El objetivo de la obra es plasmar a través de movimientos corporales un lugar de transformación social. Plantea lo que es real y lo que no a través de la imaginación de la audiencia. El acto realiza un viaje por un mundo utópico y por otro real, mostrando sus grietas y límites. Asimismo, el director pretende hacer hincapié en la búsqueda de las distintas maneras de entender el amor de manera colectiva y no individual.

Daniel Morales, más conocido en el sector como Hermoti es humorista, cantante y actor de doblaje. Sus producciones se apoyan en la transmisión de pensamientos y experiencias. El lenguaje físico está cargado de contenido y poesía que explora los límites del movimiento. Permite al cuerpo y a la interpretación crear una atmósfera de culto al arte.

A las 9.45 horas empezaron a recoger las entradas y poco a poco fueron accediendo al recinto, una vez en los asientos y con las puertas cerradas sumidos completamente en la oscuridad comenzó a sonar la música y salieron los bailarines a escena. La actuación se dividió en cinco ejercicios diferentes.

En el primer acto, los bailarines acompañados de una voz en off en inglés, estaban quietos en el escenario admirando una luz como si se tratase de algo celestial y de otro mundo. A continuación, sumidos otra vez en la oscuridad, apareció un círculo que por un lado emitía una luz azul y por el otro una luz roja. Se posicionaron a cada lado del círculo y empezaron hacer movimientos con sus manos intentando imitarse como si estuvieran frente a un espejo, al ritmo de un juego de luces, para terminar fundidos en un abrazo.

El tercer acto empezó con una música más suave en la que incorporaron figuras áreas. De la nada cayó una escalera a la que Paloma Hurtado se agarró, empezó a subir y terminó colgada de un arnés haciendo figuras en el aire. Mientras, Daniel Morales se dejó la piel en una coreografía que realizó solo en el suelo. Después, el espectáculo se vuelve más rítmico y como si fuese una pieza de ballet, Hurtado y Morales hacen una pequeña coreografía en la que destaca la compenetración. Para finalizar, situados a un lado del escenario y acompañados de un juego de luces de color blanca y al ritmo de la música, los bailarines terminaron el espectáculo como lo empezaron. Solos, de pie y admirando las luces.

Ina consiguió que el público del Paraninfo de la Universidad de La Laguna aplaudiera, silbara y vitoreara durante unos minutos haciendo que Paloma Hurtado y Daniel Morales salieran varias veces al escenario a agradecer la asistencia. Entre reverencias, saludos y aplausos dio comienzo el Festival de las Artes del Movimiento.

El rector explicó que será precisamente dicho aula una de las entidades que articulen las actividades que emanarán de este convenio, ya que su actividad consiste, principalmente, en armonizar la labor del sector primario con la turística. “Y si hay una isla en la que el sector primario es especialmente relevante, esta es El Hierro”, señaló Martinón.

La importancia del turismo en la Isla

El alcalde de Valverde explicó que la isla está viviendo un repunte de visitantes, en especial gracias los descuentos para desplazamientos de residentes, por lo que es buen momento para impulsar una actividad turística sostenible, basada en actividades relacionadas con la naturaleza y alternativa a la oferta masiva de sol y playa. Recordó que su municipio concentra, aproximadamente, el 70 % de la actividad empresarial de la isla, por lo que hay especial interés por impulsar el sector turístico.

La ULL ya mantiene con la isla de El Hierro una fecunda relación de colaboración, especialmente con el cabildo insular en el ámbito de la formación mediante cursos de extensión, pero también tiene interés en impulsar, a través de esta cátedra, una colaboración más directa en materia formativa con los municipios y entidades locales, como la central energética Gorona del Viento.

Bajo el lema Al caer las hojas, levantamos el telón, las distintas administraciones han trabajado con el Auditorio Adán Martín, el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna para cerrar 26 espectáculos que tendrán lugar entre el 4 de octubre y el 15 de diciembre. El Festival no solo agrupa teatro y ópera, sino espectáculos de circo, danza, talleres y clases magistrales.

Algunas de las funciones destacadas son el primer show en Canarias de The Umbilical Brothers, Best of the worst of the best of The Umbilical Brothers; la obra dirigida por Pablo Messiez, He nacido para verte sonreír o Moby Dick, protagonizada por el actor catalán Josep María Pou.

«Una isla, dos ciudades»

Según Carlos Alonso, el Festival de Tenerife “se repite y cada año se consolida aún más”. También apunta al impacto económico que tendrá en la Isla de manera positiva, aunque no existen previsiones exactas. José Luis Rivero explica que coordinar los 4 espacios del Festival y toda la logística ha sido muy complicado, pero para él el lema es: “Una isla, dos ciudades”. En Santa Cruz de Tenerife y La Laguna “vamos a poder atraer a toda una suerte de público a una programación de primerísimo nivel”, añade Rivero.

Pero no solo habrá actuaciones en los espacios clásicos, también tendrán lugar en las calles de ambas urbes. “Para Santa Cruz de Tenerife aporta valor añadido a la programación ya existente”, explica Bermúdez. El alcalde de la ciudad capitalina subraya la importancia de las actuaciones callejeras: “Los actos en nuestras calles y nuestras plazas sirven para generar una cultura más democrática”.

La representación se sumerge en el mundo del movimiento a través del empleo de cuerdas de colores, que permiten transformar diferentes escenas a lo largo de la obra. Según recoge la página oficial del Auditorio, los propios creadores afirman que “el significado simbólico y mitológico de la soga permite desarrollar la investigación con las asociaciones que aparecen, las tonalidades de las mismas, lo que nos sugieren y significan”.

En esta ocasión, la actuación contará con el apoyo de los bailarines Carmen Macías y Daniel Morales y con una música original de Samuel Aguilar. También participará, por primera vez con la colaboración del Coro Infantil del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, dirigido por Juan Ramón Vinagre.

Tenerife Danza Lab, tal y como ellos mismos declaran, “emplea el cuerpo como objeto de análisis y el movimiento como lenguaje de investigación”. Asimismo, utiliza el baile para desarrollar en distintas apariencias y formatos todo tipo de sensaciones y sentimientos a un público comprendido en un amplio abanico de edades.