La obra es una comedia que muestra el contraste entre la vida estricta del convento y los deseos terrenales de las monjas. Sor Jazmín y Sor Violeta, cansadas de las reglas monásticas, buscan placer y libertad. La trama se complica cuando la Madre Superiora revela un secreto, llevando a un giro sorprendente en la historia. Tejera dice que «no es normal ver a tres monjas acompañadas de un tío musculado sin camisa en medio de ellas».

«El trabajo en equipo es la fórmula del éxito»

El director cuenta que «nos presentamos en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y teníamos el cartel promocional a pie de calle y pasó una persona, que asumimos que es muy religiosa, y ha roto el cartel». De esta anécdota aprendió que puedes hacer una crítica desde el humor blanco y sin ofender a ningún colectivo.

El también actor aconseja a futuros directores que «lo primero es escuchar a los actores que estén a tu cargo, darles cierta libertad en formar su personaje y que se sientan libres de interpretarlos». Añade la idea de «siempre desde la dirección se le puede pulir ciertos aspectos, pero lo fundamental es el trabajo en equipo y no que sea el director el que imponga únicamente sus ideas». Afirma que «el trabajo en equipo es la fórmula del éxito». 

La exposición de Néstor Santana 50 años en la pintura se exhibe en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife, en la calle del Castillo, en Santa Cruz de Tenerife. La muestra presenta treinta obras del artista realizadas desde el año 1978 hasta 2023. El trabajo está integrado por diferentes períodos para mostrar la evolución del lenguaje pictórico. Su última exposición en Tenerife fue hace diez años. Se puede visitar de manera gratuita hasta el 29 de febrero en horario de lunes a sábado de 9.00 a 20.00 horas.

Para dar comienzo, se hizo una introducción por parte del coordinador del ciclo de conferencias Caligrafías Queer, Rafael-José Díaz, narrador y poeta tinerfeño. “Era interesante transitar estos territorios del mundo queer”, declaró. Posteriormente, introdujo a Izaskun Legarza. Nacida en Tenerife, en 1973, fue en 2010 la fundadora de la librería de Mujeres de Canarias, especializada en teoría feminista.

Legarza comenzó afirmando que “soy librera, por lo tanto, lectora y en calidad de lectora estoy hoy aquí, no de otra cosa” y, dando agradecimientos tanto a los organizadores como a los asistentes, hizo una advertencia: “La exposición que voy a realizar no va a contar con apoyo audiovisual alguno, porque soy, como lectora, una enamorada de la palabra y de la lectura en voz alta y me parece un ejercicio más que saludable dejar otros estímulos y centrar la atención en lo que nuestro oído percibe”.

«La herencia de Virginia Wolff»

«La herencia de Virginia Wolff», esas fueron las palabras que dieron comienzo a la conferencia. Legarza hizo uso de citas de escritoras que habían sido herederas de la autora del siglo XX a lo largo de la charla, destacando en todo momento lo que obtuvieron de ella y el motivo por el que se les considera como tal. Todas se caracterizon por realizar una búsqueda de palabra propia de la que encontramos huella en los últimos cien años, “ritmo, metáfora y aparición intermitente del ‘yo’ capaz de auto juzgarse”, palabras que leyó Legarza de la intelectual inglesa.

Por otro lado, a raíz de los extractos de obras de mujeres que iba leyendo, hizo varias críticas. Una de ellas fue: “Sí creo que hay en el panorama literario actual, novelas que podemos tildar de femeninas, no por el sexo asignado a quien las escribe, sino por ser productos literarios y digo ‘productos’, intencionadamente, como alusión al mercado y a lo consumista, pensados para un público femenino”, destacando así todas aquellas novelas que son románticas o que tienen un lenguaje más suave o “ñoño”. Al hilo de este tipo de proyecciones literarias destacó a Úrsula Le Guin, con su obra Contar es escuchar. “Creo que existen unos productos de mercado, que independientemente de estar escrito por hombres o mujeres están pensados para un consumo de mujeres”, afirmo.

Seguidamente, remarcó tras una serie de lecturas “ser mujer no es una forma fallida de ser hombre, aunque así nos lo hayan hecho creer durante generaciones”. Volviendo a recalcar que la huella de la que habla puede encontrarse en escrituras de todo el mundo. Además, comentó que no por ser herederas, quiere decir que pertenezcan a una escuela literaria, sino por la necesidad de salir de la marginalidad en la que estamos sometidas las mujeres en “un mundo de algunos para algunos”, declaró.

Finalmente, explicó el por qué se piensa que las obras mencionadas a lo largo de la conferencia son herencia de Wolff, “tenemos dos posibilidades: apropiarnos del lenguaje del amo o posicionarme en mis márgenes, esta última, es la opinión de todas estas literarias”, recalcó. El evento acabó con el debate, en el que se dio paso al público para comentar y preguntar acerca de En busca de una palabra propia: la herencia de Virginia Wolff.

Primero, antes de empezar con el libro, José Antonio Ramos Arteaga comentó: “Yo no voy a damnificar a Juan Bernier, sino todo lo contrario, lo voy a situar como un personaje clave para los estudios queer, a partir de la culminación, por fin, de su diario: que es la magna obra”.

La obra

Paseos por la obra de Juan Bernier que va de 1918 a 1947 se publica en el año 2011. “La mayor parte de su contenido es, sin la más mínima compasión en el ambiente de una recién estrenada España Nacional Católica, la imposibilidad de expresar y vivir abiertamente sus deseos pederásticos desde los presupuestos éticos y ecléticos de un culto burgués de provincia”, explicó.

Es una obra donde no hay sentido de la organización cronológica y, donde el poeta, prefiere especular sobre sus sentimientos sin marcar un tiempo concreto. «Esto convierte a este documento en el más importante testimonio sobre la homosexualidad masculina desde el interior de la experiencia personal del periodo del primer franquismo», afirmó.

Ramos Arteaga añadió que, en una de las primeras reseñas dedicadas a la obra titulada Bellezas sucias la del mundo, el crítico Pietro de Paula ya señalaba estos aspectos. “En primer lugar el poco interés que tenía esta obra para la historia literaria, pero, también, el discurso de la conciencia de un deseo singular”, comentó el ponente.

El profesor de Literatura Española destacó dos temas a tratar dentro del documento. Por un lado, la percepción clasista de las relaciones homosexuales, en especial su análisis sobre “las maricas”  y por otro lado, la recreación de su singularidad pederástica como parte de su tradición de raíces helénicas y arraigo en una corriente de aristocracia del espíritu.

Una obra que muestra la conducta del escritor y de otras personas en su misma situación al miedo al escándalo público, y la necesidad de mantener el “secreto” oculto. “El rumor, por causa de la presión del mantenimiento del armario, causaba el suicidio”, declaró.

Por último, este libro ha hecho saber que otros cuatro poetas que pertenecen al grupo Cántico Julio Aumente, Pablo García Baena, Ricardo Molina y Mario López no solo compartían este mundo pederástico de Juan Bernier, “sino que prácticamente toda su obra, hasta los años 50 y 60, no se puede entender si no es en esta clave, es decir, es una forma de ocultación, es el único grupo de poetas homosexuales. Además, con esta visión pederástica de las relaciones homosexuales que yo conozca en el mundo”, afirmó.

Todo comenzó a partir de la premisa de un artículo del escritor Luisgé Martín, donde comenta las distintas caligrafías de la escritura homosexual. A partir de la cuestión: “¿Por qué no imaginar que pueden existir otras muchas caligrafías, modos muy diversos, e incluso contrapuestos, de concebir las diferentes subjetividades sexuales no solo en la literatura, sino también en el cine de nuestro tiempo?’’, se ha concebido este ciclo. El objetivo es que personalidades entendidas en el tema compartan con los asistentes no solo su visión de determinados autores y obras que exhiben concepciones variadas del hecho queer, sino sobre todo su dilatada experiencia como escritores, lectores, espectadores o investigadores. Todo ello relacionado con un fenómeno que no cabe concebir desde un único prisma, sino desde la pluralidad más abigarrada y fascinante.

La inauguración del evento, que será este martes 24 de abril, correrá a cargo de José Antonio Ramos Arteaga, profesor de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, que presentará Paseos por la obra de Juan Bernier. La segunda jornada se basará en la ponencia Nosotras, que nos queremos tanto: literatura lésbica en América Latina, protagonizada por Alicia Llarena, catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. El jueves 26 se desarrollará En busca de una palabra propia: la herencia de Virginia Woolf por parte de Izaskun Legarza, de la Librería de Mujeres de Santa Cruz de Tenerife. Finalmente, el docente Francisco Hernández Adrián de la Universidad de Durham de Reino Unido cerrará este ciclo con El cine queer latinoamericano en contexto transnacional.

Todas las charlas comenzarán a las 19.30 horas. Asimismo, al final de cada una de ellas se abrirá un coloquio con el público. La entrada será libre hasta completar aforo para todos los asistentes que deseen acudir.

Carlos Alonso afirmó que “Primavera Violeta se trata de una importante iniciativa multidisciplinar que supone un profundo proceso de reflexión a través de la cultura en general y de la obra que será representada, ya que su personaje principal jugó un papel inconformista con lo que la sociedad le había impuesto”. En ese sentido también destacó que esta producción “asume los retos de la estrategia Tenerife 2030 descentralizando su puesta en escena, por lo que se amplía la audiencia y se alcanzan nuevos espacios”.

Abrante: «Una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual»

Rivero subrayó “la importante presencia real de la mujer en estos eventos, donde no solamente está presente en los equipos artísticos, sino también en los procesos de dirección o producción”, algo que remarcó como una “continua búsqueda de la puesta en valor del talento de la mujer en la ópera, un mundo tradicionalmente androcéntrico”.

Abrante, en cambio, agradeció “la profunda colaboración desde el primer momento entre todas las instituciones que participan del proyecto” y consideró que “la cultura tiene que ser parte activa en la búsqueda de la igualdad”. En este caso, “una mirada al pasado sociocultural más reciente servirá para reconocer las claves que permitan eliminar la desigualdad actual”, apuntó.

Las conferencias se desarrolláran del 5 de abril al 28 de mayo

La vicepresidenta de la Asociación AsLiCo y del Teatro Sociale di Como, Giovanna Lomazzi, será la encargada impartir mañana martes y este miércoles una masterclass que, bajo el título Interpretación del canto en el mundo verdiano. En ambos actos, desvelará las principales claves bajo la modalidad de participación activa y oyente. Ambos cursos serán de carácter gratuito hasta llenar el aforo de la Sala Puerto del Auditorio de Tenerife.

El programa de conferencias se llevará a cabo en diferentes sedes, entre el 5 de abril y el 28 de mayo, y al mismo asistirán seis destacados ponentes que abordarán las coordenadas culturales, sociales, filosóficas, científicas y literarias del siglo XIX. Perdomo iniciará el ciclo con la propuesta titulada Construcción de lo femenino. La naturaleza de las mujeres según la ciencia en el siglo XIX, en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife

Las mismas instalaciones culturales acogerán el 20 de abril a Abrante, que hablará sobre La imagen de lo invisible en el reflejo de las tres mujeres que inspiraron a Verdi en La Traviata: Alphonsine Duplessis, Marguerite Gautier y Violetta Valéry. El 26 de abril, en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, la directora de escena Stefania Bonfadelli presentará Callas revolucionó la interpretación del personaje de Violetta.

El director artístico de Opera (e)Studio, Giulio Zappa, coordinará el 15 de mayo en el Aula de Filosofía de la Universidad de La Laguna, Los intríngulis en clave musical de La traviata en teatro verdiano. Dos días más tarde, el 17 de mayo, en TEA Tenerife Espacio de las Artes será el turno de la escritora Laura Freixas con Mujeres que sufren, cantan, mueren, callan. Una constante cultural: la exaltación del sufrimiento femenino, para terminar con el catedrático de Filosofía, Fernando Broncano, el 28 de mayo en el la sección de Filosofía de la institución académica, quien planteará Lo que ignoran los hombres. La representación de la ignorancia voluntaria.

La última de las actividades previstas será también en el TEA, donde se proyectará el 25 de abril la película estadounidense La dama de las camelias(1936), dirigida por George Cuckor y basada en la novela homónima de Alejandro Dumas.

Desde las 17.00 horas, una multitud de mujeres que deambulaban por la céntrica Calle Castillo se paraban frente al Círculo de Bellas Artes. Muchas conocían la quedada mediante las redes sociales, pero también se acercaban de forma espontánea e improvisada. Entraban y preguntaban a las organizadoras la temática del evento, y muchas no dudaron en quedarse.

A las 17.30 horas arrancó este pequeño homenaje a la mujer y al arte. Una vidriera que ocupaba a modo ventanal una de las paredes de este espacio artístico fue el lienzo para que ellas esculpieran en él todos sus deseos, sueños y ansías con motivo de este día conmemorativo. Había participantes de cualquier edad, cuyo grito quedó sellado en el cristal. Se podían leer escritos como «Volaremos por todas las que nos dieron alas», «Por mí, por mi mujer, y por mi hija… Tres mujeres valientes», «Nos queremos vivas y libres», entre otras. Todos estos relatos estaban redactados en distintas tonalidades para así crear una explosión de color.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES. FOTO: ALBA MARICHAL

«El objetivo era realizar un lienzo de manera conjunta»

Posteriormente, sobre las 18.15 horas, Fajardo y Darias fueron las anfitrionas de un brindis en el que podían ser partícipes las asistentes que lo deseasen. Con copa en mano, cada una de las presentes anunció su deseo personal. La igualdad, los derechos y la diversidad protagonizaron sus discursos. El tintineo de los vasos sonó varias veces, cada choque por un deseo que cumplir con el objetivo de conseguir un mundo mejor.

Masu Fajardo hizo un paréntesis y explicó que la idea principal era hacer una reunión de todas las mujeres que quisieran acercarse al Círculo como previa a la manifestación y, así, celebrar este día juntas. «El objetivo era crear de manera conjunta y amable un lienzo para acompañar la celebración», subrayó. Por otro lado, Nayra Darias destacó que se trataba de un convite con acto psicomágico, y que este día había que celebrarlo a lo grande. «Contamos con un libro de firmas donde las asistentes pueden dejar sus datos para que haya constancia de que han estado aquí».

BRINDIS REIVINDICATIVO. FOTO: ALBA MARICHAL

Las alumnas de la Universidad de La Laguna no quisieron perderse el evento

Tras esto, las féminas allí presentes comenzaron a dialogar entre ellas mientras caía la noche. Allí se encontraba Yésica Díaz, que cursa tercero del Grado en Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad de La Laguna. Estaba decidida a participar en la manifestación que se encontraba a escasos minutos de dar comienzo y, como amante del mundo artístico, se quiso acercar hasta este evento. Yésica cree firmemente que el arte y las mujeres tienen una conexión reivindicativa y que sus obras deberían valorarse más. «Muchas son las mujeres que se han expresado mediante el arte, pero solo unas pocas se han dado a conocer o por lo menos tuvieron más apoyo. También, por miedo, algunas no sumaron su voz a las de estas. Cabe destacar que hoy en día se sigue sacando a la luz numerosas artistas del ayer que se han hecho pasar por hombres. Creo que en este ámbito deberíamos ser todos iguales, nosotras somos un movimiento tanto en el arte como en el mundo», recalcó la joven estudiante.

YÉSICA DÍAZ, ESTUDIANTE DE LA ULL. FOTO: ALBA MARICHAL

A las 19.00 horas concluyó esta velada para dar paso a la manifestación. Como cierre, la fachada del edificio se iluminó de color morado, tonalidad que pertenece a la celebración del Día de la Mujer y la reivindicación de sus derechos. Tras esto, un gran número de ellas subieron en dirección a la Plaza Weyler para seguir luchando como ya lo habían hecho esa tarde en el espacio artístico santacrucero.

Antes de dar paso a los autores, el productor y director ejecutivo del festival, Alejandro Martín Perera, agradeció a los patrocinadores y a los visitantes su asistencia y apoyo al Festival. Además, recordó que la Feria es una nueva sección de Tenerife Noir, que no se incluía en pasadas ediciones. Posteriormente, Hernández comentó que esta iniciativa tuvo, desde el principio, la idea de extenderse por todo el Archipiélago.

 “Picadura mortal es una auténtica revolución”

La ponencia se centró en hablar sobre la vida literaria de Ortiz y Correa. Para dar inicio, Hernández le preguntó a Ortiz cómo se decantó por escribir una novela policíaca en 1979, la que daría lugar a su famosa obra Picadura mortal. Ortiz respondió que, básicamente, fue por un reto que se planteó ella misma ya que, al mismo tiempo, era un género que le atraía mucho y en él podía plasmar todas las reflexiones que quería. Entre risas, confesó que aunque la historia se centrara en Las Palmas, nunca había visitado este lugar. Asimismo, desveló que el personaje de Bárbara Arenas se le ocurrió desde la primera frase del libro, aunque ya tenía una idea antes de redactarlo.

La escritora también explicó que no ha vuelto a escribir ninguna novela de este estilo, puesto que lo había tomado como un juego y pensó que «era fácil y no quería encasillarse en un estilo». Por otro lado, reconoció que este «ha cambiado mucho y dentro de él se pueden incluir muchos aspectos diferentes». Del mismo modo, Hernández aseguró que “Picadura mortal es una auténtica revolución”.

A continuación, fue el turno de Pepe Correa. Manifestó que se ha visto ligado a su mítico personaje Ricardo Blanco y que, en principio, iba a escribir solo un libro. “Mi idea no era escribir una saga, pero todo cambió cuando escribí 15 días de noviembre». Durante la exposición aseveró que el afamado detective es un protagonista que se adapta a las circunstancias y siempre tiene algo que contar. «A partir del tercer libro decidí que iba a crecer conmigo», sostuvo Correa. A su vez, finalizó comentando que «la gente te pregunta por tu personaje como si fuera tu hijo o tu hermano».

Para concluir, ambos comentaron que no tenían ninguna prisa para escribir, ya que no se dedican a la escritura en exclusiva. «No tenemos esa presión de escribir a contrarreloj, sino cuando nos apetece y sobre lo que queremos», admitieron.

El Paraninfo celebrará el último acto del día

Junto a este evento, se han desarrollado más actos durante la tarde. A las 16.30 horas, fue el turno de Nuevas voces de la novela criminal en Canarias por los escritores Carlos Ortega Vilas, Christian Santana, Enrique Carrasco y Arantxa Rufo. A continuación, a las 17.30 horas, Historias criminales: del asalto en La Curva de Gracia al crimen de la Calle Fuencarral y nuestro spanish Jack the Ripper con Servando Rocha.

En este momento, Javier Manzano, Elena Melián y Servando Rocha se encuentran exponiendo Nuevas tecnologías y nuevas estrategias para un sector en cambio y, por último, para cerrar el día, a las 20.30 horas en el Paraninfo de la ULL, se concluirá la jornada con la obra de teatro Crímenes horrendos de Rafael Mendizábal, interpretada por la Agrupación de Teatro de Filología de la ULL.

Cursas Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, ¿te resulta complicado compaginar los estudios con el trabajo? «Sí, aunque actualmente me he tomado una pausa, por lo que tengo más tiempo para trabajar y complementar mi formación con otros cursos. Es bastante difícil armonizar la carrera con algo más, sinceramente».

¿Cómo definirías la experiencia de exponer en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife? «He expuesto varias veces en él. La primera vez me sentí muy importante, percibí que daba un gran paso y fue una experiencia muy buena, ya que mi obra tuvo una acogida maravillosa. Pero en general lo vivido es espectacular. Tanto por el personal de sala, como por el público. Es un gran escaparate».

«Eventos como la TLP me han dado la oportunidad de exponer y de dar a conocer varios de mis trabajos’’

¿Participar en la Tenerife Lan Party o en la TLP Weekend te ha ayudado a darte a conocer al público más que otros medios? «Sin duda. Obviamente la TLP está enfocada a la tecnología, pero lo han compaginado con la Summer-Con y me ha dado la oportunidad de exponer y mostrar a la gente mis obras relacionadas con el cómic y mi interpretación sobre él. He conocido a personas increíbles que han dado mucho amor a mi trabajo, que se han hecho fans  y me siguen a todos los eventos que voy. Es muy gratificante».

Muchos dibujantes denuncian por redes sociales que, a la hora de vender su trabajo, algunas personas se quejan del precio o incluso de que lleguen a cobrar por ello, ¿piensas que la sociedad infravalora a los artistas? «Por suerte no todo el mundo es así. Hay mucha gente que paga gustosamente el valor de una obra original y creativa. Pero como dices, hay personas que sí infravaloran el arte y a los creadores de este. No les importa la tarea, ni las horas que hay detrás de esa ilustración. Buscan algo ‘barato que regalar’. Mi opinión es que es un problema de la cultura en la que vivimos, hablo de la sociedad española. Lo queremos gratis, bueno y bonito. No queremos pagar por lo que nos gusta».

¿Es difícil el mundo del arte? «Sí, el mundo creativo es muy duro. Suelo decir que es igual de complicado que cualquier otra ocupación, pero he ido cambiando de opinión. Es una labor que no tiene horarios, depende de tu estado de ánimo, de la inspiración, de gustos… Es un trabajo que ahora mismo está muriendo por culpa de las redes sociales. Te gusta una imagen, la cortas, la guardas y publicas y no sabes quién es el artista que está detrás de esa foto que tienes de fondo de pantalla que tanto te encanta. Y eso produce una pequeña muerte del arte y de su creador, no pensamos que hay alguien detrás que elaboró eso. Podría dar más ejemplos, pero se haría muy largo. Con esto no quiero decir que las redes sociales sean malas, para nada, yo vivo de ellas y de publicar mis producciónes».

¿Crees que se puede llegar a vivir de él? «Sí, se puede, pero hay que esforzarse mucho y luchar. Eso del ‘artista bohemio’ hace siglos que quedó atrás».

»La labor artística es muy dura. Es un trabajo que no tiene horarios»

¿Crees que hay que irse fuera de las Islas para tener más oportunidad en el mundo artístico? «No puedo darte una respuesta definitiva porque es algo muy relativo. Conozco artistas canarios que trabajan para editoriales de fuera, pero realizan su labor aquí, desde casa. Y otros que al marcharse, han conseguido encontrar una ocupación relacionada con el arte. A veces la solución no es emigrar para dedicarnos a lo nuestro, pero en cambio creo que trasladarse al exterior nos enriquece de una manera creativa, que es brutal».

¿Cuánto tardas en dibujar una lámina? «Eso varía de muchas formas. De si es grande o pequeña, de la técnica que use, las ganas, de si tengo o no flow -concentración- o si es una idea muy compleja la que quiero plasmar. A veces es cuestión de horas, y otras de días».

¿Qué futuros proyectos tienes en mente? «Pretendo participar en un par de eventos muy interesantes de la península y estoy pendiente de una exposición en una galería de Madrid. Actualmente me encuentro finalizando mi formación como tatuadora profesional y tengo varias ideas personales en mente. Aunque ahora mismo solo estoy centrada en mi trabajo artístico y en desarrollar mi obra, estoy abierta a cualquier tipo de propuesta. Nunca se sabe que puede pasar».

La obra es una versión libre del cuento escrita por el productor, escritor y publicista José Enrique Padrón y bajo la dirección de Aldo Tejera. La actuación cuenta con una serie de personajes como Pinocho (Alejandro Palancares), el señor Grillo (Leonardo Abreu), Gepetto y el malvado Anfitrión (José Zambrano), el Hada Azul (Elizabeth Morales) y Glorieta (Raquel Domínguez). Cuenta con una puesta en escena acompañada de baile y música, con un argumento similar al del clásico de Disney.

La escena comienza en el taller de Gepetto, lugar en el que aparece el Hada Azul para recompensar su gran esfuerzo a lo largo de su vida. Para ello, le regala a alguien con quien poder compartir sus vivencias y sus alegrías, Pinocho.

Este jueves 14 de diciembre, se llevará a cabo, a las 11.00 horas, la inauguración mediante una mesa redonda titulada Experiencias de promoción de arte joven desde las Instituciones Públicas en la que participarán Jerónimo Cabrera, miembro del Proyecto Área 60 del TEA; Alejandro Vitaubet González del Centro de Artes La Regenta; el área de Juventud, Igualdad y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife: Merkarte-Tenerife Emerging Artist; Luna Bengoechea Peña, artista; y Saro León, dueño de una galería. Moderará Susana Gutiérrez Padín, gestora cultural e historiadora de Arte.

De 17.00 a 20.00 horas tendrá lugar el taller práctico teórico de Arte y Comunicación 2.0 que se titula Recursos y claves para manejar las redes sociales desde la autopromoción: cómo lograr visibilidad a través de Internet y está impartido por Natalia García, community manager y gestora cultural.

Model Canvas y autoempleo, temas a debatir

La cita del viernes se iniciará a las 11.00 horas con un curso de emprendimiento para artistas: Businees Model Canvas aplicado a proyectos culturales y artísticos, coordinado por Tomás Guido, gestor cultural. Posteriormente, a las 16.00 horas, se celebrará un debate abierto sobre La creación artística y su relación con el medio profesional del arte. En él, intervendrán José Luis Serzo, artista, comisario y presidente de AVAM; Marco Alom, artista; Idaira del Castillo, artista; Frasco Pinto, de la galería Artizar; y Dalia de la Rosa, comisaria de Arte. Todo ello lo moderará el artista Rafael Martinez Gomez “Reifah”.

A las 18.00 horas tendrá lugar otra mesa de diálogo abierto. En esta ocasión, se hablará sobre El autoempleo como otra posibilidad de proyección profesional y artística. En ella participarán Adonay Bermúdez de Espacio Dörffi; Beatriz Lecuona y Óscar Hernández de Numen Creative Shop y Studio; Fernando Maseda de Espacio Guía; la diseñadora Ana Beltrá, y Manolo Cruz de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Modera Ramón Salas, docente de dicha sección. Seguidamente, se hará un balance y se extraerán diversas conclusiones.

Para finalizar este acontecimiento cultural, el sábado 16 de diciembre, de 10.00 a 14.00 horas, se llevarán a cabo unas jornadas de networking en las que se realizarán, en primer lugar, un taller de Herramientas, ideas y claves para dar los primeros pasos en una carrera profesional impartido por Susana Gutiérrez Padín y, como cierre, un encuentro con el artista plástico José Luis Serzo, el cual hablará sobre Perspectivas desde la realidad del mercado del arte y retroalimentación para el desarrollo de la práctica artística.

¿Cómo y cuándo surge la idea de crear un dúo infantil? «Adriana y yo somos compañeras de trabajo en un Centro Infantil. Un día, el padre de un alumno nuestro, que es productor musical, nos propuso grabar en un disco las canciones que cantábamos en el aula. A raíz de ahí empezó todo, hace cuatro años aproximadamente».

¿En qué proyectos están trabajando? «Ya hemos grabado dos CD’s y estamos trabajando en el tercero. Además, hemos participado en muchos eventos, como cabalgatas de Reyes o Carnavales de diferentes municipios de la Isla. También nos han invitado al espectáculo de Frozen y sus amigos y a un canta-cuentos en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava la pasada Navidad con la productora La Factory. La verdad es que no paramos».

¿Qué es lo más gratificante de trabajar con niños? «Lo más gratificante es, sin duda, verles la cara de ilusión y alegría. Nos encanta ver cómo los más pequeños disfrutan bailando e interpretando nuestras canciones».

Por lo general, ¿los padres suelen participar en los espectáculos? «Nuestra intención precisamente es esa: que interactúen con sus hijos. Creemos que es muy importante que pasen tiempo de calidad en familia. En la mayoría de los eventos, los padres terminan formando parte de nuestro público; ya que muchas de las canciones de nuestro repertorio son bastante populares entre la gente de esta generación».

«Los niños aprenden mediante la música; estimula su creatividad y su inteligencia emocional»

Además de actuaciones, dais clases en su centro. ¿Es la música un buen método para impartir lecciones a los más pequeños? «Sin duda. En la edad infantil aprenden mucho mejor de esta forma ya que estimula su creatividad y su inteligencia emocional, así como el desarrollo auditivo y cognitivo».

También habéis colaborado con diferentes fundaciones, ¿no es así? «Sí, hemos contribuido con la Fundación Eidher cediéndoles nuestras canciones para que pudiesen recaudar fondos mediante la venta del CD Eidher canta con Las Chikitukis. También participamos en el acto benéfico de Navidad organizado por la Fundación Canaria Alejandro da Silva en el Casino de La Laguna. Para nosotras es un placer poder ayudar a quienes lo necesitan, y qué mejor manera de hacerlo que a través de nuestra música».

¿Se avecina alguna iniciativa en la que los niños puedan darse cita con Las Chikitukis? «Sí, este sábado estaremos en el Círculo de Bellas Artes de la Calle Castillo con nuestro canta-cuento a las 12.00 del mediodía. Para los que no puedan asistir este día, también actuaremos el 6 de mayo a la misma hora y lugar».

La representación es una historia en la que se mezcla la traición y la venganza con el mundo del teatro y la música ante las graves dificultades económicas que atraviesa El Convento, local del cabaret donde se escenifica la trama. Todo esto marcado por la vuelta de una diva al establecimiento: Clara Aranguren. Este es el argumento que presenta Jonatan F. Txakartegi, junto con la dirección de Enzo Scala y cuya música ha sido creada por Roberto Suárez. Una rica adaptación de La visita de la vieja dama del pintor y escritor suizo Friedrich Dürrenmatt.

Txakartegi, titulado en Artes Escénicas por la Escuela de Actores de Canarias, explica que la obra da a conocer los problemas que existen en nuestra sociedad desde una perspectiva humorística. Además, ahonda en la importancia del texto y del cartel, pues, aunque no sea lo principal de un espectáculo, «la colaboración de todos los que hacemos Clarabett es lo más llamativo del resultado final».