¿Cuándo y cómo empezó su interés por la música y, específicamente, por la guitarra? «Todo surgió más o menos a los cuatro años con el timple. Mis padres me pusieron uno en mis manos y se convirtió en un amigo ocasional, pero casi indispensable. A los ocho llegó la guitarra, aunque diría que la verdadera pasión fue más tardía, alrededor de los quince años. En ese momento la música pasó a un primer plano fundamentalmente porque, por primera vez, le dediqué tiempo y energía».

¿Cómo ha sido la escena musical en Tenerife y cómo ha influido en su desarrollo como músico? «La realidad musical que hay en Tenerife es particularmente compleja, y más si nos centramos en la guitarra clásica. En mis primeros pasos traté de encontrar mis huecos en forma de conciertos. Pero para mí fue primordial viajar fuera y empaparme de experiencias de grandes figuras de la guitarra, además de los concursos. Una vez alcanzados ciertos objetivos, se me han ido abriendo puertas por las islas, mientras otras siguen cerradas. Aunque suene a tópico, no es fácil abrirse camino en tu propia tierra».

«Para mí fue primordial viajar fuera y empaparme de experiencias de grandes figuras de la guitarra»

¿Cómo se prepara para un concierto y qué sensaciones experimenta al estar frente al público? «En realidad, es un proceso de toda una vida, especialmente en el apartado mental. Muchas pequeñas cuestiones van evolucionando en base a las experiencias y se van integrando en tu cerebro. También existe un trabajo diario con el repertorio en el que asientas las obras y generas en ti mismo la suficiente seguridad como para defenderlas ante cualquier circunstancia. El día del concierto es una montaña rusa de emociones, desde pensamientos negativos que debemos saber afrontar, hasta el éxtasis de ver la emoción en la cara y los aplausos del público. Es algo muy especial».

¿Cuál es su rutina diaria de práctica y cómo se asegura de mantenerla motivadora y efectiva? «Desde mi experiencia, precisamente en no fijar una rutina rígida está una de las claves para mantener la motivación. En mi caso, a lo largo de los años el estudio ha ido evolucionando y adaptándose a las circunstancias, en base a los objetivos a corto y medio plazo que tenga marcados. Trato de no bajar nunca de las tres horas, quitando los días de descanso, ni pasar de las cuatro, como máximo, cinco».

¿Cómo aborda la tarea de dar su  tu propio estilo a una pieza conocida pero que para ti es nueva? «Estamos permanentemente expuestos a multitud de experiencias, tanto desde un punto de vista teórico como práctico. El estar rodeado de experiencias y de personas del sector, unido al trabajo individual y a la propia reflexión, moldea una personalidad única, con un criterio y una forma de sentir únicos. A partir de ahí, cuando uno aborda una partitura realmente tiene una nube de argumentos que enlazan con lo que dicta el papel que, no en vano, es una mera guía y, por tanto, una obra de arte incompleta, dicho en ese sentido».

«El día del concierto es una montaña rusa de emociones»

¿Se ha planteado ser compositor de sus propias obras? «Lo cierto es que no. Siento muchísimo respeto por la figura del compositor. Siempre he sido muy exigente y una condición sine qua non en lo que hago es tener la convicción de aportar algo. Nunca he creído que sea capaz de aportar desde la rama de la composición. Por esto, lo que trato de hacer, como muchos intérpretes, es tratar de vincular mi actividad con la de los compositores contemporáneos y darle vida a sus creaciones. Al final del recorrido, ambas partes se necesitan».

¿Cuál considera que es el periodo más emocionante o interesante en la historia de la música clásica para guitarra? «Siempre me ha llamado la atención el fenómeno de la Guitarromanie, en los albores del siglo XIX en París. Pero realmente, si hablamos de interés, nos tendríamos que ir al siglo XX, que fue cuando la guitarra española encontró su sitio como instrumento solista. En ese sentido, el trabajo de virtuosos como Andrés Segovia o Julian Bream fue excepcional, no ya por sus interpretaciones, sino por su labor de captación de grandes compositores de la época para el instrumento».

¿Cuáles son sus piezas favoritas dentro del repertorio clásico para guitarra? «Siempre he sentido una especial predilección por repertorios románticos. Pero en los últimos tiempos, por mi forma de concebir la interpretación el discurso musical, me he inclinado hacia las composiciones de gran formato, como la Sonata Romántica de Manuel María Ponce. Es un gran reto, especialmente para un guitarrista, abordar obras de este estilo por la dificultad que entraña el simple hecho de sostener un discurso y una tensión a lo largo de tantos minutos».

«Una condición sine qua non en lo que hago es tener la convicción de aportar algo»

¿Cuál cree  que es su seña de identidad al tocar la guitarra? «Probablemente, pueda responderse mejor desde el otro lado, más que en primera persona. En particular, centro muchos esfuerzos en la producción de sonido. Con el tiempo, también he profundizado mucho en la construcción de un discurso sólido, de manera que desde la primera hasta la última nota de una obra se entienda todo como una unidad. Además me esfuerzo mucho en acercar al público a lo que hago. Por ello me gusta hablar y explicar los repertorios, contar anécdotas, hacerle ver que la música del siglo XVIII, aunque lejana, era y es tan humana como la canción de moda que forme parte de su día a día».

¿Cómo es afrontar los proyectos de unirse tanto al cuarteto como al dúo? «El nacimiento de Canary Guitar Quartet y de Dalek Duo ha sido una realidad fascinante. Partiendo de la base de que el denominador común es una profunda amistad que nos une, todo lo demás ha venido de manera natural. Trabajar música de cámara te permite compartir ideas, debatir interpretaciones, marcar objetivos, aprender juntos, vivir alegrías y, cómo no, desilusiones. Desde esa realidad, los objetivos de cada grupo han ido perfilándose con el tiempo y siento que me complementan profesionalmente a niveles distintos que mi carrera como solista».

¿Cuál cree que debe ser el enfoque de la música clásica en estos tiempos de música comercial y electrónica? «No sé si hay una respuesta firme a esta pregunta. En los tiempos actuales, el paradigma reinante a nivel social y económico es completamente opuesto a lo que promulga el pensamiento artístico. Sin embargo, parece obvio que luchar contra ello es una quimera, por tanto debe haber un proceso de adaptación a la realidad, al mismo tiempo que los artistas no podemos sino tratar de aportar algo de luz en un mundo complejo, con tendencias efímeras, unificadoras y alienadoras. Siento que, no solo la música clásica, sino el arte tiene su hueco y su papel y nunca debe perder su importancia».

«Siento que, no solo la música clásica, sino el arte tiene su hueco y su papel y nunca debe perder su importancia»

¿Qué mensaje o consejo da a quienes también quieren seguir su pasión por la música? «Quizás el mayor consejo que puedo darles es que, independientemente del origen y residencia, el trabajo y la inquietud les va a hacer llegar a donde quieran. Es importante viajar, exponerse a situaciones y recibir estímulos, conocer a personas del mundo de todos los niveles y edades y, en todo ese viaje, conocerse a uno mismo. Al final del recorrido, está en uno mismo el ser capaz de crecer. Es un sendero complejo en el que hay muy poco escrito, pero precisamente eso es lo bonito y apasionante de esta profesión, la renovación y el reciclaje personal permanente».

Ya ha ganado todo en cuanto a concursos musicales. ¿A día de hoy cuál es su motivación para seguir presentándose a estos concursos? «Bueno, ojalá hubiera ganado ya todo. Sí que es verdad que encontrar la motivación después de tantos años y más de 40 premios no es sencillo. En mi caso y a este nivel, la pandemia me hizo mucho daño porque cortó en seco mi progresión en el mejor momento y desde entonces mi mentalidad con los concursos cambió».

¿Cuál es su motivación diaria? «En cuanto a la motivación diaria, soy persona de cosas sencillas. Mi día a día lo marcan pequeñas cosas que me hacen feliz, y algunos sueños a medio plazo que, eso sí, no permito que me absorban más de la cuenta. Me apasiona lo que hago y tengo la suerte de poder hacerlo. Es algo que me repito frecuentemente porque es fácil olvidarlo».

¿Tiene algún proyecto musical futuro del que nos pueda adelantar algo? «Pues sí. De cara a finales de este año y, especialmente, el próximo estaré tocando a dúo con una de las figuras que más admiro y a la que más debo musicalmente, Àlex Garrobé. Él fue mi profesor de máster en la Esmuc de Barcelona. Ya hemos ensayado por primera vez y ha sido una de las experiencias musicales más increíbles que he tenido la suerte de vivir. Pronto llegarán noticias de dónde y cuándo nos presentaremos».

La Academia fue fundada el 25 de noviembre de 1931, con la ayuda del profesorado de las primeras escuelas musicales existentes en la Isla. Fue en 1934 cuando recibió una ayuda estatal y se designó como Conservatorio Regional. Posteriormente, en 1942, obtuvo la validez oficial de sus estudios profesionales, pues era el único centro de enseñanza oficial de música del Archipiélago canario. La actualmente conocida como Orquesta Sinfónica de Tenerife, nació en 1935 en el Conservatorio de la Isla, antiguamente conocida como Orquesta de Cámara de Canarias.

El acto de la Academia estará protagonizado por el alumnado. Durante la actuación serán partícipes el conjunto de percusión, dos grupos de música de cámara, el alumnado de canto y la orquesta de cámara.

Torres expuso que uno de los problemas que se pueden encontrar los aprendices del conservatorio es el orden físico, porque deriva en la falta de libertad a la que se enfrentan en el momento de interpretar o de crear una pieza. En base a esto, «en mis largas jornadas de estudio, me di cuenta de que el orden no es más que una serie de elementos: la melodía, el ritmo y la armonía, que fluctúan en una estructura que varía en nuestra evolución como músicos», afirmó.

Asimismo, aclaró que el objetivo principal de la música es transmitir un mensaje y la definió como un lenguaje universal que debe ser compartido entre poblaciones y culturas diferentes. Por lo tanto, sentenció: «La música debe ser un medio al alcance de todos».

Para poner broche final a su conferencia, interpretó en directo el Concierto para piano nº 1 – Andante ma non troppo, que mantuvo la atención y el asombro de los asistentes, culminando con una fuerte ovación por parte del público.

El Simposio continuará durante todo el día de hoy para clausurarse mañana miércoles.

Resto del programa

Hoy martes la jornada comenzará a las 9.00 horas con la ponencia Fabrica la ciudad: teoría e historia de la urbanización del género criminal en las literaturas de España, dirigida por Javier Rivero. Una hora más tarde, a las 10.00 horas, Antonio Martín y Javier Marrero presentarán Lenguaje y realidades posibles: sociedad y nuevos discursos y La búsqueda de la utopía en El hombre artificial, de Horacio Quiroga, respectivamente. Tras un breve descanso, a las 11.30 se podrá disfrutar de la conferencia Los sentidos de Tlön, llevada a cabo por Domingo Luis Hernández; seguido de Alberto García y Natividad Garrido, que exponen Fantasía amorosa y evasión: la realidad idealizada en las novelas rosas de Josefina de la Torre; y Literatura, ficción y poder. Una reflexiona a propósito de Michel Foucault, respectivamente.

Después de almorzar, a las 15.00 horas, Javier Izquierdo traerá Ghost in the shell, ¿utopía o distopía? y el día finalizará a las 19.00 después de dos horas del taller denominado Siempre en movimiento está el futuro, encargado a María Dolores García y María del Carmen Muñoz.

Por su parte, la jornada de mañana comenzará a las 9.00 horas con la charla El tratamiento psicológico como auto-conocimiento, impartida por María Teresa Miró. A las 10.00 Débora Madrid presentará durante veinte minutos Artífices de la evolución: sujetos biológicos y sintéticos en Autómata. Su compañera Candela González dispondrá del mismo tiempo para exponer La vacuidad es forma, la forma es vacuidad. Después de la pausa para el café, María Ángeles Alonso llevará al salón de grados del Aulario La memoria reconstructora de realidades. A mediodía, Antonio Villalobos y Tamara Pazos presentarán, respectivamente, Lo que sabemos es espuma y Los «disparadores» en los trastornos mentales con recaídas. 

Por la tarde, Manuel Liz expondrá a las 15.30 su conferencia La realidad de lo posible; y José Juan Batista, junto a Virginia Martín cerrarán el III Simposio sobre Cultura Alienada con Alice Munro: una perspectiva femenina.

Al realizar un recorrido desde las culturas semitas e indoeuropeas, pasando por la hindú, la egipcia y la griega, hasta la aparición de los romanos y la religión cristiana, encontramos un punto en común: todas se han nutrido de los sonidos místicos y las leyendas que revelan la importancia de la música en las primeras expresiones de comunicación y en múltiples ámbitos como la magia, la religión, la filosofía y la ciencia para dar sentido a nuestra existencia y lo que nos rodea.

Una de las manifestaciones más claras son las pinturas rupestres o los mitos, como este de Orfeo y Eurídice, que proliferaron en los períodos posteriores hasta la actualidad, sufriendo algunos cambios por el afán de establecer un enfoque racionalista y científico a raíz de la teoría musical.

Desde las etapas más primitivas, “las canciones se asocian a diversos ritos para los momentos más importantes de la vida”

Desde las etapas más primitivas, “las canciones se asocian a diversos ritos para los momentos más importantes de la vida: la caza, los ritos funerarios, los nacimientos, las cosechas, las celebraciones nupciales, para la curación…”, explica José Ignacio Palacios Sanz, doctor en Historia del arte, licenciado en Geografía e Historia y docente de Órgano, Musicología, Música sacra y Pedagogía musical, en su artículo El concepto de la musicoterapia a través de la historia, publicado en 2004. Asimismo, según Palacios: “El repertorio de tradición oral nos ofrece la posibilidad de encontrarnos con una veintena de enfermedades y un número elevado de ejemplos de canciones de medicina preventiva y curativa”.

El historiador y musicólogo expone como ejemplo el tarantismo del siglo XVIII, que se dio en Italia, Francia y España: una enfermedad contagiada por la mordedura de la araña taranta que provoca efectos similares a la epilepsia. “La obra más importante sobre este tema es la de Francisco Xavier Cid, el Tarantismo observado en España de 1787, que recoge 35 historias”, apunta José Ignacio. Tal y como explica en el artículo, “en todos los casos los cuadros clínicos fueron los mismos y se combinaron los tratamientos convencionales de sangrías y aplicación de productos naturales con música de diferentes tarantelas (unas danzas purificadoras) tocadas con guitarra. La reacción provocaba en el enfermo efectos secundarios: movimientos acompasados con la música, vómitos, sudor y frío”.

“En Estados Unidos, antes de la I Guerra Mundial, se conocen casos aislados del empleo de la música en hospitales. Con la aparición del fonógrafo se amplió su uso para eliminar las tensiones antes de entrar el paciente en el quirófano, siendo Eva Vescelius la pionera en la primera década del siglo. Entre otros nombre relevantes, también cabe citar a Isa Maud Islen, que utilizó estas terapias con soldados afectados con neurosis”, añade el profesor.

La primera obra sobre musicoterapia

Pero la primera obra que habla de la música como método curativo en España, según Palacios Sanz, data de 1744 y fue escrita por el monje cisterciense Antonio José Rodríguez, a la que denominó como Palestra crítico-médica. A raíz de ahí, médicos como Rafael Rodríguez Méndez o Francisco Vidal y Careta preconizaron su uso como tratamiento terapéutico, sobre todo a mitad del siglo XIX.

Así se comenzó a consolidar lo que hoy conocemos como la musicoterapia, un tratamiento definido por la Asociación Americana de Musicoterapia de Estados Unidos (American Music Therapy Association) como “el uso clínico basado en la evidencia de intervenciones musicales para lograr objetivos individualizados dentro de una relación terapéutica”. En España existen, a día de hoy, alrededor de una veintena de entidades de esta disciplina, una o dos por cada comunidad autónoma, recogidas por la Federación Española de Asociaciones de Musicoterapia (FEAMT). En el Archipiélago se registran dos principales: ASCATEC (Asociación Canaria de Terapias Creativas) en Tenerife y AEMUCAN (Asociación para la Evolución de la Musicoterapia en Canarias) en Gran Canaria.

ASCATEC es una ONG que se fundó en 2008 por Francisco Rodríguez Pulido, psiquiatra y catedrático de la Universidad de La Laguna, con el fin de favorecer la recuperación y la visibilización de personas con trastorno mental grave (TMG) en Canarias a través del arteterapia y el dramaterapia. Dos áreas de la que subyacen diversas ramas como el teatroterapia, la danza terapia, la biblioterapia o la musicoterapia.

Gracias a la subvención del Instituto Insular de Atención Social y Sociosanitaria (IASS), los pacientes, derivados desde la red Sanitaria Pública por medio del Equipo Asertivo Comunitario (ECA), Unidades de Salud Mental Comunitaria (USMC) y Centros de Rehabilitación Psicosocial (CRPS), pueden disfrutar de estas actividades terapéuticas con carácter gratuito.

Para Loly Hernández Alonso, pianista licenciada en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, estudiante de psicología por la UNED y musicoterapeuta de la asociación ASCATEC desde hace tres años, “es una disciplina en el que se aprovechan todos los componentes de la música que conocemos como el ritmo, la armonía o la prosodia con el fin de que a cada uno le sirva de algo en la vida”.

La metodología de Loly Hernández: el modelo ISO de Benenzon y el respeto

En sus sesiones, la terapéuta trabaja con grupos reducidos de personas con este tipo de deterioro cognitivo bajo la metodología del modelo ISO de Benenzon, entre otras, basado en la interacción entre alumno y profesor y la participación activa del paciente. “Respeto mucho el estado emocional de cada uno, las ganas de expresar lo que quieran, el instrumento que quieran tocar ese día”, comenta Hernández. Su máxima, ante todo, es el respeto a la ilusión y al recurso que el alumno trae a clase.

La primera impresión que tienen los tratados es “la de sentirse acogido, considerado y que es importante su opinión y lo que siente… En definitiva, la de sentirse humanos entre humanos”, explica Hernández Alonso. Asimismo, en general, el punto en común entre todas las diferentes disciplinas es acompañar y ayudar en el desarrollo o restauración de las funciones físicas, cognitivas, emocionales y sociales del individuo. Los usuarios acuden a las clases dos veces en semana, durante una hora y media, y “vienen porque quieren y me gusta que sea así”, recalca la musicoterapeuta.

Pero la músico y futura psicóloga recuerda que “quienes realmente llevan el gran peso de la terapia son sus psiquiatras, psicólogos y médicos, pues la musicoterapia es un simple acompañamiento. En ningún caso sustituye a su tratamiento o medicación”. Los beneficios de este complemento, que visualiza la terapeuta a grosso modo, es que “físicamente les ayuda a salir de la zona de confort del paciente haciendo que se incluyan en la sociedad” y “emocionalmente, pueden expresar libremente en la clase lo que quizás en casa o con sus familiares no se atrevan”. Hernández hace hincapié en que es una actividad placentera que les da un motivo para levantarse cada mañana.

“La recompensa no es solo económica, sino también de aprendizaje, pues lo humano que los alumnos me dan no tiene precio”

“Yo aprendo muchísimo de ellos. La recompensa no solo es económica, sino también de aprendizaje, pues lo humano que los alumnos me dan no tiene precio”, confiesa Loly Hernández. La experiencia más emotiva que ha tenido la profesora fue con “un usuario que le costaba mucho salir de la residencia en la que vivía y que, con su ingreso en esta actividad, se obligaba a superar la ansiedad de coger un transporte público para llegar hasta el centro o hablar con otras personas… Que con el tiempo, gracias a esto, consiguiera ampliar su vocabulario y ser capaz de expresar algo más que monosílabos o de mirarme a los ojos, creo que ha sido la joya de la corona de mi trabajo”, cuenta con una sonrisa.

Además del libro científico publicado por ASCATEC en 2018, titulado Salud mental y bienestar: más allá del arte, la asociación realiza numerosas conferencias en la Universidad de La Laguna con el fin de informar y visibilizar todo tipo de discapacidad, sobre todo la cognitiva. “Creo que ASCATEC hace un trabajo impresionante buscando que el resto de ciudadanos aprendan a incluir a este tipo de personas y a no temer a estar con ellos. Me parece fundamental que los usuarios estén entre el resto de la sociedad y estos con ellos, participando o colaborando en actividades”. Asimismo, recuerda que es un trabajo conjunto y que no todo el mundo tiene educación.

Por ejemplo, tal y como explica Loly Hernández, el primer año que comenzaron las sesiones de musicoterapia, realizaron una clase en un aula del Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en el que participaron tanto pacientes de la asociación como los propios alumnos del centro.

Dentro del ámbito de la educación, Hernández Alonso cree que se debería implantar la musicoterapia en la enseñanza convencional “como forma preventiva para buscar recursos con el fin de controlar y expresar emociones o encontrar en el arte formas de crecimiento y progreso”. Confirma que sería una gran vía que se debería fomentar desde ya en los colegios. “La música es un lenguaje y el lenguaje es música que no necesita de la palabra dicha, pero sí el lenguaje emocional para poder expresar y comprender de lo que siente una persona sin necesidad de que nos lo diga”, concluye.

Canarias: la comunidad con menos posibilidades de formación en musicoterapia

Desde 1950, según explica José Ignacio Palacios Sanz, la musicoterapia tiene un gran rango científico y se imparte como disciplina académica en innumerables Universidades por todo el mundo, sobre todo en América y Europa. Sin embargo, en España sigue en desarrollo y, dentro de esa línea de aprendizaje, Canarias es la comunidad con menos posibilidades de formación.

Loly Hernández estudió piano en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz y se licenció en Madrid. Hoy en día cursa psicología por la UNED y cursos a distancia de musicoterapia. La terapeuta recalca que hay másteres muy buenos y presenciales, pero que no están en el Archipiélago.  Asimismo, considera que un musicoteraputa “además de la licenciatura en psicología y psiquiatría o el máster en musicoterapia, es importante que tenga conocimientos en música” así como “una actitud correcta de escucha, acompañamiento y comprensión para este tipo de personas con un trastorno mental severo”, comenta Hernández Alonso.

No obstante, las Islas cuentan con numerosos planes y acciones que involucran el uso de la musicoterapia en los hospitales como el Universitario Nuestra Señora de Candelaria de Tenerife o el  Insular de Gran Canaria. Asimismo, se sigue investigando y publicando artículos científicos que avalan esta terapia como método contra el alzheimer  o el párkinson, como los del excatedrático de Fisiología y Biología de la ULL, Julián González González.

Junto a él, conforma el dúo Abdiel x Zerpa, en el que mezclan ritmos de diferentes géneros, como el jazz, sobre bases de  beatbox y rap. Su último trabajo publicado en YouTube llamado Manner, realizado con la colaboración del rapero Asheef, es el reflejo de la esencia de este joven grupo, que cuenta ya con más de 1500 visitas.

Zerpa es uno de los pocos beatboxers de Canarias

Rubén es uno de los pocos beatboxers de Canarias. Ha participado en campeonatos de renombre, como el Spanish Beatbox Beatle en 2017 o Beatbox Urban Fest 2018, coronándose como el top 4 de beatbox en España y subcampeón de Cartagena respectivamente. Actualmente, Zerpa sigue entrenando para enfrentarse, de forma individual, a una prueba mayor: el Onuba Beatbox Beatle, en Huelva.

A su vez, imparte talleres gratuitos para todas aquellas personas que quieran aprender este arte. El próximo, tendrá lugar el sábado 16 de marzo, en la Escuela de Música y Danza Cítara, ubicada en Santa Cruz de Tenerife, a partir de la 12.00 horas. El objetivo del joven rapero es que este centro cultural se convierta en su sede para impartir clases a niños con mayor asiduidad.

¿Qué enseñas en tus cursos gratuitos de beatbox? “Informo sobre cómo hacer beatbox, hacemos ejercicios de tempo y nociones básicas musicales, enseño a imitar sonidos y  explico los diferentes tipos que hay… Es básicamente un intensivo”.

“Cualquier persona puede hacer beatbox”

¿Cualquier persona puede realizarlo? “¡Por supuesto! A no ser que a alguien le falte la lengua, jajaja… El beatbox se realiza con todo el cuerpo y los sonidos provienen de diferentes sitios: los labios, la nariz, los dientes, etcétera. Por tanto, prácticamente todo el mundo puede hacerlo, al igual que habla o canta. Solo hay que practicar y tener un poco de ritmo”.

¿Tener conocimientos musicales es un requisito fundamental para hacer beatbox? “No necesariamente, pero sí es verdad que te ayuda a avanzar con mayor facilidad. Puedes hacer muchos sonidos, pero si no eres bueno en tempo será muy difícil transformar lo que haces en música”.

¿Realizas alguna rutina de entrenamiento? “Practico todos los días. El beatbox tiene una ventaja con respecto a otros músicos: siempre tienes a mano el instrumento, lo llevas contigo. Nada más despertarme, en la ducha o cuando voy de camino a clase, practico. Además, como es algo que me gusta y me divierte, no me supone ningún esfuerzo”.

“El conservatorio tiene una mente muy cerrada”

¿Propondrías el beatbox como una asignatura para conservatorios y escuelas de música? “El conservatorio tiene una mente muy cerrada respecto a estos avances, pues se centran más en armonía o solfeo y no le dan la importancia que realmente tiene. Les ofrecí una charla gratuita, tanto en persona como por correo, pero aún no han respondido. Las escuelas de música sí prestan más atención, sobre todo porque trabajan más con niños y es más fácil tratar con ellos, como Escuela Municipal de Música Guillermo González de La Laguna o la Escuela Municipal de Música de Santa Cruz. Creo que es una herramienta muy útil y necesaria para un músico saber hacer ritmos básicos, pues es la forma más rápida de plasmar una idea musical”.

¿Y tú cómo reflejas tus composiciones? “Cuando ya me sale la idea como yo quiero, simplemente lo grabo en el móvil para posteriormente escucharlo y seguir practicando. La pirámide de aprendizaje es sonido, patrón y canción. Ese conjunto de patrones nos ayuda a crear nuestra canción”.

¿A quién destacarías del panorama del beatbox o del rap en las islas? “Del beatbox Tenerife destacaría a Aborac, Samuel Aire y Abdiel; mientras que de Gran Canaria elegiría a Fabiboss. Con respecto al rap, me gustaría hacer mención de Buda, también de Las Palmas, y Dual”.

“En el rap yo solo noto una hermandad tremenda”

¿Es cierto que hay muchos conflictos y envidia dentro del gremio del rap? “Yo no veo envidia, lo que siempre noto es una hermandad tremenda. Cuando hay algún pibe en situación de conflicto, solo por conocerse de las batallas, ya van a ayudarle. Incluso yo lo he hecho. Solo hay crítica y pique en las espectáculos, fuera hay amistad”.

¿Qué es lo principal que debe tener, en tu opinión, un beatboxer y un rapero? “Además de nociones musicales, como el tempo y el ritmo, tener un estilo propio. Mucha gente que hace rap, copian a otros y todos terminan sonando igual. Asimismo, todos escriben letras sobre lo mismo: prostitución, drogas, dinero y cosas que jamás han vivido. No obstante, cada vez veo a más gente que innova”.

¿Y qué te parecen esos valores que transmiten a la sociedad? “Me parece una basura. Cada cual hace la música a su manera y entiendo que haya gente que no siempre escriba sobre crítica social o amor, pero ahora lo único que hacen es decir las cuatro palabras claves sobre ritmos pegadizos. Incluso es casi como una especie de un mensaje subliminal para los más pequeños, pues lo consumen porque les gustan los ritmos, pero no saben que significan muchas de las palabras. El problema está cuando lo repiten y se instala en sus cabezas”.

“Es muy necesario la crítica social y los pensamientos limpios”

¿Qué mensajes son necesarios transmitir actualmente a través de las letras? “Aunque sea repetitivo, es muy necesario la crítica social y pensamientos limpios. No solo hay que hablar de chulería, poses y marcas. Tenemos que escribir sobre las cosas que sentimos o, al menos, intentar dar mensajes positivos. No tienen ningún sentido los mensajes que cosifican a la mujer o que incitan a la violencia. La gente puede escribir sobre lo que quiera, pero debe tener en cuenta que hay un sector de su público con el que deben tener más cuidado con su mensaje”.

¿Crees que en Canarias no se visibiliza el beatbox? “Hay poca visibilidad y hay poca gente. Hay más personas que realiza esta actividad como mero pasatiempo y muy poca que conoce lo que es el beatbox y que lo practica de forma profesional. Por tanto, se desarrollan pocas actividades”.

ANTI es fusión entre el jazz, la música folk y el hip-hop. Para el joven dúo, y según su origen tamazight, es la base, el cimiento de la casa donde ellos se apoyan para construir algo diferente. “Dentro de la música tradicional canaria tenemos las décimas, romances, ranchos de ánimas… Es decir, si las analizamos nos daremos cuenta de que, por ejemplo, no hay diferencia entre una polca picantona y una canción de reguetón o trap que suenan en los móviles de los adolescentes cada día”, explica Peregrino. “Es más, debemos tener en cuenta que el hip-hop y el jazz surgieron de una clase social en Estados Unidos en situación de esclavitud, marginación, emigración… El pueblo canario también ha sufrido lo mismo. Ahí está el punto común”.

Peregrino lleva una década presente en el rap de Canarias

Sergio Fernández, alias Pere o también conocido como Peregrino, es un liricista tinerfeño que lleva más de una década presente en la escena del rap en Canarias. Temas como Algo personal, single dedicado al caso marinero de Cho Vito, lanzados durante su trayectoria en solitario, le hicieron posicionarse como uno de los mejores raperos de las Islas. No obstante, con sus dos últimos trabajos Peregrino vs. Bigbeatz (2014) y Otro Sur (2015), supusieron un cambio radical en su estilo. A raíz de estos, Peregrino sigue cultivando un sonido propio a través de sus letras reivindicativas sobre los problemas sociales del pueblo canario, siendo ANTI la guinda que consolida su seña de identidad única.

Pedro Umpiérrez, “la cabeza pensante de ANTI”, como lo denomina Fernández, es el timplista y compositor del grupo. Con tan solo 8 años, el instrumentista incursó en la Escuela Insular de Puerto Cabras de Fuerteventura, para comenzar sus estudios de Música en la modalidad de Piano. Paralelamente, participaba en agrupaciones folclóricas como timplista amateur, instrumento que cautivó al músico y le llevó a estudiarlo en profundidad bajo las directrices de Domingo El Colorao.

A sus 22 años, Umpiérrez se trasladó a Tenerife para instruirse en la modalidad de bajo eléctrico, de la mano de José Carlos Machado, en el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife hasta la actualidad. El joven músico ha bebido de numerosos géneros musicales y también forma parte de otros proyectos como la formación Calle Viana, la banda Rupatrupa o el Pedro Umpiérrez Quartet.

«Libertad sin complejos fue construida por pisos, como si se tratara de una casa»

Su primera creación juntos, Libertad sin complejos, “fue construida por pisos, como si se tratara de una casa”, confiesa el rapero. “Pedro me pasó la décima de su padre, El Cuco, y a partir de ahí escribí la primera parte de este tema y luego otra y otra…”.  Con el tiempo, siguieron componiendo y colaborando con otros artistas de renombre para la grabación de la maqueta, como el percusionista tradicional canario Aníbal García Llarena, el guitarrista Hector Izquierdo Figueroa, el laudista Jason Luis, el saxofonista Mathias Burgos Villa o el batería Fernando Angulo. Y así, poco a poco, también construyeron su segundo tema ANTI, lanzado en enero de este año 2019 y que ya cuenta con miles de visitas en YouTube.

Todo ello, unido al poder del lenguaje audiovisual, se conjuga en palabras e imágenes para transmitir autenticidad, apego, raíces… Pero, sobre todo, destaca Umpiérrez, «para estar en los tiempos que corren de una forma elegante, con profesionalidad y soltura. La información es líquida y debemos fluir con lo que pasa en Canarias. En cada uno de nuestros temas, queremos hacer un homenaje a todos los músicos”.  En definitiva, su mensaje se caracteriza por ser un sinfín de colores y sonoridades nuevas que impactan a los oyentes con el fin de traspasar las fronteras.

ANTI busca una sonoridad actualizada

Sergio Fernández afirma que el grupo quiere que la música canaria se actualice. “El purismo es necesario para que perdure el folclore tradicional. Por eso hemos trabajado con gente muy purista que se han negado a identificarse con nuestro proyecto, ya que obviamente se contradice con su ideología”, comenta el rapero. “Pero necesitamos saber cuál es la raíz para alcanzar la curiosidad de experimentar y hacer evolucionar la música”, como ha pasado a lo largo de la historia con la variación de la estructura del timple. “La música hay que hacerla sin miedo, con respeto y, sobre todo, con conocimiento”, subraya.

Proyecto ANTI augura un futuro prometedor en el panorama musical canario, con el lanzamiento de un posible disco que aún no tiene fecha, pero que esperan lanzar este mismo verano. Asimismo, todavía no saltarán a los escenarios, a espera de estudiar con buena letra una logística posible de puesta escénica, debido al gran número de músicos y la complejidad técnica que ello supone. “No tenemos prisa en sacar cualquier cosa, porque esto no es cualquier cosa”, concluye Peregrino.

Este conjunto comenzó desde hace un año. Sin embargo, por diferentes contratiempos, no fue hasta el 14 de marzo de 2018 cuando estrenaron su proyecto en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. La puesta en escena de los trajes folclóricos, las proyecciones audiovisuales, las letras y los arreglos musicales se han convertido en su seña de identidad. Asimismo, a través de todos esos elementos, reivindican desde el feminismo la visualización de las autoras que han quedado en el olvido.

Ksenia Pavlyuchenkova y Monika Srncová se conocieron en el Conservatorio Profesional de Música de Tenerife al ingresar en la carrera de musicología. Monika le sugirió a Ksenia la idea de formar un dúo de música tradicional de su tierra, la cual añora mucho, y, tras mucha insistencia, la pianista aceptó la propuesta.

Ksenia nació en San Petersburgo, Rusia, pero con tan solo cinco años su familia se trasladó hasta Tenerife. Es aquí cuando comienza sus clases particulares de piano con la profesora Karina Aloyan. A los nueve, ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz para continuar sus estudios. Su talento y su esfuerzo le han otorgado muchas matrículas de honor a lo largo de su vida académica, así como diferentes premios y actuaciones en las Islas. Actualmente compagina su pasión musical con el grado en Psicología en la Universidad de La Laguna.

Por otra parte, las raíces de Monika se encuentran en Nový Jicín, un pueblo de la antigua Checoslovaquia. Su ascendencia griego-húngara la lleva a interesarse por la música folclórica de los países eslavos y del mediterráneo en los primeros años de su trayectoria artística. En 1998 se graduó en el Music High School de Brno, en Chequia, donde fue componente de varios grupos musicales. Compaginó sus estudios con el teatro y la danza, consiguiendo llevar su arte por todo el extranjero. En el 2010 llegó a Tenerife para terminar su formación profesional con el violín y, actualmente, continúa en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz en la modalidad de viola en musicología. Además, Monika se está cultivando en canto lírico con la enseñanza particular de las sopranos Carmen Acosta y Raquel Lojendio.

Suhajki Duet ofrecerá un espectáculo único e irrepetible con la interpretación de una quincena de temas, entre los que destacan algunas obras como La hora de la verdad, 3 danzas húngaras o Cerrar los ojos.

¿De dónde viene tu pasión por la música? «A los 12 años vi un vídeo de la cantante Montserrat Caballé, intenté imitarla y me salió una voz que jamás había escuchado. Incluso, mi madre me preguntó que qué radio estaba sonando porque no se creía que fuera yo. A partir de ahí, ella siempre intentó que estudiara en una escuela de música y aprendiese de manera más profesional».

¿Cómo fueron esos inicios? «Yo soy de Telde y mis padres me llevaron a la Escuela Municipal de Música. Allí, básicamente hice la prueba, me dijeron que no valía para cantar y me desmoroné. Una parte de mí sabía que no era verdad, así que me llevaron a la Escuela de Ingenio donde entré y estuve tres meses con un profesor y otra profesora. Mientras, mi madre sin decirme nada me apuntó con 13 años, el último día y a la última hora en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria”.

«La prueba de canto la practiqué cinco minutos antes y aprobé con holgura. Fue un golpe de suerte, era mi momento»

¿Fue sencillo entrar con no muchos conocimientos musicales? “Fue una sorpresa. Me acuerdo que llegué a casa de clase, mi madre me lo dijo, me comentó los exámenes que debía pasar y mi primera reacción fue echarme a llorar. Daba un poco de vértigo, pero decidí intentarlo, llamé al conservatorio, pedí un pianista, me aprendí la pieza de memoria e hice las pruebas lo mejor que pude. Por ejemplo, la de canto solo la practiqué cinco minutos antes y aprobé con holgura. Fue un golpe de suerte, era mi momento”.

¿Con qué estilo musical te sientes más cómoda? “Yo canto todo tipo de estilos y me gusta el pop o la electrónica, pero si es verdad que me llamó más la atención la ópera, que es lo que mejor se me da, las chanson en francés o las zarzuelas, porque no todo el mundo es capaz de cantarlas. Además, si aprendes clásico y la técnica en el Conservatorio, ya sabes cantar todo tipo de géneros».

«En España se menosprecia bastante la música y no está tan valorada como otro tipo de estudios»

¿Dirías que estos géneros tienen futuro en Canarias? “Yo creo que no. En España se menosprecia bastante la música y no está tan valorada como otro tipo de estudios. Todavía se sigue diciendo eso de que ‘la música no da de comer’. Lo cierto es que, si no eres un fuera de serie, es imposible vivir de esto».

¿Lo ves injusto? “Mucho, la verdad. Al fin y al cabo es una profesión más. La gente cree que cuando voy al Conservatorio solo canto y no es así. Es una carrera más. Tenemos muchísimas asignaturas como cualquier grado universitario: Música de Cámara, Repertorio, Historia de la música, idiomas como Italiano, Francés o Alemán”.

Tu padre es sordomudo, ¿cómo disfruta de la música de su hija? “Es un poco raro porque cuando estoy ensayando, como la mayoría de mis partituras son agudas, él puede llegar a sentir como una vibración, entonces a veces coloco su mano en mi garganta. Pero normalmente él se suele llevar de lo que ve y las emociones del público. A veces ve a la gente llorando y le pregunta a mi madre”.

«Mi lema de vida ha sido persistir, resistir y seguir»

¿Te gustaría trabajar en alguna ópera? “No me importaría en el futuro. Actualmente es difícil porque compaginar Periodismo y el Conservatorio es complicado. Ya me han propuesto presentarme a las pruebas de La Flauta Mágica y proyectos así, pero ahora mismo no tengo tiempo”.

¿Te ha sido difícil compaginar la carrera de Periodismo con el Conservatorio, adaptarte a la nueva Isla, etc? “Es bastante complejo, pero se puede si tienes organización y tranquilidad. Si quieres, puedes. Llevo casi toda mi vida compaginando dos cosas, pero el hecho de llegar aquí nueva y el salto que hay de Bachillerato a la carrera, requiere de un tiempo de adaptación, sobre todo porque en los estudios musicales todo va por trimestres y en el grado por cuatrimestres”.

¿Has notado la diferencia entre el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife y el de Las Palmas de Gran Canaria? “Hay muchísima diferencia. En el de Las Palmas no te dan la libertad creativa que te dan aquí, eran más cuadriculados. También en Canto el profesor de Tenerife tiene más nivel, por ejemplo”.

¿Por qué elegiste Periodismo? “Tenía claro que las letras eran lo mío. Estaba entre Filología Clásica, porque el latín y el griego me flipan, Filología Hispánica, Magisterio y Periodismo. Entonces dije: ‘si soy una persona extrovertida, me gusta conocer gente, soy curiosa y me gusta escribir por qué no ser periodista’. Con todo, mi lema ha sido persistir, resistir y seguir”.

«Me está gustando mucho la carrera, ya que aprendes a ser periodista desde el primer momento»

¿Qué tal este primer año en la Pirámide? “Pues hasta ahora me ha gustado mucho la Pirámide y la carrera en sí. No me parece nada aburrida, aprendes a ser periodista desde el primer momento y eso es de valorar”.

¿Si pudieras elegir entre trabajar en una ópera o ser periodista qué elegirías? «Me encantan las dos. Una es mi desahogo y con ella me teletransporto a otro mundo, y la otra donde me veo trabajando el día de mañana. Al final escogería ser periodista y algo relacionado con la televisión, ya que es lo que más me atrae y por lo que me he desplazado de una isla a otra»

Visualiza tu vida en cinco años. ¿Dónde te ves? “Me gustaría hacer un Máster en Periodismo de Investigación o algo relacionado con la televisión. Aún estoy descubriendo la carrera, así que no estoy del todo segura. Con respecto a la música no me gustaría desligarme del todo porque cuando no puedo cantar me muero y me siento mal. Lo necesito en mi día a día».

«Quise actuar en El Búho Club de La Laguna, pero me dijeron que era demasiado profesional»

Muchos músicos que también estudian en la ULL participan en diferentes eventos que se organizan en bares y clubes de La Laguna. ¿Alguna vez has participado en ellos? “No, nunca. Al ser de otra isla los desconocía al principio, pero, después, al escucharme mis compañeros me dijeron que probara. Hace unos meses se buscaron artistas para participar en un show de este estilo en El Búho y pasé varios vídeos míos cantando diferentes estilos a la chica que lo organizaba. Me dijo que le había encantado, pero que era demasiado profesional para cantar en ese tipo de veladas. Yo aún no me considero profesional porque estoy estudiando, pero me encantaría darme a conocer y cantar en estos lugares”.

Tienes un canal de Youtube donde subes tus vídeos con audiciones o covers… “Sí, pero la verdad que lo uso menos de lo que me gustaría. Espero ahora en verano, que tengo más tiempo libre, subir cosas nuevas y actualizarlo para hacerme oír. Así que síganme ja, ja, ja”.

¿Cuánto hay en ti de talento musical y cuánto de entrenamiento o preparación? “Mis profesores me dicen que para triunfar en este mundo tienes que tener un 80 % de práctica y 20 % de don. En el caso de mi voz creo que es 60 % práctica y 40 % talento. Tengo mucho oído y es que si practicas mucho notas la mejoría».

Viernes 22 de septiembre, a las 20.00 horas en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos. Llega El más allá (Composer’s Cut), una adaptación musical de la mano del Maestro Fabio Frizzi. Las entradas están disponibles en la página web del auditorio por el precio de 5 €. Desde la organización de Fimucité advierten que, debido al contenido violento propio de este clásico cinematográfico, es una actuación no apta para menores.

Sábado 23 de septiembre, a las 19.00 y 22.00 horas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. Tarantino Unchained contará con dos actuaciones en el Guimerá. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del teatro o vía online, tanto para la primera sesión como para la segunda. La cuantía será de 15 €. Sonarán éxitos de las bandas sonoras de Kill Bill Vol. I, Pulp Fiction o Reservoir Dogs, entre otros. Todo ello estará dirigido por Gonzalo de Araoz Vigil.

Domingo 24 a las 19.30 horas, en el Teatro Leal de La Laguna. Se estrenará Todo sobre Almodóvar. En este caso, será Esther Ovejero la que se encargue de poner voz a la música característica de películas como Volver, Tacones Lejanos, ¿Qué he hecho yo para merecer esto? y muchas más. Los tickets pueden conseguirse vía online o en la taquilla del teatro en horario de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas (10 €).

Una última semana repleta de estrenos internacionales

Miércoles 27 de septiembre a las 20.00 horas en el Teatro Guimerá. España Sonora será una recopilación de las mejores bandas sonoras creadas para producciones españolas. Además, la organización de esta gala se hace en colaboración con Musimagen, la Asociación de compositores de música para el audiovisual de España. La Banda Sinfónica, compuesta por alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y del Conservatorio Superior de Música de Canarias, será la encargada de interpretar los diversos temas. Será la primera vez que suene, en un evento de estas características, la música de No habrá paz para los malvados, de Mario de Benito, o de Atrapa la bandera, de Diego Navarro. Las entradas, en taquilla o en tomaticket.es por el precio de 10 €.

Jueves 28 de septiembre a las 20.00 horas, en el Guimerá. Con Guerreros de la gran pantalla se podrá disfrutar de hitos en la trayectoria del cine histórico como Gladiator, El Cid o El Rey Arturo. En cuanto a los boletos, también pueden adquirirse en la taquilla del recinto de la capital tinerfeña o por internet.

Viernes 29 de septiembre a las 20.00 horas en el Auditorio de Tenerife. Espada y brujería: crónicas sinfónicas de una era legendaria desembarca en el Adán Martín. Se trata de varias canciones famosas que nos han dejado películas de este género de ficción, el cual mezcla un elemento físico y material como la espada, con la fantasía que, en este caso, es la brujería. Al comienzo del acto, se podrá disfrutar del Premio a la Mejor Banda Sonora Española y al Mejor Compositor Español de 2016 con El Faro de las Orcas y El Olivo. Asimismo habrá estrenos a nivel mundial, como la obertura de Cromwell, Rey de los Bárbaros de David Withaker o Excálibur de Trevor Jones. La Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto al Tenerife Film Choir, recrearán estas obras. Se pueden comprar los tickets en la página web del auditorio. Los precios oscilarán entre los 18 y 30 €.

Sábado 30 de septiembre a las 19.30 horas en el Adán Martín. La última cita del festival, bajo el título de Galería nocturna de Stephen King, agrupará durante un par de horas los éxitos musicales de largometrajes basados en las historias narradas de Stephen King. Se trata de uno de los autores más conocidos de los últimos tiempos gracias a libros como Carrie, El Resplandor o Misery. Para disponer de las entradas hay que acceder a la página del auditorio o acudir a taquilla. La más cara no superará los 45 €.

En este concierto ofrecerán un programa con interpretaciones de Trío op. 11 de Beethoven, ‘Trío Patético’ de M. Glinka, Rapsodie en Fa mayor para dos flautas y clarinete de A. Honneger, y Drei Fantasiestücke de R. Schumann.

El ciclo de música continuará en el último trimestre del año con otro concierto del alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias en el Paraninfo de la ULL. Los asistentes a este espectáculo cuentan con aparcamiento gratuito en el Edificio Central de la Universidad de La Laguna, según disponibilidad de plazas.