de buenos narradores, pero no destaca tanto como dibujante”. Son mundos diferentes y cada persona se fija en algo diferente.

La inspiración para un artista lo es todo y los dos dibujantes españoles se atrevieron a contar en qué se fijaban ellos para sus creaciones. Javier Fernández explicó que se inspiraba mucho en las fotografías en blanco y negro: “las sombras son una manera de insinuar y yo busco eso, me gusta más insinuar que mostrarlo todo”. Por su parte, Lafuente confesó que “a la hora de mostrar emociones me fijo mucho en el mangaka japonés Inio Asano, sabe transmitir muy bien los sentimientos de los personajes”.

Respecto a su futuro, los dos confesaron que les gustaría publicar historias propias. “Hace poco renové el contrato de exclusividad con DC, así que por ahora lo tengo complicado”, comentó entre risas Javier Fernández. David Lafuente contó que actualmente está autoeditando algunas publicaciones, pero que espera poder hacerlo con un cómic propio. Fernández añadió que le gustaría hacer lo mismo que su compañero, pero que sería complicado. “Debes pensar en el futuro, en pagar impuestos, la jubilación, etc. Trabajando para una empresa te aseguras todo eso, si vas por libre es más complicado. Además, la calidad no siempre implica éxito”, explicó Fernández en un tono más serio.

Las preguntas de los asistentes y las respuestas de los dibujantes se fueron sucediendo en una conversación tranquila y en la que los artistas se sintieron cómodos. El encuentro estaba incluido en las jornadas de TLP Tenerife Winter, evento que ha tenido lugar del 6 al 9 de diciembre en el Magma Arte & Congresos de Costa Adeje.