Tras anunciar el comienzo del acto, el público comenzó a entrar a la Sala Sinfónica que, después de cerrarse las puertas, no había conseguido llenarse del todo. En primer lugar, hizo aparición la Orquesta Sinfónica de Tenerife, responsable de la velada que estaba a punto de comenzar. Entonces, Ana Molowny y Andrés Brito, presentadores del festival, recibieron a su audiencia y comenzaron a explicar lo que íbamos a ver a continuación.

Antes de comenzar a escuchar los primeros acordes, era el momento de entregar los Premios de la Música para el Audiovisual Español. Se trata de unos galardones dados por Musimagen, la Asociación de compositores de música para audiovisual, y constan de tres categorías: mejor música para series, mejor música electroacústica y mejor música orquestal. Los dos primeros trofeos cayeron en manos de Iván Martínez Lacámara y Manel Santisteban, por Vis a vis; y de Arnau Bataller por El desentierro.

Pero la gran triunfadora de la noche fue Vanessa Garde, que, gracias a sus partituras para La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, se hizo con la distinción de Mejor música orquestal. Tras la interpretación de una suite que recogía las obras de los tres aspirantes, dirigida por Diego Navarro, también nominado, la compositora subió al escenario a recoger su premio. «Es un verdadero honor, sobre todo al venir de compañeros de profesión, ya que nosotros entendemos las dificultades a las que nos enfrentamos con este trabajo», afirmó.

Comenzaba el horror

De repente, la oscuridad se apoderó de la sala y la voz de Molowny anunció que llegaba el momento del terror. Unos golpes de percusión pusieron la atención en la pantalla del final del escenario, donde se reproducía la cabecera de Mis terrores favoritos, de Chicho Ibáñez Serrador, homenajeado en este concierto. Entonces, salió al escenario Christian Schumann, que se encargaría de dirigir a los músicos durante el concierto. El miedo había llegado.

Las primeras piezas se combinaron en una Obertura que recogía obras para clásicos como Halloween, El exorcista o Saw. Mientras, escenas de estos filmes eran proyectadas tras la banda. Las garras de Freddy Krueger acompañaron a la segunda propuesta de la noche, Pesadilla en Elm Street, donde el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna se hicieron notar. La tensión ya se había apoderado del ambiente y de un público que aplaudía al reconocer las melodías de sus clásicos favoritos del género.

Tras este comienzo, un mensaje del argentino Lalo Schifrin agradecía a la orquesta, al director y a Diego Navarro, organizador, por lo que estábamos a punto de escuchar: la música de Terror en Amityville.

Una iluminación totalmente roja anunciaba la llegada de una partitura icónica. Era el momento de los instrumentos de cuerda, cuyo sonido predominaba en el Preludio de Psicosis. Mientras, la famosa escena de la bañera se reproducía sobre el escenario. Las caras del público reconocían un clásico como este y su ovación fue acorde a este entusiasmo.

Tras este clímax, llegó La semilla del diablo, donde Alba Fariña destacó como voz solista. A continuación, una suite homenajeaba a la compañía Hammer, a través de las composiciones para La maldición de Frankenstein y Drácula. La primera parte del concierto finalizó con Jerry Goldsmith y La maldición de Damien, donde el coro se mostró portentoso.

Una emotiva segunda parte

La segunda mitad del acto comenzó con el estreno mundial de una suite sobre Mis terrores favoritos, donde fluían obras de Antón García Abril y Waldo de los Ríos. A esto le precedió la potente música de Christopher Young para Arrástrame al infierno. El maestro, que se encontraba en la sala, se puso en pie para aplaudir al conjunto de músicos. Entre vítores el compositor saludaba al público.

En este momento se anunciaba que era el ganador del premio FIMUCITÉ – Antón García Abril. Young subió visiblemente emocionado al escenario y con una gran sonrisa dio un pequeño discurso. «Me encanta España y los españoles porque les gusta más la música de cine americana que a los propios americanos», dijo entre risas. Tras este parón, continuaron con otra suite del galardonado, sobre la saga Hellraiser.

La orquesta comenzó, entonces, algunas piezas de Entrevista con el vampiro, con gran presencia de instrumentos de percusión. La imagen de Alba Fariña volvía a aparecer en la pantalla, pues volvió a destacar como solista en la interpretación de la banda sonora de Sleepy Hollow, de Danny Elfman. Después, llegó el turno de Poltergeist, la película del «rodaje maldito».

Para finalizar, llegaba el turno de Harry Manfredini, que también había asistido. El compositor de la saga Viernes 13 presentó una suite sobre su obra y animó al público a bailar. Entre bromas, se mostró muy agradecido con el festival y con Diego Navarro: «Gracias por revivir música escrita hace más de 40 años y que suene a fresco».

Tras terminar el programa del concierto y un gran aplauso del público, el director aprovechaba para regalar un bis al público en agradecimiento. Con un toque de humor, comenzaba la melodía de Los cazafantasmas, mientras tres parapsicólogos como los del filme bajaban las escaleras de recinto. Un broche final perfecto para relajar el ambiente terrorífico que se había creado durante la velada.

El compositor nominado al Globo de Oro Christopher Young, natural de Nueva Jersey, cuenta con una reconocida trayectoria en cine y televisión con cerca de un centenar de películas, en la que destaca su dedicación al cine fantástico y de terror, con títulos como Hellraiser, Sinister, El exorcismo de Emily Rose, La Mosca 2, La mitad oscura, Pesadilla en Elm Street 2, Ghost Rider: El motorista fantasma o sus colaboraciones con el director Sam Raimi en Arrástrame al Infierno y Spider-man 3.

Una de sus obras más aclamadas, la banda sonora de Species: Especie mortal, por la que fue nominado a los galardones Golden Reel, sonará el sábado 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife Adán Martín dentro del programa previsto dedicado a la mejor música del subgénero de ciencia ficción sobre avistamientos de ovnis e invasiones alienígenas. Profesor de composición de música para el cine en la Universidad del Sur de California, ha dedicado también su carrera a la formación especializada y cuenta con numerosos seguidores por todo el mundo como quedó demostrado cuando visitó la segunda edición de Fimucité y protagonizó un inolvidable encuentro con fans.

La Orquesta Sinfónica de Tenerife también interpretará en el marco de la Gala de Clausura la música compuesta por los hermanos Foster para la serie Thunderbirds are go!, con la que lograron una nominación a los Premios BAFTA. Nick Foster es conocido por sus numerosas partituras para series de televisión en Reino Unido y Estados Unidos, con títulos como la comedia Timewasters o la exitosa Bounty Hunters.

También destaca por sus trabajos en publicidad para marcas como Stella Artois, Amazon o la cadena BBC. Actualmente prepara la música de una nueva producción para Netflix del mentalista Derren Brown, con quien ya colaboró en Apocalipsis y The Cube, y para una nueva tanda de episodios de Thunderbirds are go!, junto a su hermano Ben Foster.

Las entradas para los dos conciertos sinfónicos ya se encuentran a la venta en taquilla y a través de Internet .

Encuentros en la tercera fase

Como ya había sido anunciado, el viernes 28 de septiembre, a las 20.00 horas, el Auditorio de Tenerife acogerá el estreno español de un concierto live to picture dedicado al clásico de la ciencia ficción Encuentros en el la tercera fase de Steven Spielberg, en el que mientras se proyecta la película se interpretará íntegramente la legendaria partitura de John Williams.

El director artístico del Festival, el compositor y director de orquesta Diego Navarro, se pondrá al frente de esta original propuesta, el primer concierto live to picture sinfónico de un gran éxito de Hollywood que tiene lugar en Canarias. El concierto La verdad está ahí fuera será el sábado 29 de septiembre, a las 19.00 horas.

Christopher Young y Nick Foster se suman al resto de invitados ya confirmados en Fimucité 12: los compositores Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, y Jean-Michel Bernard, pianista y colaborador habitual del cineasta Michel Gondry, además del citado Ben Foster, como director invitado.