¿Cómo empezó en el mundo de los cómics? «Desde pequeño me gustaba mucho cualquier personaje que tuviera una capa y volara, era algo que por algún motivo hacía «clic» en mí. Mi pasión viene sobre todo por Superman, ya que fue el primer cómic de superhéroes que compré. De hecho no lo compré, me lo regaló mi padre en unas vacaciones de verano en la playa, y le tengo mucho cariño porque aluciné mucho con ese tebeo».

¿Cuándo y por qué decidió subir vídeos a las redes? «Fue en noviembre de 2020 y de casualidad. Tenía un perfil de TikTok y no subía apenas videos, así que un día decidí coger unos vídeos de Instagram donde instaba a la gente a que me hicieran preguntas sobre cómics. Eso fue el domingo por la mañana y entonces tenía 91 seguidores en TikTok. Al día siguiente tenía mil y al finalizar la semana, diez mil».

¿Es compaginable ser guionista de cómics con TikTok, Youtube y Twitch? «Es compatible, es cuestión de organizarse y priorizarlo. Evidentemente las redes sociales me quitan muchas horas y no puedo dedicar tanto a escribir como quisiera, pero sarna con gusto no pica».

¿Cómo se ve en un futuro? Como guionista, ¿tiene algún proyecto en mente? «Pues me gustaría verme ganándome la vida como escritor. Sí, como guionista y como escritor no solo tengo varios proyectos en mente sino también historias y libros con los que ya estoy trabajando con diversas editoriales. Crucemos los dedos».

Hace alrededor de un año, la revista Forbes lo seleccionó como uno de los cien mejores influencers españoles. ¿Se esperaba esa publicación? «No me la esperaba, de hecho, Forbes hace estas publicaciones sin avisar a nadie. Es más, cuando me lo comentaron pensaba que era una broma y un montaje. Tardé horas, hasta que no vi la web oficial, en ver qué era verdad. No provocó un aumento en el número de seguidores, pero sí que hizo que mi perfil llamase mucho la atención desde entonces».

«El cómic permite unas posibilidades que el cine, por muchos millones que inviertas, no puede asumir»

¿Qué es, para usted, Marvel y DC? «Para mí tanto Marvel como DC son empresas, compañías que hacen negocio con los cómics y buscan un beneficio. No tengo una visión idílica de la compañía en el sentido que al final y al cabo son eso, empresas. Pero sí la tengo de su personal de trabajo, de las entidades editoras y sobre todo de las personas autoras. Hacía todas esas personas sí que tengo un sentimiento bastante profundo de respeto y agradecimiento».

¿Cómo ha vivido la adaptación del cómic al cine en ambas compañías? «En cuanto a las adaptaciones, disfruto mucho de Marvel y no tanto como quisiera las de DC, aunque lo intento. Eso sí, al menos en cuanto a lo que películas respecta, DC ha hecho buen trabajo con series, he sido muy fan del «Arrowverso» y las películas animadas de DC».

¿Considera que Marvel Studios está atravesando su peor momento en la actualidad y DC puede dar un golpe sobre la mesa con la nueva película de Flash? «No creo que sea un mal momento, los número están ahí y siguen siendo éxitos de taquilla sin tener grandes personajes mega reconocidos y queridos por el público. Lo que ocurre que sí que creo que ha habido un exceso de oferta y de contenido y se ha saturado al público. Es más, la misma Marvel lo ha admitido. DC no creo que dé ningun golpe con Flash y si lo hicieran da igual porque no afecta a futuros proyectos. Ahora están poniendo toda la carne en el asador para que la película salga rentable».

¿Cree que las charlas sobre temas de Marvel o DC, como hemos podido verle en ‘Terapia Marvel’ de Strip Marvel, han supuesto un cambio social en la manera de ver a los que amamos los cómics o películas de superhéroes? «El trabajo que hace Dani Lagi ayuda mucho a mover el interés por las películas de Marvel e incluso por los cómics. Las redes nos dan la oportunidad de hacerlo con personas que están en otra ciudad o incluso en el otro lado del mundo. Sí, el friki ha pasado a ser el experto, aunque siempre lo ha sido. Pero lo más importante no es eso, lo más importante es que ahora el friki el nerd ha ganado respeto. Es triste que haya sido de este modo, pero ha sido así».

Desde las editoriales comentaron que la Plataforma surge «de los encuentros que hemos tenido a lo largo de varios salones del cómic» a lo que añadieron que «ya nos ayudábamos de un modo u otro en los distintos eventos» y que esta asociación supondrá llevar un paso más allá en esta colaboración. Además, anunciaron que la agrupación conseguirá publicar unos ciento noventa títulos al año, la mayoría de producción nacional aunque sin dejar de lado el tebeo europeo, el latinoamericano, el independiente americano y el manga.

Algunos grupos editoriales también adoptaron otras medidas para paliar los efectos económicos que está teniendo esta crisis sanitaria en el sector. Recientemente, Fandogamia Editorial puso a la venta su catálogo, en versión digital a precio reducido, aprovechando la bajada del IVA a libros y periódicos digitales. The Rocketman Project también vende tebeos en versión digital.  Por último, Grafito Editorial sigue distribuyendo sus historietas en formato físico, aunque por servicio de mensajería.

El grueso de la oferta lo conforman obras publicadas originalmente durante la década del 2000 en Estados Unidos, con la excepción de Daredevil: Born Again y El Guantelete del Infinito, que son anteriores y Guardianes de la Galaxia: Vengadores del Mañana, que se publicó a posteriori. La extensión de los tomos es variable, siendo el más corto Doctor Extraño: El juramento (136 páginas) y el más largo The Ultimates: Superhumano (368 páginas). Algunos de los tebeos ofertados (Daredevil: Born Again, El viejo Logan, El Guantelete del Infinito y los dos de Spiderman) se encuentran actualmente descatalogados en la web de Panini en los distintos formatos físicos.

Panini no es la única empresa que ha lanzado una oferta especial de cómics en España. ECC Ediciones (poseedora de los derechos de DC en el país) compartió los distintos ejemplares de su revista de forma gratuita.Por su parte, Astiberri empezó hace poco la iniciativa Lecturas a Domicilio, un total de tres volúmenes gratuitos que se publicarán progresivamente y que recopilarán historias cortas de autores españoles.

Por último, Dolmen Editorial dio libre acceso a seis historietas de su catálogo, entre ellas el segundo tomo de Príncipe Valiente.

¿Cuándo y por qué empezó en el mundo de las historietas? «Bueno, es complicado de explicar. Yo era muy pequeñito cuando mi abuelo me enseñó a leer usando los tebeos. Mis primeros pasos profesionales fueron ya en la década de los noventa  y es algo que siempre me ha gustado, contar historias. No es algo que elijas, es algo que tienes que hacer sí o sí».

En sus obras por lo general trata aspectos muy diversos. ¿De dónde saca su inspiración? «Yo no diría que mis obras son muy diversas, sino que normalmente las cuento a públicos muy distintos. Me he dado cuenta de que hay una serie de temas que suelo tratar en casi todas pero cuando uno tiene las intenciones de crear una historia es esperar a que surja la idea y darle más o menos un enfoque según las cosas que uno conoce. Siempre se comenta que los escritores tienen que escribir de lo que no saben y lo que saben tienen que aprenderlo. Hay que tener siempre una base para poder documentarse debido a que los lectores son muy inteligentes y se dan cuenta de cuándo algo está sacado de la manga».

«Las historias más populares son aquellas por las que los editores no daban un centavo»

De todas sus historias, las que han conseguido un mayor reconocimiento por parte de la crítica han sido las de la Trilogía de la G. ¿Esperaba este éxito? «La verdad es que no. En estos momentos estoy terminando la última de la saga, la de Galdós, y a ver qué tal sale porque está siendo un hueso bastante duro de roer. Ha tenido mucho éxito crítico también por círculos ajenos a la cultura del tebeo. Curiosamente las historias más populares son aquellas por las que los editores no daban un centavo. Esas historietas tienen dos vertientes: una parte crítica que aplaude obras como El fantasma de Gaudí, pero también hay muchísima gente que apoya productos como Apocalypse Girl, que me está trayendo muchas alegrías».

Usted no se enmarca en un solo género pero, ¿hay alguno en específico que disfrute más escribiendo? «Hay dos en concreto. Uno es la fantasía, siempre con toques de humor, pero la fantasía de brujerías y de gente que se busca la vida a base de hachazos y de espadazos. Es muy divertido para mí ya que es un mundo donde todo es muy mítico y es un género que disfruto mucho. Pero si algo me gusta es el género del terror, que me sirve para aplicarlo a muchas cosas. Por ejemplo en Apocalypse Girl o incluso en Virtual Hero hay elementos de cosas de terror que me gustan muchísimo. Los terrores son universales y puedes contárselos a cualquiera de cualquier edad».

En su trayectoria profesional ha impulsado a la creación de varias editoriales. ¿Qué le llevó a tomar la decisión? «Pues no es algo que yo escogiera para contar cosas diferentes sino que es algo que tuve que realizar por necesidad. El motivo es que tenía que contar muchas historias y casi ninguna editorial te da rienda suelta para contar lo que tú quieres, en la cantidad que tú quieres y cómo tú quieres. Dije «si no me lo acepta nadie, lo hago yo solo». A mi no me gusta considerarme editor porque mi vocación no es esa, es ser escritor. Que para eso tengo que crear una editorial, pues tendré que ponerme a ello».

«El mercado americano te permite tener visibilidad en todos los países del mundo y te permite empezar»

Decidió crear la editorial Amigo para publicar tebeos en los Estados Unidos. ¿Por qué tuvo la idea de apuntar hacia el mercado norteamericano? «El mercado americano te permite una cosa que no te permite el mercado español. Te permite que sin mucho respaldo económico puedas ajustar tus tiradas a lo que te piden los comercios. Por ejemplo yo oferto un cómic, llegan los pedidos y conforme a esos pedidos yo imprimo, por lo que no pierdes tanto dinero. Eso no lo tiene ningún otro mercado. En España los editores son muy valientes e imprimen a ciegas, no hay una previsión de ventas. Se pueden encontrar con que haya que hacer más ediciones o que muchas ediciones se devuelvan. El mercado americano te permite tener visibilidad en todos los países del mundo y te permite empezar».

El año pasado lanzó también la editorial Karras para publicar los tomos en España. ¿Vio cierto cambio en el mercado español que le llevara a tomar la decisión? «No, en España ninguno estaba muy inclinado a pillarla ya que todo el mundo quiere un entorno más de novela gráfica. No sabía muy bien qué hacer al respecto, así que con unos amigos, con Cristina Carrasco y con Massimo Rossi, lo intentamos en España pero con nuestras propias condiciones. Decidimos saltarnos el sistema de distribución para trabajar de forma directa con las tiendas y con los lectores. Eso nos limita mucho en cuanto a la amplitud y la distribución, pero también nos permite no arriesgarnos demasiado y crear un buen producto».

Muchos youtubers se han embarcado en los cómics en los últimos años y usted mismo colaboró en el libro de El Rubius. ¿Cree que esto ofrece una mayor visibilidad o que supone una dificultad para otros historietistas? «La cosa es que cuando se publican cosas como Virtual Hero el cómic que se crea no afecta para nada a la esencia propia que ya tiene el tebeo. Es una cosa muy puntual en la que ni siquiera las personas que se encargan de elaborarlo y de promocionarlo tienen relación con este mundo. Pero es que tampoco los lectores son habituales del cómic. El público es gente que hasta ahora no se acercaría al mundo del tebeo pero que gracias a eso empiezan a verlo. De todas maneras, nunca es perjudicial para la historieta sino todo lo contrario ya que nos abre y nos da una mayor visibilidad».

«Los tebeos de superhéroes siguen siendo gigantes pero ahora el campo de las ideas pertenece a lo indie«

Los tebeos independientes o con pocos tomos también tienen que competir en el mercado con grandes compañías como Marvel o DC. ¿Cree que el éxito de estas sagas dificulta la aceptación de nuevas historias? «El tema es que Marvel y DC, entre los dos, se llevan casi el 90 % del mercado. Y son máquinas enormes en las que entras, haces el trabajo y sales después. Yo he sido muy fan tanto de Marvel como de DC. Pero en los años setenta lo que se inventaba en los tebeos de superhéroes se aplicaba en el resto de cómics. En esta época es al revés. Los pequeños éxitos puntuales corresponden a los cómics independientes y en muy raras ocasiones ocurre en primer lugar en un tebeo mayor. Económicamente siguen siendo gigantes pero ahora el campo de las ideas pertenece a lo indie«.

He visto que se sumó a la iniciativa de varios escritores y ha decidido ofrecer a sus seguidores algunas de sus obras gratis durante los días de cuarentena. ¿Qué le llevó a tomar esta decisión? «Fue más bien algo casi impulsivo. Lo que yo sé hacer son cómics, así que hablé con los demás compañeros y dije «voy a poner tebeos gratis». Los puse y luego me llamó Cristina de Karras y me dijo de poner nuestro catálogo entero gratuito online. Tampoco tenemos tantos números, contamos con ocho tebeos. Sacamos el catálogo y si esto puede ayudar a que la gente lea y corra la voz, pues vamos adelante. Lo único que podemos llevar a cabo nosotros, los escritores, los dibujantes y demás, es decir pues yo sé hacer esto, voy a ponerlo de forma gratuita».

Como impulsor de la editorial, ¿no le preocupó el posible efecto negativo que podía suponer a nivel económico? «La verdad es que nos movemos en unos márgenes tan reducidos que el hecho de que te dejen de comprar porque ya han leído tu obra pues tampoco nos afectaría tanto. También tiene su parte positiva porque hay gente a la que le podría acabar interesando la edición digital y que lo pidan en papel en el futuro. Creo que íbamos por 16 000 descargas o algo así, una auténtica brutalidad. Si de esos 16 000, ciense acercan y lo compran ya que les ha interesado, eso que salimos ganando. No pensamos en cómo nos iba a afectar monetariamente porque los que vivimos de escribir y de crear en esto estamos en números y cifras bastante penosos».

¿Está trabajando en algún proyecto nuevo en estos días? «Sí, estoy finiquitando varios guiones que tengo atrasados. Entre ellos Identidades secretas, que es la segunda parte de Hoy me ha pasado algo muy bestia, de superhéroes urbanos. También estoy acabando Galdós y la miseria de la que pensaba sacar dos volúmenes y al final haremos uno para tenerlo finiquitado a finales de este año ya que sacarlo ya no tiene sentido. Y varios más, uno con Vicente Cifuentes al que le tengo muchas ganas, otro de terror… Soy un culo inquieto, no me quedo parado mucho tiempo para contar historias».

Por último, para quien no conozca sus relatos, ¿qué cómic le recomendaría para pasar el confinamiento? «Si son lectores jóvenes, les recomendaría que empezaran por Apocalypse girl porque va dirigido a un público muy juvenil. Aprendí muchísimo con Virtual Hero pero aquí me lo llevé más a mi terreno y sobre todo al público femenino le está gustando muchísimo, lo que es el mejor halago que me podrían dar. Para un público más adulto, hemos liberado la obra que creé con David Balta que es El velo. Le tengo mucho cariño porque es la piedra de toque que ya me orientó para lo que yo quería hacer. Y para la gente a la que le gusta la caña, las motosierras y la diversión pues está Nancy in hell, que es divertida y muy loca».

Los principales ocupantes del evento fueron los otakus, k-popers, emos, gamers, lectores de manga y demás aficionados, sin embargo, también se percibió la presencia de padres, abuelos y niños que acudieron a acompañar a sus familiares o amigos, o curiosos que se acercaron a ver qué se cocía por el evento. Durante la mañana de domingo se podía pasear por los stands del recinto y deleitarse entre variedad de productos y actividades; desde puestos con cómics, cartas y camisetas hasta las galerías de los ilustradores, los centros de actividades de realidad virtual, manualidades, Just Dance, ordenadores, etc.

A partir del mediodía comenzaron los juegos para los asistentes que no participaran en algún torneo. Dos de los colaboradores más carismáticos iban atrayendo al público hacia el escenario y los incitaban a participar en diferentes juegos. El más popular del ellos fue el disparo con pistola nerf, pero hubo otros como adivinar cuál es el vídeo más viral o el jan ken pon (una variante de la piedra papel o tijera) con el que los participantes podían obtener de premio dos entradas para el Siam Park.

Carli, campeón de FIFA

La final del torneo del FIFA comenzó sobre las 15.00 horas, fue disputada por Guillermo y Carli. El sistema para elegir al ganador consistió en un enfrentamiento al mejor de tres partidas. Guillermo eligió el Real Madrid como equipo y Carli hizo lo propio con el Brasil. En todo momento la partida estuvo reñida por la igualdad de posesión, oportunidades de gol y el marcador (que no se diferenció por más de dos goles). La primera partida la ganó Guillermo con un resultado de 4-3, en la segunda quedó victorioso el equipo brasileño de la mano de Carli, dejando el marcador 2-1 y la última partida también resultó Carli como ganador llevándose así los 100 euros del primer premio y dejándole a Guillermo el segundo lugar y un premio de 50 euros.

En torno a las cinco menos diez comenzó la segunda gran final, en esta ocasión del juego para móviles Clash Royale. En esta competición se enfrentó Mr Firion y Kaiser. El claro ganador desde la primera partida, y con experiencia en anteriores competiciones de TLP, fue Mr Frion. Como en la anterior competición los premios fueron para el primer puesto 100E y el segundo 50E.

Por último y como marcador claro para la finalización de la TLP Weekend se jugó la final del League of Legends. En esta ocasión se notó la diferencia en cuanto al incremento de los espectadores que ocuparon las gradas. El enfrentamiento fue entre Mayek y DarkMoon, también al mejor de tres partidas. Esta competición se caracterizó por los problemas técnicos, al comienzo de la primera partida y con el marcador del kills recién estrenado se paralizó el juego por problemas en el ordenador de uno de los jugadores y este parón duró unos 15 minutos. Aunque este fue el chasco más característico, las partidas sufrían constantes pausas, al parecer, a causa de la mala conexión. Finalmente, Mayek se hizo con el primer puesto y un premio de 400E. Por consiguiente, DarkMoon se postuló en el segundo puesto y recibió un cheque de 200E, acabando así la TLP Weekend.