En 2022, Sara Rodríguez presentó su trabajo en el Festivalito de La Palma como trabajadora de efectos especiales en el cortometraje Hakta, y como productora en El Huevo. En 2023 asistió al Tenerife Noir como directora de arte en el cortometraje On the road, y además ganó el premio a la mejor dirección artística con Radio Show. Este año se volvió a presentar en el Festival Atlántico del Género Negro, pero esta vez como directora de Sin escapatoria.

¿Cómo se inició en la realización de cortometrajes? «Cuando tenía 17 años, empecé a grabar los primeros cortos con mi grupo de amistad. Con el tiempo me llamaron para colaborar en varios proyectos y desde entonces no he parado».

¿Quién o qué le inspira en la etapa de creación? «Me inspira contar historias, poder expresarlas y que la gente las disfrute o desconecte, que les haga pensar… También veo cada día a personas con buenos talentos en el mundillo y admirarlos me llena de mucha creatividad. También la naturaleza, ver escenas en la vida real que te transmitan algo que no sabes qué es y que quieres plasmar para averiguarlo».

¿Cómo ha integrado su pasión por el cine en su vida diaria? «Aprovecho en mi tiempo libre y busco un momento para organizar un plan de rodaje con algún guion que haya escrito anteriormente. A partir de ahí, intento cuadrar con la gente para empezar a grabar. Mi objetivo es vivir al 100 % de mi pasión, que es el cine, pero lo importante es disfrutar de tu trabajo aunque no sea lo que quieras hacer, y pensar que gracias a ese esfuerzo estás más cerca de conseguir tu meta. No es sencillo, pero se puede».

¿Le han puesto alguna restricción a la hora de grabar en un lugar? «Siempre recomiendo pedir permisos cuando es una zona pública, y cuando se trata de una zona privada, pedir permiso por escrito a la persona que sea dueña del lugar. Normalmente, tú puedes coger una cámara por la calle y ponerte a grabar como lo haría cualquier youtuber. Sin embargo, a la hora de recrear una escena y grabar un cortometraje o una película, sí es necesario. De hecho, hay zonas prohibidas que no permiten grabación de ningún tipo. Un ejemplo podría ser la policía».

¿Qué desafíos ha enfrentado en Canarias grabando un cortometraje? «A la hora de hacer un express, por ejemplo, que no está bien organizado y necesitas grabar en algún lugar de la zona acotada por el festival. Te ponen muchas dificultades precisamente por no pedir permisos con 15 días de antelación. Pero en este tipo de filmación, las normas del propio festival te indican que no puedes tener nada preparado, y hacerlo en el tiempo que se te indica. Es un círculo vicioso. Otra dificultad son las localizaciones y el tema de permisos. En muchos lugares debes tener hasta arqueólogos para poder grabar, y las personas locales tenemos mayor dificultad al no contar con una economía como la de las grandes empresas que vienen aquí».

«Canarias tiene mucho más para ofrecer de lo que la gente piensa»

¿Canarias juega algún papel en su proceso creativo? «Por supuesto, Canarias tiene mucho más para ofrecer de lo que la gente piensa. No somos únicamente un timple, pella de gofio y taparrabos. Aquí hay mucho potencial, que espero que con las siguientes producciones que haga lo descubran».

¿Cómo financia sus proyectos? «La financiación viene de mi propio bolsillo, a la espera de obtener apoyo de entidades públicas o privadas para llevar a cabo el cortometraje. Pero para que esto suceda, necesitan ver tu trabajo, y para que lo vean, primero debes realizarlo».

¿Cómo consigue el reparto? «Abriendo una red de contactos y tratando de ser sociable. A partir de ahí, habrá gente maravillosa que te contactará con más personas con un gran talento. También es recomendable estar dentro de grupos en redes sociales o agencias».

¿Cómo ve su futuro en el mundo cinematográfico y cuáles son sus próximos proyectos? «Prometedor. Tengo un proyecto de un largometraje basado en el corto que hice para este año en el Festival Noir. También estoy en un proyecto bastante secreto sobre una serie que quiero realizar para grandes plataformas. De momento, disfruto compaginando mi trabajo con mi pasión. Estoy centrada en hacer pequeños reels para redes, escenas de acción y ofreciendo apoyo en cortometrajes de otras personas. Mientras tanto, voy organizando paso a paso mi proyecto».

¿Qué consejo le daría a otras personas que trabajan en campos que no están relacionados con su pasión? «Mi mayor consejo es que no se desanimen, todo llega tarde o temprano. Los trabajos están de paso, enfóquense en sus objetivos y metas, paso a paso se va logrando. La constancia es importante, hagan oídos sordos a esas personas que no saben de su pasión. Rodéense de personas positivas que os animen y ayuden. Y cuando tengas miedo, lánzate».

¿Cuándo supo que quería estudiar Periodismo? “Tenía aproximadamente 16 años. Por aquel entonces me gustaba mucho el tema de la música y mi primera ilusión era hacerme productor musical. Pero mi madre me metió en un curso de radio y pensando que por ahí podía entrar en ese mundo finalmente me fascinó el de la comunicación. Es verdad que siempre me había gustado contar historias. Entré en la Universidad de La Laguna (ULL) y primero hice Filología. Después me metí en Periodismo y ahí fue dónde encontré mi vocación».

Desde que terminó los estudios hasta ahora, ¿cuál ha sido su recorrido profesional? «Casi toda mi carrera la he desempeñado en televisión. Al principio trabajé como cronista deportivo en la Agencia Canaria de Noticias donde estuve cuatro años. Luego en Cadena Ser, también en la sección de deportes. Y de ahí ya di el salto a Antena 3 Televisión. Además, dirigí un programa de cine que se llamaba Objetivo En Corto durante tres años. A posteriori estuve en Popular Televisión Tenerife y he estado nueve años también en el gabinete de comunicación del Club Baloncesto Canarias».

¿Alguna anécdota a destacar en los años que lleva en la profesión? «La primera vez que entré en la redacción de Antena 3 Televisión lo que me dijeron fue: «Lo más importante que tienes como periodista es la credibilidad, el día que la pierdas, estás muerto». Eso lo tomé como mi regla de oro, de hecho, no publicaba nada si no estaba completamente seguro de que lo que estaba contando era verdad. Y, si lo que hacía no estaba contrastado del todo, no dormía esa noche. Ese nivel de consciencia es el que debemos de tener los profesionales del Periodismo».

«Cuando uno es periodista y está viviendo una situación excepcional, siempre necesita contarlo, y eso fue lo que me pasó a mí»

También es autor de cortometrajes, ¿no? «Sí, esa es mi otra parte. En el año 2005 tuve la suerte de irme a Cuba a la escuela de cine y televisión que era, y sigue siendo, una de las mejores y participé en una muestra de cortometrajes internacionales. Yo iba por España, allí me di cuenta de la cantidad de cortometrajes que hacían en Cuba. Me quedé flipando. A pesar de no tener muchos medios, realizaban unos trabajos impresionantes. Eso me cambió el chip y fue cuando dije que si allí hacían esto yo quería hacerlo cuando volviera a Tenerife. En ese momento fue cuando empecé con el tema de los cortos».

¿Cuáles fueron sus primeros contenidos audiovisuales? «En un principio hice un docudrama llamado Efímeros que iba sobre las personas que fueron represaliadas por la guerra civil en el 36. Después empecé a estudiar guion de cine y comencé a realizar mis propios cortos de ficción. Esto lo compaginé con mi trabajo en la televisión. Al final acabé haciendo una película en el 2018 que se llamó Platón. La estrenamos en el 2021 debido a las consecuencias de la pandemia y fue mi primer largo de ficción».

En cuanto a la pandemia, ¿cómo lo vivió siendo periodista? «Cuando uno es periodista y está viviendo una situación excepcional siempre necesita contarlo, y eso fue lo que me pasó a mí. Me sentía con una tremenda impotencia porque tenía la necesidad de contar lo que estaba pasando. No podíamos salir de casa, entonces lo que hice fue un diario visual semanal. Eran películas de menos de 15 minutos resumiendo todo lo que había sido esa semana de confinamiento. Así hasta el séptimo capítulo. Por lo que, estos vídeos eran el resumen de la pandemia desde mi punto de vista».

«Todo el mundo cuando habla de Javier solo recuerdan que fue el estudiante al que mataron en la ULL, siendo una víctima más de la Transición» 

¿En qué está trabajando ahora mismo? «Estoy trabajando en la finalización del documental de Javier Fernández Quesada y también estoy terminando otro sobre el segundo mejor imitador de Michael Jackson que reside en Gran Canaria y desde hace 25 años vive de eso. Es curiosa su historia por cómo comenzó y cómo ha vivido a lo largo de esos años. Consiguió vivir de lo que le gustaba dentro del mundo de la musica y de la imitación. Eso es complicado hoy en día. Además, también tengo otra película de ficción casi terminada llamada Las partículas inmortales que precisamente habla sobre la vida postpandemia».

Lleva unos años con el documental Quesada. La verdad del silencio, ¿de qué trata? «El documental se centra en la figura de Javier Fernández Quesada desde un punto de vista humano, ya que, todo el mundo cuando habla de él solo recuerdan que fue el estudiante al que mataron en la ULL, siendo una víctima más de la Transición. Por ello, creo que es importante conocerlo primero para luego entender la dimensión que tuvo su muerte. Después, se profundiza en el suceso desde el punto de vista de diferentes testigos, y además se hace un contexto histórico de la época que se vivía en Canarias, preguntándonos si la Transición fue tan modélica como se dijo».

¿Cómo descubrió el caso de Fernández Quesada? «Estaba en la Universidad y al entrar el primer año me acuerdo de ver su placa en el Paraninfo. Investigué lo que había pasado pero no fue hasta pocos años después cuando volví a retomar mis indagaciones. A partir del testimonio de la madre, que me conmovió mucho, empecé a entrevistar a los demás testigos, y poco a poco se fue construyendo el documental. Además, contacté con Rosa Burgos que escribió el libro El sumario Fernández Quesada. Y también hablé con varios periodistas de Tenerife que habían seguido el caso por aquel entonces».

¿Tiene fecha de estreno? «Sí, si todo va bien, la idea es que se estrene el 12 de diciembre de este año cuando se cumplen 46 años desde su muerte y que se haga en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, en el mismo lugar donde falleció».

«La constancia es el mejor arma»

¿Cuánta importancia tiene esta profesión? «La importancia es vital. Es una herramienta más de la democracia. El problema es que estamos viviendo la peor época del Periodismo en la historia, en el sentido de credibilidad. Estamos en un momento muy complicado de nuestra profesión. Es verdad que siempre ha habido mucho sensacionalismo. Pero estaba muy marcado y se sabía quién era sensacionalista y quién no. Hoy en día es difícil creer las noticias que se publican, ya que está todo muy polarizado».

¿Por qué cree que surgió esto? «Creo que con las redes sociales. Ya cualquiera publica lo que quiere, cómo quiere, dónde quiere, sin ningún tipo de contraste, conscientemente y sin resquemor. Esto ha hecho que los bulos se difundan y que todo sea un espectáculo».

¿Qué mensaje lanzaría a todo el alumnado que se encuentra estudiando Periodismo? «Primero, que sean constantes, puesto que la constancia es el mejor arma. Que por favor piensen muy seriamente en la credibilidad y que nunca la pierdan. Esas dos palabras son fundamentales. A partir de ahí, tener la dignidad para hacer bien su trabajo, sentirse satisfecho con ello y entender que el buen periodismo nunca es el protagonista de sus historias. Si tienen esos pilares bien amarrados, serán grandes periodistas».

El proyecto nace en 2014 con el fin de acercar el sector audiovisual a las aulas ya que, hasta ese momento, en Canarias no había nada parecido. Desde entonces, Cinedfest apuesta por una formación en el sector audiovisual y por una competición de cortos y documentales realizados por el propio alumnado de los diferentes niveles educativos.

Décimo aniversario

David Cánovas, codirector del Festival, señala que Cinedfest «ha ido creciendo en estos diez años» y que el equipo está muy contento con el trabajo realizado. Asimismo, resalta que el proyecto es una herramienta que ayuda en el aula y que «debido a su transversalidad puede funcionar con cualquier materia», en mayor medida con la categoría documental.

La décima edición incorpora numerosas novedades que implementarán los recursos formativos y didácticos y los galardones. «Uno de los cambios, en pro del estudiantado, es la ampliación a diez minutos en la duración de los cortometrajes», comenta Cánovas. También, se ha creado un nuevo premio para las Asociaciones de Padres y Madres.

«Vamos a intentar hacer un recorrido por la vida del Festival»

La formación también se incrementará. Se impartirán clases, grupales y personalizadas, sobre guion, sonido, interpretación y postproducción. «Todo esto ayudará a que el alumnado pueda aprender a contar una historia y a fomentar su imaginación», destaca el codirector. Además, se suma al equipo el especialista en lengua de signos Veru Rodriguez para impartir los talleres para las personas con necesidades educativas especiales.

El Festival rendirá homenaje a sus diez años con una nueva imagen. Se centrará en los fotogramas de los nueve grandes premios de ediciones pasadas. Otra de las acciones será una exposición de los carteles de estos cortos galardonados para «intentar viajar por la vida de Cinedfest».

La acogida de esta edición se mantiene en cuanto a los datos de inscripciones. En el Archipiélago participan más de 200 centros y la cifra se acerca a 300 si se tiene en cuenta toda España. En este sentido David Cánovas asevera que el Festival ya se ha convertido en un «elemento clave» en el currículo académico.

El papel de la Universidad de La Laguna (ULL) tendrá más peso este año. El convenio con Cinedfest se ha consolidado respecto a 2021 y se va a dotar de clases teórico-prácticas al alumnado participante. En suma, dotará a Cinedfest de nuevos galardones como una cámara réflex o un grabador de audio profesional. El codirector anima a todo el alumnado a sumarse a esta edición para que «conozcan de cerca el sector audiovisual» y fomenten su creatividad.

Eduardo Cubillo, ideólogo del proyecto, asegura que, a través de este festival, «se da la oportunidad a las mujeres que son cineastas de tener una ventana especializada para que sus obras cinematográficas se vean en más sitios y tengan un mayor alcance». Esta segunda edición llega después de la celebrada el año pasado en el Espacio Cultura Equipo Para.

Al margen de la proyección de los cortos, habrá actividades paralelas, tales como dos talleres en el IES La Guancha, dónde participarán Eduardo Cubillo, fundador del WomenTime!, que explicará Cómo producir tu primer documental en Canarias y, el segundo, será impartido por Marta Sánchez e Irene Niubó, que actualmente trabajan en la plataforma Netflix, y que hablarán de El guion de cine en Netflix.

Las proyecciones comenzarán hoy y mañana a las 19.00 horas y se alargarán hasta las 20.30. Ambas sesiones son gratuitas y no hay que retirar entrada. En el caso de los actos en Madrid, empezarán a las 13.00 horas, el próximo sábado, y concluirán a las 16.00 y el coste de la entrada es de 5 euros. Los talleres tendrán lugar mañana a partir de las 16.00 horas.

La gran novedad de esta edición será que la gala final, en la que se otorgarán los premios, se celebrará de manera online a través del canal de Youtube de Cinedfest el próximo 25 de septiembre. Se llevarán a cabo conexiones con los centros educativos premiados y con los responsables de los organismos que hacen posible el festival. Además, el plazo de entrega de cortometrajes se ampliará hasta el 24 de agosto, de tal manera que el alumnado pueda terminar sus cortometrajes sin ningún problema.

Nuevos cambios

El festival dejará abierta la zona formativa para que pueda acceder todo el alumnado y docentes que así lo deseen para poder consultar el material educativo sin necesidad de introducir usuario ni contraseña. Así quedará abierto para toda la comunidad educativa que no se haya inscrito en Cinedfest esta edición.

Las videotutorías se mantendrán hasta el 24 de agosto. El equipo de esta organización seguirá en activo desde mayo hasta agosto, dispuestos a ayudar y formar tanto a docentes como alumnado. Se podrán resolver las consultas sobre la grabación de los cortometrajes, así como las dudas sobre lenguaje audiovisual, cuestiones técnicas o sobre el proceso de entrega de películas.

Otras novedades son la inclusión de Infantil dentro de la categoría de Primaria y la participación de familiares y amigos en el proceso creativo de los cortometrajes.

Premios y colaboraciones

Cinedfest mantendrá todos los premios habituales. Sin embargo, este año se añade el Premio Especial Cabildo de Tenerife, que distingue al cortometraje que mejor promueva los valores relacionados con los jóvenes, y el Premio Especial Cabildo de Gran Canaria al mejor trabajo de su isla. Asimismo, la Universidad del Atlántico Medio premiará a un alumno de Bachillerato o FP para que realice allí gratuitamente el primer año del Grado de Cine.

Además, este curso, la organización ha logrado un acuerdo de colaboración con la plataforma de cine Filmin para premiar con 80 suscripciones al alumnado de los cortos galardonados con los premios más relevantes.

Las bases con todas las modificaciones del Festival y el nuevo protocolo de rodaje que se debe llevar a cabo como medidas de prevención durante la emergencia sanitaria están disponibles en cinedfest.com

Cine de Cuarentena puede convertirse en el preámbulo de la próxima edición del Certamen. En este sentido, Fumero apunta que «nunca dejamos de trabajar en nuevas ideas para enriquecer el Festival». Además, confiesa que ve esta iniciativa como un modesto gesto para aliviar los efectos del confinamiento.

Entre las obras que se ofrecen destaca el corto de apertura de la pasada edición del Festival, Porque hay cosas que nunca se olvidan, que tiene el reconocimiento de ser el más premiado de la historia del cine. Los usuarios encontrarán también títulos como Cambio, el corto dramático-fantástico de Daniel Romero premiado en el Festival de Sitges; Mr. Dentonn, la historia de terror de Iván Villamel, o Héroe, de José Ramallo y Vasni Ramos, una obra que mezcla comedia y fantasía. La programación se irá enriqueciendo a lo largo de estas semanas.

La próxima edición del Festival se celebrará del 13 al 21 de noviembre de este año.

El nombre y apellido del autor o autores, la edad, email de contacto, modelo del terminal móvil y en el asunto del correo deberá poner “Concurso de Cortos Ecomovil”. En caso de ser menor de edad, habrá que adjuntar el permiso del tutor legal del menor y un documento identificativo.

Por otro lado, el ganador del concurso se comprometerá a ceder al festival los derechos de difusión del trabajo y de estrenar el cortometraje en el evento, además de obtener como premio un iPhone 6. En cuanto al jurado, estará compuesto por profesionales del medio audiovisual y de la comunicación.

El concurso está coordinado por el alumnado de 1º del módulo de Producción de Audiovisuales y Espectáculos del CIFP César Manrique. Asimismo, la organización se reserva el derecho a no incorporar al concurso aquellos cortos que puedan atentar contra los derechos humanos o que contengan imágenes que puedan resultar insultantes u ofensivas. La participación en ECOmovil implica la aceptación y cumplimiento de todas las bases.