¿Por qué El Selector? «Cuando empecé a pinchar, todo el mundo era DJ. Sin embargo, yo iba con un rollo distinto. Ponía música de todos los estilos, y no quería encasillarme en lo que se conocía en el momento. Por eso, me pareció mejor idea ‘selector’, que es una palabra que ya se usaba en Nueva York, allá por los años 70».

Si alguien en un cartel promocional ve que Renzzo El Selector va a pinchar este sábado, ¿Qué puede esperar? «Pues las sesiones son muy divertidas, muy eclécticas. Puedo traer reguetón, salsa, merengue, e incluso, rock. Lo que más puede esperarse el público es divertirse y sentirse parte. Si me piden un título, y yo lo tengo, lo voy a poner seguro».

¿Es complicado dedicarse a esta profesión? «Es muy difícil vivir de esto. Tienes que ponerle mucha pasión, amor, y ser persistente. No hay que dejarse llevar ni por los comentarios ni por los rechazos. Hay que estar ahí y tener una identidad propia que te haga tener un distintivo frente al resto, por lo que tienes que confiar en tu proyecto. En definitiva: amor, pasión y constancia».

Hace poco que lanzaste tu primer tema, Luna, que actualmente está en el puesto número 12 de la lista de Click and Roll, ¿Estás contento con la acogida del público? «La verdad es que estoy muy satisfecho. No esperaba tanto hype. Es el primer proyecto que hago, por lo que me estoy lanzando a la piscina».

¿Cómo surgió? «Todo nació en Madrid, ya que mientras estaba allí, escuchaba muchos estilos de pop mezclados con una línea ochentera y a su vez moderna. Me di cuenta de que esto, en Canarias, no se estaba haciendo. Después del coronavirus, volví a la capital y esa música era todavía más popular, por lo que en el vuelo de vuelta a la Isla, surgió la idea de esta canción y hablé con un componente de Los Vinagres, un grupo de La Palma, para hacer algo juntos. En un principio, no se llamaba Luna sino Vente, y de ahí surgió la melodía y la letra. Se estancó un poco, pero en enero volvimos a retomarlo, y ya se convirtió en la canción que se conoce hoy. Es un tema que me representa, ya que su propio título refleja lo que me hace feliz actualmente en mi vida personal».

¿Qué supuso para ti lanzar tu primera producción propia? «A nivel personal, mucha emoción y alegría. Es como un niño pequeño con un regalo, donde todo es nuevo, desde el hecho de promocionar tu propio trabajo en los medios y no como cuando hago de DJ, hasta la satisfacción de ser productor y compositor junto a Fuego Salvaje. Cuando todo es nuevo, te da mucha ilusión. En lo profesional, te das cuenta de que todo es más complejo: la distribución, la SGAE, los registros, la promoción nacional y local. Tiene su dificultad».

«Prefiero la sinceridad, porque eso me hace trabajar mucho más, ser más constante y saber valorar a los públicos»

¿Qué supone para un artista el enfrentarse a las opiniones negativas? «A mí me gusta más enfrentarme a las críticas negativas que a las positivas. Lo fácil es darte una palmada en la espalda y decirte que les gusta el tema, pero eso no te deja satisfecho. Prefiero la sinceridad, ya que eso me hace trabajar mucho más, ser más constante y saber valorar los públicos. Lo que no me gusta son las valoraciones hechas con maldad. No es justo. Nadie debería reírse del trabajo de los demás: detrás hay horas invertidas y hay personas. Hay que ser objetivo».

¿En qué se enfocan tus próximas ideas? «Quiero seguir con mis mezclas, ya que es algo que amo y es mi vida. Paralelamente, también quiero continuar sacando temas y seguir produciendo con Fuego Salvaje. El primer objetivo que nos hemos propuesto es sacar un EP en el plazo de un año, con cinco temas y cinco videoclips. Además, ya que hemos sacado el primero, nos gustaría que el resto de los cuatro temas sea con la voz de artistas locales, y así también apoyar el gran talento que hay en nuestras Islas».

¿A qué género musical le tienes muchas ganas? «Me gustaría continuar en esta línea ochentera, aunque quizás ir un poco hacia lo funky o disco, pero no descarto hacer cositas latinas, ya que vivimos en un paraíso latino. Yo mismo nací en Venezuela, así que no descarto hacer alguna salsa o algún reguetón. Se trata de ir evolucionando, pero sin ser drástico».

«Ahora los éxitos son bastante reciclables: salen muy rápidos, llegan muy alto, pero la gente los olvida fácilmente»

¿Qué tienen los clásicos de los 60’s, 70’s u 80’s, que no tienen lo líderes de listas musicales de hoy en día? «Es una pregunta muy difícil de responder. Lo primero a tener en cuenta es que las producciones de esos años se hacía en estudio, y todo era tocado por grupos de música, hecho a mano y con consola, nada digital. Además, los éxitos duraban más, por ejemplo, un disco o una melodía podía durar un año en lista y le costaba pasar de moda. Hoy en día, sale tanto material, al ser tan digital todo, que ya nadie recuerda ni el Despacito, ni Felices los cuatro. Ahora son bastante reciclables: salen muy rápido, llegan muy alto, pero la gente también los olvida más fácilmente. Sin embargo, Billie Jean de Michael Jackson, la gente lo sigue bailando porque dejó huella en la historia».

¿Cuál es tu tema favorito? «Mi canción favorita de todos los tiempos, desde que soy niño, y con la que gracias a ella soy DJ o selector, es Stayin’ Alive de los Bee Gees. Como recomendación, aunque seguramente sorprenda, diría el último disco de Dua Lipa, que es muy ochentero, y en él se mezcla lo pasado y lo moderno, que es una línea que últimamente están siguiendo muchos artistas como The Weeknd o Miley Cyrus. Me quedaría con ese trío de artistas».

¿Cómo empezaste en el mundo de la música? «Empecé con la guitarra a los trece o catorce años. Luego, la composición surgió de forma natural. Yo siempre quise tocar y cantar. Antes de iniciar este proyecto más en serio, tuve una racha de actuar por ahí, más en acústico en el típico bar. Siempre he tenido ganas de crear».

Acabas de lanzar tu primer EP.  ¿Cómo fue el proceso de creación? «Fue un proceso largo. El EP está formado por canciones que tienen una elaboración más larga de lo que parece. Cuando me metí a grabar en el estudio, los temas ya estaban más o menos montados y todo fluyó rápido. La verdad es que fue un trabajo bastante intuitivo y divertido».

¿Qué deseas transmitir con las canciones de este trabajo? «El EP contiene cinco canciones. Hay muchos temas de los que narro. Por una lado, en Teoría y práctica hablo sobre que por mucho que estudies, no tienes un futuro asegurado. Por otro, El blues de  la náusea trata sobre la soledad. La iglesia industrial tiene que ver más con el amor y Labios caros se centra más en el sexo y en la noche. Hay mucha variedad, digamos que he tocado muchos palos».

¿En qué te inspiras a la hora de componer? «Soy muy fan de los los Rolling Stones, pero entre su música y la mía hay una diferencia muy grande. Me inspiro sobre todo en el rock clásico de los 60 y los 70. También, me llama la atención los artistas del pop rock español como Leiva o Coque Malla».

Contaste con Susi Morla para producir el disco. ¿Cómo surgió esta colaboración? «Somos amigos desde hace tiempo, pero estreché una relación profesional con él cuando empecé a trabajar con Simón Salinas. Todo surgió de manera natural».

«Al equipo con el que trabajas hay que respetarlo más que a ti mismo»

¿Cómo es tu contacto con el equipo? «Mi contacto es lo más directo posible, somos todos amigos, Óscar Díaz a la guitarra, Nacho Brito al bajo y Vic MacClane a la batería. Yo intento que sea una estructura lo más horizontal posible, porque al final no eres nadie sin tu equipo, eso está claro. Realmente es quien aguanta tu propuesta y hay que respetarlo incluso más que a ti mismo».

Te mueves dentro de un género rock algo alternativo. ¿Piensas que se le da la suficiente visibilidad a este género dentro de la industria y la radio fórmula? «La verdad es que no, pero bueno, al final como dice Miguel Ríos el rock and roll es un bumerang. Siempre viene, va, vuelve…  A principios de los 90 el rock era una petada máxima con artistas como Mick Jagger o grupos como Nirvana, pero luego perdió fuelle. En los años 2000 en España hubo un repunte, pero el género ha perdido protagonismo en favor de la música urbana. Sin embargo, esto a mí no me preocupa, cada uno hace lo que quiere».

Estás sonando en el programa  Click and roll de Los 40 Canarias. ¿Qué sentiste la primera vez que te escuchaste en la radio? «No tenía ni idea de que estaba sonando. Ja, ja, ja. Me enteré un par de días después. Estoy muy contento. Es un programa que mezcla muchos estilos».

¿Alguna vez has querido tirar la toalla? «Sí, sí, claro. Al final para que nazca un proyecto como este, por muy pequeño que sea, necesitas un capital. Tienes que invertir dinero, es un punto bastante importante. Y luego, también tienes que creer en lo que estás haciendo y eso no es tan fácil. Cuando el factor económico y el de creer en uno mismo se juntan, tienes tú que dar paso».

«Siempre he querido hacer un festival de rock en Canarias»

¿Con qué artistas te gustaría colaborar? «En Canarias somos muchos los músicos los que estamos metidos dentro del rock. Yo siempre he querido hacer un mega festival con todos ellos, con Simón Salinas, Carlos Rhodes, los Rock and Mojo… Con toda esta escena de gente de mi generación que estamos haciendo rock and roll. Aunque si me dicen que mañana puedo cantar con Mick Jagger, sería increíble. Ja, Ja, Ja».

Has estado en El cabaret del vicio en El Búho Club y en de LoneStar en Santa Cruz, ¿Cómo ha sido la experiencia? «Ambas experiencias fueron muy bien. Me quedé muy sorprendido ante el éxito. No me lo esperaba para nada. Yo saqué esto y no me había planteado que lo fuera a escuchar más que mi gente».

¿Y cómo sientes el contacto con el público? «De momento lo que siento es puro agradecimiento, la verdad. Que la gente se haya tomado la molestia de venir, escucharme y tomarse una cerveza… Eso es lo que más valoro y lo que creo que ha de valorarse sobre todas las cosas. Es complicado que te presten atención».

«En el LALA Core vamos a darlo todo»

Ahora te presentas al LALA Core, ¿cómo es tu propuesta para el festival? «Si nosotros pasamos, vamos a ir con todo. En directo estamos sonando un pelín más durillos, más tralleros y eso a mí me gusta mucho. Vamos a aprovechar al máximo ese tirón. Además, el premio es increíble. Vamos a darlo todo».

¿Qué significa para ti participar en este festival? «Está muy bien porque se celebra en La Laguna durante la Noche en Blanco, es una marcha importante. La gente se lo pasa muy bien, es una iniciativa bastante guay el tema de los conciertos en la calle durante todo el día. Mola mucho. Sería un privilegio».

Hablando un poco del futuro, ¿cuáles son tus proyecciones tanto a medio como a largo plazo? «A medio plazo quiero grabar bajo el sistema de sacar temitas sueltos. También tenemos el proyecto de sacar el EP en formato físico con una tirada cortita y tocar hasta morir».

Hace poco estuviste en Madrid tocando con Simón Salinas, ¿cómo fue la experiencia? «Fue mi primer bolo en Madrid. Tuve una sensación muy guay, porque la gente respondió, estaba al loro de los temas. La impresión fue muy buena. Además, en la sala Contraclub el ambiente es muy relajado y acogedor».

La banda nació en octubre de 2014, en la capital de la Isla, y desde entonces no ha parado. Sus integrantes confiesan que su unión bien puede atribuírsele a la serendipia, pues uno fue conociendo o encontrando al resto sin pretenderlo y acabaron formando lo que son hoy.

A pesar de su corta trayectoria, Pasajeros lleva a sus espaldas numerosas actuaciones en diferentes festivales y locales de Tenerife. Formaron parte del cartel del Tenerife 40POP 2015, fueron teloneros de Los Salvapantallas el pasado mes de diciembre en La Cascada y están presentes constantemente en los encuentros que organiza el programa Click and Roll, el espacio dedicado al talento canario que emite Los 40 Principales Canarias cada domingo a las 21.00 horas.

Asimismo, han sido premiados en varias ocasiones. Fueron los ganadores del concurso MusicZone y del ULL Rock 2015, un festival de rock que la Universidad de La Laguna celebra cada año y que ya va por su décima edición. Fueron seis las bandas que concursaron en el Paraninfo, siendo Pasajeros la ganadora de los 800 euros de premio.

Para sacar adelante su primer EP, el cual verá la luz en los próximos meses, decidieron poner en marcha un crowdfunding a través de la plataforma kickstarter. Este cuenta con 5 canciones compuestas íntegramente por la banda en castellano pues, si bien es cierto que hacen covers en inglés, su idioma de origen es el que les define.

Las entradas para el concierto de mañana aún pueden conseguirse en la web de TomaTicket o llamando al 686 47 93 88.