«Tuve la posibilidad de entrar desde el principio de la erupción en las zonas de exclusión»

Facu Pérez es un director canario de cine que se dedica a la creación de documentales y cortometrajes de producción propia. Lo que comenzaría como un hobby en su juventud acabaría por formar parte de su carrera profesional tras finalizar su licenciatura en Comunicación Audiovisual. Desde entonces ha convertido su pasión en su forma de vida y se ha dedicado a contar aquellas historias, de ficción o realidad, que merecen ser contadas. Pérez añade que «una carrera artística del audiovisual es un largo recorrido y cuantos más productos hagas más posibilidades tienes de llegar a ese final». 

Actualmente, está trabajando en tres grandes proyectos en los que lleva involucrado casi cuatro años. «Son relatos importantes, de gente que aporta mucho a la sociedad y a la cultura de Canarias», afirma. Entre ellos se encuentra un documental sobre los volcanes de La Palma, en los que ha podido recopilar los testimonios de gente que ha vivido las distintas erupciones que ha sufrido la Isla. 

Esta pieza contará con imágenes de recurso grabadas durante la erupción del Tajogaite. «Tuve la posibilidad de entrar desde el principio de la erupción en las zonas de exclusión», recuerda Pérez. Pudo acceder gracias a que contaba con un pase de prensa. La filmación de este material también le ha permitido involucrar a varios expertos. Asegura que fue una suerte el poder involucrar a especialistas importantes y de gran prestigio a nivel internacional.

Uno de los grandes desafíos que afronta en sus producciones es el trabajo en solitario. Comenta que sus proyectos «requieren de un esfuerzo tremendo» ya que tiene que realizar él mismo todas las fases del proyecto. «Acabas agotado. Es como un hijo tuyo pero al final llegas que no te dan ganas ni de encender el ordenador y volver a ver el proyecto», cuenta. Sin embargo, esta forma de trabajar tiene sus ventajas. Para él, lo más relevante es que se puede decidir que un proyecto se va a hacer y se hace: «No tienes que estar dependiendo de más gente».

«Cualquier historia que una persona sea capaz de regalar es un legado y hay que valorarla» 

Pérez detalla que en los últimos años ha dedicado mucho más tiempo al género documental que a la ficción. Explica que se percató que el documental era una manera de poder trabajar con conocimiento de varias profesiones dentro del audiovisual: «puedes conseguir productos bastante interesantes y con poco equipo humano». Para el productor, este género es una herramienta para contar la vida de las personas de a pie y afirma que «cualquier historia que una persona sea capaz de regalar es un legado y hay que valorarla».

Opina que en un documental se puede resolver todo con una «calidad estándar capaz de transmitir ideas o historias» y considera que es mejor grabar en una calidad determinada que no grabar. «Ahora mismo están saliendo muchos productos audiovisuales donde se pone material grabado con móvil», recalca. Su punto de vista es que si una historia es importante y contundente, los estándares de calidad pasan a segundo orden.

«He buscado elementos diferenciadores apoyándome en explotar mi lado técnico» 

«Vengo de otra rama, soy técnico y he trabajado muchos años como jefe de obras. Estar en una profesión que ya tienes formada y pasar a otra exige mucha dedicación», asegura. Sin embargo, sus años de experiencia en el campo de la electrónica también le han ayudado mucho en su trabajo. «Te da un entendimiento de la parte técnica y una facilidad para entender un montón de cosas», afirma.

Pérez comenta acerca de su formación en drones FPV es un elemento «diferenciador» que se apoya en explorar el mundo técnico. Declara que desde que tuvo información sobre estos aparatos se interesó por ellos. «Son herramientas que te ayudan a ir solo y a conseguir planos que transmiten una diferencia», asevera.

Otro de los campos del mundo audiovisual en los que se ha especializado es el de la fotografía. El director menciona que suelen llamarlo para llevar la dirección de fotografía de otros proyectos. «Hago bastante, algunas incluso desde hace diez años, pero lo hago solo para muy poca gente», recalca. Aunque este trabajo forma parte de su trayectoria profesional asegura que no le interesa canalizar su carrera hacia la dirección de fotografía de otras personas, sino dedicarse a hacer sus propios proyectos.

«Todos los proyectos que hago aportan algo a mi carrera» 

Pérez reconoce que sus proyectos hasta la fecha forman parte de «un recorrido» que le han permitido llegar al punto en el que se encuentra actualmente. «Todos los proyectos que hago aportan algo a mi carrera», asevera. Como ejemplo pone su documental sobre los caminos reales de Canarias, en el que pudo contar con más de veinte testimonios de personas que los utilizaban durante los años cincuenta. «Tengo grabadas a estas personas que me han regalado su vida, su experiencia y me han dejado preservarla», agradece.

Este tipo de material tiene gran valor para él, ya que lo considera «importantísimo para saber cómo era la vida y como la hemos transformado en una vida plástica o muy superficial». Pérez es consciente de que muchas veces sus proyectos no son «especialmente atractivos» y no están hechos con un formato que atrape al público. Sin embargo, también cree que es importante recoger estas historias que «forman parte de ese legado» que nos dejan estas personas, muchas de las cuales ya no están.

Para quienes no conozcan la plataforma, han creado la tiktokpèdia, recopilando así su jerga, conceptos y códigos propios. Asimismo, pretenden usar esa herramienta para hacer visible de una forma distendida el día a día de la redacción. El principal objetivo es reflejar la mirada de la Generación Z, abordando los temas que más interesan a la juventud desde un punto de vista social, político y cultural. De esta manera, abordan temas como el uso estratégico de las redes sociales por parte de algunos políticos e, incluso, dan voz a talentos jóvenes mediante entrevistas.

Este verano han iniciado la sección Lectura obligatoria, donde los redactores rescatan lecturas de su infancia para ofrecer una crítica literaria con su perspectiva actual. Otra de sus apuestas es la lucha feminista. Este mes de agosto, publicarán múltiples artículos estudiando la paridad en varios festivales de música.

El medio de comunicación está elaborado por el alumnado del Grado en Periodismo, con la colaboración de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, así como Traducción e interpretación.

La actividad que plantean en su calendario se basa en acercar esta disciplina a la gente y llevar a cabo eventos como ciclos temáticos, prestrenos o proyecciones de cine clásico. Pero esto no ha sido siempre así. De hecho, esta iniciativa vivió en 2016 un proceso de renovación. El principal objetivo de esta evolución fue «despertar una de las principales aulas culturales de la Universidad, que estaba dormida hasta ese momento», comenta Fuentefría. Además, destaca la importancia de la presencia de este proyecto en la sociedad, que es, según cuenta, el objetivo principal de este tipo de programas.

Una de las principales novedades ha sido la creación de Charlas de cine, un espacio que ha reunido, en torno a las proyecciones, a profesores de varios grados que son aficionados al celuloide. «Hemos traído a personalidades muy importantes tanto del mundo actoral como de la dirección a nivel nacional: desde David Santana, que hizo de extra en Star Wars, hasta Javier Gutiérrez, que, para mí, a día de hoy, es el mejor actor de España», recalca el profesor.

«Nunca es mal momento para aprender»

El docente destaca que no es necesario ser un experto sobre la técnica para disfrutar de las actividades que se realizan, ya que hay público de todo tipo. Precisamente, habla del carácter didáctico: «Yo creo que nunca es mal momento para aprender y para acercarse a una industria y un arte como este.  Además, el cine crea adicción». Subraya la experiencia de indagar en las filmografías de diferentes artistas, una forma más de aprendizaje. «Cuando empiezas a ver la obra de un director de forma continuada y empiezas a captar todas sus constantes, todas las cosas que repite en las películas, la experiencia que tienes es similar a la que te puede llevar a identificar a un pintor, por las formas o los estilos que trabaja».

En las proyecciones que se plantean, hay una gran presencia de películas clásicas, cosa que este cinéfilo considera esencial para la comprensión de este arte, pues «es la base de todo». Asegura que es muy importante hacerse una programación sobre este tipo de filmes para ejercitar la mente y adquirir nociones sobre cinematografía. Hace hincapié en el aprender a reconocer a autores anteriores a nosotros, porque, según argumenta: «hay una cultura que es acumulativa y que permite que, con las producciones modernas, no te engañen». Destaca el caso de los trailers en los que aparece la vitola de «del visionario director de…». «Estos visionarios directores de hoy, estoy seguro, cogieron sus referentes en el cine clásico», afirma.

Respecto al aprendizaje que se da en el aula, su secretario explica que hay gente que ha descubierto otros tipos de cine gracias a ellos, como los de otras latitudes. «La gente se tira de los pelos cuando escucha las palabras iraní o coreano, pero cuando indagas puedes descubrir cosas como que la cinematografía iraní es la primera del mundo fundada por una mujer, por una poetisa», sostiene. Fuentefría intenta hacer ver, con esto, que todas las modalidades del séptimo arte tienen su historia y que «se trata de estimular la creatividad».

«Sí se puede estimular la cultura y atraer a la gente»

El profesor confiesa no tener ninguna película favorita, sino corrientes concretas que le interesan, tendencias que han sido capaces de perdurar y que inspiran a muchos cineastas actuales. «Yo era un chaval de los 80 y crecí viendo películas de Tim Burton, por ejemplo. Yo pensaba: ‘es un genio, ¿este hombre de dónde saca las ideas?’», relata. Pero asegura que tras estudiar varias filmografías distintas, reconoce a este director como un admirador de diferentes corrientes, como el Expresionismo alemán. Además, aporta un ejemplo, El gabinete del doctor Caligari: «El sonámbulo de esta película inspiró a Eduardo Manostijeras, su cara, su atuendo, sus manos».

Respecto a su porvenir, el secretario de esta iniciativa encuentra como objetivo principal el seguir creciendo. «Hasta ahora las cosas van genial (…), la gente está respondiendo, no solo a la hora de acudir a las películas, sino que después habla muchísimo, hace muchas preguntas y eso nos encanta», comenta. Por eso, cree que el destino del aula tiene que ir «encaminado a buscar esa misma respuesta del público».  También anima a alumnos de toda la Universidad a que participen pues, como él indica, están abiertos a toda la comunidad.

«Decimos que la gente no se interesa por la cultura o que esto nos interesa cada día menos, pero creo que entre todos estamos creando una oferta muy interesante», reflexiona el docente. Ante esto, mantiene la esperanza en el presente y en el futuro: «Estamos sacando en claro que sí se puede estimular la cultura y atraer a la gente».