La acción forma parte del plan estratégico de la Asociación para la promoción de la diversidad y está financiado por la Dirección General de Diversidad del Gobierno de Canarias. El horario de las jornadas será de 16.00 a 19.30 horas el viernes y de 10.00 a 20.00 horas el sábado.

El organizador y coordinador del evento, Alfredo Pazmiño, afirma que «estas jornadas tienen como objetivo promover y tratar la diversidad LGTBIQ+ en medios de comunicación y redes sociales». Durante esos días Lanzarote se convertirá en un espacio especializado para abordar la diversidad en los medios y en el que se reunirán responsables de comunicación de las administraciones locales, ayuntamientos y cabildos, así como profesionales de diversos medios. También participarán estudiantes, especialistas de redes sociales e influencers regionales y locales emergentes.

La estructura del evento comprende cuatro ponencias a cargo del docente de Comunicación Audiovisual, Alfonso Palazón; la creadora de contenido, Cristina Mahelo; el periodista y director de cine, Marc Serena, y el presentador de Radio Televisión Canaria, Tomás Galván. Además se organizarán de dos mesas de trabajo con periodistas locales y especialistas en Comunicación en Diversidad y un taller facilitado por Yaghia Asdrubal, activista trans de la Universidad de Varsovia . «El objetivo es reconocer cómo se abordan las diversidades en la comunicación e incorporar buenas prácticas al desarrollo profesional de las personas participantes», se afirma desde la Organización.

Al concluir la ceremonia, se elaborará de manera colaborativa una Guía de Buenas Prácticas para el cuerpo de profesionales de la comunicación, con el apoyo de la Asociación Canaria de Antropología, quienes realizarán un acompañamiento etnográfico desde la antropología del compromiso.

Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde proviene tu nombre artístico? «Mi nombre real es Cristina Hernández López, pero eso no tenía ninguna movida artística. Muchas personas se apellidan así, con apellidos colonizadores. No tenía nada propio. En segundo de carrera, nos hicieron crear una marca personal, por lo que comencé a indagar para sacar algo para mí misma también. Empecé a hacer juegos de palabras, pero lo que salía con la mezcla solo de Hernández y López no me gustaba. Entonces, yo tenía una tía que me inició en la música desde pequeña. Me subió a un escenario con 5 años a bailar La bomba de King África. Ella se llamaba María José, así que cogí el «Ma» de su nombre y las sílabas iniciales de mis apellidos. Quedó tan bonito que lo tengo muy asociado a mí y hay mucha gente que no llega a conocer mi nombre real. Esa es la historia».

¿Cómo fueron tus inicios en la música? «Desde hace muchos años empecé a cantar y escribir poesía. Un día llegó el momento en el que quería fusionar ambas cosas. Siempre había cantado más soul, jazz, muchas jam session, improvisación… Sin embargo, lo que más escucho de hace dos años hacia acá es géneros urbanos, como el RnB, trap, reguetón, etc. Entonces, me pregunté por qué no meterme en este tipo de música. Mis inicios en este ámbito fueron querer experimentar. No tenía claro desde donde partir, pero quería fusionar las letras que componía con la categoría que escucho».

¿Cuáles son tus inspiraciones? «Creo que las madres de la movida urbana en Canarias son las K-narias. A partir de ahí se comenzó a crear en las islas un género urbano muy potente que ha tenido mucho éxito fuera. Empecé a beber de todo eso, de esta onda urbana, como BNMP. Pero en cuanto a letra, me he inspirado más en grupos como Tribade y canción de autor, tipo Rozalen, tocando la crítica social. Mis inspiraciones son variadas, van desde el RnB inglés de las Pussycat Dolls de principios de los 2000, pero más centrado en Canarias porque vivo aquí y hablo desde mi posición de canaria. Entonces, un poco de todo».

«Quise traducir todo ese enfado en una canción que no solo reflejara ese sentimiento, sino que tuviera también esperanza en la lucha»

¿En qué momento decides dar el paso a lanzar un tema propio? «En diciembre de 2018 pasaron una serie de cosas: el caso de Laura Luelmo, la absolución de los violadores de las freseras de Huelva, lo de Thelma del elenco de Patito Feo. A raíz de este último caso, se sacó un hashtag «Mira cómo nos ponemos», que luego lo incluí en la canción. Recuerdo que estaba al lado del mar como queriendo inspirarme en todo el enfado que tenía por todas estas situaciones y me salió el estribillo. Quise traducir todo ese enfado en una canción que no solo reflejara ese sentimiento, sino que tuviera también esperanza en la lucha».

¿Por qué te decidiste por este estilo de música? «Después de escribir la letra, no tenía muy claro en qué tipo de música meterme para que tuviera el mensaje completo. Considero que dependiendo del género que se utilice, se lanza un mensaje u otro. Entonces, es verdad que la movida urbana canaria está teniendo mucho éxito fuera, pero las pocas mujeres que hay ahí metidas no tienen tanta repercusión como Cruz Cafuné o Maikel Delacalle. Me apetecía entrar en esta categoría por dar más presencia a las mujeres en esta onda que se está creando porque prácticamente todo son hombres. Creo que es interesante de lo que hablan, pero no llega a haber mensajes feministas. Quise meterme en el RnB fusionándolo con la letra de crítica social para hablar más allá de amor, sexo, drogas…».

¿Qué trabajo supone? «A la hora de contactar con un productor, tenía que optar por algo low cost y que también me gustara, así que contacte con KNRY Vibe, quien también le produce a Anapology, que es de las pocas mujeres que hay ahora haciendo música urbana en Tenerife. Contacté con él e hizo magia con lo que yo tenía en la cabeza. Trabajamos muy bien juntos. En cuestión de dos semanas ya teníamos el tema grabado, producido y hecho. Una preparamos el beat y la siguiente grabamos la voz y los coros, que son también míos. El 9 de enero ya tenía la canción en mi móvil y quería pasársela a todo el mundo. Sin embargo, creo que hoy en día es muy importante la parte visual, sobre todo cuando nadie te conoce, así que quería que tuviera un videoclip. Fue lo que más nos costó. Tardamos un mes.  El gran peso del vídeo lo tienen Gema (en Instagram @gmahdez) y David (IG: @dabaez__), que también entendieron muy bien la idea que quería reflejar».

«No tienes que ser activista para sentirte representada»

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir? «Como dije antes, la letra está inspirada en la revuelta feminista y en las mujeres que tienen la carga de la lucha consigo mismas. No tienes que ser activista para sentirte representada. Cuando ya tenía el estribillo, en la primera estrofa quería imaginarme una manifestación. Por eso hablo de un río que ha desbordado el caudal, de la gente que para a mirar… Después voy un poco por el camino de lo que sentimos cada una a lo largo de nuestro día a día. No tienes que estar en la lucha feminista para sentirte identificada con el hecho de salir por la noche y no saber si llegarás a tu casa, con sentir tristeza por las voces que ya no están. El significado de la letra va relacionado con todo esto».

¿Cuál es la simbología del vídeo? «En cuanto al vídeo, tenía muy claro que no quería salir sola porque la canción no la escribía para mí, sino para el resto de mujeres. Entonces, contacté con algunas chicas que estuvieran disponibles. Les puse la canción primero porque cuando haces algo así, no sabes si lo estás haciendo bien hasta que no lo escucha otra persona. Tuvo mucha aceptación entre ellas y me dije: ‘De aquí para arriba’. Salen más mujeres como representación de la lucha. Dentro del vídeo también quería que salieran flores por la relación que se hace entre la feminidad de la mujer con la delicadeza de las flores. Para mí las flores representan en realidad la fortaleza de crecer ante diferentes adversidades. Y decidí que la flor ideal era la siempreviva por el peso de su nombre. Además, son flores que no necesitan mucha agua para ser fuertes y que por sí mismas siempre están vivas. Reflejan el mensaje de la canción. También quería representar la sororidad, la hermandad y que hubiera una luz violeta. Todo va un poco en la misma línea».

¿Cómo ha sido la acogida de la gente? «Ha sido muy buena. No soy famosa ni nada por el estilo y que, en el primer día, en menos de 24 horas, llegáramos a mil  visitas y ahora estamos a punto de alcanzar las dos mil, es sorprendente. Mucha gente me habló para decirme que les había encantado la canción. Incluso una chica me mandó un vídeo llorando. La acogida no ha podido ser mejor. Creo que refleja que la falta que hacía una canción así, la hubiera sacado yo o Carmen de Mairena. Me siento mediadora del mensaje que transmito».

En esta ocasión, estará acompañado de diversos artistas como Río Bassit, Cristina Mahelo, Sir. Winters, Adrián Schäfer y Eneko Solana. Su obra fue publicada el año pasado, cuando el joven autor tenía 19 años. El día de su estreno, en el Centro Cultural José Saramago de Leganés,  describió su creación como una forma de agradecer que «salvaran su vida y confiaran en las alas rotas de este intento de poeta». Como él mismo dice, comenzó a dedicarse a la poesía «por casualidad» y cree que es «un chico normal que escribe todo aquello que los callados soñaron gritar».  

Eme, gracias a su colaboración en el blog La Enredadera, canal de Youtube y sus diferentes redes sociales, comparte sus poemas y textos con sus miles de seguidores. Además, es estudiante del grado de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos. También dedica algunos de sus escritos a dar su opinión personal sobre diferentes temas de actualidad y expresar sus reflexiones sobre sus sentimientos e inquietudes. 

Solana tiene como estilo predilecto la canción de autor. El fin de este concierto “es mezclar la música de literato y su propia prosa poética”, así lo manifiesta Ariadna Simó, la cabecilla de esta programación cultural y management del artista que, además, estará acompañado por Drah Díaz, quien interpretará con la guitarra los temas que él va a cantar. “Es imprescindible en todos los proyectos que yo organiza, para mí es el mejor músico que hay aquí en las Islas”, confiesa Simó.

Esta joven tiene claro que su principal objetivo no es solo que la gente conozca un poco más a este cantautor sino que, además, según dice, pretende “animar a que Tenerife cobre un poco de vida con este tipo de eventos” en los que participan amantes de la música y de las letras, de forma desinteresada.

“Hay muchas cosas que siguen siendo posibles cuando el trabajo, el talento y el amor se juntan”, palabras que la management dedica a su compañero y amigo Eneko Solana a través de la red social Facebook. Muchos ensayos, ganas y pasión que darán su fruto en una noche “llena de música y palabras” y de la que se podrá disfrutar este sábado a partir de las 20.00 horas en el local lagunero.

¿Cuál es el mensaje y trasfondo que has querido transmitir con Letras? “El mensaje que quiero dar con este corto es recoger los estereotipos, las frases o vivencias que se suelen asociar con el colectivo LGBT y representarlas con unos rostros y unos colores que realmente le dan vida a esas frases y se llevan con orgullo. Lo que he querido transmitir es todo lo que rodea al orgullo. Intento normalizar y mostrar que detrás de cada letra del colectivo hay personas. Hay historias y realidades”.

¿Cómo y por qué surge este trabajo? “Yo, aparte de activista feminista desde hace un año, a raíz de la campaña que realicé para la asignatura de Opinión Pública, también me sensibilicé con el colectivo LGBT. Quise hacer un activismo individual y que, a la vez, fuera de todos. Desde hacía meses tenía la idea del corto, pero sabía que debía sacarlo en junio porque es el mes más mediático para el orgullo, aunque haya gente que esté todo el año luchando por los derechos LGBT».

«Creía que si sacaba el cortometraje en junio iba a tener más repercusión»

Por tanto, no fue una coincidencia sacarlo ese mes…. “No, no fue casualidad. Creía que si lo sacaba ese mes iba a tener más repercusión porque, tristemente, es en junio cuando este colectivo tiene más visibilidad en los medios de comunicación. Quería aprovechar ese boom no solo para publicarlo y que tuviera acogida, sino para que gente que se dedica a esto todo el año pudiera ver el corto. Cuando lo puse en las redes sociales pensé que se iban a unir seis o siete personas y al final salimos unos veinte. Fueron personas implicadas y desinteresadas que querían apoyar la causa. Eso es lo que hace grande al proyecto”.

¿Contaste con el apoyo de algún grupo o asociación LGTBI? «En principio no quise contar con ninguna asociación. No les avisé porque no sabía cómo iba a salir el corto, pues tenía recursos limitados. Después, una vez vimos el vídeo y nos emocionamos, empecé a contactar con asociaciones para que lo utilizaran a su favor.  Finalmente conté con el apoyo de Diversas y Algarabía. También he tenido la suerte de que ha salido en medios de comunicación y es algo de lo que estoy orgullosa».

«No esperaba que Letras tuviera tan buena acogida, pero sí lo deseaba»

Tu vídeo ya tiene más de 20 000 visitas entre youtube y Facebook. ¿Esperabas que tuviera tan buena acogida? «No me lo esperaba para nada porque el proyecto era pequeño, pero sí lo deseaba. Son dos cosas totalmente distintas. Deseaba que tuviera transcendencia, y por eso lo hice, no para que llegara como un trabajo mío sino como un trabajo de todos los que se han sentido identificado y lo han compartido».

Estos días ha habido quienes han propuesto la celebración de un Día del Hetero. ¿Qué opinas al respecto? «Realmente, la Fiesta del Orgullo se ha ido un poco de las manos porque se ha capitalizado. Muchas empresas se han aprovechado para convertirlo en algo parecido al Carnaval. Pero de ahí a decir que también se necesita un Día del Orgullo Heterosexual hay un trecho muy grande. Hablamos de que el Orgullo Homosexual, Bisexual, el Orgullo LGBT en sí se celebra porque todavía hoy el colectivo es perseguido. No debemos olvidar que este día se celebra por las revueltas que hubo el 28 de junio en Stonewall en 1969.  Unos disturbios que eran comunes en las zonas donde se reunían las personas no normativas que eran los gais y transexuales. Ellos se dieron cuenta de que se les estaba quitando sus derechos por el simple hecho de reunirse y se enfrentaron a las autoridades. A ellos le debemos los primeros inicios de las manifestaciones LGBT, de la lucha por la igual y celebraciones de los primeros orgullos».

¿Tienes otro proyecto en mente con el que sorprendernos? «Tengo muchos proyectos, sobre todo audiovisuales. Están en marcha pero no puedo decir nada porque no sé aún si todos saldrán adelante. Prefiero no adelantar cosas que luego no voy a hacer, pero todo lo que vaya haciendo se verá reflejado en mi canal y redes sociales».

Esta actividad fue organizada por un grupo de 20 alumnos de segundo de Periodismo de la Universidad de La Laguna, que se dan a conocer como Stop acoso ULL, asociación sin ánimo de lucro.  Su objetivo es concienciar a la población a través de la realización de diversas acciones, actividades, campañas… bajo los lemas “Sé un héroe, no un villano”, “No te calles, rompe el silencio” o “Acusa a quien te acosa”.

Los beneficios obtenidos tanto en el concierto como en otras actividades organizadas por este grupo, será donado a ACANAE (Asociación Canaria No Al Acoso Escolar), con la que colabora de manera directa y que, durante un largo período de tiempo, lleva formalizando movimientos que ayudan a combatir el bullying. Asimismo, también favorecen al centro de asistencia psicológica Psicosalud. Estas dos asociaciones son las encargadas de ofrecer charlas originales e interactivas en centros educativos de distintos puntos de la isla que se han unido para colaborar con este proyecto.