Hazmes es musicoterapeuta y utiliza la música para conectar y fomentar el crecimiento interior en personas de todo el mundo. Es por ello que considera a Tikún un reflejo de sus sentimientos que ha dejado a disposición de quienes deseen escucharlo.

La cantante tinerfeña Claudia Basterra compartirá escenario con Hazmes. Su intervención será en set dúo con Jorge Hernández, guitarrista. Basterra ofrecerá un repertorio de melodías donde el jazz, el soul y el pop-rock serán protagonistas. Asimismo, cantará una selección de canciones de su disco Semilla.

Sus canciones nacen de experiencias propias que le han marcado a lo largo de su vida. También compone tras reflexionar sobre cuestiones que preocupan a la sociedad. «Suelo pensarlas desde un punto de vista colectivo, aunque siempre atravesadas por mi filtro y perspectiva personal», confirma.

Claudia Basterra es una apasionada de la música desde muy pequeña. Señala que «en casa siempre escuchaba música. Así que de forma inconsciente y natural, comenzó a formar parte de mi vida».

«Me apasiona poder transmitir mis vivencias y sentimientos en los conciertos»

La cantante ama subirse al escenario y tocar sus canciones en directo. «Disfruto mucho viendo al público corear mis canciones. Para mí es una sensación única», asegura. Subraya que «me apasiona poder transmitir mis vivencias y sentimientos en los conciertos, que se genere ese espacio de comunión con el público, pero también de introspección y conexión conmigo misma».

Su principal objetivo es que la audiencia pueda identificarse con alguna letra o que alguna melodía le evoque un sentimiento. «Lo importante es transmitir y conectar con el público, sea la emoción que sea», asevera.

La gala supondrá el colofón del XVI Premio de Música de la institución académica, dotado con un primer premio de 1400 euros y un segundo de 600. En el Certamen solamente pueden participar músicos residentes en Tenerife, pero desde el Vicerrectorado de Cultura y Participación Social se están estudiando fórmulas para rediseñar el concurso y facilitar que en futuras ediciones puedan presentarse bandas de toda Canarias, pues de hecho cada año llegan propuestas de todas las islas que se deben quedar fuera atendiendo a lo dispuesto en las bases.

El jurado está presidido por David Álvarez (músico y director de LaAgenda), acompañado por los vocales Rubén Hernández (artista multimedia) y Cristina Ruiz (cantante, productora y técnica de sonido) y la gestora cultural de la Universidad de La Laguna Beatriz Martín como secretaria. En su valoración considerará aspectos como la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad, la originalidad y la puesta en escena.

Participantes

Chema Madero (1983) es un músico que se confiesa un auténtico devorador de canciones, influenciado por el pop ochenta y los clásicos de los setenta. Comenzó a tocar la guitarra de manera autodidacta y publicó un primer EP en solitario, “Aquellos Lugares”, que reflejaba sus influencias, vivencias e inquietudes, de presentación de todo lo que está por venir. Su segundo EP, “Casualidad”, vio la luz en 2020.

Claudia Basterra comenzó desde pequeña estudios musicales oficiales y obtuvo el título profesional de flauta travesera. Paralelamente, se sumergió en la escucha de estilos como el pop, jazz, soul, clásica, canción de autor, bossa-nova, para configurar su gusto y estilo musical. En 2020 grabó su primer disco de estudio, “Semilla”, integrado por diez canciones de autoría propia, que sería publicado un año después.

Elodiè nació en 2006 en Argentina. Participó desde 1997 en bandas de diferentes estilos. En 2007 publica “Conserva” y un año más tarde se establece en Tenerife. Desde entonces ha publicado “Verde” (2011), “Tu reloj” (2013) y “Biológico” (2020), trabajo con el cual giró por Mendoza, Madrid, Barcelona, Valencia, Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura. Con 170 conciertos, festejó quince años de carrera publicando un VHS.

Syntagma es un grupo pop con algo más de cuatro años de trayectoria con guiños a los 80, un sonido que definen como “orgánico pero actual” y que ya ha actuado en citas tan importantes como Los 40 +Música o el festival Plenilunio. Sus componentes son Sophie y Adriana (voces), Gastón (bajo), Fran y Oliver (guitarras) y Beneharo (percusión).

Finalmente, Tori Ferrer es una joven cantautora natural de Montevideo (Uruguay) afincada en Tenerife. Comenzó a aprender a tocar la guitarra y el piano de forma totalmente autodidacta sobre los 10 años y, con un par de nociones básicas, empezó a escribir sus primeras canciones hasta el día de hoy.

En cuanto al grupo invitado, OnoFreeFadar es una apuesta creativa iniciada en 2006 a través de la mente inquieta de varios músicos, y es en 2010 cuando se genera la primera grabación en forma de maqueta, con cuatro temas. Sus seis integrantes son Jordi a la voz y las percusiones, Lefe a las guitarras, Manu a la batería, Juanjo al bajo eléctrico y coros y Rubén y Migue a la trompeta y saxo tenor.

Semilla abarca temas como el amor y el desamor, el valor de la música, el rechazo a la violencia, la infancia, vivencias de la artista y la superación y la honestidad. El álbum cuenta con 10 canciones, entre ellos, uno en inglés y otro en catalán: Mi Oasis; Volando; Don’t Appear; Una semilla; Emma, el Teu Nom; Que sí; Chica del Tribunal; Una hoja se ha caído; Incendio y Faro. 

El disco se grabó en el 2020 en Superstereo Recording Studio y cuenta con la presencia de varios músicos como Jorge Hernández, guitarra y bajo; Pablo González, teclado; Agustín Buenafuente, contrabajo; Roberto Amor, batería; Jonatan Rodríguez, percusión y Maria Basterra con los coros. Los primeros temas publicados de este disco fueron Chica Tribunal e Incendio que vieron la luz en octubre de 2020.

Al tiempo, conoció a unos chicos que tenían un grupo de rap y les enseño Tiempo, un tema propio. A partir de ahí, se podría decir que fue su primer toque directo en esta disciplina y se dio cuenta que era algo que se podía tomar totalmente en serio. Continuó su rumbo y eso le llevo a cruzarse con muchas personas que le aportaron mucho no solo a nivel profesional si no, personal. Estuvo cerca de ocho años en un grupo como corista recorriendo el Archipiélago. También, en esa etapa, empezó a desarrollar su faceta de productor musical.

«Más que con personas, me quedo con su arte y su aprendizaje»

Elcure parte de una honesta escuela y naturaleza. No habla de lo entendido socialmente como grandes referentes. Tanto Luis, desde una murga que le metió el sentido del ritmo en el cuerpo a través de las congas, o Margarita Rodríguez, profesora de Pedagogía en la Universidad, que le enseñó a ubicarse en un mundo donde las cosas son como son, marcaron mucho su vida en un contexto donde no todo era tan fácil. También se empapó de vida a través de maestros en el colegio, su madre, sus tíos o sus amigos dentro de la música. Asegura que «más que con personas, me quedo con su arte y su aprendizaje».

Actualmente, tiene un proyecto en marcha. Llevó a cabo una iniciativa en Instagram que consistía en que la gente le enviase palabras que sintiese durante el confinamiento. Una de ellas fue: cosas. A raíz de esta nació Pinta tu odisea. Además, está preparando una canción que mezcla música y poesía con la artista emergente Claudia Basterra. Con más vistas de futuro, se encuentra inmerso en la elaboración de un libro de fotografía y poesía, donde explota su faceta de fotógrafo.

«Este enclaustramiento hará que muchos artistas sientan la necesidad de explotar y de gritar más alto»

Esta situación tan desordenada para la mente de cualquiera, está llevando al límite a todos los sectores. Sobre esto, Elcure opina que «si eres músico y solo vives de la música, seguramente estarás un poco perdido con todo esto» ya que todos los artistas han tenido que cancelar sus eventos y esto les lleva a no generar ninguna clase de ingresos. Pero no solo ellos están siendo afectados si no, todas las personas que conforman el sector cultural en si.

A pesar de ello, el artista apunta que «se va a generar mucha más cultura ya que esta sirve para manifestar el yo que tenemos dentro y este enclaustramiento hará que muchos artistas sientan la necesidad de explotar y de gritar más alto». Por otro lado, también confía en la idea de reinventarse «ya no solo a nivel técnico para colaborar entre nosotros si no que hay mucho desprecio hacia hacer las cosas de otra manera». Además, dice que «esta es la oportunidad para abrir la mente y enriquecer a los demás», añadiendo que «todos los estilos se pueden fusionar y los artistas nos podemos mezclar entre nosotros mientras nuestros valores vayan a la par».