¿Qué puede contar sobre este nuevo show? «Es el más difícil de los últimos años, el contexto me generaba alguna inseguridad porque es el primero de muchos en el que el envoltorio ha cambiado radicalmente, pero afortunadamente creo que este espectáculo ha ganado en calidad emocional y cómica por haber sido afrontado desde una inseguridad que creía olvidada».

Entretener, provocar la reflexión o simplemente hacer reír a la gente, ¿cuál es su objetivo principal? «Mi objetivo es general un paréntesis vital, y hacer de espejo o de vía de escape para la gente que viene a verme».

“En este espectáculo he ido buscando la perfección en la simplificación”

¿Cuál es el enfoque creativo detrás de este nuevo espectáculo? ¿Ha implementado nuevas técnicas o recursos para hacerlo más único o innovador? «Creo que, al contrario, he ido buscando la perfección en la simplificación, muchas veces nos perdemos en los fuegos artificiales y nos olvidamos de que, como un buen potaje, lo importante es el contenido y el producto».

¿Qué tipo de humor se puede esperar? «Creo que vuelvo a encontrarme con mi esencia más gamberra, pero con la serenidad que te dan los años».

¿Qué espera que la audiencia se lleve después de ver su espectáculo? ¿Qué tipo de experiencia espera proporcionarles? «Que hagan el ejercicio diario y esencial de los músculos de la cara y del alma. Reír».

¿Hay algún momento destacado o anécdota divertida que haya experimentado durante la creación o presentación de esta nueva función? «Este show tiene como instrumento transversal, que incluye a mucha gente, de diferentes ámbitos de mi vida, que puede dar fe de todas y cada uno de ellos. Creo que es el show donde hago partícipes a más personas que ha pasado por mi vida».

«Es el espectáculo donde hago partícipe a más gente que ha pasado por mi vida»

¿Cómo se prepara para enfrentarse al público en cada presentación? ¿Tiene algún ritual o rutina previa? «Me las estoy quitando de arriba, antes dependía mucho de hacer unas ciertas cosas, que con el paso del tiempo te das cuenta de que son solo fantasías y que no aportan nada. Lo mismo que con el show, aprendiendo a simplificar».

¿Cómo selecciona los temas que formarán parte de un espectáculo? ¿Qué le inspira? «La vida, el momento por el que paso cuando lo escribo, disfrutar de mis cambios de visiones sobre ciertas cosas».

¿Está pensando ya en algún proyecto futuro? «Estamos siempre maquinando cosas. En principio, tenemos un musical en preproducción y la idea establecernos de alguna manera también como productora, sin olvidar lo que hasta ahora nos ha funcionado que es el directo».

Y, para terminar. ¿Es la mil o no? «No tengo ni idea cuál será, a lo mejor la del Paraninfo de La Laguna es la 1 034 y nosotros aún celebrando».

Las entradas están a la venta en la página web del Paraninfo a través de TomaTicket al precio general de 15 euros.

El argumento de la obra se centra en Guacimara e Irene, dos mujeres que intentan imaginar una noche de Carnaval desde que comienzan a disfrazarse hasta que amanece. En el transcurso de esa noche, las actrices reflexionan acerca de la amistad, los recuerdos, las tradiciones o el espíritu carnavalero aplicado a la vida cotidiana. Durante el desarrollo de la función, las protagonistas serán bailarinas de comparsa, directoras de murga, maestras de ceremonia, transformistas y todos aquellos personajes que surjan a partir de las ideas y sugerencias del público.

«La improvisación será uno de los recursos predominantes del espectáculo», según explica Irene Álvarez, actriz de la obra, ya que buena parte de la actuación surge a raíz de las propuestas de la gente. Del mismo modo, la actriz comenta que la función busca ensalzar la tradición carnavalera como «un símbolo de libertad, provocación y transgresión».

El espectáculo no sólo contará con tintes humorísticos y musicales, sino que, también, ofrecerá un espacio dedicado al cabaret. «En definitiva, es un canto a la vida donde la fiesta y la alegría son los ingredientes fundamentales», agrega Álvarez. El elenco de artistas continuará su gira por el archipiélago los próximos 24 y 25 de marzo con las actuaciones programadas en la isla de Fuerteventura.

Telesforo Rodríguez, productor y actor, dirige la mayor parte de los espectáculos de la Compañía Zálatta y está al frente de Nosotras que nos odiamos tanto, desde su primer estreno en 2012. Su segunda temporada dio comienzo en abril 2018.Tres meses antes de su puesta en escena ya habían dado comienzo los primeros ensayos, lecturas de guion y preparación de personajes.

Desde entonces, Telesforo Rodríguez lleva a cabo la dirección de las obras de la mano de Inés Rodríguez , su hija, que forma parte del reparto. Inés, junto a Marta Perdomo, son las actrices que dan vida a los personajes de Sofia y Marion en esta divertida historia. Ambas afirman «haber desarrollado una bonita relación de amistad durante los últimos años», así como con la compañía teatral, la cual siempre ha resaltado por su buen ambiente de trabajo

 Trama de la obra

Nosotras que nos odiamos tanto, narra la historia de dos mujeres con personalidades y estilos de vida totalmente dispares: Marion y Sofia.  Sin embargo, sus personajes acaban coincidiendo en el mismo lugar y circunstancias. Ambas protagonistas acaban en una playa de Lanzarote en consecuencia de un hombre que las ha abandonado, es decir,  el enemigo.

El viaje de ambas protagonistas lleva al espectador a conocer al desnudo, la complejidad de los estereotipos masculinos y las relaciones humanas, mientras disfruta con la enrevesada aventura en la relación de dos mujeres que, aunque ellas no lo crean, están predestinadas a estar juntas.

Inés Rodríguez relata que «la obra habla de la importancia de la amistad», de la unión, de escuchar a nuestro corazón y, sobre todo, de no cancelar nuestro deseo de felicidad.

El público entró al teatro en torno a las 19.30 horas con muchas ganas de ver el show. Cuando ya todos los asientos estaban ocupados, las luces de la sala se desvanecieron lentamente. De pronto, las pantallas del escenario se encendieron, se empezó a escuchar una base musical y apareció entre calurosos aplausos Petite Lorena.

La cómica caminó hacia el centro del escenario sosteniendo un sobre blanco que marcó el desarrollo del monólogo. «Me han montado el espectáculo para encontrar pareja», señaló la palmera. Siguiendo este hilo, y sorprendiendo al público, explicó el concurso que estaba a punto de realizarse. Los hombres que acudieron a ver a Petite tenían que averiguar su mayor fantasía sexual, que se hallaba escrita dentro del sobre. Se podía participar enviando un mensaje vía WhatsApp. Si alguien la adivinaba, ganaba el concurso y el premio: una cita con ella.

Petite Lorena comenzó a dar pistas acerca de su fantasía sexual. Durante la representación compartió sus emociones y los conflictos a los que se enfrenta. Debido a su naturalidad la gente no paró de reír en ningún momento. Incluso, a veces, las risas de los presentes contagiaban a la cómica. También habló sobre las mentiras que ella misma acaba creyéndose en cuanto a las primeras citas, el peso, el instinto maternal y el paso del tiempo. Otro de los temas entre los que hizo más hincapié fue su resignación a la soledad, cosa que le ha llevado a fantasear con el sexo y crear un Femme Fatale de sí misma.

La palmera, dirigida por Quino Falero, no estuvo sola en el escenario como en el resto de sus stand up. Contaba con dos grandes pantallas a sus lados que aportaban dinamismo y ostentaban un papel muy importante en el transcurso del show. Intercambiaba sus pensamientos y vivencias con distintos personajes que, de una manera u otra, han formado parte de su vida.

El espectáculo llegó a su fin tras ochenta minutos llenos de risas cómplices que inundaron la sala. El público, en pie, agradeció a Petite Lorena su energía y desparpajo con un gran aplauso que duró varios minutos. Si quieres descubrir cuál es su fantasía sexual, no te pierdas las siguientes fechas del monólogo que  comienza su viaje, tras su exitoso estreno, por las distintas islas del Archipiélago de la mano de Cyrano Producciones.

Según el propio equipo, se ven perjudicados en el sector económico, pero no queda ahí la cuestión. De igual manera se ven afectados emocionalmente, debido a que «estar acostumbrado durante más de trece  años, no solo a actuar, sino también a ensayar prácticamente a diario, hace que te acostumbres a unas rutinas de las que es difícil desprenderse».

La cuestión del teletrabajo está a la orden del día en la gran mayoría de sectores de la población. Sin embargo, el método de faena de Abubukaka dificulta esta tarea. Respecto a trasladar a la red sus eventos, declaran que «a nivel audiovisual claro que sí es posible, pero nosotros somos un grupo de directo. Echamos de menos tener a la gente cerca, y tenernos a nosotros mismos cerca». Sin embargo, no cierran la puerta a actuar de forma telemática, aunque no se incluye en sus planes próximos: «Por lo pronto, no tenemos pensado hacer una actuación online, pero igual dentro de una semana te digo lo contrario».

«Para hacer lo que hacemos, necesitamos saber cuándo va a acabar el confinamiento»

La pandemia no sólo imposibilita realizar sus espectáculos, además afecta a su preparación. Sus ensayos, al ser su puesta en escena un elemento clave de su labor, se ven especialmente perjudicados: «El confinamiento afecta, claro, pero lo peor de todo es no saber dónde está el horizonte. Para crear un espectáculo nos vendría bien saber cuándo va a terminar esto».

Uno de los temas más recurrentes en el sector del humor es buscar sus límites durante esta problemática sanitaria. No existe un consenso sobre este tema, pero la opinión de Abubukaka es directa: «Siempre hemos pensado que el humor alivia el peso de la muerte, no solo en época del coronavirus, sino desde que existe el humor». Respecto al futuro de su obra, se muestran optimistas, afirmando que «buscaremos la manera de hacer lo que Abubukaka ha hecho siempre».

La historia se centra en la vida de Virginia (Carmen Machi), una mujer que, al quedar embarazada de adolescente, decidió dar en adopción a su hijo. Fidel (Paco León), es un empresario fracasado y perseguido  por el despido de 300 personas de su organización. Tras el reencuentro de los familiares, Fidel trata de suicidarse, pero, al fallar, acaba sufriendo amnesia y comportándose como un recién nacido. Es Virginia la que tiene que hacerse cargo de él. A través del baile, ambos personajes principales, más todas las mujeres que conforman el grupo de Las mamis, aceptan su pasado.

Al estar catalogada como comedia, esperábamos soltar más carcajadas y emocionarnos menos. Las dos personalidades protagonistas guardan tras de sí una gran carrera en este género, sin embargo, no fueron las risas las que inundaron la sala del cine. Con ciertas bromas en momentos puntuales, parecía más un drama. También hay que destacar que Paco León y Carmen Machi hacen un gran papel, notándose la química que ya existía entre ambos actores.

El baile como camino a la libertad

El comienzo es lento, y tardamos en involucrarnos en el mundo de Virginia y Fidel. A pesar de esto, una vez ocurrido el accidente, el largometraje se vuelve más dinámico. Con una lista de canciones de los más urbanas, La Tribu se convierte en un musical actual.

Estéticamente es bella y, sobre todo, real. Nos muestra un barrio antiguo, donde la pintura de la fachada se rompe y los tendederos son hilos que salen de las ventanas. Con las historias de cada una de las que forman el grupo de baile nos podemos sentir identificados. En general, la historia, por muy surrealista que parezca, tiene un ambiente y unos matices que puede que hayamos visto antes en nuestra vida cotidiana.

La trama rodea al protagonista principal, Tomás, que llega agotado a la oficina. Está cansado de su trabajo y de cómo está yendo su vida últimamente. Sin embargo, ya tiene una alternativa y una posible solución a su situación: adoptará un estilo de vida zombie. Por lo visto, los muertos vivientes son los más felices, por lo que, en principio, todo saldrá bien. El lema del día será afrontar la vida sin pensar en ella y derivará en una jornada muy extraña.

Zebensui Felipe no es solo el autor de la obra, sino también un joven actor canario. Nació en Tenerife en 1981 y, en el año 2016 recibió una candidatura al Premio Max de Teatro como Autor Revelación como consecuencia del éxito de Un lío padre. Ha pasado por Delirium Teatro y Burka Teatro. Actualmente, es el director de la compañía Doble M que fundó para dar a conocer sus propios textos. En esta ocasión, pretende conseguir agilidad a través del diálogo y, también, jugar con el humor. Se trata de una innovación de la comedia tradicional.

Dentro del elenco de artistas destaca Adrián Rosales, también tinerfeño. Desde La Rioja recibió el premio al Mejor Actor Principal con su papel en una de las obras más importantes de Zebensui. Encarnará al famoso Tomás o trabajador zombie.

Hany Abu-Assad presenta La montaña entre nosotros, un largometraje dramático que narra la historia de dos desconocidos que, tras sufrir un accidente aéreo, se ven obligados a entablar una relación para sobrevivir. Apartados en una montaña cubierta de nieve y rodeada de la furia del tiempo, se dan cuenta de que no van a recibir ayuda y dependen solo de ellos mismos. Emprenden, entonces, un viaje espantoso a través lugares sin habitar. Necesitan del apoyo mutuo para seguir adelante, y es así como, finalmente, surge la chispa del amor.

De la mano del guionista y director Pablo Solarz, llega El último traje. Abraham es un sastre judío que roza los noventa años de edad. Hizo una promesa en la Segunda Guerra Mundial con la persona y amigo que le salvó la existencia: se volverían a ver para contarle qué tal le había ido gracias a él. Al sentirse una carga para su familia, considera que es el momento perfecto para marcharse. La amistad como valor principal y la superación personal son las ideas que se intentan transmitir con esta trama. Muchos personajes cambiarán la forma de ver las cosas del anciano judío.

Desde Gran Bretaña y bajo el mando de Stuart Hazeldine, se estrenará La cabaña, una comedia cuyo protagonista, Mack Phillips (Sam Worthington), sufre una tragedia familiar. Cae en una severa depresión que le lleva a pasar por una notoria crisis de fe. Una carta llega a sus manos con un mensaje intrigante: le citan en la cabaña que hay en lo más profundo de los bosques de Oregón. Aunque resulta una situación extraña, Mack acude al encuentro y se topa con alguien que no se esperaba. A partir de ahí, su manera de ver las cosas y su vida cambiará para siempre. Recomendada para mayores de doce años.

Las risas también estarán presentes

La iniciativa está apoyada por la taberna, Cándido Pérez de Armas, director de cine, relaciones públicas y uno de los encargados de la parte artística de El Escondite, y organizada por el grupo y movimiento artístico Soxclock, que siempre fomenta y apoya los eventos que implican expresión artística, sobre todo si tienen que ver con el teatro, la poesía, la escritura y la narración de historias.

La pasada edición fue inaugural y se celebró el 21 de abril. Tuvo un gran éxito, llenando el local y contando con más de 20 participantes en la tarima, algunos de ellos músicos, poetas, actores, cantantes, etc. Una de las participantes de esa noche, Sofía Gil Lemos, manifestó que le encantó formar parte de Noches de Bohemia porque «el micro abierto engloba todo: poesía, música, rap… no se dedica a una única cosa, es muy amplio». La joven, que también es fotógrafa a parte de poeta, leyó varios poemas suyos y de otros autores. El jueves, desea leer poemas de Gustavo Adolfo Becquer.

Cabe destacar que Noches de bohemia es uno de los primeros actos de la agenda cultural de El Escondite y que planean incorporar más eventos de este tipo. Uno de ellos tendrá lugar el día siguiente a las 21:00. También será un micro abierto, pero centrado en el humor. Carlos Castillo estará en el local actuando, dirigiendo y animando a los asistentes, que lo deseen, a subir al escenario de El Escondite para hacer reír al público.

Castillo es un habitual participante e impulsor de los OpenMics generales y aquellos centrados en la comedia, así como de sesiones privadas de humor. Ha apoyado varios micros abiertos en otros bares y locales de La Laguna y Santa Cruz como EliRomm Café, Atelier&Co o CafeSiete.