El concierto prosiguió con Niágara, una canción que forma parte de su primer EP titulado Ojos y que estableció el tono sereno y emotivo al son del piano. Querido Yo fue el siguiente tema interpretado, acompañado de su guitarrista y dedicado a sí mismo porque «a veces necesitas sentirte en paz con tus decisiones». Rees rememoró el momento en el que optó por rechazar la oferta de una gran discográfica, lo que le hizo cuestionarse si había tomado la decisión correcta. No pudo dejar fuera de la lista a Girasol, que también la cantó. El punto culminante emocional llegó con MI PARTE, David Rees añadió: «Espero que no os identifiquéis con esta canción porque querría decir que lo habéis pasado mal».

El ritmo del evento se aceleró con Amor De Película y Videojuegos: (, dos piezas dinámicas que se encuentran dentro de su proyecto Culturama. El artista malagueño cautivó con Diamante, tema que pertenece a otro álbum, Amarillo. Lo fusionó en un mashup con canciones conocidas como Nochentera, Tití Me Preguntó, Zapatillas o Tusa, así como algunas más autóctonas como Vivo en un archipiélago o Salsa con reggaeton.

«Mi concierto más que un show es una experiencia»

David Rees sacó su ukelele e interpretó De Colores, envolviendo al público en una atmósfera de nostalgia y conexión emocional. El cantante aseguró: «Mi concierto más que un show es una experiencia». Acto seguido, entonó Corazón de Limón, animando a la audiencia a unirse al estribillo, y continuó con Match, un tema que pertenece al proyecto Vacaciones EP.

«Me estoy dando el lujo de hacer versiones que probablemente no se vayan a escuchar más», añadió un elemento sorpresa al sacar al escenario una ruleta con diferentes canciones. Decidió cantar un tema que aún no ha sido lanzado, y solicitó amablemente al público que no grabara. Le tocó volver a emocionar a la audiencia con Transparente y Ella y Él, poniendo los pelos de punta a todas las personas presentes. Pero el ritmo volvió a aumentar con otro mashup, esta vez uniendo las Bizarrap Session de Quevedo y Snow Tha Product.

Antes de despedirse, David Rees interpretó dos mil veinte, un tema que evoca las experiencias vividas durante la cuarentena. Haciendo un gesto de retirada, la sala entera se unió para cantar en unísono De ellos aprendí, en un intento de pedirle al cantante que no se fuera sin interpretar la canción, que cuenta con casi 500 millones de reproducciones entre Spotify y Youtube. Sin embargo, el artista de ascendencia británica regresó al escenario para sorprender a todas las personas presentes con Horóscopo. Al finalizar, comentó: «Estoy amando esta energía».

Rees ofreció dos opciones a elegir entre Me gusta un chico y 50 cosas sobre mí. La gente escogió la segunda alternativa. El artista expresó su aprecio al ver que tiene público de todas las edades: «Me gusta que las personas jóvenes y no tan jóvenes puedan disfrutar de mis canciones y mis letras». Además, preguntó: «¿Quién asistiría a un posible concierto de regreso en las islas?», toda la sala levantó la mano en señal de entusiasmo. Terminó complaciendo a la audiencia y cantó De ellos aprendí acompañado por todo el Búho Club. Y para acabar y despedirse por todo lo alto, cerca de las 21.00 horas, bajó las escaleras e interpretó Radio 2000 rodeado de sus fans.

La playa de La Tejita albergó el domingo, 31 de julio, un concierto en directo del artista puertorriqueño J Quiles. Las personas que llegaron a tiempo vivieron en una Zona de Especial Conservación un show multitudinario. Ante ello, la asociación Salvar La Tejita ha denunciado los hechos ante la Agencia Canaria de Protección del Medioambiente. La decisión de citar a sus seguidores por Instagram en la playa del Médano vino dada tras la negativa del Ayuntamiento de San Miguel de Abona la celebración del festival Reggaeton Beach Festival. Centenares de personas acudieron al llamado vía redes sociales del cantante, una de las voces más aclamadas del Archipiélago, para disfrutar en exclusiva de grandes éxitos de su repertorio, como Egoísta.

La voz de Fito y el talento de sus músicos hicieron vibrar al público del Golf del Sur, el pasado viernes, 24 de junio. Tras siete años de espera desde su último disco, Huyendo conmigo de mí, el artista presentó su nueva obra producida por su compañero de escenario Carlos Raya: Cada vez Cadáver. El concierto, que tuvo de telonero a la banda canaria  Red Beard, se convirtió en un espectáculo donde se incluyeron todos los grandes éxitos del grupo. La noche terminó con una exhibición de fuegos artificiales.

«Hay que ver lo nerviosa que salgo siempre, teneros delante me pone muy feliz», confesaba Rozalén a su público al terminar la canción con la que comenzó el concierto, Este tren. Después de Dragón rojo, Será mejor y A tu vida sonaba La línea, donde la cantautora visibiliza la realidad a la que se enfrentan muchas personas migrantes: «Tenía la obligación de hablar de esto, la vida me ha puesto delante a mucha gente que tuvo que dejar su país y cultura por el simple hecho de querer sobrevivir». Seguidamente cantó Justo, tema incluido en anteriores discos en el que rindió homenaje a las víctimas desaparecidas de la Guerra Civil Española.

La emotividad estuvo presente durante todo el concierto y la protagonista de la noche no pudo evitar emocionarse con Aves enjauladas, canción que compuso al inicio de la pandemia y con la que quiere recordar que los seres humanos somos vulnerables y que debemos cuidar a quien nos cuida.

También hubo tiempo para temas inéditos como Mar de trigo y para Yo no renuncio, que vio la luz hace poco y que la artista interpretó con su guitarra. Esta pieza musical expone la realidad de muchas madres y tiene como objetivo recordar a todas las mujeres que el bienestar físico y emocional de cada una va por encima de los estereotipos femeninos.

Una mezcla entre lo conmovedor y lo festivo

La parte más fiestera del show no tardó demasiado en llegar, y lo hizo al ritmo de Que no, que no, canción con la que Rozalén ganó un premio Goya en 2021. A esta le siguió Vivir, El día que yo me muera y Amiga, que incluyen ritmos más latinos.

Éxitos como 80 veces, Tu nombre y Comiéndote a besos retumbaron en el pabellón. La cantautora quiso poner el broche final al concierto con el reconocido himno feminista La puerta violeta, que levantó a la multitud allí presente. Girasoles colmó de alegría el lugar y con El paso del tiempo y sus ritmos de música funky cerraron el evento animando a bailar.

La artista albaceteña no quiso irse sin antes agradecer a las instituciones su apuesta por la cultura, que ella misma define como «alimento del alma» y que, actualmente, atraviesa tiempos difíciles. Tampoco se olvidó del público al que le agradeció, con la voz quebrada, su complicidad durante el espectáculo. Rozalén manifestó su deseo de volver pronto a Canarias, tierra que le abrió las puertas desde el minuto uno en sus comienzos.

La sala tenía un ambiente tranquilo, cercano y el grupo derrochaba unidad y amistad. Beatriz Martín comenzó a cantar mientras hacía sonar su guitarra al unísono. Interpretaron un total de once canciones, además de algunos monólogos de la cantautora entre cada canción, explicando el sentido que tiene cada una de ellas. Una de las canciones que fueron interpretadas en el club está dedicada para la tía de la cantante, que falleció hace unos tres años y era alguien imprescindible en su vida.

«Para mí, este concierto es muy importante porque llevo luchando mucho por mis sueños»

Luego tocó la canción Cuando llega el silencio, con fuerza y sentimiento, y a su vez, el público escuchaba atentamente. Al terminar, contó su historia de cuando estuvieron en Luxemburgo de concierto ya que, para ella, es un sueño tocar con la banda. Tras la historia, explicó que durante el confinamiento compuso canciones y que la pandemia no la pudo frenar en lograr sus sueños.

Menciona que su EP Sigo en pie es «una alegoría a mi carrera musical vista desde la pandemia pero, sobre todo, desde el confinamiento». El concierto finalizó con el grupo consiguiendo que el público aplaudiera, vitoreara y silbara en honor a ellos, y en respuesta del grupo, agradecieron la asistencia.

Este ciclo de conciertos contará con una plantilla reducida de veinte músicos y se desarrollará bajo las medidas de seguridad e higiene impuestas por las autoridades sanitarias, entre las que destacan la reducción de aforo, la toma de temperatura a todas las personas que entren en el recinto, la incorporación de puntos con gel hidroalcohólico, la entrada y salida progresiva a la sala y la nueva señalética en los espacios del auditorio.

En los dos primeros conciertos, mañana y el sábado, el aforo permitido será de 188 butacas. Desde el Auditorio de Tenerife aseguran que es el número resultante de dejar los dos metros de seguridad a los lados, delante y detrás de las butacas, habilitadas por pares. Aunque comentan que, previsiblemente, el aforo aumente a medida que pasemos a la llamada nueva normalidad.

Inicialmente fueron programados cuatro conciertos de la Sinfónica de Tenerife, pero debido a la buena acogida del primero, habilitaron una segunda función para este sábado. Desde el Auditorio esperan presentar antes de verano la nueva programación, pero se están centrando en el presente: «De momento vamos a abordar este primer ciclo, que será difícil tanto para trabajadores y artistas como para el público, por las nuevas medidas de seguridad e higiene», aseguran.

El artista comenzó a ser conocido con el grupo Suite Soprano en 2010. Tras el lanzamiento del álbum Nada más lejos, emprendió sus actuaciones por España. En 2016 sacó su primer trabajo, The blues, en solitario que se convirtió en finalista en la categoría de Mejor álbum urbano en los Premios de la Música Independiente. El rapero no ha querido quedarse atrás y sorprende en verano con Summer series, temas inéditos como Santa Mónica lleno de reflexiones, marca que caracteriza al sevillano.

El concierto estará marcado por un ambiente instrumental en directo y por una influencia que está lejos de ser anclada solo en el hip hop, la actuación llegará a alcanzar géneros como el pop y la electrónica de manera diferenciada al resto. El show no solo tendrá éxitos de su última obra como Desde el parnaso, un single que ya cuenta con más de un millón de visualizaciones en la plataforma de YouTube, sino también un gran repertorio de su antigua agrupación, pasando por Química en 2017 hasta llegar a uno de sus últimos triunfos Benicàssim, producida por Inner Cut y acompañado por uno de los artistas del momento, el canario Don Patricio.

Guerra Tour es la tercera gira musical internacional del cantante, que se inició a finales de septiembre en el Auditorio Nacional de México. En su espectáculo hace un recorrido por sus grandes éxitos, interpretando algunos de sus sencillos como Solo tú o Te amo hoy. Este último single lo interpreta junto a Vanesa Martín, cantante española de reconocido prestigio. Además, el mexicano también ha compartido escenario con otros artistas como Pablo Alborán o Malú, por eso es tan admirado por el público, y seguido por toda la comunidad artística española.

Jesús Álvarez Rodríguez, director del Pabellón de Deportes de Tenerife Santiago Martín afirma que »el artista es sin duda uno de los nombres del año 2019 en lo que a música y éxito se refiere». Carlos Rivera está cosechando su propio éxito gracias a su música, sus videoclips y sobre todo a su increíble directo. Es posiblemente el artista de mayor éxito y repercusión de la música latina en lo que concierne al género de balada romántica.

El maestro de la bachata vuelve, acompañado de sus músicos, a una de las ciudades en las que más se ha sentido querido tras su última actuación en julio de 2015, enmarcada en su gira mundial Todo tiene su hora. La Bilirrubina, Bachata en fukuoka y Mi bendición, entre otras, sonarán en la capital tinerfeña en el último Carnaval de Día, que cerrará la semana más festiva de la Isla.

Unas duras negociaciones

Desde la Organización apuntan que la llegada del cantante ha sido compleja tras unas duras negociaciones, pues desde los primeros contactos hasta la firma del contrato, pasaron cuatro meses. El motivo de su elección fue el gran reconocimiento que tiene entre el público, puesto que es uno de los tres intérpretes internacionales más célebres del momento. Asimismo, aseguran que desde un principio su predisposición ha sido total para volver a nuestro Carnaval. «Lo complicado ha sido cumplir todas las peticiones de un artista de su nivel, ya que mueve mucha gente a su alrededor», comentan los organizadores.

El dominicano y su banda 440 consiguieron una fama mundial gracias a la publicación del álbum Ojalá que llueva café, publicado en 1989. Se trata de un recopilatorio de canciones que mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo rápidas, el cual ha cosechado un gran éxito en muchos países de América Latina.

Guerra ha vendido más de 70 millones de discos y ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan 18 Grammy Latinos, dos Grammy norteamericanos y dos Premios Latin Billboard. Los años clave de su trayectoria musical fueron 2007 y 2015, años en los que logró ser el artista más galardonado de la ceremonia de los Grammy Latinos.

Mis paisajes interiores es una obra que, pese a seguir en la línea de los trabajos anteriores, evoluciona con cambios en la propia composición de los temas y experimentando con nuevos instrumentos y matices. No solo hablamos de un repertorio completo, sino que, además, el intérprete sigue generando éxitos que funcionan en las grandes radiofórmulas. Un ejemplo de ellos es Cómo hacer que vuelvas.  Se trata de un trabajo que, en definitiva, abarca un abanico bastante grande de emociones.

Pero cuando hablamos de Marwan Abu-Tahoun, no podemos solo quedarnos en la faceta de cantante. Son más que reseñable sus labores como escritor y poeta, con las cuales ha conseguido grandes hitos en el mundo editorial como con su último poemario Los amores imparables. Sus versos tienen un amplio calado en la sociedad hispanohablante y últimamente vuelven a estar en boca de todos gracias a Versos al paso, una iniciativa del Ayuntamiento de Madrid. Este proyecto consistió en seleccionar grandes citas de reconocidos autores de la palabra escrita española y grabarlos en tinta en los pasos de peatones de la capital. Nuestro protagonista formó parte de la idea con su verso «sé que mi próxima cicatriz llevará tu nombre«.

El concierto se dividió en dos partes. En la primera se desarrollaron temas anteriores a la creación del viento-metal, previos al siglo XIX, con las características barrocas, románticas y adaptaciones de óperas. Entre las canciones interpretadas destacan Andante festivo de Jean Sibelius, Pastorale de Igor Stravinsky y Charlie from Prince Igor de Alexander Borodin. En el segundo segmento predominó la música americana, desde Jazz hasta el tango. De las obras destacan Adiós Nonino de Piazzolla y Power de John Stevens, composición creada únicamente para tubas y con la que se finalizó el concierto. Además, no solo interpretaron estos dos metales, sino que también hubo una colaboración de trompeta en un tema de Ennio Morricone.

Ensamble de Tubas de Tenerife está formada por catorce personas y se espera que su número aumente a medida que se da a conocer el proyecto. Todos ellos proceden de distintos lugares de la isla de Tenerife. Mauro Fariña declaró que siempre había pensado en crear una agrupación como esta, tratándose de un encuentro de amigos que solo piensan en disfrutar y no en el resultado final. “Es un proyecto más social que musical”, añadió. Tras este primer encuentro se esperan buenos resultados para el nuevo grupo.

Tras pasadas estas dos actuaciones, un grupo del Conservatorio Superior de Música de Canarias integrado por Erica Álvarez López al piano, Inés Acosta de Armas y María Jesús Rosón Mesa al violín, protagonizaron un trío en la que se interpretaron composiciones de D. Milhaud y D. Shostakovich.

Finalmente, el cierre del recital concluyó con un dúo de canto y piano al mando de Monika Srncová, cantante de folclore eslavo, y Ksenia Pavlyuchenkova, pianista de origen ruso, con sinfonías de Kopanice y Slovacko.

El pasado 7 de marzo tuvo lugar la anterior edición de este evento. En esta ocasión, Erica Álvarez (piano), María Jesús Rosón (violín), Ines Acosta (violín), Anabel Fumero Alfonso (piano), Monika Srncová (canto), Ksenia Pavlyuchenkova (piano), Marta Jaubert (piano) y Rosa Alonso (clarinete) fueron los encargados de completar el programa de este ciclo.

El álbum que, según el artista, es «el más completo», cuenta con la incorporación de temas como Bella y Sensual, Imitadora o Héroe favorito. Además, el protagonista estrena videoclip coincidiendo con la fecha del concierto que ofrecerá en la capital tinerfeña. Este nuevo sencillo recibirá el nombre de Sobredosis, cuenta con la colaboración de Ozuna, cantante puertorriqueño, compositor de trap y de reggaetón. Golden es el primer álbum latino incluido entre los 10 primeros lugares del Billboard 200 en los últimos tres años y, recientemente, tras el comienzo de la gira, se ha convertido en el  más vendido del año.

El cantante, solista desde el año 2011 tras el dejar el conocido grupo Aventura, ha logrado en cuatro años, ser siete veces número uno en la lista Hot Latin, un recopilatorio musical que enumera las canciones más escuchadas en emisoras de Estados Unidos. La gira en España arranca en abril en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia o A Coruña cerrando este recorrido musical en las Islas Canarias.

Esta nueva edición del festival está producida por José Carlos Plaza, director teatral, que cuenta ya con tres Premios Nacionales de Teatro, en colaboración con el Gobierno de Canarias. Se estrenará mañana, 11 de enero, y se prolongará hasta el día 17 de febrero. Contará con 31 actuaciones que se ejecutarán a través de toda la geografía canaria. En Tenerife realizará cinco paradas en las que actuarán diferentes orquestas, que tocarán diversos estilos interpretados por varios artistas.

En la cita del próximo jueves 18 se presentarán, para celebrar el centenario del nacimiento de Bernstein, piezas como el Concierto Nº 2 de Rachmaniov y las Danzas Sinfónicas del West Side Story. Esta última, una obra que  el compositor creó para la película homónima, entre otras populares melodías que los asistentes podrán escuchar.

Nacida y criada en Tijuana, fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música. La mexicana dio sus primeros pasos tocando el piano clásico y componiendo desde muy temprana edad. Se inició en clases de canto y violoncello, mientras lo alternaba con sus estudios en el instituto. Pero fue en 1988 cuando la artista decidió dar un paso más en su formación musical ingresando durante dos años en el grupo Chantaje, posteriormente conocido como Tijuana No!.

Ganadora de un Grammy, y de cinco Premios Latinos, la cantante y compositora lleva a sus espaldas varios trabajos que se han convertido en números uno y han recibido numerosos reconocimientos. Ha vendido cerca de 10 millones de álbumes en todo el mundo a lo largo de su trayectoria. Entre su discografía destacan sencillos como Limón y sal, Sí, Otra cosa o Algo sucede, y otros temas con la colaboración de artistas como Daddy Yankee y Carlos Vives.

En esta ocasión, sonarán los temas más exitosos a lo largo de su carrera profesional, como Me voy, Lento, y canciones de su último disco, como Tu calor. La artista mexicana también actuará del 31 de marzo al 8 de abril en Gran Canaria, Fuerteventura, Valencia, Madrid, Gerona y San Sebastián. Además, visitará algunas ciudades europeas. Más información aquí.

El músico interpretará las canciones de reconocidas estrellas como Alejandro Sanz  o Luis Fonsi en el género romántico. Todas ellas se recogen en esta obra de Sí al amor, en la que los sueños y la música también serán los protagonistas.

Jadel regresa a su isla después de una trayectoria musical que comenzó siendo Javier Luis Delgado, hasta adquirir su nombre artístico actual. En 2012 el cantante tinerfeño se dio a conocer en el programa televisivo de talentos musicales El Número 1, aunque antes había alcanzado la fama a nivel internacional con el espectáculo Británico Take That en Benidorm.

Este artista es capaz de interpretar diferentes estilos musicales, pop, R&b, o funky. El toque latino que desprende en cada canción, consigue llenar los escenarios con temas como Solos tú y yo o Perdono. Estas pertenecen a su disco más personal y emocional: Dentro del alma.

Jadel no solo compone, también versiona a grandes músicos de fama mundial de la talla de Rihanna o Bruno Mars, aportando una pincelada en español que lo diferencia e incita a la equiparación con cantantes reconocidos globalmente.

En la velada  no faltaron canciones como Hecho con tus sueños o Como un idiota. Además, antes de entonar los primeros acordes de los temas, contó al público de dónde había sacado la idea para componer cada una de sus letras.

Componiendo para artistas tan reconocidos como Malú, creando bandas sonoras para películas y ocupando los primeros puestos de las plataformas digitales con los sencillos de su último álbum, Diego Cantero es uno de los cantautores más reconocidos en nuestro país. A pesar de haber empezado en la música hace ya unos años, hoy en día se encuentra en una de las mejores etapas de su carrera. La multinacional Sony Music le ha hecho un contrato para la edición de sus próximos discos, donde posiblemente no faltarán duetos con otros artistas españoles como en otros de sus álbumes con Andrés Suárez y Jorge Ruíz de Maldita Nerea.

Hoy sábado serán sus seguidores de Gran Canaria los que tengan el privilegio de escucharlo en directo. El segundo concierto de su gira por el Archipiélago tendrá lugar a las nueve de la noche en el local Mojo Club, junto al auditorio Alfredo Kraus. Las últimas entradas pueden adquirirse a través de la web de TomaTicket.