¿De dónde surgió la idea de crear Sharif? «No me inspiré en nada, surgió sin más. Una noche me desperté y fui a la azotea porque no podía dormir bien, me vino a la cabeza y empecé a escribir. Ese día ni siquiera dormí. Me enganché yo solo a lo que estaba escribiendo».

¿A qué se debe el título? «Simplemente me lo imaginé, no tiene un porqué. Creí que le quedaría bien al personaje y, al ser una persona procedente del pasado, pensé que le venía de perlas ese toque árabe».

Consta, de momento, de dos temporadas de ocho capítulos cada una. ¿Cómo llegó hasta esto? «En realidad, tres son las que realicé, pero el factor dinero fue lo que me hizo ser un poco realista y dejarla en dos y no alargarla, ya que hacía falta un presupuesto que no tengo. Es un género de fantasía y aventura que da para muchísimo, así que tuve que resumir. Nuestra productora, Indie Buster Producciones, ha realizado una campaña de crowdfunding para mejorar el equipo técnico, la cual termina mañana miércoles 19. El rodaje empezará el próximo mes de octubre, aunque hemos grabado algunos clips que se pueden ver en nuestro canal de YouTube«.

¿Supo que se trataría de una serie desde el inicio? «La tenía planteada como una webserie simple. Es muy potente y tiene mucho vestuario fantástico, caracterización de maquillaje, efectos especiales de cine… Yo no me la esperaba así, pero con el tiempo he ido añadiendo cosas y pudiendo mejorar la calidad, así como la forma de hacerlo. Los medios que tenemos ahora son los que nos aporta Internet, pero yo la encajaría dentro del mundo de las series».

¿La web es la mejor plataforma para dar a conocer este proyecto? «Sin duda. Primero, porque no somos famosos. Si no eres conocido por producciones anteriores, no vas a poder acceder a televisión ni a plataformas como Netflix o Playz, aunque nosotros lucharemos porque nuestro trabajo sea publicado en estos lugares. La web es lo que nos va a dar ese público, esa oportunidad de que se nos vea. Las ventajas que nos puede dar es que se puede tener una audiencia más amplia de forma ‘fácil’, ya que, con un click, accedes a ello».

¿Cómo podrían conseguir que la gente diera ese click? «Trabajando duro, haciendo que se nos vea y realizando esta labor con calidad. A partir de ahí, ya podremos ver si la gente participa o, por el contrario, no».

«No conozco a ninguna persona que haya leído el primer episodio y no haya querido seguir»

¿Qué elementos diferencian a esta producción de otras que ya se hayan visto? «La forma de narrarlo es bastante fresca. Además, destacaría la personalidad de los personajes, que no son nada planos. Por otro lado, los actores que dan vida a esta ficción son muy graciosos, buena gente y profesionales. También, el toque personal que le he dado yo hace que sean únicos. Es una creación de ciencia ficción, aventura, magia… Creo que en Canarias esto no se ha visto ni de broma, así que es algo único y nuevo. Confío en que será un ‘bombazo'».

¿Se puede ver reflejado, como autor, en alguno de los personajes? «Cada uno de ellos es una parte de mí, por lo que los siento muy ‘yo’. Ver esos lados por separado es muy gracioso y creo que único, puesto que cada persona es diferente. No caigo mucho en clichés y, si lo hago, intento cambiarlo de lo típico».

David Martel Santana, primer español que ha participado en la saga Star Wars, da vida al protagonista, César. ¿Por qué quiso contar con él? «Aporta una naturalidad increíble. Él hizo el casting para este papel, como el resto de los 45 actores. Cuando lo vi, supe que era el idóneo, ya que representaba la imagen que yo tenía de César. Desde que leyó el guion e interpretó un poco, no me cupo duda de que era él».

¿Cuáles cree que deben ser los ingredientes para conseguir que una ficción de este tipo enganche? «La verdad es que es difícil. En este caso, he enseñado la historia a varias personas y no conozco a ninguna que haya leído el primer episodio y no haya querido seguir. Se desesperan por ver lo que viene después. Creo que Sharif engancha porque está bien escrita, porque no me he llevado por un encasillamiento de capítulos. No me rijo por la duración: una entrega puede durar 15 minutos, la siguiente más… Depende de lo que necesite».

«En el Archipiélago no se tiene interés en ver los proyectos que se están realizando»

¿Ve viable llevar a cabo en Canarias un proyecto así? «La verdad es que no estoy muy contento. Me da la sensación de que lo dan todo por los de fuera y para los de aquí nada. Me provoca una sensación de abandono muy grande. Si que es verdad que si no luchas tú mismo, apaga y vámonos. No tenemos otra cosa que trabajar y, si no nos apoyan, pues seguir con ello. Tenemos que agradecer al Museo Elder y al Gran Canaria Espacio Digital toda la ayuda que nos han dado. Pero sí que es verdad que he visto que las ayudas no llegan, o llegan siempre los mismos.»

¿Cree que no se da las suficientes oportunidades? «Hemos recibido ayuda por parte de algunas instituciones, pero no de quienes esperábamos. Podrían haber apoyado más. En Gran Canaria, iniciativas audiovisuales grandes impulsadas por jóvenes no hay. No tienen ni interés en ver lo que estamos haciendo.  Somos jóvenes de entre 22 a 28 años que estamos poniendo todo de nuestro bolsillo para realizar esto. Estamos apostando por algo y que haya organismos y personajes famosos aquí que ni siquiera se dignan a mirarlo, es triste. Sé que si lo vieran, sabrían que tienen que apostar por él. Es una buena historia, hay mucha ilusión y es algo diferente».

Es un camino duro… «Cuando estás dentro de este mundo, ves que no es para nada fácil, pero no nos vamos a rendir e intentaremos llevar cabo grandes producciones en las Islas. Los canarios somos muy buenos. Es una barbaridad el talento que hay. Ejemplo de ello es la serie Hierro, donde casi todo el elenco es isleño. Ya se está buscando algo diferente, que impacte. Nuestro Archipiélago puede dar infinidad de recursos y, encima, gente con talento. Tenemos que apostar primero nosotros por los de aquí. Si no nos dejamos ver como lo profesionales que somos, los de fuera tampoco lo verán».

¿Cómo llegaste a Star Wars? “Fue gracias a una agencia de extras llamada POP. Tenía en exclusividad a todos los extras y dobles para El Despertar de la Fuerza. Lo conseguí gracias a que me avisó una chica de Tenerife que conocí mientras trabajaba en una tienda de música en Londres. ¡Me pusieron entre los diez stormtrooper importantes de la película!”.

¿Qué criterio utilizaban para decidir quiénes interpretaban a los principales? “Valoraban cómo corríamos con las armas, cómo nos agachábamos, cómo hacíamos formación, cómo dábamos órdenes a las tropas y también cómo aguantábamos con la armadura”.

«Tres días con entrenamiento militar»

¿Y fue muy dura la preparación? “Estuvimos tres días con entrenamiento militar, con un marine llamado Paul. Al principio éramos 125 stormtrooper, de los cuales, al final, eligieron solo a 75. Y a esos los separaron en tres grupos: A, B y C. El A es de los diez, en el que estaba yo. Estábamos en el plató prácticamente todos los días. Fue duro porque teníamos que tirarnos al suelo sin la armadura, con los rifles. Al final hicimos bien los deberes. Ja, ja, ja…”.

¿Y cómo reaccionaste cuando te cogieron? “Soy  coleccionista de La Guerra de las Galaxias y fan acérrimo. Tengo una colección de casi 2.500 figuras en casa, llevo coleccionando toda mí vida cosas de Star Wars. Cuando me llamaron fue, literalmente, un sueño hecho realidad”.

Ha  habido un stormtrooper en particular que se ha hecho bastante famoso en internet pero no está del todo claro su verdadera identidad ¿Eres tú el famoso FN-2199, alias “Traitor”? “No. Ese no es ninguno de nosotros, ese es un especialista chino llamado Liang Yang. Con la armadura no te mueves así ni loco, lo tiene que hacer una persona como él, que es un artista marcial espectacular. Liang es “Traitor” que quede claro, porque ha habido muchos por ahí que han intentado agenciarse el crédito y no, fue Liang. De hecho, sale en el making of entrenando a Daisy Ridley y a John Boyega.

¿Y tuviste algún contacto con él? ¿Te entrenó a ti también? “A mí no me entrenó porque no tenía que hacer ningún tipo de movimiento de especialista ni artes marciales”.

¿Cómo fue trabajar con J. J. Abrams? “Fue una gran experiencia. Me dirigió personalmente en tres escenas y fue genial. Me parece un visionario. Sus trabajos en televisión, como Lost o Fringe, o en cine, como Misión Imposible III, Super 8 o Star Trek, es magnífico”.

¿En qué otros proyectos estás involucrado actualmente?  “En unos cuantos. Hemos rodado hace poco un corto para presentarlo en Sitges y tengo también dos cortos programados para rodar en Gran Canaria en julio”.