A pesar de las buenas críticas que ha recibido, ha surgido un boicot a esta superproducción debido a las declaraciones feministas de su actriz principal, Brie Larson. Fue acusada de «sexista» y «feminazi» por pedir una mayor diversidad respecto a los periodistas encargados de hacer las entrevistas y llevar a cabo las críticas ya que, según ella, casi todos han sido hombres blancos. Aún así, se augura un buen dato de taquilla para este filme dirigido por Anna Boden y Ryan Fleck.

En segundo lugar, encontramos Mula, la nueva propuesta de Clint Eastwood. También está interpretada por él y cuenta las experiencias de Earl Stone, un señor de ochenta años que, en una situación de crisis, acaba aceptando un trabajo como conductor. Este oficio le llevará a pertenecer a una red de tráfico de drogas. Está basada en un caso real, pero se cambió el nombre de las personas de las que habla. Es la primera vez que el actor se dirige a si mismo desde Gran Torino y esto es, dicen, una de las mejores cosas de la película. Además, le acompañan otros como Bradley Cooper, Dianne Wiest, Taissa Farminga o Andy García.

Las opciones europeas

La aportación del cine español la trae Koldo Serra con 70 binladens. En ella, la vida lleva a Raquel (Emma Suárez) a pedir un préstamo bancario de 35 000 euros debido a una situación personal complicada. Una vez en la entidad, dos atracadores irrumpen en el lugar, lo que dificulta el objetivo de la protagonista. Además, aparecen Hugo Silva y Nathalie Poza. Este thriller constituye el tercer largometraje del director bilbaíno, tras Bosque de sombras y Gernika.

Por último, hablamos de una opción para los más pequeños. Desde Bélgica llega Corgi: Las mascotas de la reina. Se trata de un proyecto de animación con Ben Stassen, de gran trayectoria, al mando. La historia habla de Rex, el perro preferido de la Reina de Inglaterra, y cuenta cómo, tras extraviarse, se encuentra con otros canes de diferentes razas en su camino de vuelta a casa.

El drama y la emoción, los protagonistas este fin de semana

15.17 Tren a París es el nuevo largometraje del famoso director Clint Eastwood. Se basa en la historia de los tres jóvenes que evitaron el atentado terrorista en el Thalys cuando viajaban destino a París en el año 2015. El filme es un viaje por sus vidas, desde la niñez hasta el momento en que cambiaron el rumbo de la historia y salvaron la vida de centenares de personas. Una de las grandes sorpresas que esconde esta película es la presencia del trío heróico, quienes se interpretan a sí mismos: Anthony Sadler, de la Guardia Nacional de Oregón; Alek Skarlatos, y el Aviador de Primera Clase de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos de América, Spencer Stones.

Otro de los largometrajes que se estrenan este fin de semana es Con Ganar el viento  que presenta una experiencia de vida. La directora francesa, Anne-Dauphine Julliand, ha transformado su propia tragedia, al perder a dos hijas pequeñas tras una dura enfermedad, en un documental emotivo. Con cámara en mano y la naturalidad como objetivo, se ha colado en la vida de cinco niños con enfermedades raras. Habla del ahora y de la felicidad. Aún así no está recomendada para menores de 7 años.

Animación para los más pequeños

La abeja Maya llega para quedarse. Los más pequeños podrán disfrutar, a partir de hoy, de la nueva aventura de esta famosa abeja. Todo comienza cuando Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis. Esto provocará que se tenga que unir al equipo de rebeldes insectos para participar en los Juegos de la Miel y así salvar a la Reina y a sus compañeras del panel. La traviesa abeja no lo tendrá nada fácil con sus rivales, sin embargo, sus compañeros de siempre, Flip y Willi, la acompañarán.

La película está ambientada tras los muros de un colegio femenino del sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión donde un reducido número de alumnas, Edwina, la profesora (Kirsten Dunst) y la Srta. Martha (Nicole Kidman), institutriz de la escuela, conviven allí, aisladas de la guerra y del mundo exterior. Sin tener otro lugar al que ir, descubren a un soldado enemigo herido (Colin Farrel) tras los muros de la residencia. Desconocedoras de que acogerlo traería consigo el deterioro de una fría, estática pero armoniosa convivencia, con unas relaciones personales entre ellas bastante definidas, deciden llevarlo con ellas y cuidar de él. El deseo. La compasión. Los celos. La sensualidad y la sexualidad reprimidas. El tener un lugar donde ir, aunque sea a él. Al que recurrir. Sentirse únicas, diferenciarse. Rebelarse. Romper la monotonía. Saltarse las reglas. Comunicarse.

«Nicole Kidman nos regala una gran actuación, bastante acertada, recordándonos a la gran actriz que deseábamos volver a ver»

Todo ello estrictamente controlado por la Señorita Martha que, desde la frialdad y la rigidez de un interior calculador que necesita la regencia de un lugar como aquel, lleva también dentro la fantástica luz tenue y carnal del deseo que ilumina cada escena y que nos hace preguntarnos a cada momento qué pasa por las mentes de estas mujeres.

A través de su filmografía Coppola profundiza en historias de carácter personal, tanto con sus historias como con sus personajes. Las vírgenes suicidas (1999), Lost in Traslation (2003), con la que se convirtió en la primera mujer estadounidense nominada al Oscar a la mejor dirección, María Antonieta (2006), Somewhere (2010), The Bling Ring(2013) y ahora The Beguiled.

Colin Farrel no puede tener el carácter turbio que lograría Eastwood en su predecesora, por su fisonomía, por su actuación y no consigue llevarte a ese punto de seducción física, sin embargo, sí transmite embriaguez emocional, contagia ternura y devoción, algo así como manipulan los encantadores de serpientes. Nicole Kidman nos regala una gran actuación, bastante acertada, recordándonos a la gran actriz que deseábamos volver a ver en un papel que la directora escribió pensando en ella. Kirsten Dunst trabaja con Sofía Coppola por cuarta vez, consolidándose así una gran relación entre ambas (Las vírgenes suicidas, María Antonieta, The Bling Ring).

«La obra, muy bella estéticamente, sorprende por lo casi minimalista de la realización»

La obra, muy bella estéticamente, sorprende por lo casi minimalista de la realización. La luz, por su parte, es maravillosa tanto en el interior como en las escasas escenas del exterior, ya que Sofia Coppola ha sido la reina del pop artístico. Ya en María Antonieta llenaba los planos de múltiples accesorios. Aquí no. Aquí todo tiene un sitio. Pero le falta fuerza, dureza, contundencia. Es tibia. Los papeles femeninos, tal vez porque la directora es mujer, están muy bien trazados. En el caso del joven soldado, el giro de su personaje no logra entenderse demasiado, ya que su interpretación anterior no te lleva a pensar en que dentro de él exista alguien tan turbado.

Es una película sobre el comportamiento humano, en situaciones limíte, en la que todos se unen para eliminar al enemigo común. Es elegante, sutil, melancólica, con una magnífica banda sonora de Phoenix, basada en Magnificat, de Montiverdi, introducida de manera esporádica y precisa.

Una seducción digna de ver.