¿Cuándo fue el momento en el que decidió entrar en el mundo de la música? «Empecé a interesarme porque mi padre en casa escuchaba mucha música. También se dedicaba a escribir libros y temas relacionados con el arte, así que siempre estuve influenciado y yo creo que mi inicio fue gracias a él. Desde que era pequeño comencé a redactar poesía y cuentos. Recuerdo que me sentaba solo en el escritorio de mi cuarto y empezaba a escribir. Creo que estos fueron mis primeros pasos hacia la música».

¿Cómo fueron sus comienzos? «Comencé cuando empecé a ponerles melodías y bases de fondos e instrumentales a las poesías que escribía».

¿Cuál ha sido su mayor logro y orgullo en el mundo de la música? «Ahora mismo, haber logrado encontrar mi identidad artística de manera clara y notable, tanto en mi estilo musical como en todo lo que me engloba como artista. También poder brindarles a personas cercanas como familia, antiguas parejas o simplemente gente importante para mí, el arte que hago a través de canciones personales o poemas que tocaban temas que nos relacionaban y que significaban mucho».

¿Quién o quiénes son sus grandes referentes? «Sin duda alguna, hoy en día, Cruz Cafuné. No puede faltar en esta lista. El panorama musical en Canarias me ha inspirado mucho. Por otro lado, y mirando hacia afuera de España, diría que Travis Scott, ya que es un referente muy importante en el mundo del trap americano. Además de estos, también está C Tangana, en su época de trap, y Rels B. Esos cuatro artistas han formado parte de mi vida musical constantemente».

«Mis referentes me inspiran mucho a la hora de crear nueva música»

¿Cuál es el género musical que más escucha? «El trap. Creo que es un estilo que logra combinar buenas letras con melodías agradables y que, además,  consigue ese equilibrio que, quizás, otros géneros urbanos no pueden lograr. Pero el trap, para mí, engloba justo lo que yo quiero escuchar y lo que necesito en muchas ocasiones».

¿Cómo se presta musicalmente el 2024? «El objetivo principal es mantenerme constante. Busco mantener todo el material con el que trabajé el año pasado y tratar de ser constante con los lanzamientos de nuevas canciones o temas».

Hablando sobre su pasado musical, sabemos que su última publicación fue en 2021 con Cómo lo hago. ¿Por qué tardó tres años en sacar nueva música? «Realmente tres años parece mucho, pero la verdad es que no te das cuenta de lo rápido que pasa el tiempo cuando estas viviendo tu rutina. Por ejemplo, en mi caso, entre los estudios universitarios, luego la decisión de empezar un máster, otros proyectos personales y demás, se me ha pasado el tiempo volando. Pero si que es verdad  que a lo que presté especial atención fue a trabajar y encontrarme a mí mismo en la música».

«En 2022 busqué mi identidad artística»

¿Qué canción, de las que ya ha sacado, fue la que supuso más trabajo? «Yo creo que está entre Todavía no y La Queen. Creo que Todavía no, a nivel artístico, de letra, creatividad y vivencias personal, está más trabajada. Es una canción mucho más profunda en ese aspecto. Pero La Queen, en sí, es un producto más 360. Es algo que, a parte del nivel artístico, también lo trabaje a nivel promocional. Invertí mucho en marketing, redes sociales y todo lo que conlleva el producto 360 de una canción. Así que diría que La Queen».

¿Cuál es su principal fuente de inspiración para crear un tema? «En sí, depende mucho del día, del momento, de cómo yo me encuentre, pero diría que es una mezcla entre mi estado anímico, el sitio en el que me encuentre, el momento por el que esté pasando mi vida y las personas que me rodean. Me inspiro de todo eso, en mí mismo, mis sentimientos, las vivencias de personas cercanas y de las experiencias que vivo día a día. Es todo una mezcla, pero a veces me enfocó en una sola de esas cosas».

«Me gustaría lograr una conexión con mi música y público»

¿Cuál es su objetivo musical con vistas a futuro? «Realmente el objetivo para mí es que me guste lo que esté haciendo y disfrutarlo. Tratar de que, aunque sea un grupo de gente pequeño, lo disfrute de verdad y sea genuino».

¿Dónde se ve dentro de cinco años? Me gustaría intentar progresar poco a poco de manera paulatina y ver un pequeño avance a nivel numérico en las escuchas. También me encantaría alcanzar una pequeña base de fans y hacer un pequeño show aquí, en Tenerife, o en un sitio de Madrid. Si eso ocurre ya seré feliz.  Ya de por sí lo soy al poder producir mi música, pero me llenaría mucho más poder estar saltando, gritando, cantando y que la gente lo disfrute conmigo».

Hoy sábado, 16 de marzo, se cumplen seis años de MCBMC (las siglas con las que se conoce este álbum). Este disco es una experiencia auditiva a modo de history telling. Trata de contar una historia con el transcurso de las canciones. Una no se entiende sin la anterior. Cruzzi relata en este trabajo la historia de un joven canario sumergido en el mundo las drogas y la delicuencia y que trata de salir de este ambiente. El amor es el sol que le ilumina, lo que le señala el  camino, pero la mala vida le hace fallarse a él mismo y a su amada y le introduce en una disyuntiva tóxica y desleal.

Junto a Dano, Dawaira, Malcriao, Sholo Truth, Lex Luthorz, Choclock… Cruz Cafuné despertó el paladar  a toda una generación. En 2018 se presentó a España y al Mundo. Este disco aún para muchos sigue evocando olores, momentos, amores, lugares y sensaciones. Este trabajo ha sido la banda sonora de mucha gente. Una especie de late motiv común de una generación. Un disco con un legado todavía por detallar y entender.

«El primero en hacer música cristiana»

Carlos Bruñas, mejor conocido como Cruz Cafuné, es un artista de Tacoronte que se crió en el seno de una familia cristiana. Su madre, profesora de Religión, involucró al pequeño Carlos en la religión. Bruñas siempre ha dejado ver su ateísmo allá dónde ha ido, tanto es así que ha llegado a hacer música de esta índole o con títulos con esta premisa: Amén, Corintios 13:12, Me muevo con dios, Virgensita, Génesis 3:19 . Incluso, en este disco, podemos ver como todos los videoclips empiezan con una cruz. La constatación, es su último disco, Me Muevo Con Dios.

Aunque no se mantenga una temática cristiana en su letras, hay quienes obtuvieron un título influenciado por la devoción del artista. El primero de los temas de MBMC es un ejemplo de música cristiana. Maracucho Bueno/Muere Chiquito es una canción que se divide en dos: la primera, con una temática religiosa y la segunda, alejada de toda esta conceptualidad. En esta primera parte se habla de dios, del señor, de como este «le debe guiar» y «es su luz». De un momento a otro, tras un audio, todo esto cambia. Una marcada mutación que demuestra de que va este disco.

Flexeo, honor y amor

El flexeo es una palabra anglosajona que habla de lucirse, alardear, presumir. Esta es una especialidad de Cruzzi. Un recurso muy americano al que Carlos siempre hecha mano. Junto al amor y honor, Cruzzi basa esta obra. MBMC es un trabajo que trata estas tres conceptualidades y las divide casi en partes exactas. El amor es uno de los valores que más envalentonan al artista. Uno de sus sellos personales.

Cruzzi es único en su estirpe cuando tiene que agarrar la pluma y plasmar lo que siente. Un poeta de la vieja guardia.

Casi como si lo hiciese aposta, Carlos divide en estos tres conceptos  su disco. Sobre amor, podemos encontrar: Cuenta Conmigo, Coquito la Pieza, Te enamoraste de un G, de Ayer para Hoy y Bandida. Sobre honor: Único, No hay Perdón, Ahí Fuera (No hay reglas), Todos Esos Golfos y Chivatos. Sobre flexeo: Forbes, Tokyo Drift, y Majalulo. Están casi perfectamente ordenadas. Tras una, va la otra y después, otra con distinto concepto.

Cruzzi es un enamorado del mundo anglosajón. Estados Unidos y Londres siempre han sido culturas y sonidos en los que se ha inspirado. Drake, Kendrick Lamar, Westside Gunn, 50 Cent, Compton Most Wanted, R. Kelly, Biggie y Lil Wayne…El rapero de Luisiana es uno de los GOATS del rap. Un artista al que Cruzzi decidió hacer un tributo en su tema Un fleje. Este tema es una especie de parodia de A Mili, uno de las canciones más importantes de la carrera de Lil Wayne. Un reconocimiento de Cafuné al que para él, es de los más grandes de la historia.

Una obra atemporal

Maracucho es una obra por la que no pasa el tiempo. Es de estos trabajos a los que puedes volver y seguir sacando matices que antes no habías escuchado. Una especie de cebolla musical con infinitas capas, la cual según tu mood, aprieta de una forma u otra. Tiene música para cada momento y puede envalentonarte o sumirte en una depresión acordándote de ese primer amor.

Este álbum es para muchos su obra culmen y eso que Cruz ha llegado a sacar 2 discos más. Esto da a entender el trasfondo de MBMC. Para la generación a la que pertenezco, muchas canciones ambientaron muchos de nuestros primeros momentos o simplemente, otros cuantos, se acuerdan como el primer día donde estaban cuando escucharon esta obra magna de la música urbana española. Todo era distinto antes, éramos más ingenuos y cuando Maracucho salió, éramos felices y no lo sabíamos.

Los sentimientos y sensaciones que evocan en la gente no son casualidad. Es obra de uno de los mejores escritores de la musica urbana que jamas haya visto Canarias y España. Un poeta y un gangster, un bruto y un delicado: ese es Cruz Cafuné. Un artista capaz de acoplarse en tantos registros y poder ser el mejor en todos. Un referente para las 8 Islas y cada día más, para los de fuera. La cruz de ser el mejor, es de Cruz Cafuné.

Por lo que, el cartel quedaría de la siguiente manera: Robbie Williams, Pedro Capó y Pedro Pastor, el jueves 4; Black Eyed Peas, Mora, Juanes, Melendi, Álvaro de Luna, Nia y Flor sz, el viernes 5 y el último día, Maná, Estopa, Jhayco, Christian Nodal, Cruz Cafuné y Kany García.

Para quienes hayan adquirido el abono para los dos días previstos en un primer momento, se realizará una preventa exclusiva el jueves, 7 de marzo, a las 10.00 horas. Finalizará al día siguiente a la misma hora, momento en el que comenzará la venta general para quienes no la hayan adquirido con anterioridad. Se pueden adquirir a través de la propia página web del Festival o a través de la pagina de entradas.com.

Granca Live Fest fue galardonado como el mejor festival de Canarias en los premios Clickers  de Los 40 en Canarias y nominado a los premios Iberian Music Awards. «En esta edición apostamos por seguir convirtiéndonos en un reclamo mundial y en un referente musical tanto para las personas amantes de la música como para artistas internacionales o nacionales», afirman desde la Organización.

Canarias, un lugar que, hace unos años en el mundo de la música urbana, no se tenía casi en cuenta. Artistas como Bejo, Cruz Cafuné, Don Patricio, Maikel Delacalle o West Dubai fueron los primeros en dar ese salto internacional. Paso que hoy en día siguen cada vez más jóvenes talentos de las Islas. Ahora bien, el detonante de este boom musical, que ha roto todo tipo de barreras, y por lo que en gran parte se ha dado a conocer todo es la irrupción del tema Cayó La Noche Remix.

Por fin en un tema se veía representado la unidad y el sentimiento canario, que desde los inicios de la música urbana en el panorama isleño ha sido la única oportunidad en un mundo en el que nadie les tenía en cuenta. En Canarias no sobraban productores por aquel entonces, al contrario, eran pocos los que habían, y ya que pudieran vivir de ello era un sueño. Lo mismo ocurría con los demás artistas, eran pocos y entre ellos se conocían, esto permitía trabajar juntos para todo y lograr siempre el éxito, o lo que viniese, juntos.

A partir de 2015 y 2016, comenzaría a coger mucha más fuerza el movimiento, gracias en parte a grupos como  Locoplaya, BNMP Music, Broke Niños Makes Pesos, o artistas como Maikel Delacalle. Todos ellos hoy en día siguen su carrera por separado, aunque colaboran y sacan proyectos juntos con bastante frecuencia. Ayudan a la hora de escribir o en lo que sea, acentuando la unión que tienen y la trasmitiéndola a los demás.

Rubén Pérez, artista musical de Gran Canaria, conocido como Detroit EDB afirma que «en las Islas hay algo que nos identifica del resto. Es muy importante ya que nos ha hecho posicionarnos en el mapa. Es la facilidad de apoyarnos entre el colectivo. Tenemos algo en común aún teniendo un sonido distinto y personal». Añade que la gente de fuera de las Islas se está dando cuenta de que: «Aquí hay un sentimiento de unión y de piña que no se encuentra en ninguna parte de España».

«Hay un sentimiento de unión que no se encuentra en ninguna parte de España»

El referente de la música urbana y que llevó más allá lo que es ser canario, y estar orgulloso de serlo a un gran nivel, fue Cruz Cafuné. Tanto él como todo su colectivo bajo el lema de 922-928 dieron un sello de identidad a todas aquellas personas que seguían sus trabajos. Más adelante, artistas en sus canciones lo utilizaron también como forma de expresarse. Formando de esta manera una gran comunidad entre la población canaria. Sin mostrar distinción alguna además si eres artista o un oyente de su música.

«Cruz Cafuné esta haciendo que mucha gente se tatúe el 922-928, eso es algo que significa mucho más que simple música. Demuestra que es un referente para la gente que está empezando», confiesa Detroit EDB. Ser de Canarias ya no es un impedimento. De un tiempo para aquí, en la mayoría de las ocasiones, se convierte en una oportunidad. Se valora mucho más lo que se hace en el territorio insular teniendo en cuenta todo lo que hay detrás.

«El choque cultural en Canarias hace que se ofrezcan cosas únicas»

Le Puté, artista de Gran Canaria y que pertenece al grupo all.one, reconoce que «la mezcla de culturas hace que abarquemos y dominemos distintos tipos de registros. Hemos crecido con ello, el acento tiene mucho que ver en todo esto. Incluso en el mundo de la producción donde destacaría a Dáe». La variedad de nacionalidades y por lo tanto de costumbres e influencias propias, hace que la población canaria esté acostumbrada a muchos tipos de sonidos diferentes. Incluso estos llegan a Canarias, antes que en el resto de España.

El trap, reggaeton, rap, R&B son algunos de los géneros más reconocibles de estos últimos años en el panorama musical canario, con grandes exponentes en cada uno de ellos. También cabe mencionar algunos artistas como Lass Suga o Choclock, que hacen bastante por el movimiento. Estos están teniendo cada vez una mayor influencia en el panorama no solo regional sino también en el ámbito nacional.

Gracias a este ascenso meteórico en Canarias, cada vez son más los nuevos talentos que salen a la luz y consiguen vivir de la música. La inspiración y el ejemplo de los artistas que hoy en día están en lo más alto. En su momento, los que estuvieron en su misma situación, son grandes estrellas. Esto sirve como modelo para las nuevas generaciones. Aunque con un camino mucho más sencillo que ha ido evolucionando durante estos años, y vive en estos instantes su plenitud, sin riesgo en el horizonte de una posible caída inesperada.

La música en Canarias forma parte de la cultura. De un lugar en el que las cosas son más difíciles que en la mayoría de lugares de España. Las nuevas caras que están saliendo hoy en día a la luz saben de primera mano los obstáculos que pueden tener en el camino. Sin embargo, en gran medida, están siendo solucionados poco a poco, permitiendo a las nuevas generaciones unas facilidades nunca vistas hasta el momento para crecer en todos los sentidos.

La música hoy en día es una gran forma de expresarse, como ha sido toda la vida, pero ahora Canarias tiene la voz y la oportunidad de poder sonar fuera, y como nunca antes había ocurrido. Como recalca Detroit EDB: «Apoyen a la gente de aquí, que es lo que podemos hacer para que crezcamos. Somos una tierra discriminada en donde la escritura, la música, el cine y la cultura en general, nos une».

¿Cómo comenzó en la fotografía? «Comencé cuando en un rastro pillé una cámara analógica. Estaba rota y muy vieja y decidí arreglarla para empezar a hacer fotos. A partir de ahí todo ha sido ensayo y error porque es la característica principal de la fotografía analógica. Aprendes mucho porque tienes como una única oportunidad para hacer las fotos. Después di el salto a digital. Siempre he ido intentando meterme en proyectos, buscar trabajos, ir aprendiendo, tener cada vez más y más porfolio».

¿Cómo enfoca una sesión de fotos? «Depende. La mayoría de mi producción no son sesiones planeadas como tal, sino que siempre llevo la cámara encima. Fotografío muchas veces a mi familia haciendo las cosas más cotidianas: cocinando, cosiendo, la vida en el campo. En la fotografía de concierto no puedo planearlo como tal, llevo la cámara y lo que va surgiendo. Lo único es educar el ojo para saber dónde ponerme o cuando sacar la foto».

«Mi exposición de fotos no es sólo mía, sino de toda la gente que me quiere y apoya»

¿Y las sesiones planificadas? «Han sido sobre todo con bandas que me han contactado para una portada o para una sesión de fotos promocional. Primero va tener muy clara la idea que tienen, así como la idea del producto. Es decir, nuestro disco está enfocado a esto y queremos llevar esta estética. Se hace el mood board de referencias y a partir de ahí se ve con que se sienten bien, las localizaciones, el atrezo con el que podemos contar y se arma la sesión. Como en el caso de la última que le hice a una banda local de Granada, Amigas! Me enseñaron el disco, lo que querían expresar y representar, la imagen con la que se sentían bien y a partir de ahí construí todo».

¿Cómo se sintió al realizar su primera exposición? «Fue un impacto. De repente fotos que yo consideraba el día a día, mi casa, y que en absoluto han sido planeadas ni premeditadas pasaron a la categoría de arte, de algo que admirar, al estar en el contexto de una galería y porque las estaba viendo gente. Para mi fue muy chocante porque yo solo estaba exponiendo lo que para mí es mi día a día. También sentí la sensación de que todo el mundo tenía como una mirilla por la que mirar lo que pasaba en mi casa. Mis costumbres familiares, momentos íntimos de mi abuela como puede ser ella cosiendo o pescando. Estoy súper agradecida con la sala, mis amigos que me ayudaron a montar todo, con la gente que vino, con el apoyo que me mandaban desde las Islas, con todo. Súper agradecida porque no es solo una exposición mía, es de mi familia, de mis amigos, de toda la gente que me quiere y me apoya».

¿Cuál fue el tema principal? «Era la magua que básicamente es lo que siento al ser canaria y haber tenido que irme fuera por estudios, trabajo… También es una defensa de todo ese patrimonio inmaterial de las Islas y de todo nuestro folclore y nuestra idiosincrasia que se está perdiendo cada vez más. Para mí fue poner un poco de manifiesto. Me parece muy importante haberlo hecho fuera de Canarias, me llevé un pedacito de mi casa, no sólo de mi casa, sino de mi hogar particular. Fue especialmente importante haberlo hecho fuera porque expuse nuestro lenguaje y expuse nuestras costumbres».

¿Prefiere realizar una sesión de fotos o fotografías en conciertos? «Creo que fotografía de concierto. Porque puedo llevar la cámara y me parece la actividad más divertida del mundo. Es donde mejor me lo paso porque me encanta ir a conciertos y escuchar música en directo. Siempre estoy escuchando música y descubriendo artistas, apoyando artistas locales, etc. Las disfruto más, pero porque es un ambiente de por sí muy divertido. También las sesiones son divertidas, pero si es verdad que es un ambiente súper distinto. No soy una artista conceptual de tener una idea, desarrollar el concepto y a partir de ahí hacer la sesión. Mi fotografía tira más por el costumbrismo».

Aunque no es la fotógrafa oficial, ¿cómo se siente al fotografiar a artistas como Recycled J, Samantha Hudson, Dano o Cruz Cáfune? «Estoy súper orgullosa. Son artistas que me encantan. En esos casos han sido conciertos a los que he ido como fan. Samantha y Dano me hablaron para decirme que las fotos eran increíble y me dieron las gracias. Hay un momento en el que un artista te ve en primera fila con una cámara y se crea como una pequeña conversación, una complicidad, y el artista se viene arriba dándotelo todo y te da las fotos. Es el artista quien hace un montón de contacto visual y gesticula mucho en tu dirección porque entiende que estás ahí pasándotelo bien».

¿Tiene cuidado a la hora de realizar las fotografías? «Sí. Siempre intento no meter la cámara delante de ningún móvil que esté grabando para no molestar a nadie a mi alrededor. De hecho, cuando voy a un concierto, saco la cámara muy pocas veces porque ya es como que sé más o menos cuando va a haber un momento de foto o cuando la iluminación me gusta, o cuando el artista está en equis situación. Siempre me lo paso genial y es una cosa muy muy divertida».

«Hay fotos que las veo y las puedo oler»

De todas las sesiones de fotografías que ha realizado, ¿cuál diría que es en la que más realizada se ha sentido? «No fue una sesión de fotos planeada, sino una foto de mi abuela cangrejeando y cogiendo lapas. Estábamos en casa el 25 de julio, que son las fiestas de mi barrio, de El Puertito de Güimar. Me acuerdo que me asomé y la vi. Fui corriendo a por la cámara porque sabía que era algo que quería tener inmortalizado para mí. Al igual que cuando saco fotos de mi casa y mi familia es porque quiero contribuir a la idea de tener un álbum de fotos y que cuando mi abuela sea mayor y mi hermano crezca que puedan tener inmortalizados todos esos recuerdos».

¿Qué sintió al realizar la fotografía? «Fue algo tan íntimo y bonito. Es un momento que llevo viviendo desde que soy pequeña porque por ser de barrio pesquero, toda la vida nos hemos dedicado a pescar. Fue un sentimiento de que por fin iba a tener eso inmortalizado y podré mirar siempre esas fotos y acordarme perfectamente de cómo era, cómo lo hacíamos, cómo se vivía, cómo era la luz. De hecho, son fotos que en cuanto las veo las puedo oler. Huelo el salitre, el marisco, los burgados. Es una cosa muy personal y muy íntima».

¿Cree que ahora mismo la fotografía es un hobby o un trabajo? «Siempre ha estado a medio camino entre hobby y trabajo. Es verdad que me encanta llevarme la cámara a todos sitios, lo disfruto muchísimo. Pero llega un punto en el que no puedes vivir de esto. En mi caso, creo que no quiero vivir de esto, pero si que se me reconozca el trabajo monetariamente más que nada. Cuando ya cruzas el umbral de empezar a invertir en un mejor material, ahí es cuando hay que empezar a hablar de dinero. Hay veces que contacto a bandas locales o me entero de cuando viene alguien a una sala o me hablo con las salas para cubrir bolos y demás. Ahí ya si empezamos a hablar de dinero. Siempre tiene que haber para mí ese medio camino.»

¿En algún punto lo verá viable como un trabajo? » Es verdad que no pretendo vivir de la fotografía. Ojalá se me diera así. Sería una cosa que me encantaría, pero de momento siempre procuro divertirme. Aunque me lo como con profesionalidad y seriedad. Entonces no sabría decir exactamente. Es un medio camino, como que estoy en el sweet spot exacto entre hobby y trabajo».

Sería cínico decir que en Canarias no hay talento. Por ejemplo, en estos momentos Pedri González es una de las muestra del talento del Archipiélago. Un joven de apenas 21 años que comanda a todo un FC Barcelona. También tenemos a Sara Socas, la rapera más mediática del panorama mundial. Las siete Islas emanan aires diferenciales y eso lo notan en el Mundo. Es ya de sobra conocida la manera canaria y la forma de entender la vida que hay, pero este debate obtiene otra dimensión si hablamos del valor que estas capacidades atesoran en una sociedad. Tener talento, tanto y tan bueno, es algo que está fuera de la norma.

En el terreno del panorama urbano de la música canaria, vamos a tratar cómo este se ha buscado su sitio, ha sacado estrellas a la palestra nacional y, actualmente, cómo empieza a ser una escena muy respetada y con unas uniones muy bien marcadas.

Los inicios del panorama actual

Como toda buena historia, esta también tiene sus inicios humildes y sin las siempre cegadoras luces de los focos. El panorama español conocía bien poco de la música canaria urbana hace diez años, la industria de las Islas llevaba mucho tiempo sin sacar nada de ámbito Nacional, es entonces cuando en el año 2016 comienzan a salir figuras como Cruz Cafuné (Junto a BNMP), Maikel de La Calle, Locoplaya (Bejo, Don Patricio y Geni Colegui), Indigo Jams… unos rockies en aquella época. Jóvenes con mucha ambición y  proyección, que hoy en día pueden estar orgullosos de haber sido participes de haber creado una escena que en su momento, ni existía.

En los inicios de las carreras de los artistas citados, estos no expandieron sus dominios más allá de Canarias, aunque eso sí, algunos como Maikel de La Calle y Locoplaya lograron captar público en la Península. Más tarde, Cruz Cafuné con su disco Maracucho Bueno Muere Chiquito y un año antes con su canción publicada en YouTube en 2016, Mi Casa, logró romper la barrera insular y colocarse en las grandes listas musicales del país e incluso abordar otros mercados como el mexicano, lugar dónde tuvo mucho éxito desde el principio.

Para ver la magnitud de estos artistas, hoy en día juntos cuentan con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1 mil millones de visualizaciones en total entre todos sus respectivos canales de YouTube. Su legado perdura hasta hoy en día y nunca se podría haber llegado a pensar el maremoto que generaría a posteriori estos inicios.

De La Caleta para el Mundo

El Hierro, es una de las islas más pequeñas del Archipiélago. Innumerables playas, montañas y caletas, lugar de gestación del penúltimo volcán en Canarias y, además, la Isla de la que sale Locoplaya. Año 2014, Locoplaya subía su primera canción a YouTube. Uge, Don Patricio y Bejo tenían una formula secreta capaz de romper con lo establecido: música dirigida a los más jóvenes, buen rollo y stupid bars con especial énfasis en las Islas.

Como era de esperar, el grupo destrozó todos los registros en su Canarias natal. Los jóvenes originarios de La Caleta (Bejo nació en Tenerife, aunque veraneaba en El Hierro) eran aclamados desde todas las Islas y su éxito era cada día más grande, hasta llegar al mercado nacional. De La Caleta para el mundo.

Tras lograr colgar su nombre en eventos como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, Locoplaya deja de subir música con tanta frecuencia. Para el descontento de su audiencia, esta decisión era adoptada por el grupo, dada la vertiginosa subida al estrellato de dos de los 3 artistas integrantes de la banda, Bejo y en especial, Don Patricio. El herreño logró que su tema Contando Lunares junto a Cruz Cafuné llegara a la cifra de 170 millones de visualizaciones, haciendo así de este sencillo uno de los grande éxitos de aquel verano.

Locoplaya es uno de los grupos urbanos mejor valorados por el público joven canario. Estamos hablando de tres músicos que han llevado ahí donde han ido la bandera canaria. Han servido como instrumento de propaganda y de asimilación del símbolo de las Islas, con canciones muy conocidas por el público como Qué dice la juventud, Crazy, Canaryass…

La nueva sangre que viene para ganarse un puesto

La música en Canarias ha cambiado mucho desde aquellos inicios. Hoy en día los artistas más ilustres del Archipiélago cuentan con el apoyo de su público, unos oyentes fieles que apoyan el producto de las Islas incondicionalmente y que ven como suyo el éxito de los artistas. Como bien hemos dicho, este éxito no se quedó aquí, el éxito colmó por toda España, artistas como Maikel de La Calle, Don Patricio o Cruz Cafuné, cuentan con un gran apoyo fuera de Canarias. Un público que aunque este lejos geográficamente, siente muy suya la música de estos artistas.

Esto no ha hecho nada más que empezar. Los artistas mencionados siguen su proyección y esto ha dado lugar a una nueva ola de artistas que ha salido con muchas ganas, metas y números muy asombrosos desde muy pronto. Quevedo es uno de los nuevos precursores del lavado de cara de la música canaria, desde su éxito  Cayó la Noche, junto a La Pantera (este artista subió a su canal el tema) y Juseph, el madrileño (nació en Madrid, al año se mudó a vivir a Brasil y es a los 5 años cuando se asienta en Gran Canaria) no ha parado de trabajar tras su salida al mundo mediático.

La nueva figura urbana de la música canaria junto a otros tres amigos íntimos y a su vez artistas, los ya mencionados, Juseph, Izak, La Pantera y su productor de su famoso Name tag, Lynton, están creando un nuevo movimiento que está teniendo un éxito nacional increíble.

Quevedo cuenta con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, nada mal para un artista que alcanzó la miel del éxito hace menos de año y medio. Una subida prematura e incluso paranormal, los focos han apuntado a estos artistas casi desde el día uno y eso se sale de la norma. A su vez, La Pantera está a punto de presentar su nuevo disco y haciendo grandes trabajos en solitario. Juseph, por su lado, hace unos meses sacó el suyo propio, “Muchachito”, ganando una gran repercusión en su primer álbum debut.

Unión entre veteranos y noveles en las Islas

Con todos estos nombres se encuentra el artisteo de Canarias hoy en día. Una escena bien repartida por las Islas y que se ha unido para dar voz al siempre tan olvidado Archipiélago canario. Antes de Cayó la noche, estos artistas no presentaban más lazos que el de ser del mismo lugar, es tras el éxito cuando, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, La Pantera, Izak, Quevedo, Bejo y  El Ima, han adquirido una figura representativa canaria.

922 y 928 son los prefijos telefónicos de las Islas Canarias. Dos número que Cruz Cafuné adoptó como suyos y como signo de pertenencia a su fandom. Estos números se han expandido por el mundo como la pólvora, ya que tienen un significado explícito, aclamado y repetido por muchos de estos artistas mencionados.

Un punto de unión entre todos y una forma de enseñar al mundo que la familia que se está creando tiene el sello Made in Canarias. La unión entre noveles y veteranos de las Islas ha supuesto que los artistas no tan conocidos se hayan colocado, posicionando sus nombres en las grandes listas del país y de esta forma, generando un éxito y una hermandad con Canarias y el amor a sus Islas. El que siempre va por delante.

Canarias y la música urbana tienen cuerda para rato, hay artistas con ideas impresionante, voces diferentes, ganas de subir y sobre todo, ganas de hacerlo bien. Por si esto fuera poco, hay muchas ganas de demostrar al mundo que en este lugar en medio del Océano, hay talento.

El instrumento que se ha utilizado en esta ocasión para expandir el nombre de Canarias no ha sido otro que la música, aunque el fútbol y el rap han sido, como hemos dicho, un soporte para llevar la bandera canaria por el planeta. Unos estandartes de las Islas que llevan allá por donde van la tricolor colgada a los hombros.

Desde las primeras notas, te sumerges en un universo musical cargado de matices y emociones: «Vivo por ti y mis bros, muchas gracias, Dios». Además, una característica distintiva del proyecto es la atmósfera marina que lo envuelve, haciendo alusión a la relación del artista con ese entorno. Esto se hace evidente en el último tema, donde se incluye una nota de voz de su madre diciéndole: «Pareces un tiburón que no para porque si no se muere».

«Un movimiento de las ocho pa las ocho»

A medida que avanza el disco, se aprecia la madurez artística de Cruz Cafuné, quien ha logrado plasmar su crecimiento personal y su evolución musical después de trabajos anteriores como Maracucho Bueno Muere Chiquito, Moonlight922 y Visión Túnel. En esta ocasión, el artista se aventura en terrenos desconocidos fusionando elementos del trap, el R&B, el pop y otros géneros, mostrando su versatilidad y capacidad para experimentar con diferentes estilos.

Este esperado trabajo discográfico ha dejado una huella imborrable en la escena urbana de las Islas. El éxito de Cruz Cafuné, también conocido como Carlos, Cruzzi o Sibi, entre otros, ha influido en el surgimiento de otros talentos en la música urbana canaria, entre ellos Quevedo, Juseph y La Pantera.

A pesar de ellos, las redes sociales y los medios de comunicación tratan de generar rivalidad entre Carlos y Quevedo, un artista grancanario que ha irrumpido con fuerza en el panorama musical urbano. Es importante destacar que ambos artistas han colaborado en varias ocasiones y han dejado claro que no existe una competencia directa entre ellos.

En el último tema del álbum, Cafuné lanza un mensaje: «Los debates de quién es mejor, si yo o Quevedo, los declaro muertos, gana el movimiento, de las ocho pa las ocho, ¿qué fue lo que no entendieron?». De esta forma, deja claro que el movimiento va más allá de los números y las comparaciones superficiales.

«A veces Dios castiga dándote lo que deseas»

Asimismo, las temáticas han cambiado. Si bien en trabajos anteriores abordaba temas relacionados con la vida en la calle y las experiencias cotidianas, en esta ocasión se adentra en aspectos más profundos de su interioridad y reflexiones personales. Las letras se vuelven más introspectivas y poéticas, mostrando una vulnerabilidad que conecta profundamente con el público. «A veces Dios castiga dándote lo que deseas».

En conclusión, el último disco de Cruz Cafuné representa un paso significativo en su carrera artística. Su capacidad para experimentar con diferentes géneros y sonidos, así como su habilidad para transmitir emociones auténticas a través de sus letras, lo convierten en un referente en la escena musical actual.

¿Cómo vivió que dos canciones como Agáchate y Motívate  tuvieran ese impacto siendo todavía un adolescente? «Mis inicios en esto siempre fueron por diversión y jamás pensé que se convertiría en algo tan grande. Antes no había tanto escaparate para promocionar las canciones, y pensé que tardaría mucho más en dedicarme a esto profesionalmente. Al final yo no fui consciente de la repercusión de todo hasta que vi cantar a la gente en mis actuaciones. Esas canciones me cambiaron la vida, pero era otra época y se reconocía más las canciones que la imagen del artista. En parte pude seguir mi vida normal, solo que dedicándome profesionalmente a esto».

En 2018 colaboró con Cruz Cafuné en Tango. ¿Cómo es trabajar con él en el estudio? «Cruz es un  artistazo, y una gran persona. Cuándo surgió la idea de colaborar con él, fue algo especial. La canción Tango se salía un poco de lo que yo estaba haciendo anteriormente, era otro género y necesitaba que alguien así estuviera en la canción. Quedó genial e hice muy buenas migas con Cruzzi».

«Canarias está al nivel de Latinoamérica»

¿Cuál ha sido musicalmente su mejor etapa? «Mi mejor etapa es ahora, ya que no tengo presión en mi carrera. Trabajo sin volverme loco en lo que puede llegar a sonar o no. Hago las canciones que quiero hacer, y con quién quiero hacerlas. Me veo en un momento con mucha madurez para afrontar todos los retos que me vienen».

¿Cuál es su opinión acerca del crecimiento de la escena urbana canaria? «Creo que estamos viviendo la mejor época de la música en las Islas. Está saliendo mucho talento y visto lo visto, creo que  estamos al nivel de Latinoamérica. Así se está viendo en los charts y en las discotecas. Estoy súper contento de que esté pasando esto».

«Origen busca dar exposición a nuevos artistas»

Tanto en los ámbitos personales como profesionales, ya sea por su cercanía o método de trabajo, ¿qué artistas le llaman más la atención?  «Pues te puedo decir muchos nombres, ya que en mi camino me he encontrado con muy buenas personas. Creo que dar nombres es lo de menos, porque me voy a dejar muchos».

¿Cómo surge el remix de Cosas Locas después de nueve años de que saliera la canción original? «La idea era hacer una versión de una de mis canciones más clásicas con gente de la nueva escuela. Surgió la idea de Cosas locas, que era la que más se amoldaba al estilo que suena ahora. Lo conseguimos adaptar y ha quedado un proyecto muy bonito y especial».

¿Qué futuros proyectos tiene en mente? «Estamos arrancando con Origen, un sello independiente que he montado con mi equipo de trabajo para dar exposición a nuevos artistas de las Islas. El fin es ayudar con los conocimientos que he adquirido en mi carrera a interpretes que no entienden mucho la industria y carecen de contactos. Luego en lo que es mi carrera, estoy haciendo sencillos con gente de la nueva y de la vieja, tanto de España como Latinoamérica. Pronto verán la luz. Tengo ganas de sacar un EP con ritmos caribeños y africanos que creo que va a dar mucho que hablar».

Lo llamativo de la historia de Quevedo es su espontaneidad ya que comenzó a sacar sus trabajos musicales hace relativamente poco. El punto de inflexión que le convirtió en un estrella internacional fue Cayó La Noche Remix, una colaboración que unió a hasta siete cantantes, todos procedentes de Canarias. Sin duda fue todo un éxito, con más de ochenta millones de visualizaciones solo en YouTube. Pero no es el único caso. Ptazeta, Bejo, Cruz Cafuné o Maikel De La Calle, entre otros, son figuras más que consagradas a nivel internacional.

La procedencia de estos artistas no es mera coincidencia. Tenemos que aceptar que en Canarias tenemos algo especial. Ya sea nuestra forma de hablar tan dulce y melódica o las influencias latinoamericanas que históricamente han convivido en el Archipiélago. Sea por una cosa o por la otra es innegable que las Islas están tocando a las puertas de una de las mayores industrias del mundo, y esas puertas se están empezando a abrir.

«Un comienzo humilde es siempre necesario»

Ahora las cosas están empezando a marchar, y las miradas al fin se plantan en Canarias. Pero no hay que irse demasiado lejos para rememorar una época en la que a la gente de las Islas no se les daba atención alguna. Pero un comienzo humilde es siempre necesario.

El movimiento urbano lleva muchísimos años conviviendo con nosotros, desde grupos como Veneno Crew o Me Cago En Tu Padre hasta Buda Mr Tenebro han creado una base que hace que el plantel de artistas de Canarias se impliquen en forjar una escuela insular respetando las raíces de lo que sus antecesores han fundado.

El papel de grupos como Locoplaya o artistas como Cruz Cafuné no puede pasar desapercibido, ya que fueron quienes pusieron la primera piedra de ese gran puente metafórico que nos ha conectado con el resto del Mundo. Grandes éxitos virales como ¿Qué Dice La Juventud? o Crazy por parte del grupo herreño, hicieron de la música de las Islas un atractivo fresco, diferente e innovador. Por otra parte, Cruzzi lanzó Mi Casa, un éxito viral que sonó por todo el planeta, y es a día de hoy uno de los clásicos de la música urbana española.

Otro gran punto de inflexión fue el lanzamiento de Contando Lunares, con casi doscientas millones de visualizaciones en YouTube. Cruz Cafuné se junto con Don Patricio, uno de los miembros de Locoplaya, para lanzar un completo éxito mundial. Sin duda eso significó un paso de gigante para una industria canaria que se asentó definitivamente como un generador de Discos De Oro.

«Si se crea un público del mainstream de Canarias, se crea un público del Underground»

El mundo de la música funciona así. Si continúan saliendo a este ritmo artistas emergentes que cumplan una función de escaparate, las grandes productoras van a poner sus ojos en las Islas con mucha más frecuencia. Por lo tanto si se crea un público del mainstream de Canarias, se crea un público del Underground, que servirá para traer al Archipiélago esas oportunidades que durante tantos años han faltado.

Hay una gran cantidad de artistas que están comenzando a emerger a nivel local, y con las miradas adecuadas, sumadas a algunas inversiones económicas necesarias, se podría formar toda una industria musical autosuficiente, similar a la que existe en países como Puerto Rico o República Dominicana. Esto está más cerca de lo que creemos. Con la tendencia actual, en apenas dos años, deberíamos estar muy cerca de esa posibilidad. Nos hemos ganado ese poder.

Tras unos segundos protagonizados por el interludio Speedrun Skit, Hoke apareció en la sala para revolución del público y como comienzo oficial del último concierto del BBO Tour. Ojo de Halcón fue la canción que encendió una llama olímpica que seguiría viva con viejos temas como Plusmarca, Humble Kids o Hi Tech.

Luego de estos compases iniciales, el anfitrión definió su proyecto como «un tour histórico por toda España» a las más de quinientas personas allí presentes que escuchaban atentamente su discurso. Para seguidamente, y entre cantos y vítores se uniera a escena Chase, artista y «hermano» con el que ha colaborado en múltiples ocasiones.

Después de la pequeña vuelta al pasado en su trayectoria musical, y con la bufanda del Club Deportivo Tenerife en su cuello y la bandera canaria hondeando por la zona, Hoke y Lucho retomaron los sencillos de BBO con TT, Olympique y Desamparados.

«Quiero amor para Cruzzi»

Llegó el momento de Jjjj, colaboración de Hoke con un Cruz Cafuné que no pudo estar físicamente presente por razones ajenas a su voluntad. «Quiero amor para Cruzzi» fue la frase que pronunciaron los artistas para que la esencia del tinerfeño impregnara el Aguere y que con el 922 grabado en el corazón cantaran al unísono los versos del cantante.

Repentinamente con la intro de Chorbo Real y un inesperado silencio apareció Ébano, «atleta» de los JJ. OO. del evento. Como si hubiera oído el pistoletazo de salida, el intérprete cambió con su voz y letras el panorama del evento y en tan solo segundos, junto a sus compañeros de tarima, se proclamaron como ganadores de la maratón BBO.

La emoción y euforia del ambiente eran evidentes y el dúo valenciano lo sabía, tal es así que Hoke quiso bromear con el público. «¿Me entienden cuando hablo aquí en Tenerife? Yo creo que sí», dijo el artista mientras todos los allí presentes entonaban perfectamente cada una de sus letras.

La interpretación de Oversize indicó que la que ha sido una de las giras más icónicas en el rap nacional y la música independiente española estaba llegando a su fin.  Automático y Medallones fueron los siguientes temas que provocaron que los asistentes exprimieran hasta la última nota musical mientras los artistas abandonaban el escenario… pero cuando ya parecía que todo había terminado, una nueva explosión de Olympique inundó el escenario.

Hoke, Lucho, Chase, Ébano y el equipo BBO protagonizaron el cierre de una gira inolvidable que ha vendido más de 16 000 entradas en todo el País, ha llenado multitud de salas y que culmina con el oro olímpico en Tenerife.

En el evento presentarán su primer álbum BBO, un disco de once canciones inspiradas en las Olimpiadas y que cuenta con colaboraciones con célebres cantantes como el tinerfeño Cruz Cafuné en la canción Jjjj o Ébano en los singles Chorbo Real u Olympique. Con Louis Amoeba a cargo de la música y los ritmos y Hoke como vocalista principal, el dúo valenciano fusiona en tan solo veintiséis minutos géneros tan variados como el rap, el dembow o los ritmos urbanos latinos.

El crecimiento de este dúo valenciano se ha construido a través del trabajo en BBO, de manera independiente y al margen de la industria musical y los medios, puesto que «no hay que hablar mucho» para presentar su show y explicar su auge, como comentan a PERIODISMO ULL desde su equipo.

En su primera semana de lanzamiento, BBO logró posicionarse entre los primeros puestos de las listas de tendencias musicales de varias plataformas musicales. Tras llenar multitud de salas en la Península Ibérica, Hoke y Louis Amoeba culminan su tour en el Archipiélago canario, actuando consecutivamente en Tenerife y Gran Canaria.

El 2022 ha sido un año consagratorio que le ha elevado como uno de los referentes de la música urbana en España. Con más de 34 millones de oyentes mensuales en Spotify, Quevedo comenzó a cimentar su crecimiento tras el boom de Cayó la Noche Remix con una selección de sencillos y colaboraciones como la sesión con Bizarrap, cerca de las mil millones de reproducciones, que han ido forjando un estilo propio marcado por el arraigo a las Islas Canarias.

Es precisamente ese sentimiento una de las principales intrahistorias del álbum del canario. «Algo que tengo claro es que quiero estar en mi Isla, con los míos, los que están ahora y han estado siempre. Es mi casa, donde me siento yo y donde no me falta nada», comenta a través de una publicación en su cuenta de Instagram.

El artista añade que con este disco trata «de mostrar la manera en la que busco y encuentro dónde quiero estar, tanto desde el sentido geográfico como desde el sentido de mi carrera». En este mismo post, reflexiona sobre su vertiginoso ascenso y en cómo este ritmo «no le da tiempo a parar y plantearte» esta cuestión, aunque tras preguntarse si «iba a ser una pregunta o una afirmación, al final he conseguido tenerlo claro».

Las canciones del nuevo disco cuentan con la producción y el trabajo de Linton, Bluefire, KIDDO Manteca, Pedro Calderón DJ, Marlku, Garabatto, Ovy on the Drums y GIO Producer.

El letrista y productor comenzó su carrera en 2015 enrolado en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Cruz Cafuné, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018, año de publicación del EP Pal Techo, y con éxitos como Amén o Mi Casa con once millones de visualizaciones en YouTube. No obstante, en 2017 lanzó Suave, EP que inició su carrera en solitario.

Bruno, en noviembre de 2019, supuso el primer álbum completo del cantante y su proyección en el mapa nacional y latinoamericano a través de letras muy personales y ritmos como el R&B o el trap soul. Su parte productora permite encontrar su sello impregnado en éxitos como Contando Lunares, canción de Don Patricio y Cruz Cafuné o en sencillos de artistas como Dellafuente o la Mala Rodríguez.

Tras varios años con sencillos o colaboraciones con artistas internacionales como Cazzu, en junio de 2022, publicó Magua con Miel, proyecto que cataloga «como el más especial que ha hecho hasta ahora» y que impulsó un Magua con Miel Tour, donde canciones como Aguilera o Chuck Taylors han retumbado en salas nacionales y que servirán de broche a la gira en Tenerife.

Aún teniendo una carrera exitosa a tan corta edad, Richards demuestra su verdadero talento en editoriales producidas por ella misma en colaboración con el fotógrafo Gonzalo de León, más conocido en redes sociales como Slidetwice. En sus productos toma las riendas del proyecto convirtiéndose en directora, figurante y maquilladora.

¿Cómo surge su interés en la dirección creativa y qué tipo de obstáculos se encontró en Canarias? «Los obstáculos que me encontré son los mismos con los que topa la gran mayoría. En el sector de la moda es complicado encontrar empleo. Antes de terminar mi formación ya tenía claro que aquí no iba a poder prosperar, o al menos no de la manera que quería. Yo no quería trabajar personalmente para alguien ni dedicarme al asesoramiento de imagen, quería enfocarme en proyectos más grandes de manera creativa».

¿Ha conseguido seguir trabajando en Tenerife? «La mayoría de los proyectos que he hecho los he realizado en Tenerife porque tengo la suerte de tener contactos que me faciliten un estudio y ropa. La base de este mundillo es tener contactos, es muy difícil desarrollarte sin ellos. A parte, en la actualidad, la dirección artística de las Islas suele ser muy repetitiva. En las Islas hay mucho talento, pero la mayoría coincide en que quedándote aquí es muy difícil salir adelante, por desgracia. A mi me encantaría poder prosperar viviendo en Tenerife».

«La gente se fija más en tu trabajo dependiendo de las marcas con las que colaboras»

En la actualidad reside en Madrid. ¿Cómo se adaptó? «No fue nada fácil adaptarme a vivir en Madrid. La diferencia cultural es muy grande. Es una ciudad muy competitiva. Es difícil abrir camino sin tener mucho dinero. La gente se fija más en tu trabajo dependiendo de las marcas con las que colaboras».

Uno de sus proyectos más recientes se llama Soltice. ¿Cómo surgió la idea? «Algo curioso sobre este último proyecto es que pensamos que no saldría adelante, pero nos dimos cuenta del gran potencial que tenía. Lo realizamos en una localización de Burgos, en el pueblo Barbadillo de Herreros, donde suelo veranear con mi familia materna. Hay unos paisajes y praderas muy atractivos, buscábamos atardeceres con cielos muy intensos. El estilismo y la edición fue inspirado en las editoriales de moda de finales de los años 90. Decidimos llamarla así por el solsticio de verano, siempre buscamos que los proyectos tengan relación con el nombre para poder catalogar».

¿Cómo seleccionó la ropa de la sesión? «Hay dos looks muy distintos. Uno es más rebelde y alternativo, el otro responde más a una imagen bucólica. La peluca, el maquillaje y las vestimentas fueron realizadas y seleccionadas por mí. Últimamente trabajo pensando en texturas con las luces, por eso elegí la chaqueta de cuero y la máscara de látex. Contrasta mucho el negro intenso de esas piezas con un paisaje de campo. El otro vestido nos lo prestó Ismael Bonet, un diseñador emergente de la Península. Se trata de un vestido sencillo, pero completo. En este segundo look jugamos más con el movimiento de la tela».

«Me doy cuenta de que tengo una herramienta muy grande, mi arte para expresar mi canariedad»

En un momento tan importante para la música urbana en Canarias, ¿cree que también puede ser un gran trampolín para directores creativos que se encuentran tras la imagen de estos artistas? «Por desgracia no. Creo que la dirección creativa puede irse por otros ámbitos que no sea la música urbana ya que están a la sombra del artista. Cuando trabajas con grandes te encuentras límites, aunque conozcas personas importantes y ganes experiencia, pero no creo que sea la manera más ideal para darte a conocer».

¿La mejora en la dirección artística ha a ayudado al rap de las Islas? «No considero que hace diez años estuviese peor que ahora, creo que no se trata de una mejora como tal, sino de un actualización a los nuevos tiempos».

¿Para usted es importante remarcar su identidad como mujer canaria a través del arte? «En mis trabajos pasados no, pero justamente estoy atravesando un cambio muy grande. Me doy cuenta de que tengo una herramienta muy grande que es mi arte para expresar mi canariedad, mis orígenes y mi cultura. Es una manera muy nueva en la moda de contar todo lo que significa ser canaria, mi identidad. Es uno de los objetivos en mis futuros proyectos. Demostrarle al mundo quién soy y de dónde vengo».

¿Con quién le gustaría trabajar? «Me encantaría hacer la dirección creativa de Sevdaliza. Es una cantante iraní que tiene una estética que me gusta muchísimo, sus canciones y sus videoclips suelen tener un significado muy fuerte e importante. Creo que ambas combinaríamos bien».

El espectáculo dio comienzo sobre las 21.00 horas con la entrada estelar de Cruz Cafuné con su canción 922 928, intro de Moonlight922 y que toma los prefijos telefónicos de Canarias que Cafuné lleva por bandera en sus andanzas y en el que habla de su dedicación y esfuerzo en crear una unión entre las Islas.

Tras un inicio que levantó pasiones, interpretó Mi Isla /10k para seguidamente subir a la tarima a artistas como Abhir Hathi para cantar Miénteme o a Dawaira para interpretar Majalulo. El concierto se acercaba a su fin por todo lo alto con la interpretación de un sencillo junto a Juseph que saldrá el día 2 de septiembre con unos ritmos de mambo que pusieron a su séquito a bailar y cantar en el escenario.

El concierto fue un cóctel de emociones. Carlos Bruñas, mejor conocido como Cruzzi, consiguió emocionar y exaltar al público, ya fuera interpretando canciones tristes y en las que invade la añoranza como En Bajo Perfil o Ghostéame, o en otras composiciones más risueñas y en las que invade el descontrol como Mina el Hammani, melodía con la que tiene como tradición acabar sus shows y en la que se forma un pogo, o Nmout 3lik. Cruz Cafuné concluirá hoy domingo, 28 de agosto, en sala lagunera la gira por su tierra natal  para «compensar la espera de su público» por las cuatro fechas pospuestas hace dos años.

La expansión de la cultura urbana canaria

Bruñas consiguió romper las fronteras mentales de las Islas capitalinas gracias a su música, hermanando a ambas y en su conjunto, a todas las Islas que componen Canarias. 922-928 Tour ha supuesto la consumación de uno de los proyectos personales más ambiciosos del artista y un anhelo reiterado por el tacorontero: unir el territorio y sacar a la palestra nacional a los artistas más influyentes del Archipiélago. Tras Cayo la Noche Remix, se apreció un antes y un después en la escena musical urbana canaria. El comienzo de un vínculo que llevaba años siendo buscado por multitud de artistas y que encontró su culmen en la segunda fecha de la gira tinerfeña de Cafuné.

Cruz Cafuné ha creado un movimiento arrollador que llegó a la Península hace años tras conquistar con anterioridad al público de sus Islas, hecho más que demostrado con la comunión entre público y artista en el Aguere. Cruzzi enamora a sus oyentes con su especial cariño en cada composición, su carisma, espontaneidad y el fuerte arraigo con la cultura canaria en sus letras. 922-928 es un movimiento real que está dando pasos de gigantes uniendo sus fuerzas para, quién sabe, poder salir el día de mañana por los lugares más recónditos del Mundo representando la blanca, azul y amarilla.

El artista de Tacoronte comenzó su carrera en 2012 en el colectivo Broke Niños Make Pesos (BNMP) junto a Choclock, Ellegas e Indigo Jams, donde estuvo hasta 2018 con éxitos como Amén o Mi Casa con 11 millones de visualizaciones en YouTube. Fue ese año cuando Cafuné lanzó su primer álbum Maracucho Bueno Muere Chiquito, proyecto que propulsó su nombre a figura de la escena urbana canaria y nacional.

Llegados a enero de 2020, el cantante presentó Moonlight922, disco que pretendía exhibir en la gira 922-928 Tour y que tuvo que ser pospuesta a octubre de ese año por el coronavirus. Sin embargo, la situación no mejoró y tuvo que ser reubicado en este verano. El show dispondrá de la interpretación de las canciones de ese álbum más un repaso de su carrera, incluido el EP Visión Túnel, ante un público tinerfeño que ansía con ganas su vuelta a los escenarios de la Isla.

«Se notan las ganas de vivir el show tras mucho tiempo de espera»

Gese Da O, productor y DJ de la gira, confirma sentirse abrumado por la acogida que recibirán en Tenerife tras una gira que les ha mostrado el cariño del público. «Se han notado las ganas de vivirlo tras esperar mucho tiempo por unos shows que han desprendido una energía increíble», subraya. El productor añade que pese a que lo viva en «un segundo plano porque cuando este tour estaba cerrado, yo estaba con Delaossa y no podía venir a la Isla, es una locura los cuatro sold out en el Aguere, sobre todo, para Cruz Cafuné que flipa con el apoyo en su Isla».

El gaditano augura un crecimiento exponencial a Cafuné tras las sensaciones de la gira, y más «cuando saquemos el disco nuevo que va a ser una locura». Además, Gese Da O manda un mensaje claro a la asistencia: «Quien no venga a liarla que no venga, que le dé la entrada a alguien porque los conciertos van a ser un espectáculo».

El ResisTIME Live Fest nace como un festival creado para que la juventud palmera disfrute sin salir de su Isla y que busca «volver a dinamizar la vida social, cultural y económica tras el impacto generado por la erupción volcánica». Así mismo, desde la Organización aseguran que será una manera de «aprovechar un espacio que planta cara a las grandes complicaciones generadas a todos los niveles en el día a día del Valle de Aridane y de las familias que intentan garantizar un futuro próspero para este colectivo».

Para Sergio Rodríguez, alcalde del municipio pasense, «este evento no solo dinamizará, sino que generará un espacio de ocio al más alto nivel de calidad, que, además, ayudará a la juventud damnificada por el volcán a desarrollar sus ideas y sus proyectos, permitiendo que se destierre la idea de que esas generaciones no tendrán opciones. El Paso es un espacio para las oportunidades».

Artistas mundiales sin olvidar lo nuestro

El día de la inauguración, desde las 20.00 horas, tendrá lugar uno de los platos fuertes del evento. Como único concierto en el Archipiélago, el artista argentino Duki, autor de Goteo o Givenchy, será el cabeza de cartel de un concierto que no dejará de lado a los cantantes canarios. Así, junto al madrileño Recycled J y la sevillana Juicy Bae, actuarán el tinerfeño Cruz Cafuné, participante del hit Cayó la Noche Remix, y el palmero Jesse Chacón.

Entre el 19 y hasta el 21 de agosto, se celebrará la primera edición de La Palma Summer-Con, con actividades como una Lan Party, juegos de mesa, K-Pop, gaming, realidad virtual y talleres y manualidades. El polideportivo de El Paso acogerá este evento que pretende reunir a toda la juventud del municipio.

El 26 de agosto, y como antesala del concierto más esperado, se reunirán en el escenario del Recinto de la Fiestas de la Bajada de la Virgen del Pino el colombiano Lalo Ebratt, que ha colaborado con artistas como Juanes, Rauw Alejandro o Tini Stoessel; el mallorquín Marc Seguí, autor de la canción Tiroteo, y, como cabezas de cartel, Dvicio, que cantarán éxitos como Enamórate, Paraíso o Mil Veces. La palmera Julia Debis será la encargada de abrir la jornada musical.

34 años de larga espera

Al día siguiente, y como colofón final, el municipio de El Paso vibrará de la mano de los Hombres G, capitaneados por David Summers. Una de las bandas más aclamadas por el público nacional regresará a la isla de Taburiente, tras actuar en el mismo lugar en 1988, para cantar éxitos que se han convertido en himnos para todas la generaciones. Así, canciones como Devuélveme a mi chica, Voy a pasármelo bien o Marta tiene un marcapasos darán cierre a la primera edición del ResisTIME Live Fest.

Apenas 20 días después del Isla Bonita Love Festival, donde actuaron artistas de la talla de Alejandro Sanz, Vanessa Martin, Edurne o Nicki Nicole, este nuevo macroevento busca ampliar la oferta de ocio existente en La Palma y revitalizar un lugar que ha sufrido una erupción volcánica, y todo lo que ello conlleva. Las entradas para todos los eventos que se llevarán a cabo bajo el marco del ResisTIME Live Fest se pueden adquirir en la propia web del festival y en TomaTicket.

Te encargas de todo el proceso creativo y de la producción de tus trabajos musicales. ¿Eres autodidacta o has recibido alguna formación? «Completamente autodidacta. Un conocido me descargó el programa FL Studio, un editor de audio digital, y aprendí por mí mismo. En el tema de educación sí que he estado en grupos de folklore y en clases para aprender a tocar instrumentos, pero eso es todo. Aunque es arduo comenzar, una vez empiezas a explorar e indagar es cuando más aprendes. Por otro lado, yo estudio un ciclo superior y lo que he aprendido, sobre todo, es de micrófonos. Me ha ayudado, pero el grado tampoco se enfoca en una carrera musical».

A pesar de llevar poco tiempo has lanzado varios EP. ¿Quiénes son tus inspiraciones? «Lo que más escucho es Hip-hop y sus variantes Trap, Lofi, Boom bap… Vuelves está muy inspirado en Sen Senra, ha sido un descubrimiento para mí. Por otro lado, Frank Ocean me gusta un montón y Twenty One Pilots (TOP) me encanta. Incluso, al principio me inspiré en Trench de TOP de 2018, mi álbum favorito hasta la fecha. Utilicé muchos de sus recursos como inspiración y se nota bastante. Sin embargo, al no tener los medios suficientes para sonar igual, pasa un poco desapercibido».

«Todavía no me he encontrado, me busco mientras experimento»

Es un gran trabajo poder realizar proyectos, ¿qué supone para ti poder hacerlo? «No me importa demasiado el resultado, sino que me enorgullece haber podido realizarlas. En estos trabajos invertí mucho esfuerzo. Los visualizers están hechos por Motroco, un fotógrafo y amigo, y me encantó el producto final. Disfruto más creando un EP que un single porque puedes contar una historia, entrelazar y obtener algo más grande».

Internet ha creado un universo lleno de géneros y subgéneros musicales. Al haber tanto que explorar, ¿es difícil encontrar tu sonido propio? «Cuando escuchas autores o estilos nuevos, empiezas creando piezas que son muy características o clichés. Lo importante es conseguir algo que sea característico de ti, no del género. Todavía no me he encontrado, estoy buscándome mientras experimento. Ahora me encuentro a gusto con lo que hago. La música no es hacer un único estilo. Normalmente vas buscando, probando y viendo cómo sale. Descubres nuevas personas que hacen cosas distintas y te dan ganas de seguir experimentando».

«Artistas como Cruz Cafuné nos han abierto el camino»

¿Es complicado ser rapero en Canarias? «No, cualquiera puede grabarse. Lo duro, en mi opinión, es salir de aquí, del underground, por así decirlo. En 2018 comencé a subir covers y, más adelante, a escribir. A partir de entonces me he dado cuenta de que los contactos son súper importantes. Las colaboraciones dan muchísima visibilidad. Un gran ejemplo de lo que digo es Cayó la noche Remix. Los raperos ya famosos que participan han permitido que se vea la parte de tech house que se hizo viral. Creo que le han dado a Quevedo la fama que merece».

Entonces, ¿es difícil triunfar si no perteneces al grupo de artistas que están en tendencia ? «Sí, pero no por ese motivo. Ellos colaboran con cantautores pequeños y les favorecen. Los artistas como Cruz Cafuné nos han abierto el camino a los demás. Que se hayan hecho virales nos favorece, es buenísima noticia. Ha provocado que se nos escuche más a todos. Quizás en otros países como México existe una fanbase canaria. No solo es Don Patricio o Cruzzi, también es Bejo, Abhir y Quevedo. Es decir, ¿qué más cantantes habrá que no conozcamos?».

¿Qué planes tienes entre manos para este año? «En octubre publiqué por última vez y no quería que la gente se olvidara de mí. Que elijan escucharte a ti antes que a The Weeknd, por ejemplo, es muy raro. Por eso decidí que sacaría una canción cada mes de 2022. La primera se titula Chills y la lancé en enero y, la segunda, Follow, el 17 de febrero. Quería que este año fuera un año de progreso y de constancia».

Géneros como el hip hop, el rap, el estilo urbano o el reguetón proceden de los años cincuenta en Estados Unidos. El término «música latinoamericana» se comenzó a emplear para hacer una clara diferencia de los ritmos típicos de América Latina de los afroamericanos. Dentro de este concepto se encuentra un gran número de géneros como el merengue, la bachata, la salsa, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia, el tango o el rock latino que son las más conocidas. Cada una de estas tiene su auge en los diferentes países, pero lo que cabe resaltar es que tienen en común idiomas donde predomina el español y el portugués de Brasil.

Con la influencia de otros estilos como el hip hop, en las calles surgió el movimiento latino el cual fue trasladado hacia Norteamérica gracias a los puertorriqueños que emigraban a Estados Unidos fusionando su propio criterio con el dancehall o el reggae comenzando así a dejar su propia huella en países ajenos a su cultura.

«Soy américa latina, un pueblo sin piernas pero que camina»

Aunque el comienzo exacto se encuentra en otra localización, la calle. Grandes artistas como Daddy Yankee, Residente, Bad Bunny o Don Omar son originarios de Puerto Rico, país del que más cantantes han triunfado mundialmente. Ninguno de estos vocalistas goza de una raíz fuera de la clase media baja, cada uno viene de familias trabajadoras pertenecientes a sitios de gran pobreza como Puerto Rico donde han tenido que luchar por obtener una vida que cubra sus necesidades mínimas.

Cuando Residente pertenecía aún al conjunto Calle 13, brindó a la cultura sencillos como Latinoamérica, un himno que hace mención al colonialismo y como acarrea a todas las adversidades latentes. América Latina resurge de la tempestad, luchando por lo que le pertenece. Sometido a gran fraude, el territorio lleva décadas expuesto a la capitalización, sumido en la explotación tanto de mano de obra como de sus materias primas, lo que ha provocado el avance de otras grandes potencias mundiales. Este desarrollo provocó el intento de imponer creencias ajenas al continente, tratando de eliminar aquellos elementos autóctonos del lugar conquistado para dar paso a una superioridad y abuso de poder.

«La presencia latina existe desde hace varias generaciones, son parte cada vez más importante de la sociedad más allá del problema horrible de racismo que hay hoy contra los migrantes que vienen de Centroamérica», declaraba tras la proclamación de Donald Trump como presidente de Estados Unidos, Tomas Cookman, una de las figuras hispanoamericanas más influyentes como fundador del sello Nacional Records y responsable de LAMC, el ciclo de conferencias de referencia sobre música latinoamericana.

«No es lógico que en Canarias se deba viajar a otros países para desarrollar proyectos musicales porque en el Archipiélago no hay medios que lo permitan»

Sin ir tan lejos, Canarias ha sido otro territorio marcado por la penuria en cuanto al ámbito musical se refiere. Carlos Bruña Zamorín más conocido como Cruz Cafuné, es un cantante y rapero canario perteneciente al municipio de Tacoronte. A lo largo de toda su carrera ha tratado temas como la miseria y el uso de drogas en distritos canarios de índole obrero.

Haciendo alusión a lo difícil que era tratar de sobrevivir y esquivar las injusticias sociales ya sea el capitalismo o los abusos policiales, Cruz Cafuné dedica un disco completo a tratar desde un punto mínimamente ficticio la vida de su círculo de amistades. A diferencia de cualquier otro trabajo, Maracucho Bueno Muere Chiquito cuenta la vida de un chico perdido y desorientado que pide ayuda. Se desarrolla mediante notas de voz, es decir mensajes audio de los diferentes protagonistas emitidos tanto al principio o al final de cada canción sirviendo de hilo conductor a lo largo de la trama del álbum.

Asimismo, todo el LP trata de la vida de un chico tinerfeño, que vive en un mundo cruel y violento, en el que intenta tomar las decisiones correctas. Además, también se narra  una historia de amor complicada entre una pareja que posee un gran antagonismo el cual provoca que no logren estar juntos debido a sus diferencias. Sencillos como Chivatos, reflejan como un grupo de amigos debe afrontar su vida como traficantes para subsistir a la pobreza, esquivar a aquellas personas que amenazan con delatarlos y teniendo que huir de la Policía.

¿Cómo es posible que si España no se considera un país subdesarrollado la tasa de paro juvenil canaria se encuentre en el 52,3 %? No es lógico que en Canarias se deba viajar a otros países para desarrollar proyectos musicales porque en el Archipiélago no hay medios que lo permitan. En el caso de Cruzzi, no es la primera vez que abandona las Islas para grabar sus singles o álbumes en Londres donde goza de un estudio perfectamente equipado.

Quizás se debería tener más en cuenta la voz joven a la hora de tomar decisiones o considerar los emprendimientos de personas como Residente o Cruz Cafuné que siendo representantes de lugares tan alejados el uno del otro, tratan de concienciar a través de la música las inmoralidades de las sociedades de clase baja que intentan sobrevivir al peso de plomo que conlleva el capitalismo y el desarrollo de barrios subdesarrollados.