¿Cómo nace Clarabett? “Nace por mi idea ambiciosa de querer trabajar como actor. Estudié arte dramático en la Escuela de Actores de Canarias y mis compañeros y yo teníamos que hacer un trabajo final de carrera. No sabíamos qué hacer, yo solo tenía claro que quería seguir dedicándome a ser actor cuando acabase, por eso, decidí mezclar dos cosas que me gustaban: escribir y el cabaret”.

Y una vez que tuviste claro que querías mezclar ambas, ¿cómo ideaste la creación del espectáculo? “Me planteé qué pasaría si mezclábamos una obra tradicional con su inicio, su nudo y su desenlace, con un cabaret. Cogí un texto del siglo XX: La Visita de la Vieja Dama, de Friedrich Dürrenmatt, y lo transformé en un cabaret. Una vez presenté el proyecto a mi tutor, que es el director de escena, hablé con él para decirle que mi intención era seguir trabajando en el proyecto cuando me graduase. Le gustó la idea, por lo que lo primero fue trabajar en el texto para que se convirtiera una obra original y no una adaptación. Luego, buscamos los actores que pudieran dar el perfil para lo que necesitaba Clarabett, y de ahí nació esta función”.

¿La obra ha sido escrita únicamente por ti? “Hoy en día puedo decir que aporté una idea y un esqueleto, en base a ese esqueleto, todos mis compañeros y yo hemos seguido trabajando en el proyecto, es decir, hay números que no son escritos por mí, sino escritos o cedidos por otros compañeros que ya tenían ese número. Por ejemplo, Joel Hernández y su monólogo del Partido Pulpista u otros escritos por compañeros nuestros específicamente para esta obra con el fin de enriquecerla».

«No es un trabajo mío, es de todos los que hemos trabajado en Clarabett”

¿Cuánto tiempo llevan trabajando en este proyecto? “Yo dos años y con mis compañeros llevo un año y medio. El 10 de diciembre de 2016 estrenamos el espectáculo en Candelaria y, desde entonces, hemos hecho temporada en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, en la sala Timanfaya en el Puerto de la Cruz, en el Teatro Victoria, en el Regia Comedy… Es probable que próximamente empecemos a tener actuaciones en Gran Canaria. Aunque es cierto que por la cantidad de gente que somos nos han cerrado bastantes puertas, otras nos las han abierto”.

¿Cómo surge la idea de hacer una función benéfica? “Creo que es importante y necesario sacar el espíritu solidario de la gente y a veces, a través del arte, podemos llegar a lograr grandes cosas. De ahí se nos ocurrió hacer un evento en beneficio a una organización, en este caso ÁMATE. En mi familia hubo un caso de cáncer de mama que se quedó en un susto”.

«Pensé que sería bonito hacer que la gente tome conciencia y nos ayude»

Imagino que eso también te tocaría… “Me tocó la fibra y como sabía que aquí existía esta asociación pues pensé que sería bonito hacer que la gente tome conciencia y nos ayude. También me gustaría en un futuro hacer más funciones, con esta obra u otras, para luchar en la búsqueda de la cura total del VIH o contra el hambre en el mundo, creo que también son proyectos muy interesantes”.

¿Por qué ambientado en un cabaret y no en otro espacio? “El ambiente es dentro de un cabaret porque normalmente un cabaret es aquí y ahora. El cabaret es un espectáculo que se hace en diferentes espacios cerrados, ya sea en un café teatro, en un local burlesque… Independientemente de donde sea, siempre es un aquí y ahora. ¿Qué mejor que desarrollar la obra en un lugar específico ambientado en un cabaret llamado El Convento? A parte, la obra en la que me inspire transcurría en una misma ciudad, y eso me dio la idea de que todos los sucesos que ocurrían en Clarabett fueran representados dentro del convento”.

«Si esta producción fuera en un teatro de Gran Vía creo que sería un éxito, pero estamos en Canarias»

¿Consideras que la obra tiene visibilidad y reconocimiento teniendo en cuenta las limitaciones que existen en Canarias en el mundo del arte? “Nosotros hemos intentado durante un año y medio moverla muchísimo, pero como ya te he dicho antes, por la cantidad de personas que somos se nos han cerrado muchas puertas. Ha habido varias productoras que se han fijado en nuestro proyecto y que al final, por ser tantos, nos ven como una posible pérdida de dinero porque, como bien dices, existen muchas limitaciones en Canarias. No hay tanto público, no hay tanto dinero, por lo que mantener una producción de diez personas es muy difícil”.

¿Has recibido algún tipo de ayuda? “He de reconocer que he tenido muchísimas ayudas. Por ejemplo, cuando hicimos temporada en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz, en la calle Castillo, tuvimos un patrocinio del Gobierno de Canarias impresionante. Por otro lado, hemos recibido mucho apoyo de personas como, entre otros, Hugo Cebrián que es fotógrafo, director de cortos, hace diseño gráfico y ha sido quien ha hecho los carteles de promoción. También nos han ayudado mucho Manuel Herrador, Alicia Rodríguez, o también Mónica Jiménez, quien se encargó de todo el vestuario y atrezzo. Hemos tenido muchos compañeros y personas que, de manera desinteresada, nos han aportado bastante en este proyecto, por ejemplo, el Regia Comedy o Bohemios Carnaval, quienes nos cedían el espacio para ensayar”.

El precio general de las mismas es de 8 euros, aplicándose una bonificación al precio de 5 para grupos especiales. En ellos se encuentran incluidos los alumnos de: Teatro Victoria, Estudio de Danza Charo Febles, Estudio de Danza Carmen Blanco, Estudio de Actores de Canarias EAC, Escuelas de Teatro de Ideco, Bellas Artes, Bachillerato Artístico y Socios del Solar.

El espectáculo, que dura aproximadamente dos horas, está dirigido a un público mayor de 16 años. Junto a una serie de números musicales y humorísticos, se desarrolla la historia de Clara Aranguren, gran diva del cabaret que creció como artista en El Convento. Este se encuentra arruinado, aunque montando una nueva función para poder salir adelante. Por ello, la protagonista se compromete a ayudarles a cambio del favor de cumplir su sed de venganza contra el culpable de sus desgracias.

Escrita por Jonatan Fernández y producida por Traspunte Producciones, esta obra contiene algunos momentos cargados de contenido crítico hacia los falsos valores humanos. Todo ello desembocará en un final impactante para el espectador, y que muestra las consecuencias del rencor acumulado.

Gracias a la gran entrega de sus componentes, actores y pianista, en su mayoría con poca trayectoria, se ha sabido llevar a escena un gran cabaret a pesar de la escasez de ayudas concedidas y los inconvenientes surgidos. Durante estos meses de evolución teatral, equipo, texto y puesta en escena han ido realizando cambios hasta conseguir lo vivido este pasado fin de semana: levantar al público de su asiento y conseguir el tan merecido aplauso.

Se trata de una obra pícara y excitante en la que el espectador juega un papel importante y muy especial. A lo largo de las casi dos horas y media de espectáculo, la entrega de todos los componentes de la agrupación y la conexión que provocan entre la obra y los asistentes es muy notable. Utilizar alfileres hasta improvisar nuevos papeles con los presentes, cualquier aspecto de la trama es un pequeño cebo para que el auditorio no deje de reflexionar sobre las críticas y cuestiones que se resaltan.

“Clarabett es un trabajo, pero cuando tienes mucha confianza y conectas tan bien con tus compañeros, todo es mucho más ameno y tiene su repercusión en el escenario”. De esta forma, Cristina Hernández, actriz que interpreta el papel de Clara Aranguren, explica lo que es para ella trabajar junto con este grupo humano.

Este próximo sábado 25 de marzo Clarabett se despedirá, ahora sí, de las tablas en las que ha cosechado tantos reconocimientos para seguir madurando como proyecto, ya de por sí excelente.

La representación es una historia en la que se mezcla la traición y la venganza con el mundo del teatro y la música ante las graves dificultades económicas que atraviesa El Convento, local del cabaret donde se escenifica la trama. Todo esto marcado por la vuelta de una diva al establecimiento: Clara Aranguren. Este es el argumento que presenta Jonatan F. Txakartegi, junto con la dirección de Enzo Scala y cuya música ha sido creada por Roberto Suárez. Una rica adaptación de La visita de la vieja dama del pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt.

Txakartegi, titulado en Artes Escénicas por la Escuela de Actores de Canarias, explica que la obra da a conocer los problemas que existen en nuestra sociedad desde una perspectiva humorística. Además, ahonda en la importancia del texto y del cartel, pues, aunque no sea lo principal de un espectáculo, «la colaboración de todos los que hacemos Clarabett es lo más llamativo del resultado final».