Javier Lozano y Carmen Perdomo interpretarán obras de diferentes estilos para fagot y flauta. Perdomo afirma que «las que hemos escogido muestran parte del trabajo realizado a lo largo del año”. Además, ve la ocasión como «una oportunidad que nos ayudará con la preparación de cara a nuestro Recital de Fin de Carrera, el cual requiere una exigencia tanto física como mental”, afirma.

Esta propuesta musical supone el final de una etapa y la despedida de lo que ha sido “una segunda casa” para las personas que llevan más de catorce años dedicados al dominio de un instrumento. Durante el evento, estarán presentes Ana Domínguez y Ana Belén Gutiérrez “dos pianistas profesionales con las que tenemos el placer de contar en esta velada”, explica.

Se han establecido tres conciertos más, los días 9 y 23 de mayo y el próximo 6 de junio, en los que intervendrán estudiantes de las especialidades de trompeta, viola, violín, clarinete, contrabajo y piano.

«Me he criado en un ambiente musical»

Gael Arbona Illada es un trombonista del Conservatorio Superior de Música de Canarias. Chicharrero de cuna, reside ahora en Gran Canaria para conseguir su sueño. Músico, no solo por vocación, sino por educación, ya que su familia mantiene vínculos muy unidos a los pentagramas. Su abuelo, exdirector de la banda de La Gomera, su abuela, pianista semi profesional y su madre, profesora de piano de la escuela de Arona. Tres generaciones amarradas a las melodías.

Desde hace dos años el trombonista reside en la otra isla capitalina. Natural de Los Cristianos, el cambi0 no le ha hecho olvidarse de sus raíces. Las reuniones familiares para el trombonista no se negocian, pues no hay una quedada con los suyos en las que no falte unas palmas, un buen acompañamiento musical y unos cantes. «No te puedo decir que la música es mi profesión, es mi vida, en mi familia, todas las reuniones parecen una fiesta. Mis mayores recuerdos son tocando la guitarra o cantando en Navidad», cuenta.

El músico dice que, aunque esté centrado en el trombón, su madre siempre quiso que no se olvidara del piano. Admite que ha aprendido mucho de ella, referente en la docencia de piano de la Escuela de Música de Arona. La labor de su madre al frente de la Escuela sureña es inconmensurable: «Mi madre lleva dando clases 29 años y varias generaciones de una misma familia han pasado y continúan pasando por su manos». El trombonista ha visto la música de cerca, pese a no reconocerla como su trabajo hasta que cumplió los 18 años. «Es en primero de Bachillerato cuando vi la música como algo real», asevera.

«Mi objetivo es acabar en una orquesta sinfónica»

Arbona confiesa que formar parte de la banda de Los Cristianos era su sueño desde niño. Veía todos los días los ensayos y quería estar en el escenario con los mayores. Expone que tiene en la música su anhelo profesional y es su afán de mejora lo que le hace que esté inmerso en tantos proyectos. «En este mundo tienes que pensar que mientras estás comiendo, durmiendo o haciendo otras cosas, siempre hay alguien que te lleva horas de estudio, esa persona te disputará un puesto», explica.

Aunque para el trombonista sea muy pronto para mirar hacia el futuro, uno de sus sueños es poder trabajar en una orquesta sinfónica. «Me encantaría poder acabar en una orquesta en Alemania o el norte de Europa. Es la cuna del viento metal, me haría mucha ilusión», apunta. Al igual que existe la posibilidad de un día acabar en una orquesta, Arbona es realista: «En España hay 27 orquestas sinfónicas y en los últimos años solo han salido cinco plazas para un trombonista, es decir, hay que ser el mejor».

Como detalla Gael, llegar a este nivel es «de grandes ligas» pero, aun con esas, no se relaja, ni baja los brazos. La determinación es algo que no se negocia y pone sobre la mesa que pese a las dificultades, promete trabajar para llegar a estar un día en ese selecto plantel: «Siempre voy a trabajar y dar lo mejor de mí. En este mundo para el trombonista, el talento va después».

«Tabaiba es un proyecto super ilusionante en mi carrera profesional»

Tabaiba es una banda con sede en Gran Canaria que en el último año ha obtenido una gran acogida por el público. Arbona se incorporó a ella recientemente y ya está viendo posibles vías para expandir su música fuera del Archipiélago. «Estamos ultimando detalles para participar en muchos festivales tanto en las Islas como fuera», adelanta.  Además, subraya que está muy feliz: «El recibimiento que me han dado, la ambición y las ganas de crecer de la Banda me apasionan».

La Banda, que podría situarse dentro del género reggae aunque también interpreta otros ritmos, ya ha grabado videoclips y, como apunta Gael Arbona, «es increíble la trascendencia que va cogiendo en Gran Canaria. Esto no tiene precio».

Los firmantes estuvieron de acuerdo en la necesidad de preparar este ciclo de conciertos, ya que tanto los estudiantes del Conservatorio necesitan actuar frente al público y exhibir sus conocimientos, como la Universidad, por su parte, quiere recobrar la brillantez de esta sala, que ha estado funcionado con aforo restringido en todo este curso, salvo el mes de diciembre, cuando las restricciones fueron más severas.

El propio Linares reconoció las excelentes condiciones acústicas del Paraninfo, que en estos momentos dispone de 190 plazas. Las actuaciones del alumnado en este espacio servirán además como certificación de prácticas externas para este colectivo. Hay que recordar que el conservatorio dispone de coro, orquesta, banda y grupos de cámara.

El Conservatorio colabora igualmente con otros estamentos de la Universidad, tal es el caso del Máster en Videojuegos, ya que en diversas ocasiones se ha solicitado desde este título oficial de posgrado la participación del alumnado para llevar a cabo la composición musical en la creación de los citados videojuegos. De hecho, Linares informó que este sector está siendo un importante nicho de mercado para los compositores.

Otra posibilidad de cooperación con la ULL podría ser la crítica musical, ya que los estudiantes de Musicología cooperarían en la redacción de críticas musicales o en la elaboración de programas de mano de los conciertos.

Pasadas las ocho, las luces del escenario se apagaron y entró en escena el primer intérprete, Ernesto González Alemán, alumno de último curso del Grado Superior de Composición. Cautivó los oídos de sus espectadores con una melódica introducción: la Polonesa op.53 en la bemol mayor de Chopin. A continuación, interpretó las primeras notas del Estudio op. 10 nº8  fa mayor y op. 10 nº2 en la menor de Chopin.

Con posterioridad, el trompista Francisco Pérez Reyes, alumno de último curso del Grado Superior de Trompa, acompañado de la pianista Rebeca Píriz Ugido, tocó dos piezas cautivadoras: el Concierto para trompa nº 4, k. 495 en mib mayor de Mozart y el Horn-Lokk para trompa sola de Berge, que los miembros del Paraninfo recibieron con admiración.

La segunda parte del concierto se caracterizó por la predominante emotividad, que llegó a su punto culminante gracias a la Balada para piano nº 2 de Chopin a cargo de Luis López, estudiante de último curso del Grado Superior de Piano. Muchos quedaron fascinados por la sensibilidad y delicadeza transmitida.

El recital llegó a su fin con la actuación de Héctor González Gómez, estudiante del Grado en Interpretación en Instrumentos de Cuerda Pulsada de Renacimiento y Barroco. Deleitó a la audiencia con Piezas en re menor de Ennemond Gaultier.

El concierto contará con la presencia de los pianistas Ernesto González Alemán y Luis López. Además, también participará el trompista Francisco Pérez Reyes acompañado de la pianista Rebeca Píriz Ugidos y el laudista barroco Héctor González Gómez. Los cuatro artistas deleitarán al público con obras de Chopin, Mozart, Berge, Gaultier, entre otros compositores.

El programa incluirá las obras Polonesa op. 53 en la bemol mayor, Estudio op. 10 nº2 en la menor y Op. 10 nº8 en fa mayor de Chopin, a cargo del pianista Ernesto C. González Alemán. Por otro lado, sonará el Concierto para trompa nº 4, k. 495 en mib mayor de Mozart y Horn-Lokk para trompa sola de Sigurd Berge, interpretado por el dúo Francisco J. Pérez y Rebeca Píriz Ugidos Reyes.

Por otra parte, Piezas en re menor de Ennemond Gaultier, Prélude, Gigue, L’ Immortelle, Canaries, Tombeau y Sarabande de Mesangeau  serán rodadas con laúd barroco por Héctor González Gómez. Por último, Evocación de Albéniz , Scriabin étude op. 8 nº2 de Scriabin y la Balada para piano n.º 2 de Chopin serán tocadas únicamente por el pianista Luis López.

Una idea para promover la música clásica entre los jóvenes

Esta cita musical comenzó hace dos años aproximadamente con conciertos esporádicos del conjunto de cámara y piano, pero desde el año pasado se estableció los “miércoles musicales” un encuentro artístico mensual en el que los alumnos del CSMC pueden realizar audiciones que les servirá como prácticas externas. Todo ello, gracias a la gestión de Aleida Lorenzo, alumna de último curso de flauta del Grado Superior.

El pianista Luis López comenta que desde su punto de vista le parece una idea fenomenal para promover la música clásica entre los jóvenes de hoy en día. En cuanto a la sala del Paraninfo, considera que es una de las mejores de Canarias. «La acústica es muy buena, así como el piano Steinway gran cola”, comenta el pianista Luis López.  Además, señala que el hecho de que José Ambrosio, el responsable del área de Cultura de la ULL y organizador del evento cediera el espacio fue de gran ayuda, ya que permite que los músicos conozcan la realidad de tocar en público las obras que presentan en sus respectivos exámenes.

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna celebrará hoy miércoles, 14 de noviembre, una nueva edición del ciclo de música Jóvenes Intérpretes de la ULL. El recital dará comienzo a las 20.30 horas con entrada libre hasta completar el aforo, y en él se interpretarán obras de Bach, Beethoven y Scarlatti, entre otros autores. La cita musical forma parte de la programación que el Conservatorio Superior de Música de Canarias y la institución académica levan a cabo para ofrecer como plataforma concertística la sala del recinto cultural lagunero.

Los protagonistas en esta ocasión serán Patricia Castro García y Ana Ayala Vidaurrázaga (flautas), Helena Pozo Medina y Erica Álvarez López (piano), Víctor García Seoane (fagot) y, por último, María de los Ángeles Reyes Méndez (canto). Todos ellos, harán las delicias del público con ocho piezas musicales.

El programa incluirá Damunt de tu nomes les flors, Se florindo et fedele, Morgen Op. 27 y Después que te conocí de Federico Mompou, Alessandro Scarlatti, Richard Strauss y Eduard Toldrà i Soler, respectivamente, las cuales serán interpretadas para canto y piano.

Danse de la chèvre de Arthur Honegger, así como Sonata en La m I y II movimiento de Carl Philipp Emanuel Bach serán acompañadas únicamente de flauta. Por otra parte, para el I y II movimiento de Beethoven habrá un trío de flauta, fagot y piano, mientras que Three Dances, de Gary Schocker, correrá a cargo de un trío de dos flautas y un piano.

La gala de apertura, este viernes 21 de septiembre, correrá a cargo del pianista Jean-Michel Bernard, que, junto a la cantante japonesa Kimiko Ono, interpretará canciones sacadas de títulos como Espartaco, La Lista de Schindler o Desayuno con diamantes. El público podrá disfrutar de una única sesión, a las 20.30 horas, en el Teatro Leal. Al día siguiente, The Pop Culture Band presenta una función doble de Addicted to love, a las 19.00 y a las 22.00 horas, que reunirá en el Teatro Guimerá grandes éxitos del cine romántico, desde Pretty Woman hasta Notting Hill.

El domingo 23, a las 19.00 horas, tendrá lugar el concierto que sacará a relucir el cancionero español del siglo XX, con algunos de los temas más míticos del cine de barrio. La Chica Ye-Yé (Concha Velasco), Fumando espero (Sara Montiel) o Mi gran noche (Raphael), esta vez aderezadas por conocidas voces de las Islas como Esther Ovejero y Fran León. El Teatro Guimerá será el enclave en el que se consumará esta colaboración entre Fimucité y Radio Televisión Española.

Por primera vez en España

El Auditorio de Tenerife acogerá, a las 20.00 horas del viernes 28 de septiembre, el estreno nacional del filme Encuentros en la tercera fase (1977), que será presentado de la mano de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, a su vez acompañada del Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna. Diego Navarro será el conductor instrumental, mientras que las voces estarán dirigidas por Juan Ramón Vinagre.

De este modo, se producirá una simbiosis entre la proyección de la película y la música en directo. La cinta de ciencia ficción, dirigida por Steven Spielberg, estuvo nominada a ocho premios Óscar, incluido el de mejor banda sonora, aunque solo consiguió el de mejor fotografía y mejor edición sonora. A día de hoy sigue siendo una de las producciones más influyentes del género.

El Adán Martín acogerá la gala de clausura

El día 29, a las 19.00 horas, le llegará el turno a una gala de clausura que tendrá como escenario el Adán Martín bajo el título de La verdad está ahí fuera. Como una oda a la fantasía y la ciencia ficción, bajo la dirección de Ben Foster, la Orquesta Sinfónica de Tenerife y los dos coros anteriormente mencionados darán vida a piezas musicales extraídas de largometrajes del estilo de Mars Attacks!, La llegada, Expediente X o Prometheus.

El domingo 30 de septiembre, no obstante, en el Teatro Guimerá se estrenará para todo el público el concierto Colosos de la gran pantalla, que reunirá a monstruosos seres del calibre de Godzilla, King Kong o los dinosaurios de Parque Jurásico, entre otros. Las grandes estrellas de la noche serán los intérpretes de la Joven Orquesta Fimucité, compuesta por estudiantes del Conservatorio Superior de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La gala tendrá su broche de oro con el grupo Wind XIX.  Su programa incluye las obras Heart of Coraje, de la productora musical Two Steps from Hell; Chorale Prince Igor, perteneciente a la ópera escrita por el compositor ruso Alexander Borodin; Gladiator, tema central del largometraje del mismo nombre y realizada por el compositor de bandas sonoras cinematográficas Hanz Zinmer; Hello, popular tema de la cantante británica Adele, y para acabar, El gato montés, ópera en tres actos escrita y compuesta por el español Manuel Penella Moreno.

Anabel Fumero, pianista, interpretará Partita Nº 1 BWV 825 en si bemol mayor, de Johann Sebastian Bach, una pieza que forma parte de un conjunto de seis suites para clave escritas por el compositor barroco alemán. Le seguirá Balada Nº 1 OP. 23 en sol menor, de Frédéric Chopin. Constituye una de las cuatro baladas compuestas por el compositor y pianista polaco, obras muy reconocidas entre el repertorio para piano por sus frecuentes interpretaciones y por la dificultad técnica y expresiva que presentan. La joven intérprete finalizará con Sonata Nº 62 HOB XVI/52 en mi bemol mayor, de Joseph Haydn.

María Pascual , al piano, incluirá en su recital las obras Preludio Nº 8 CBT I, de Bach; los movimientos primero y tercero de la Sonata Nº 3 Op 31 del compositor y director de orquesta alemán Beethoven; el Preludio Nº 4 Op 28, de Frédéric Chopin y Serenata Andaluza del compositor español Manuel de Falla. Por otro lado, Noelia Ortega Moreno ofrecerá una recopilación para piano y voz con arreglos hechos por ella misma en el que se incluirán las obras A sky full of stars, My inmortal, Alegría de vivir, Engagement Party y otras.

Grupo Wind XIX está formado por María Janet Felipe Vargas (clarinete), Ariadna Simón Llanos (saxofón), Wendy López Hernández (trombón), David Dorta Vera (flauta), Juan Antonio Suárez Dorta (saxofón), Gabriela González Reyes (trompa), Marcos García Felipe (trompa), Diana Suárez Dorta (flauta) y Damián González García (trombón).

¿Cuándo te diste cuenta que querías estudiar clarinete? “Cuando era pequeña veía que mi hermana tocaba la flauta, y a mí me gustaba oírla. Ella estaba en muchas agrupaciones y se lo pasaba súper bien. Como aún era una niña, mi madre me metió en clases de piano porque es lo más común, pero al tiempo me enteré que no podía tocarlo en una banda. Yo solo quería meterme en la academia, coger un instrumento cualquiera y disfrutar. Un día Vivian Gutiérrez llegó a Unión y Amistad, el grupo de mi hermana. Ella es directora y maestra de clarinete, tiene mucha pasión y me la transmitió. Yo quería hacer música y tener el pelo como ella. Lo probé, y cuando entré en el conservatorio me decanté por este artilugio”.

¿En qué momento decidiste hacer prácticas fuera de la Isla? “Mi profesor Javier Llopis Boquer, que es uno de los mejores requintistas del momento, me dio algunas veces la oportunidad de presentarme al examen de matrícula de honor. Yo obtuve cuatro, que fueron a las que me presenté. De hecho, en el último año tuve también una mención honorífica. Aquí empezó todo. Mientras yo era su alumna iba a cursos en Gran Canaria y en otros lugares, donde me dieron lecciones magistrales catedráticos internacionales como Iva Barbosa, Nicholas Cox, Radovan Cavallin y Jose Franch-Ballester. Varias de ellas fueron gracias a mi hermana, ya que tiene amigos viviendo en Barcelona y pude ir a dar clases con Joan Manel Fuste, el pedagogo de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC)”.

¿Te has sentido alguna vez excluida por querer dedicarte a la música? “Hay muchos prejuicios sobre esta carrera. En el colegio ya sabía que quería dedicarme a esto. Hice bachiller artístico porque sin esa titulación no te dejan hacer el grado en interpretación con especialización. En la Pureza siempre me trataron perfectamente, pero pensaban que sería algo negativo meterme en arte. Me llevaron a una orientadora y me intentaron inculcar esa idea, pero no les sirvió de nada. Por el contrario, mis padres me apoyaron constantemente. Yo tengo muchos compañeros que sus familiares les dicen que estudie otra cosa, pero si quieres ser bueno y seguir progresando es casi imposible compaginarlo. Yo estudio de tres a cinco horas todos los días”.

“Compaginar la música con otra carrera es más difícil de lo que parece”

¿Crees que hay más nivel en otros países? “En España hay intérpretes, músicos y profesionales extraordinarios. Quizás en mi especialidad, en Europa hay una mayor concentración de nivel técnico. En esta Isla hay pocos educadores que cuando llegas a cierto tope, te pueden enseñar más de lo que puedes aprender con tu mentor habitual o aportar diferentes puntos de vista. Al fin y al cabo esto no es copiar a tu instructor, sino conocerte a ti mismo como intérprete y generar tu propio estilo. Ahora, lo interesante es tener competencia y ver lo que hay fuera, formarme y que cuando llegue a un sitio tenga mi sello personal”.

El próximo curso te irás a Eslovenia a instruirte, ¿qué es lo que te impulsó? “Siento que fuera de España puedo tener más oportunidades de hacer conciertos, de tocar en una orquesta y de formar distintos grupos. Además, el clarinete allí es excelente y puedo avanzar muchísimo en el periodo de un año. También es un cambio de aires. Aquí va a seguir siendo todo igual. Me gustaría ver el nivel que hay en otras naciones, así como la cultura y en general, lo que es vivir en una gran ciudad. No sé si acabaré mi carrera allí, ni qué posibilidades tendré, pero quizás después no tenga la ocasión de irme”.

¿Tienes pensado irte por medio Erasmus? “Sí. Me voy de Erasmus porque necesito ayuda económica para ir a otro país a realizar mis estudios. Conseguir una beca en mi terreno es bastante complejo. Tienes que pasar por una prueba práctica, presentar videos tocando y tener tus certificados de inglés. El idioma no me preocupa, ya que es acostumbrarte. Este cuatrimestre me concedieron esta ayuda y considero que es un buen sistema para formarme, abrirme caminos y adquirir experiencia. El arte es algo muy subjetivo, lo que a ti te parece ruido a mi me puede parecer armonía. Entonces, es difícil sorprender y conseguir una beca de alto coste”.

“El arte es subjetivo, lo que a ti te parece ruido a mí me puede parecer armonía”

Tengo entendido que das clase a niños pequeños, ¿forma parte de tus aspiraciones de futuro? “Primero me gustaría hacer conciertos solistas y montar agrupaciones de cámara por todo el mundo. Impartir cursos o lecciones magistrales me encanta, pero la docencia es una materia muy complicada. Uno no sabe lo que es verdaderamente la enseñanza hasta que te ves con un pequeño cerebrito que no es consciente de lo que es capaz de hacer. No solo lo tienes que formar musicalmente, sino también inculcarle ciertos valores. Si nos pisamos los unos a los otros acabamos más en una guerra personal, que avanzando con nosotros mismos. A pesar de esto, es cierto que me gustaría terminar mi vida en Canarias impartiendo clases en un conservatorio”.

¿Puedes contar alguna anécdota como músico? “Sí. En mis partituras siempre hago dibujos y caritas, para saber lo que tengo que hacer y lo que quiero transmitir. Entonces, en un examen de audición práctico, un amigo y yo teníamos que tocar la sonata de Francis Poulenc. Nos confundimos, yo cogí sus textos, él cogió los míos y salimos al escenario sin darnos cuenta. Es evidente que yo pude realizarla tranquilamente, ya que en sus papeles no había nada raro apuntado, pero no pude evitar reírme cuando veía la cara que ponía mi amigo tocando cada vez que encontraba un dibujito”.

¿Qué valores consideras importantes en tu carrera? “El primero es la humildad, ya que somos muchas personas que nos dedicamos a lo mismo y tener rabia a alguien no te va a servir de nada. Siempre se puede aprender algo nuevo y el que hoy es tu compañero, quizás mañana puede ser tu jefe. Otro podría ser la seguridad, debido a que cuando estás encima de un escenario y hay un montón de gente mirándote, tienes que intentar que no te coman los nervios. Generalmente, los que van a audiciones son músicos y pueden criticarte ya que saben lo que estás haciendo. Y por último, la sensibilidad. No es fácil hacer sentir a un público. La música es un lenguaje internacional, un idioma, lo importante es saber transmitirlo y para ello tienes que tener musicalidad”.

Se apagaron las luces y el silencio se hizo en la sala. El ambiente estaba cargado de expectación e incertidumbre, ya que la banda cuenta con una excelente base rítmica. Y empezó la acción. El vibráfono tintineaba mientras la batería, la percusión auxiliar, el bajo y el piano se preparaban para introducirse en la melodía. De pronto, acordes armoniosos comenzaron a resonar desde la derecha del escenario. Todo ello, mientras las cinco trompetas y los cuatro trombones despuntaban al ritmo del jazz, los saxofones altos, tenores y barítonos deleitaban a los asistentes.

Un swing fresco y llamativo

El entorno estalló cuanto sonó 88 Basie Street de Sammy Nestico, uno de los temas preferidos de los espectadores. Los elogios hacia los músicos fueron contundentes. El swing fresco y atrevido volvió a transmitir, una vez más, la verdadera particularidad del arte. La gran sorpresa de la noche floreció con la presencia del clarinetista Kepa Martínez, poco común en estas agrupaciones, quien aportó sensibilidad y una dulce armonía. En general, también se observaron varios solos por parte de la guitarra eléctrica, dándole un toque de rock al espacio.

A medida que se desarrollaba la actuación, el director fue presentando a todos los integrantes que componían el conjunto. Asimismo, Raúl González, saxofón tenor del grupo y estudiante del Conservatorio Superior de Música de Canarias (CSMC), comentó sobre el evento que “con este tipo de actuaciones se demuestra que la música es un adorno imprescindible para la vida”. Por otro lado, también afirmó que la “formación de un músico es muy expresiva y el sonido que una persona proyecta a través de un instrumento forma parte de su personalidad”.

Lo mejor, para el final

Cada vez faltaba menos para que el concierto del ciclo Jóvenes Intérpretes de la Universidad de La Laguna finalizara. La afluencia quería más. Para terminar la actuación con un buen sabor de boca, el conductor de la orquesta hizo interpretar a los artistas Caravan, con un arreglo de Michael Philip Mossman. Inmediatamente el público lo reconoció y los aplausos inundaron el salón. La buena labor del conjunto fue distinguida en este tema, por lo que todo el teatro se entregó a la música.

La velada terminó con un comentario de Perdomo. Agradeció el buen trato por parte del Paraninfo e invitó a la gente a ir a ver tocar más a los jóvenes. “Hay que apoyar a los músicos del Conservatorio. Vengan siempre a todos los conciertos de estos chavales, muchas gracias y nos vamos a cenar”, concluyó.

Los conciertos del ciclo Jóvenes Intérpretes de la Universidad de La Laguna retoman su programación hoy miércoles, 2 de mayo, a partir de las 20.30 horas. El Paraninfo de la ULL será testigo de la actuación de la Big Band del Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirigida por Kike Perdomo, también ingeniero de sonido y productor musical. Las entradas para el espectáculo tendrán carácter gratuito, hasta que se complete la totalidad del aforo del recinto universitario.

Durante la velada se interpretarán las piezas de Sammy Nestico: 88 Basie Street y Samantha, en las cuales participarán los solistas Ian Piniés, vibráfono, Luis López, piano, y Daniel Hernández, saxo Alto. De Duke Ellington se escuchará Prelude to a Kiss y Caravan en las que intervendrán Juan Martín Santana, saxo barítono, y Daniel Hernández, saxo alto, Damián González, trombón, y Kepa Martínez, clarinete. Pero además se disfrutará de All of me, la composición de Seymour Simons & Gerald Marks, en la que, de nuevo, Kepa Martínez, junto a Adán Pérez, trombón, así como Ioné Rodríguez e Ian Piniés serán los protagonistas.

También Luis López con su piano deleitará a los asistentes con April in Paris, de Vernon Duke, con arreglos de Bob Mintzer; y del mismo compositor, Life of the Party, con Ioné Rodríguez y Kepa Martínez. En Chameleon, de Herbie Hancock, tocarán Ian Piniés y Marcos Pérez, saxo tenor y, por último, Ioné Rodríguez. Para finalizar, de George & Ira Gershwin, sonará Love is Here to Stay de la mano de Kepa Martínez, encargado de cerrar esta nueva cita musical.

Un director con larga trayectoria

Kike Perdomo ha realizado giras con artistas de rock como Luz Casal (1989), Joaquín Sabina (1994 al 1997) o Miguel Ríos (1997). Desde los años 90 ha recorrido la escena de clubes y festivales tocando multitud de veces en eventos del panorama jazzístico nacional e internacional.

Desde 2008 dirige la Big Band de Canarias, con la que ha grabado 4 CDs y ha actuado en el Archipiélago, además del Festival Internacional de Jazz de Lugo, Festival de Jazz de Madrid, Bienal de Flamenco de Sevilla, y en ciudades como Berlín y Bonn. Compagina su prolífica carrera artística y profesional con una intensa actividad en defensa de los derechos de los músicos, ya que ejerce como presidente de PROMUSIC (Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias), consejero de AIE (Sociedad de Artistas e Intérpretes de España) y de FEMA (Federación de Músicos Asociados).

El Paraninfo de la Universidad de La Laguna acoge hoy, martes 13 de marzo, un recital de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música, dirigido por José María de Vicente. La función tendrá lugar a las 20.30 horas, y las entradas, que aún se pueden adquirir a un precio de 5 euros, estarán disponibles en la taquilla del Paraninfo, 60 minutos antes del espectáculo (solo se admite pago con tarjeta bancaria) o por Internet en http://www.Tomaticket.es/paraninfoull (con sobreprecio).

El programa estará compuesto por el Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, Op. 24 de David Popper, del cual se ejecutarán los movimientos Allegro moderato, Andante y Allegro molto moderato, y en el que Cristóbal Jaubert de Valcárcel será el solista con el violenchelo.

Después de la pausa será el turno del solista Diego Arrocha, al saxofón, que ejecutará el Concierto para saxofón alto y cuerdas en mi bemol mayor,m Op. 109 de Alexander Glazunov. Para concluir se interpretarán los movimientos Pastorale, Intermezzo, Menuetto y Farandole de L’Arlesienne (Música incidental para La chica de Arlés) Suite Nr. 2 de Georges Bizet.

Un director con alma de docente

José María Vicente comenzó su formación musical como pianista e ingresando en el Conservatorio de Viena (Konservatorium der Stadt Wien), donde continuó sus estudios de Dirección de Orquesta con Reinhard Schwarz y Georg Mark, y de Dirección Coral con Guido Mancusi. Desde entonces ha estado invitado a varias clases maestras, recibiendo en 2003 y 2005 la mención especial del jurado del Concurso Internacional de Directores de Orquesta de Besançon.

En su trayectoria profesional, destaca la dirección de la Orquesta Mozart de Viena (Wiener Mozart Orchester), con la que se especializó en el repertorio mozartiano, tanto sinfónico como operístico. Asimismo, ha sido profesor de Dirección Instrumental del Conservatorio Superior de Música de Canarias y del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, institución de la que ha sido Vicedirector entre los años 2006 y 2009.

Ayoze Tornero Hernández empezó sus estudios musicales en la Escuela de Música de Arona. A la edad de 18 años, se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, donde obtuvo, dos años después, el título de Grado Medio. Actualmente cursa 1º de Interpretación en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Destacan sus actuaciones como solista con la Banda de Música de Arona y con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife, y su participación con la Orquesta Sinfónica y Banda Sinfónica en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité).

Por su parte, Damián Martín Marrero nació en Candelaria en 1996, empezó sus estudios musicales en la banda del mismo pueblo a la edad de cuatro años. Comenzó su carrera musical estudiando saxofón, pero varios años después ingresó al conservatorio de Tenerife en la especialidad de fagot, donde es alumno de Beatriz Mesa y Miguel Ángel Mesa entre otros. También ha recibido cursos de profesores como Enrique Abargues o Alejandra Rojas.

Aleida Lorenzo Hernández es estudiante del Conservatorio Superior de Música de Canarias, en la especialidad de flauta travesera. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Música y Danza Villa de La Orotava, para posteriormente continuar en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife. Durante esta etapa de formación ha sido alumna de José Luis Cebolla y Francisco García Castro, además asistir a diferentes cursos de perfeccionamiento instrumental entre ellos el impartido por Claude Lefèbvre.

De origen ruso, Ksenia Pavlyuhenkova llegó a la isla de Tenerife con solo cinco años

De origen ruso, Ksenia Pavlyuhenkova llegó a la isla de Tenerife con solo cinco años donde conoció una nueva tierra, nueva gente, y un instrumento nuevo para ella: el piano. Desde entonces su andadura en el mundo de la música la ha llevado hasta el Grado Superior de Interpretación en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, participando en conciertos tanto en la isla, como fuera de ella.

Emilio José Perera García comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en el año 2002, a la edad de 11 años. Se inició en la especialidad de Fagot de la mano del maestro Maximiano Vera Regalado, con el cual terminó las enseñanzas elementales de música. Posteriormente recibió clases de Ana Sánchez y Pedro Pérez durante los primeros años de las enseñanzas profesionales, culminándolas en los dos últimos cursos con la profesora Beatriz Mesa, en el año 2012. Paralelamente, en el año 2009 accedió a las enseñanzas profesionales de percusión del Conservatorio de Música de Tenerife recibiendo clases del profesor Juan Javier Rodríguez, obteniendo el título profesional en el año 2014.

Elisa Bartolomé Gómez, también natural de Santa Cruz de Tenerife, comenzó sus estudios de flauta travesera en 2007 en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife con Isabel Osorio, y acabó Grado Medio en 2017. Actualmente, continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde cursa primero de Interpretación clásica junto a Francisco García. Ha participado en Fimucité numerosas veces, entre las que se encuentran una actuación con la banda del Festival y en la orquesta del mismo. También se interesa por el ámbito del canto, formando parte del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife desde 2013 y siendo la vocalista de Purple Eyes, un grupo femenino de rock con quien ha actuado en los principales escenarios, festivales y concursos de la isla durante los últimos cuatro años.

El plazo de inscripción finaliza este próximo martes 9 de enero y hay diferentes modalidades disponibles para matricularse. La primera es Activo I, que tiene 20 plazas limitadas a un precio de 100 €. En este caso, será un curso que eglobará clases individuales colectivas y oyentes. En la segunda categoría, Activo II, el precio disminuye a los 70 euros y serán lecciones colectivas y oyentes. En la tercera, Oyente, son 50 euros sin posibilidad de participar con el instrumento. Asimismo se ofertará, a un precio de 20 euros, un Festival Juvenil para todos aquellos principiantes, el próximo sábado en el Teatro Leal (9.00-12.00 horas). Este, será dirigido por Oscar Martín, trompeta de la Orchester der Tiroler Festpiele (Austria) e impulsor de este proyecto.

Para asistir a este acontecimiento musical es necesario rellenar un formulario de inscripción online, así como enviar el comprobante del ingreso del importe de la opción elegida a la siguiente dirección: tenerifetrumpetweekend@gmail.com

Cuatro días repletos de música, clases y conciertos

La programación del acto comenzará, el próximo jueves 11 de enero a las 14.30 horas, con la presentación y bienvenida de los participantes. Las clases se iniciarán a las tres de la tarde y se prolongarán hasta las siete. A las 20.30 horas, le llegará el turno al concierto de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Canarias junto a Alfonso González Barquín, trompetista solista de la Brussels Philharmonic. El escenario del espectáculo será el Paraninfo de la ULL y las entradas se encuentran a la venta por 5 euros.

La segunda cita tendrá dos turnos: el matutino, de 9.00 a 13.00 horas, y el de tarde, de 16.00 a 20.00 horas. A las nueve de la noche se cerrará el día con el especialista en Jazz Natanael Ramos, el cual ofrecerá un show con una JAM session incluida. El sábado 13 de enero se mantendrá el horario y, el último día, el domingo 14 de enero, se llevarán a cabo dos talleres. El primero, de la mano de Alfonso González Barquín, centrado en la preparación de pruebas de orquesta o tribunales y, el segundo, expuesto por el trompetista internacional Pierre Badel sobre el método Arban.

En el fin de fiesta, a las 13.30 horas, se clausurará esta segunda edición, además de entregarse los diplomas a los estudiantes.

En el caso del proyecto de Jóvenes Intérpretes, el primer concierto, que tendrá lugar el próximo miércoles 10 de enero a las 20.30 horas, la entrada será gratuita y hasta que se complete el aforo. En el evento se podrá disfrutar de músicos de la talla de Aleida Lorenzo, Beatriz Perera, Emilio José Perera, Ksenia Pavlyuhenkova, Anabel Fumero, Fernando Hidalgo, Luis López, David Barrera y Francisco Suárez, los cuales interpretarán piezas de Bach, Piazzolla, Nino Rota y Brahms.

La segunda función, en cambio, se celebrará una semana después, en concreto el 17 de enero, en el mismo horario pero con la incorporación de tres nuevos protagonistas: Ayoze Tornero, Damián Martín, y Elisa Bartolomé. Todos ellos tocarán obras de Ganne, Vivaldi, Beethoven, Piazzola y Doppler.

El próximo jueves 11 de enero, a las 20.30 horas, la banda del Conservatorio ofrecerá un nuevo espectáculo en el espacio universitario, dentro de la segunda edición del evento Tenerife Trumpet Weekend. En este caso, se contará con Alfonso González, trompetista solista de la Brussels Philharmonic.

Los tickets, a un precio de 5 euros, se pueden adquirir en diversos puntos de venta con pago único con tarjeta bancaria: en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad (9.00-15.00 horas), en la taquilla del recinto (60 minutos antes del comienzo), en la cafetería del Edificio Central de la ULL (de lunes a viernes de 9.00 a 19.00 horas) o, en última instancia, a través de Tomaticket.

Enero se cerrará con la entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de La Laguna

El mes de enero se cerrará con la entrega de la Medalla de Oro de la Universidad de La Laguna a la Agrupación Musical Los Sabandeños y al catedrático de Arqueología Antonio Tejera Gaspar, jubilado en agosto de 2016. Este galardón se sumará al Premio Canarias, en la modalidad de Patrimonio Histórico, recibido por Tejera Gaspar en 2011. El acto se producirá el 23 de enero con acceso libre al público.

Javier Laso, profesor de los conservatorios superiores de Salamanca y de Canarias, lleva al piano estas variaciones, con unos conocimientos en composición e improvisación ya que posee una visión personal de la música, exenta de estereotipos y llena de matices, fundamentando su interpretación en un estudio de las obras per se. Su original forma de entender las melodías y el piano se ve influenciada de manera decisiva por intensos años de estudio en la Academia Franz Liszt de Budapest con el maestro Fèrenc Rados, así como con Rita Wagner y Pèter Nagy, a quienes debe gran parte de sus convicciones musicales.

La venta de entradas está disponible a través de Tomaticket, en la red de tiendas Carolina Boix, en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad (calle Viana, 50, La Laguna) de 09.00 a 15.00 horas y en la taquilla del Paraninfo, de 11.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas. En estos dos últimos puntos de venta, se admitirá el pago con tarjeta bancaria únicamente.

El público que acuda al concierto dispone de estacionamiento gratuito en el aparcamiento del Edificio Central de la Universidad de La Laguna, según las plazas disponibles.

Los músicos Luis López y Berhnard Vos cuentan con un destacado currículo académico y profesional. López ha actuado como solista en el Espacio Cultural Ateneo de La Laguna, en el Teatro Circo de Marte, en el Auditorio Antonio Lecuona, el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, y ha sido pianista acompañante de la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Tenerife en el Teatro Guimerá, el Teatro Leal y el Auditorio Juan Carlos I de Arafo. Además, ha estrenado varias obras en diferentes auditorios de Canarias como compositor. Actualmente asiste al curso de improvisación libre impartido por el grupo Quantum Ensemble en el Auditorio Adán Martín.

Por su parte, Vos consiguió un accésit en el concurso de composición En el tapete del mar, basado en la obra poética de Pedro García Cabrera y realizado en el Conservatorio Superior de Tenerife, con una composición titulada El cielo estrellado, el faro y el barco. La pieza fue representada meses después en distintas ciudades como Estocolmo, Estambul o Santa Cruz de Tenerife. Ha ofrecido conciertos en el Castillo de San Felipe en el Puerto de la Cruz y en la inauguración del mirador de Humboldt. En mayo de 2015 participa en estrenos de obras contemporáneas en el auditorio de Tenerife.

El plan artístico del Ciclo de Música Jóvenes Intérpretes de la ULL ha sido promovido por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y la Universidad de La Laguna, con el fin de dar mayor visibilidad a los jóvenes talentos que se abren paso en la escena musical regional. El pasado 21 de junio ofrecieron su primera actuación con las Audiciones de Música de Cámara que realizaron los estudiantes del Conservatorio Autonómico. Todo ello, bajo la dirección del profesor Frank Temoche.

¿Desde cuándo existe la Banda Sinfónica de la Universidad de La Laguna? “La banda se creó el 15 de octubre de 2004. Se fundó porque un grupo de músicos palmeros, que vinieron a estudiar a la ULL, tenían el gusanillo de seguir tocando aquí, puesto que cada uno de ellos formaba parte de las bandas de sus respectivos municipios. Al ver que tenían la posibilidad de hacerlo, no dudaron en aprovechar la oportunidad y de ahí surgió la banda”.

«No es requisito indispensable ser universitario»

En la actualidad, ¿la presencia de palmeros sigue siendo notoria? “Sí, una gran parte de la plantilla de músicos son de La Palma. Sin embargo, hay gente de otras islas y, además, no son solo estudiantes universitarios. Por ejemplo, tenemos personal de Administración y Servicios de la Universidad, profesores universitarios, antiguos alumnos y, también, músicos que simplemente quieren colaborar y nos echan una mano. Con ello quiero decir que no es un requisito indispensable formar parte de la comunidad universitaria para ser miembro de la banda».

¿Qué proceso hay que seguir para formar parte de la banda? “Estamos intentando hacer unas campañas de captación, lo que pasa es que es complicado ya que meterse en un campus no es tarea fácil: no todos los decanos lo permiten. La tarea se vuelve más compleja, pero realmente lo que se necesita es saber tocar un instrumento, tener ganas y contactar con nosotros a través de algún canal habilitado como puede ser nuestro perfil en Facebook. Además hay que tener disponibilidad para ensayos y conciertos”.

«Cada cuatrimestre se otorgan dos o tres créditos por alumno»

Y en relación a los estudiantes universitarios, ¿el pertenecer a la banda se reconoce con créditos? “Sí. Esto es un logro de la directiva que entró el pasado año. Anteriormente se reconocían créditos a los coros pero a la banda no. Ahora hemos conseguido que se reconozcan las horas de asistencia, incluyendo ensayos y conciertos. Se realiza como cualquier otra actividad de la Universidad, ya sea deportiva, cultural, etc. Matemáticamente, si un crédito son 25 horas, cada cuatrimestre se le otorgan dos o tres créditos por alumno”.

¿Con qué frecuencia son los ensayos y dónde los hacen? “Los ensayos son semanales, todos los lunes de 21.00 a 23.00 horas en el Paraninfo Universitario. Así hay una mayor accesibilidad tanto para los alumnos de mañana como los que tienen turno de tarde. Ahora los ensayos están siendo más intensos y con mayor frecuencia porque se acercan eventos importantes”.

Ha empezado recientemente el nuevo curso académico. ¿Tienen preparado algún concierto para estos primeros momentos? “Efectivamente. Este domingo 17 de septiembre tendremos un primer concierto en la Plaza de la Concepción, en La Laguna, a las doce del mediodía. Se organiza por Alumni ULL todos los años en el marco de las Fiestas del Cristo».

«Celebraremos el 225º aniversario de la ULL con dos conciertos en octubre»

¿Tienen previsto algún proyecto novedoso? “Sí, se trata de dos conciertos para celebrar el 225º aniversario de la ULL. Serán los días 11 y 19 de octubre. El primero tendrá lugar en el Paraninfo Universitario, mientras que el segundo será en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. El Conservatorio Superior de Música de Canarias también va a participar. En este encuentro habrá dos partes: la primera estará dedicada exclusivamente a la propia banda y, la segunda, se centrará en el cuarto movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven”.

¿Hay vida musical más allá de octubre? “Sinceramente, no. Este proyecto nos lleva ahora el 100 % de nuestra atención y esfuerzo, por lo que no nos hemos parado a pensar en fechas futuras, aunque las habrá, como el Concierto de Navidad, el Corpus, la Semana Santa…”.

Creo que acaban de alcanzar un acuerdo con el Conservatorio… “Sí. Los alumnos del Grado en Interpretación podrán hacer las prácticas externas con nosotros. Es relevante porque no hay muchas entidades donde hacer prácticas. Además, nosotros nos enriquecemos y nutrimos con más músicos y variedad».

«Tenemos financiación propia que nos permite independencia»

Por tanto, ¿se puede decir que la banda es un organismo que depende de la Universidad? “No, la banda es una asociación sin ánimo de lucro independiente a la Universidad. El nombre lo dice, representa a la Universidad pero no es un organismo adscrito ni nada similar. Afortunadamente tenemos financiación propia que nos permite esa independencia”.

¿Cree que la música afecta de alguna manera al desarrollo cognitivo y emocional de las personas? “Pues mira, yo estudio música desde los siete años y creo que ayuda a desarrollar, en niños y personas en general de cualquier edad, ciertas sensibilidades y habilidades sociales que no florecen si no se estudia música. Por tanto, considero que es muy importante porque potencia otras capacidades y formas de pensar. Está más que demostrado que los niños que han estudiado esta disciplina encuentran soluciones diferentes ante un mismo problema”.