La cuarta edición del Seminario sobre Crítica de Cine y Periodistas tuvo lugar el pasado lunes, 1 de abril, en la Sala de Grados de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. David Fuentefría, profesor de Periodismo y director del Seminario, enfocó su ponencia en proporcionar a cada asistente las claves para convertirse en excelentes profesionales de la crítica cinematográfica.

Fuentefría comenzó lanzando la siguiente pregunta: «¿Cuál es la película de tu vida». Títulos como La historia interminable o Lo imposible hicieron acto de presencia en la sala. A continuación, dio paso a la primera parte del evento cuestionando si vale la pena, en la era de la inmediatez, del pago por clic y de la polarización, molestarse en buscar especialistas de cine. «Las personas y profesionales seguirán siendo fundamentales. Chat GPT confunde películas y sentimientos. La inteligencia artificial no distingue emociones y nunca lo hará», declaró el profesor.

Aseguró que nos encontramos ante un público sobreestimulado que aprende, o cree aprender, más mediante píldoras de datos que con información de profundidad. «Por ello, es necesario replantearnos nuestro papel como audiencia, antes que nada», declaró. Cualquier especialista de cine debe seguir el mismo proceso que el público para analizar una película. La audiencia ve el filme y lo asocia a un contexto social, industrial o ideológico. Luego, ve matices que le resultan de importancia como una posible narrativa novedosa y en su cabeza, filtra todas las variables que intervienen en la película en función de la emoción, el asombro o la incredulidad que le haya hecho sentir la obra. La única diferencia es que las personas especializadas en crítica de cine tienen un amplio bagaje cultural.

«Hay que ver cine de todos los tiempos, de todos los lugares y de todas las culturas»

Además, se resaltaron dos factores primordiales para introducirse en el mundo de la crítica cinematográfica: Leer y ver cine de forma ordenada. Fuentefría recalcó que «es necesario leer en papel a grandes profesionales de la crítica que nos han precedido». Asimismo, trasladó la importancia de ver cine ordenado. «Hay que ver cine de todos los tiempos, de todos los lugares y de todas las culturas», aseveró. De esta manera, quienes se quieran dedicar a esta profesión abrirán su mente y encontrarán conexiones entre el cine actual y el cine de hace cien años. Para ejemplificar este hecho, señaló a Tim Burton, director de cine, quien bebe del expresionismo alemán.

En la segunda parte del Seminario, se hizo hincapié en la necesidad de cultivar el saber para poder opinar. Quien decida interponerse en la crítica de cine debe aprender a valorar las características técnicas y narrativas, así como el contexto sociocultural que acoge y motiva la obra.

El profesor dio a conocer su opinión acerca de la manera adecuada para abordar la crítica especializada. «Es preciso recuperar cierta ortodoxia. La profundidad, la buena expresión y el conocimiento se deben conservar, pues no solo podemos quedarnos con el meme o la reseña de una sola línea», destacó.

«En el cine nada está hecho por casualidad»

Para dinamizar el evento, se proyectó el final de la película E.T. y, a continuación, se realizó un análisis de esta pieza audiovisual. A través de su estudio, quienes estaban presenten destacaron que «en el cine nada está hecho por casualidad». La figura del extraterrestre es la representación del amigo imaginario, ya que cuenta con actitudes angélicas como la iluminación de su corazón.

La última hora de la jornada fue destinada a la visualización de un filme elegido por quienes habían asistido. La obra seleccionada fue El moderno Sherlock Holmes, una comedia muda de 1924 donde su protagonista, Keaton, es un proyeccionista que sueña con ser un detective y se ve atrapado dentro de la propia película que estaba proyectando.

El profesorado que impartirá estas jornadas está constituido por: David Fuentefría, profesor de Periodismo y director del Seminario; Lucas Morales, profesor de Periodismo y codirector de la Fundación Canaria para el Estudio y la Promoción de la Narrativa en Imágenes, y Luis Miguel Machín, investigador posdoctoral,

La finalidad del evento, apunta Fuentefría, es dar respuesta a todas las cuestiones que ha planteado el estudiantado de Periodismo, sobre todo quienes tienen mayor interés en el periodismo cultural. De ahí surgió esta iniciativa. Fuentefría aclara que «es un orgullo demostrar los conocimientos que adquirí durante mi época de crítico de cine».

«El futuro audiovisual está en buenas manos»

Este año, la temática principal será la percepción de la narrativa entre generaciones. El objetivo es reflejar como la juventud tiene mayor capacidad de entender el contenido narrativo de una película que las generaciones pasadas. También se ofrecerá temática renovada acerca de temas que se desarrollaron en ediciones anteriores como el cine clásico, series, cómics, entre otros.

La metodología se dividirá en sesiones teóricas y prácticas. Los profesionales se encargarán de proyectar cortes cinematográficos para establecer debates y orientaciones. El alumnado tendrá que redactar y realizar ejercicios. Se presentarán resultados de investigaciones de trabajos realizados en Periodismo en torno a la crítica de cine. Una de ellas recopila todas las interpretaciones que ha hecho el estudiantado a lo largo de estos últimos años del cortometraje de La Cabina.

El incremento de las plataformas digitales y la comodidad por parte de toda la sociedad provoca que «se pierda la experiencia de ir a una sala de cine, y eso es una pena», afirma Fuentefría. A pesar de ello concluye que el futuro audiovisual está en buenas manos. Aquellas personas que participen recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS. El período de inscripción está abierto hasta el 28 de marzo y es gratuito.

Este año, el evento estará organizado por el director de la Fundación Canaria para el Estudio y la Promoción de la Narrativa en Imágenes, Lucas Morales, junto con el investigador predoctoral, Luis Miguel Machín, y a su vez por el profesor doctor del Departamento de Ciencias Sociales y de la Comunicación, David Fuentefría. Los profesionales se encargarán de trasladar a las personas asistentes las distintas visiones de cómo abordar una crítica cinematográfica a través de proyecciones y ejemplos como son los temas periféricos de las series o el cómic.

El Seminario se trata de un iniciativa emprendedora que ha contado con especialistas en crítica de cine del ámbito nacional y con profesionales del periodismo cultural como ponentes invitados en sus diferentes ediciones. Además, contará a su vez con diversos temas centrados en las expresiones modernas del cine, como la crítica, y el impacto que tiene la industria y el público en las plataformas de streaming. 

«Envidio sanamente al estudiantado porque aún lo tienen todo por descubrir»

David Fuentefría, quien también será docente del curso, muestra la importancia que tienen este tipo de eventos ante el estudiantado, puesto que en secciones periodísticas como la de Cultura se deben manejar determinados aspectos como es el caso del cine y despertar así la curiosidad. «Envidio sanamente al estudiantado porque aún lo tienen todo por descubrir», destaca.

En este sentido, indica que también se abordarán temas relacionados con la actualidad como es el caso del cine coreano, que está teniendo un gran éxito a nivel global,y que será impartido por el coordinador Luis Machín, experto en este tipo de cinematografía y encargado de la sesión final.

En ediciones anteriores algunas personas manifestaron haber encontrado las pautas necesarias para empezar a conocer mejor este mundo y por ello se han vuelto a matricular. «Durante las primeras 72 horas, tras la publicación de la oferta, las plazas se agotaron gratamente y estamos muy satisfechos porque no ha hecho falta animar a la asistencia», concluye Fuentefría.

El taller contará con cuatro ponencias de una hora cada una. Los docentes encargados serán Luis Fernando Iturrate y David Fuentefría.

El programa se divide en cuatro fases: el proceso de traslación de una idea cualquiera a un guion literario; la construcción de personajes y las principales claves para la delineación de personajes de todo tipo; las escalas espaciales, transiciones y movimientos y, para concluir, se hará una práctica final. En ella, el alumnado pondrá a prueba todos los conocimientos adquiridos mediante una serie de casos que deben resolver.

El equipo de profesionales detrás del Taller considera que es una oportunidad para el desarrollo de futuros periodistas, así como para las personas que quieran trabajar en el mundo del cortometraje. Además, colocan esta actividad como una ocasión para conocer nuevos horizontes e instan a participar en este tipo de talleres.

«La temática de cine y muerte digna la hemos empleado como tema de actualidad para llamar a la reflexión», apunta el docente David Fuentefría.

En cierto modo, las redes sociales enganchan, y como si fuera una droga acaban degenerando adicciones en los navegantes. Según Estudes, un estudio sobre las adicciones comportamentales realizado por el Ministerio de Sanidad, demostró que un 3,7 % de la población española usó Internet de forma compulsiva entre 2019 y 2020.

No te vuelves adicta a ellas de la noche a la mañana. Es un proceso lento que vas haciendo de forma inconsciente, y cuando por fin te das cuenta ya es tarde. Acabas asumiendo malos hábitos como tener siempre el móvil encima, en cualquier momento a cualquier hora, o buscar la foto perfecta y hacer lo imposible para conseguir el mejor ángulo, sin que importe nada correr algún riesgo (caer de una gran altura o parar el coche en mitad de la carretera).

Otro de los efectos secundarios que suponen estas adicciones es la falta de atención y concentración. Tu mundo son las redes, lo que pase fuera de ahí pierde importancia, desde lo social a lo lectivo. Con social me refiero a que la gente joven, actualmente, socializa a través de las aplicaciones. Y desde un punto de vista educativo, las redes sociales también han causado estragos. Pues se derrocha mucho tiempo pendiente al mundo cibernético que, en ocasiones, nos olvidamos de entregar tareas o recurrimos a internet para buscar la solución de manera rápida y fácil.

«Los primeros días resultaron bastante duros, pues llevaba nueve años de mi vida usando las redes sociales día sí y día también»

Personalmente, no me consideraba adicta. Las usaba a diario, pero nunca me fijé en que podía ser excesiva la cantidad de horas que pasaba en ellas hasta que empecé el proyecto del profesor David Fuentefría: Desconexión digital y periodismo: recuperando atención, concentración e introspección. Me adentré en este proyecto como un reto personal, quería reducir mi consumo de redes desde hacía tiempo, y esta era la oportunidad perfecta. Y funcionó, conseguí reducir mi adicción.

Estuve participando un total de diecinueve días. Los primeros días resultaron bastante duros, pues llevaba nueve años de mi vida usando las redes sociales día sí y día también. Tanto así, que entraba en otras aplicaciones (de ropa por ejemplo) por el mono que sufría constantemente, pero que poco a poco fue disminuyendo.

Cuando terminé la primera semana me sentí muy bien conmigo misma, nunca me hubiese imaginado estar toda una semana desconectada del mundo digital al que era adicta. Me estaba superando, me estaba ayudando, y eso me daba más ganas de continuar, de seguir con el reto.

Aprovechaba más las horas, me sentía más creativa y con más energía. El tiempo libre que me dio este experimento lo dedicaba a centrarme más en mis estudios. Pero con el pasar de los días se hacía más pesado continuar con el reto. Pasar tiempo sola suponía pensar en ello, y eso provocaba que fuese cada vez más difícil permanecer en la desconexión.

«La vida social de las personas a día de hoy está reducida a las redes sociales»

Asimismo, al estar tanto tiempo sin redes me perdía las actualizaciones de la vida de mis amigos, y no me di cuenta de eso hasta que, hablando con uno de ellos sobre el proyecto en el que me había sumergido casi dos semanas atrás, me dijo: «Que guay, un proyecto que te quita la vida social». Al principio no le hice mucho caso, pero después me di cuenta que tenía razón. No en que el proyecto de Fuentefría te quitase la vida social, sino en que la vida social de las personas a día de hoy está reducida a las redes sociales.

Reaccionar, responder o dar «Me gusta» a las publicaciones de tus seguidos es lo que se usa hoy en día para intimar con las personas que quieres conocer. Este nuevo método resulta frío, pero desgraciadamente es la realidad de las nuevas generaciones. Estamos tan sumergidos en la tecnología que hasta se ha apoderado de nuestra vida social.

Para quedar con nuestro amigos usamos las redes sociales como WhatsApp o Instagram. Sabemos donde están y que están haciendo nuestros conocidos a través de sus stories de Instagram, o de como se sienten por sus tuits. No voy a negar que las redes sociales han servido de ayuda para muchas personas, pero de una manera u otra, sigue siendo triste que la vida social de las personas este gobernada por las redes sociales.

«El profesorado nota que las nuevas generaciones han perdido habilidades como la compresión lectora»

El proyecto Desconexión digital y periodismo: recuperando atención, concentración e introspección es un estudio realizado dirigido David Fuentefría con la ayuda de Carmen Rodríguez, docentes de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación. El experimento, que consiste en dejar de utilizar las redes sociales, comenzó el pasado 21 de marzo, y tiene como duración, de momento, un mes. Cuenta con la participación de estudiantes de segundo y tercer curso, alrededor de veinte.

El ensayo, del que es director Fuentefría, se basa en tres pilares: el académico, el profesional y el de gestión de la privacidad. Esto es así debido a que considera que las actuales generaciones han perdido habilidades con el paso de los años, y esta deficiencia la ha notado el profesorado. La compresión lectora, la redacción y la atención son algunos de los aspectos que se han visto más afectados para él y que han apoyado aún más su argumento para abordarlo: «No todo es culpa de la tecnología, es una cuestión multifactorial. Pero es verdad que el tiempo que se pasa en Internet crea lo que gran parte de docentes llamamos mentes desordenadas».

Mediante un correo electrónico reciben nuevas actualizaciones del proceso, su evolución y otras actividades que se notifican. «El experimento sigue un control que depende de la sinceridad de las personas», comenta Fuentefría. Esto quiere decir que se deposita, según él, toda la confianza en el equipo, y este es quien lo transmite por voluntad propia.

El profesor explica que Internet y las redes sociales han superado y avanzan con más ritmo que en épocas anteriores. Esto incide en algunas capacidades que la idea pretende reforzar. En la primera reunión del grupo de trabajo, el director entregó al estudiantado un pequeño extracto de la lectura Privacidad es poder de Carissa Véliz. Conforme a su declaración, quiere concienciar sobre que «existe una auténtica economía de la vigilancia respecto a lo que estamos haciendo con el móvil».

También se ha realizado un test inicial para controlar el perfil actual de cada participante. Algunas de las preguntas que se formularon fueron por qué han decidido apuntarse al proyecto (por reto, por necesidad o por curiosidad) o qué esperaban conseguir con él.

Declara que «hay muy pocas personas que se consideran adictas a Internet, puesto que gran parte lo plantea como un reto y una curiosidad para ser más periodista». La mayoría que participa en esta idea espera gestionar mejor su horario en general y aprender a concentrarse en otro tipo de tareas que no requieran la tecnología. «El objetivo del experimento es aprender a mejorar las destrezas académicas, profesionales dirigidas y administrar con más responsabilidad la privacidad», añade.

«Las redes sociales se están convirtiendo en un verdadero problema»

Según la guía establecida, después del primer mes consensuado volverán a realizar otro cuestionario. En este caso, se incidirá en cómo ha cambiado la situación en las últimas semanas. La muestra que se obtenga se estudiará de forma objetiva como una tesis científica porque lo considera como una investigación.

Lo que más inspiró a David Fuentefría a comenzar esta iniciativa fue la educación. Al pasar del periodismo al aula, confiesa que debe cumplir con su oficio que es que el alumnado salga lo mejor preparado posible. Por último, señala que «este año no hemos conseguido que un mayor número de personas se implique. A pesar de ello, espero que las involucradas sean conscientes de que tienen que mejorar algunos aspectos de sus vidas y que las redes sociales se están convirtiendo en un verdadero problema».

Concretamente, participaron el periodista y director del programa Días de radio noches de cine de Canarias Radio Manuel Díaz Noda; los profesores del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la Universidad de La Laguna David Fuentefría y Fernando Iturrate; y el jefe del Departamento de Actividades y Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal, con la moderación de Lucas Morales Domínguez.

El profesor Fuentefría destacó como punto positivo de las plataformas que permiten a cada usuario crearse de manera autónoma su propio catálogo audiovisual, si bien apreció como aspecto negativo la saturación que provoca, dando muchas veces la sensación de que no va a ser posible abarcar todo el contenido interesante disponible.

Educar al espectador

Díaz Noda compartió en parte esas ventajas, pero matizó que, en su opinión, las plataformas no permitan elegir, mas bien dirigen a un consumo determinado y dejan de promocionar mucho contenido. «No puede ser una vía de consumo pasivo, e incluso hay que exigirle una serie de contenidos», afirmó. Por ello, en su opinión, es necesario educar al espectador para que siga manteniendo la curiosidad.

La educación es algo en lo que coincidió Iturrate, señalando su propia experiencia: de niño consumió con gracias a sus padres y él mismo le ha inculcado la costumbre de ir a las salas a sus hijos. Sin embargo, se mostró pesimista con el porvenir de la experiencia de ver películas en una sala oscura, la cual a su juicio es la idónea porque permite localizar todo el interés en la película, sin distracciones.

Por su parte, Ramal describió su labor como programador de una sala tan especial como TEA, heredera de la pionera experiencia de proyección de cine de autor en versión original del Cine Víctor. Él también se preguntó si la actual será la última generación que visite las salas, pero su experiencia demuestra que la audiencia, incluso en un tipo de cine tan minoritario, puede crearse con una labor de programación bien pensada.

El porvenir del cine en salas fue, pues, uno de los asuntos que planearon sobre la mesa redonda, y una de las conclusiones a las que se llegó es que parece existir una fractura generacional. De este modo, tanto Iturrate, que también es responsable de la iniciativa Charlas de Cine, como Ramal coincidieron en señalar que la audiencia que va a las proyecciones que ambos programan suele rondar una edad media de cuarenta años en adelante. «Llevo intentando que la gente joven vaya al cine desde hace 20 años y no lo consigo. Llenamos la sala… pero con gente mayor. Es complicado llegar a las nuevas generaciones», lamentó el profesor universitario.

Díaz Noda disintió en ese punto, porque como ávido consumidor de dos y tres películas en sala cada semana, tiene que lidiar con colas en taquilla y salas llenas en los títulos más comerciales, lo que a su juicio demuestra a que sigue existiendo público para las salas. Fuentefría, por su parte, consideró que la abundancia de determinado cine espectáculo en las salas es lo que, probablemente, ha propiciado el florecimiento del mundo de las series de televisión en las plataformas, ya que estas permiten desarrollar historias y géneros que ya no se practican en el cine comercial, por lo que ha habido un auténtico trasvase de talento de un medio a otro.

Nuevos tiempos audiovisuales

Esta fue la penúltima mesa redonda del seminario Nuevos tiempos audiovisuales: el efecto de los algoritmos y las plataformas web en los hábitos de consumo de series y películas, que hoy, jueves 4 de julio, terminará con una sesión más lúdica consistente en la proyección de la película Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki, como ejemplo de producto transmedia que partió de un cómic del mismo autor.

A lo largo del seminario, se ha debatido sobre la forma en la que la generación millennial se vincula con los productos audiovisuales actuales, la reivindicación de volver al cine, la cuestión de género en la industria cinematográfica o el vertiginoso ritmo que las plataformas de distribución de contenidos como Netflix o HBO imponen a la audiencia y lo efímero de su impacto.

La actividad que plantean en su calendario se basa en acercar esta disciplina a la gente y llevar a cabo eventos como ciclos temáticos, prestrenos o proyecciones de cine clásico. Pero esto no ha sido siempre así. De hecho, esta iniciativa vivió en 2016 un proceso de renovación. El principal objetivo de esta evolución fue «despertar una de las principales aulas culturales de la Universidad, que estaba dormida hasta ese momento», comenta Fuentefría. Además, destaca la importancia de la presencia de este proyecto en la sociedad, que es, según cuenta, el objetivo principal de este tipo de programas.

Una de las principales novedades ha sido la creación de Charlas de cine, un espacio que ha reunido, en torno a las proyecciones, a profesores de varios grados que son aficionados al celuloide. «Hemos traído a personalidades muy importantes tanto del mundo actoral como de la dirección a nivel nacional: desde David Santana, que hizo de extra en Star Wars, hasta Javier Gutiérrez, que, para mí, a día de hoy, es el mejor actor de España», recalca el profesor.

«Nunca es mal momento para aprender»

El docente destaca que no es necesario ser un experto sobre la técnica para disfrutar de las actividades que se realizan, ya que hay público de todo tipo. Precisamente, habla del carácter didáctico: «Yo creo que nunca es mal momento para aprender y para acercarse a una industria y un arte como este.  Además, el cine crea adicción». Subraya la experiencia de indagar en las filmografías de diferentes artistas, una forma más de aprendizaje. «Cuando empiezas a ver la obra de un director de forma continuada y empiezas a captar todas sus constantes, todas las cosas que repite en las películas, la experiencia que tienes es similar a la que te puede llevar a identificar a un pintor, por las formas o los estilos que trabaja».

En las proyecciones que se plantean, hay una gran presencia de películas clásicas, cosa que este cinéfilo considera esencial para la comprensión de este arte, pues «es la base de todo». Asegura que es muy importante hacerse una programación sobre este tipo de filmes para ejercitar la mente y adquirir nociones sobre cinematografía. Hace hincapié en el aprender a reconocer a autores anteriores a nosotros, porque, según argumenta: «hay una cultura que es acumulativa y que permite que, con las producciones modernas, no te engañen». Destaca el caso de los trailers en los que aparece la vitola de «del visionario director de…». «Estos visionarios directores de hoy, estoy seguro, cogieron sus referentes en el cine clásico», afirma.

Respecto al aprendizaje que se da en el aula, su secretario explica que hay gente que ha descubierto otros tipos de cine gracias a ellos, como los de otras latitudes. «La gente se tira de los pelos cuando escucha las palabras iraní o coreano, pero cuando indagas puedes descubrir cosas como que la cinematografía iraní es la primera del mundo fundada por una mujer, por una poetisa», sostiene. Fuentefría intenta hacer ver, con esto, que todas las modalidades del séptimo arte tienen su historia y que «se trata de estimular la creatividad».

«Sí se puede estimular la cultura y atraer a la gente»

El profesor confiesa no tener ninguna película favorita, sino corrientes concretas que le interesan, tendencias que han sido capaces de perdurar y que inspiran a muchos cineastas actuales. «Yo era un chaval de los 80 y crecí viendo películas de Tim Burton, por ejemplo. Yo pensaba: ‘es un genio, ¿este hombre de dónde saca las ideas?’», relata. Pero asegura que tras estudiar varias filmografías distintas, reconoce a este director como un admirador de diferentes corrientes, como el Expresionismo alemán. Además, aporta un ejemplo, El gabinete del doctor Caligari: «El sonámbulo de esta película inspiró a Eduardo Manostijeras, su cara, su atuendo, sus manos».

Respecto a su porvenir, el secretario de esta iniciativa encuentra como objetivo principal el seguir creciendo. «Hasta ahora las cosas van genial (…), la gente está respondiendo, no solo a la hora de acudir a las películas, sino que después habla muchísimo, hace muchas preguntas y eso nos encanta», comenta. Por eso, cree que el destino del aula tiene que ir «encaminado a buscar esa misma respuesta del público».  También anima a alumnos de toda la Universidad a que participen pues, como él indica, están abiertos a toda la comunidad.

«Decimos que la gente no se interesa por la cultura o que esto nos interesa cada día menos, pero creo que entre todos estamos creando una oferta muy interesante», reflexiona el docente. Ante esto, mantiene la esperanza en el presente y en el futuro: «Estamos sacando en claro que sí se puede estimular la cultura y atraer a la gente».

También acudirán como ponentes Alfonso Boullón, Lucas Morales, Juan Luis García Arvelo y la Doctora Gabriela Fabbro, Docente Investigadora de Universidad Austral, en Argentina. El objetivo de este seminario es reflexionar desde un punto de vista académico y con una mirada desde la semiótica, sobre lo que cuentan, trasmiten, construyen y proponen las series actuales de ficción televisiva. También se propone debatir acerca del modelo de sociedad que muestran y sobre los valores y la ausencia de ellos en el género.

Durante las conferencias, se abordará la cuestión de que el desarrollo tecnológico y los nuevos hábitos de consumo audiovisual han llevado al género de la ficción televisiva a hacer un cambio trascendental en las formas de construir el relato. Asimismo, se trabajarán las nuevas estructuras narrativas, la gramática visual y los estilos para los futuros creadores de contenido.

Como la joya robada que da título a esta ópera prima de John Huston, la cinta norteamericana de 1941 parece haber ganado con el paso de los años. La visión analítica y el sentido crítico lo aportan David Fuentefría y Sofía Ramos, profesor y estudiante del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Ambos son miembros del Aula de Cine de la ULL y fueron ellos los encargados de conducir esta primera sesión de Cinefórum en el municipio de Candelaria.

Desde los primeros instantes, unos planos aéreos de la ciudad de San Francisco y un impertérrito Humphrey Bogart envuelto en la nube de humo que levanta su cigarrillo lo confirman: estamos ante un clásico instantáneo del cine en blanco y negro. Durante algo más de hora y media, el espectador reconocerá los elementos arquetipo del género policíaco: gabardinas por debajo de la rodilla, sombreros ladeados y pistolas infalibles.

Una cita obligada para los amantes del género negro

La historia comienza con la llegada de Brigid O’Shaughnessy (Mary Astor) al despacho del detective privado Sam Spade (Humphrey Bogart). Pronto se dará cuenta de que el Halcón Maltés, una joya perdida de incalculable valor, atraerá la atención de demasiados bolsillos. Así, lo que parecía un encargo rutinario, terminará convirtiéndose en una trama de engaños y segundas intenciones que sumirá a Spade en una encrucijada moral a vida o muerte.

“La estética noir es una de mis favoritas”, confiesa Sofía Ramos al inicio del debate. Los planos contrapicados y los virtuosos juegos de cámara no solo la hacen caer rendida a ella, sino que también encuentra adeptos entre el público. Fuentefría, por su parte, alaba el guion más allá de lo meramente visual. “Basado en la novela homónima de Dashiell Hammett”, explica, “Huston construye una obra de diálogos frenéticos más propia del teatro que de la gran pantalla”. En esta misma línea, el profesor también reconoció que se trataba de “una película compleja por su dinámica narrativa, muy distante a lo que acostumbramos a ver hoy en día”. Aseveró, de igual modo, que esta forma de contar las historias puede resultar ininteligible para la “generación del videoclip”.

Para amenizar el debate, Ramos también comentó algunas curiosidades que marcaban el filme desde detrás de las cámaras. Desveló, por ejemplo, que Bogart no había sido la primera opción para encarnar al detective Spade, que el padre del cineasta contaba con un cameo y que “el director y el protagonista masculino no se soportaban”. La ponente aplaudió, por otra parte, un hecho que a priori podría parecer anecdótico: “Es la primera vez en la historia del cine negro que los nombres de los actores principales (Bogart y Astor) aparecen en el cartel al mismo nivel, con el mismo tamaño y tipografía”.

Fuentefría: «El cine actual bebe de los grandes clásicos»

Con personajes que cargan todo el peso de la acción y escenarios pequeños y cerrados, esta película de culto se fue de vacío en los Premios Óscar de 1941. A cuenta de Mary Astor, Fuentefría apuntó que se ponía en tela de juicio que fuera capaz de dar el salto del cine mudo al sonoro. Tras muchas clases de dicción y logopedia, no obstante, logró ocupar papeles de protagonista hasta finales de la década de los cuarenta. Con respecto a Bogart, en cambio, Ramos señaló que desempeñaba el rol de un héroe típicamente americano que “racionaliza toda la situación y siempre toma la decisión correcta”.

Aunque ambos se mostraron críticos con respecto a la banda sonora, arguyendo que era “poco remarcable”, sí hubo cabida para alabar el trabajo de los dobladores españoles en esta película en concreto. El profesor universitario, por su parte, instó a los asistentes a realizar ciclos temáticos de cine clásico. “Al final”, aseguró, “las películas de hoy imitan en gran medida a los grandes clásicos porque son obras maestras perennes”. Según su visión, la narrativa pretelevisiva y el expresionismo alemán conjugaban un ambiente noir que abría una puerta a aquellos directores que buscaban salirse de la norma e imprimir su sello. Hitchcock, Tarantino, David Fincher y Alberto Rodríguez fueron algunos de los nombres de referencia que se citaron a lo largo de la noche.

Este es el punto de partida de la conferencia El auge de las series de televisión: herramienta social, académica y transgresora, celebrada ayer, martes 13 de marzo, en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Además de Sofía Ramos, también participó en el acto David Fuentefría, doctor en Ciencias de la Información, y Alejandro Machín, profesor de bachillerato en el Instituto Nuryana.

«Ser seriéfilo está de moda»

Las normas del juego han cambiado. “Gracias a plataformas como Netflix, HBO o Movistar + los espectadores, que ya no se conforman con lo que nos ofrece la parrilla televisiva, están a un click de encontrar las series que quieran”, afirmó Ramos. De esta forma, son muchas las personas que deciden apostar por estas nuevas plataformas.

Por otro lado, la estudiante de Periodismo destacó la «fuga» de profesionales de la gran pantalla al mundo de la televisión, donde se han sentido con más oportunidad de expresarse y desarrollarse como artistas. Todo ello, gracias a la fragmentación de estos productos en capítulos.

Las creaciones de este tipo forman parte de nuestra vida, en mayor o menor medida. Esto se reflejaba en el público asistente al acto, que contó con la presencia de espectadores de diversas edades. Siempre había alguna persona que asentía cuando se mencionaban producciones como Stranger Things, Los Simpson o Juego de Tronos.

¿Solo un entretenimiento?

«Algo que me inspiró fue que la pasión por el cine se transmite como una herramienta académica», comentó Ramos. Esto se debe a que el séptimo arte y las series no solo están consideradas como una distracción, sino que pueden estar presentes en las aulas. David Fuentefría es uno de los educadores que apuestan por ello, pues «usa cualquier tipo de audiovisual como recurso didáctico».

Gracias al traslado de diferentes producciones a las aulas, se puede potenciar el pensamiento metafórico de los estudiantes, además de ser un potente transmisor de valores y modelos. También genera procesos de identificación, haciendo que nos sintamos representados por los personajes que aparecen en pantalla.

Fuentefría destacó una antigua propuesta llevada a cabo en Canarias: Educar la mirada, una iniciativa puesta en marcha por el Gobierno de Canarias en 2004. Consistía en formar espectadores a través de “la vieja experiencia del cineclub”: el filme se presentaba y, tras su visionado, se organizaba un coloquio. Jóvenes de diferentes centros de enseñanza secundaria disfrutaron de estos ciclos hasta el año 2008. “Experiencias como estas, tal vez, deberían recuperarse, y estamos intentando que esto sea así”, afirmaba.

Alejandro Machín es profesor de Fundamentos del Arte y Cultura Audiovisual del bachillerato de Artes en el centro educativo Nuryana. Al igual que Fuentefría, es partidario de integrar contenidos audiovisuales en sus clases: “Los alumnos se quedan con algo de lo que digo, pero las series y el cine les llegan más que otra cosa”.

El docente busca series que transmitan valores, preguntándose siempre qué serie recomendar y para qué. Por otro lado, destacó que es necesario que se realice una educación de la mirada de las personas, puesto que muchas veces se da una confusión entre realidad y ficción, llegando incluso a justificar o entender diversos actos realizados por el villano de una historia.

Diversas recomendaciones

Como broche final, tanto Sofía Ramos como los asistentes a la conferencia pudieron sugerir algunas de sus series preferidas. Paquita Salas, Merlí y Orphan Black fueron algunas de las historias mencionadas. Además, Ramos invitó al público a que fuera más allá y disfrutara no solo de trabajos realizados en Estados Unidos o Inglaterra. Países como Australia (con Wentworth Prison), Islandia (Stella Blómkvist); o España, (El Ministerio del Tiempo) también apuestan por trabajos de este tipo. “Lo bueno de las series de televisión es que podemos ver de todo y todos tenemos cabida», concluía la futura periodista.

El profesor de Periodismo de la ULL David Fuentefría, el director del curso, inaugurará las sesiones con unas pautas de control para padres y adolescentes. También participarán los docentes Fernando Iturrate y Lara Carrascosa.

Iturrate analizará los códigos de la conducta a través de la pantalla y los mejores audiovisuales educativos para combatir entre padres e hijos, mientras que Carrascosa hablará sobre los efectos perniciosos de la cultura digital.

Por último, el miércoles, Carrascosa se encargará de analizar en profundidad el ciberacoso en los medios.

El núcleo de este curso parte de un proyecto de investigación denominado Infoparticipa de la Universidad Autónoma de Barcelona, en el cual han participado siete investigadores de la ULL. Al respecto, Toledano señala que “en este trabajo se analiza y evalúa la información que facilitan los ayuntamientos en sus páginas webs. El mayor logro de este proyecto es que el propio ciudadano puede hacer un seguimiento de lo que su municipio informa o debería de estar informando según unos parámetros”.

El curso de tres días de duración va más allá de Infoparticipa. Estructurado en tres bloques, el alumno aprenderá el rol de los medios de comunicación, los gabinetes de prensa de los ayuntamientos en su función informativa hacia los ciudadanos y las diferentes normativas europeas, estatales y canarias que rigen la transparencia. Además, será fundamental la aportación de Daniel Cerdán para comprender los procedimientos y herramientas con las que cuenta el ciudadano para trasladar quejas al comisionado.

El público objetivo de esta actividad formativa son los alumnos de Periodismo, Ciencias Políticas y Sociales y Derecho, así como personal de medios y gabinetes de comunicación y personal técnico de las administraciones públicas. Todos ellos aprenderán las novedades de la Ley de Transparencia: “Conoceremos los diferentes métodos de evaluación que llevan a que unas instituciones en función del índice analizado presenten una mayor o menor transparencia”, explica el profesor de la ULL.

“La novedad está ahora en Internet, en las redes sociales, que puede ser una vía de transparencia. El objetivo último es que la ciudadanía sea participativa, que se comprometa con la gestión del entorno en el que vive y para eso debe conocer, evaluar, y conocer cómo la administración pública está funcionando”, concluye Toledano.

Taller “La construcción del discurso”

La actividad docente en la Universidad de Verano de Adeje incluye el taller “La construcción del discurso. Argumentos para un debate en sociedad” que tendrá lugar el martes 19 de julio.

Esta iniciativa parte de “una tesis que realizó un estudio que concluía que los estudiantes universitarios españoles eran incapaces de llegar a un minuto para explicar un tema”, apunta Toledano. “En este taller se aprenderá qué quieres decir, más allá de los gestos, de la postura a la hora de comunicar, de la voz, se aprenderá dónde buscar la información para fundamentar el discurso y darle solidez”.

Uno de los puntos atractivos de este taller está en el aprendizaje de la exposición del discurso en el videoblog. El profesor David Fuentefría enseñará las características de esta herramienta que constará, además, con un ejercicio real.

El programa de la Universidad de Verano de Adeje consta en la presente edición de ocho cursos y dieciséis talleres que se impartirán desde el 18 al 22 de julio en el municipio del sur de la Isla. Los cursos tendrán horario de mañana con un precio único de 25 euros y un suplemento de 5 euros para aquellos que soliciten transporte. Mientras, los talleres que tendrán horario vespertino cuentan con una tarifa general de 10 euros y transporte gratuito. La matrícula debe formalizarse a través de la web www.uvadeje.es

El docente ha tomado como objeto de análisis a doscientos alumnos del grado de Periodismo, con el fin de conocer sus impresiones sobre las vías tradicionales de enseñanza. Los resultados revelan que, los encuestados, prefieren el uso de herramientas tecnológicas en las clases, puesto que captan más su interés. “La atención que prestan es finita, por eso hay que encontrar nuevas formas de mantenerla”, afirma Fuentefría.

Al impartir sus materias se vale de redes sociales como Twitter. “Son plataformas que rompen la barrera de la vergüenza. Sé que mis alumnos tienen talento, pero a muchos les vence la timidez”, subraya. En la actualidad, está inmerso en la segunda fase del trabajo, centrada en la posibilidad de combinar ambas técnicas pues “no se puede huir del sistema educativo convencional”.

Por otra parte, se ha centrado en examinar el cine, tanto su historia como el lenguaje que se emplea. Cuenta que esto empezó como un hobby que luego se trasladó al ámbito profesional: “Es fundamental especializarse en lo que a uno le apasione. Sería contraproducente para un investigador estudiar algo que le aburre”. El uso de escenas de diferentes películas para explicar conceptos teóricos en sus lecciones permite una mejor comprensión para sus alumnos. “Una imagen vale más que mil palabras”, concluye.

Estos temas los ha tratado con profundidad en su obra Gestión de talentos y audiovisual interpretativo, presentado en el Congreso Internacional Latina.

Por otra parte, Fuentefría cree que profesores, planes de estudio y recursos materiales deberían adaptarse al nuevo contexto tecnológico en el que nos encontramos. “La comunicación ocupa ya un espacio capital en nuestras vidas. En este sentido, el profesorado y las facultades de Periodismo y Comunicación tienen la obligación urgente de ir un paso por delante, de dotar de una pátina profesional a algunas parcelas de la enseñanza que hasta ahora se han reservado a la pura teoría, y sobre todo, de escuchar y conceder espacio a la creatividad de los futuros comunicadores. Quiero pensar que estamos en ello”, sentencia.

Como experiencia personal comenta que, aunque comenzó trabajando como periodista, siempre tuvo el deseo de ser profesor: “Trataba de quedarme con cada anécdota, cada experiencia valiosa y cada recoveco del negocio que pudiera ayudarme a mostrar, el día de mañana, a mis hipotéticos alumnos, cómo funcionaba el sistema, para evitar, entre otras cosas, que sus peores aristas les cogieran por sorpresa”. Además, confiesa que al principio fue complicado adaptarse a las nuevas transformaciones y que en sus primeros días como profesor, los cambios con respecto a su época de estudiante de Periodismo, se hacían patentes.

David Fuentefría se caracteriza por ser uno de los profesores más innovadores y dinámicos a la hora de impartir clase. Define su forma de enseñar como cercana en el plano humano y actualizada en el plano docente. Aunque cree que no siempre lo consigue: “Es imposible caerle bien a todo el mundo y estar absolutamente al día de todo lo habido y por haber en tendencias o cuestiones tecnológicas, pero creo que el enfoque correcto es mantenerte en tus retos y disfrutar haciendo camino”, asegura.

Por último, aconseja a sus alumnos y al resto de estudiantes que den lo mejor de sí mismos en cada proyecto universitario, pero que también ensayen los suyos propios con cabeza y convicción. Asimismo, les lanza un mensaje cargado de cariño: “Que no den nada por sentado y que no les puedan los achaques juveniles del hastío y la incertidumbre”.