La cinta tiene una duración de tres horas. Oppenheimer se estrenó el 21 de julio de 2023, fecha en la que también llegó la deslumbrante y divertida Barbie, de la directora Greta Gerwig. Oppenheimer se suma a la lista de éxitos del famoso director británico estadounidense Christoper Nolan, que ya ha pasado a la historia por la trilogía del Caballero Oscuro, Memento, Origen, Interstellar entre otras películas. En su nuevo film cuenta con actores y actrices de gran nivel, como el papel protagónico de Cilian Murphy, encarnando a Oppenheimer, Florence Pugh como su amante y Robert Downey JR que interpreta al político Lewis Strauss. También se suman las interpretaciones de Matt Damon, Ramy Malek, Jack Quaid y Emily Blunt.

Las actuaciones son en general impecables, es fácil creerse sus interpretaciones y dejarse llevar por sus personalidades. En este aspecto, Cilian Murphy destaca por su personaje, al que interpreta con humanidad y vulnerabilidad, revelando las debilidades y miedos más profundos de Robert Oppenheimer. Murphy logra un efecto de empatía muy creíble hacia el espectador.

«Estamos ante una de las mejores películas en lo que llevamos de año. Una visión impactante, brutal, real y aterradora de como la humanidad es capaz de usar la ciencia como un arma genocida»

Antes de ver la película es recomendable investigar o por lo menos tener una leve noción del contexto histórico. Es muy fácil perderse entre todos los nombres, fechas y acontecimientos que se tratan en la cinta. Nolan narra una historia real, en un mundo real, por lo tanto los sucesos y eventos importantes se tratan asumiendo que el espectador conoce todos estos temas y no pierde el tiempo para explicarlos en profundidad. En este sentido, si ya suenan escenarios como el ascenso de Hitler y la alemania nazi, el temor y paranoia mundial ante la aparición del comunismo y la guerra fría, la cinta tendrá más sentido.

El apartado histórico sirve por lo tanto como escenario para la coprotagonista de esta cinta, la física. La base científica y las implicaciones de crear una bomba atómica han sido representadas de forma eficaz y directa. Nolan es un director que se apoya mucho en lo visual, en el valor de la imagen como concepto narrativo. En esta ocasión representa el contenido de la bomba con canicas que se van llenando poco a poco en un cubo de cristal o con científicos uniendo placas encima de una base circular. Además, intercala estas expresiones visuales con los propios físicos calculando las reacciones en una pizarra o en un papel. Por lo tanto no, no necesitas saber de electrones o uranio, porque la película ya lo explica bastante bien.

La película está dividida en tres actos. Todo empieza con la presentación de Oppenheimer, cómo llega a dar clases de física y cómo se entera del proyecto Manhattan, el segundo acto se comprende desde que toma partido en la creación de la bomba atómica hasta que bombardean Nagasaki e Hiroshima y por último las consecuencias de este suceso en su vida. El transcurso de la historia brinda además muchos puntos de vista sobre la vida de Oppenheimer, lo que se traduce en una versión muy completa de la historia. Además, pasado y presente se relacionan constantemente por lo que no sólo tenemos diferentes perspectivas a lo largo de la cinta sino que además podemos intuir y vislumbrar las consecuencias de las decisiones que toma el protagonista.

Con esta mirada global de los acontecimientos nos acercamos a una realidad más que aterradora. La primera hora de película presenta los eventos poco a poco, parándose en los detalles y asegurándose de establecer  el tablero de juego. Esta parte es quizás la más cuestionable, más aún cuando se trata de una película de tres horas. Pese a ello, vale la pena esperar y observar como las piezas se van colocando para estallar la bomba. Así es, el momento de explosión de la bomba atómica marca una segunda mitad de película arrolladora y brutal. No sólo la espectacularidad audiovisual de una explosión de este calibre, también sorprende lo impactante de sus consecuencias para el mundo entero. La humanidad nunca volvió a ser la misma después del genocidio de  Hiroshima y Nagasaki, la mayoría de responsables en la creación del arma atómica se arrepintieron y sufrieron las consecuencias y la carga moral.

Oppenheimer es una de las mejores películas en lo que llevamos de año. Una visión impactante, brutal, real y aterradora de como la humanidad es capaz de usar la ciencia como un arma genocida capaz de destruir incontables vidas.

Con esta premisa entra en escena Joseph Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, quien además de ser un granjero normal y corriente, también es un piloto de la NASA. Mediante unos mensajes escritos en código binario en el cuarto de su hija, realizados según cuenta por un «fantasma» , se describe una coordenada específica.

Dicho lugar de ambiente oscuro y frío pertenece a una base secreta del Estado. Sin embargo, sería difícil un punto de inflexión entre su familia o el futuro de la humanidad, ya que se le ofrece el puesto de tripulante en la expedición de la nave Endurance. El objetivo de la misión es la repoblación por el universo, sin un billete de vuelta.

Es aquí donde Nolan saca a relucir su marca de identidad. Sus característicos cambios de dirección espacio temporales, y un uso impecable de las tecnologías, como el icónico y fiel agujero negro representado en la obra cinematográfica, aportan un grado de inmersión superior. Como curiosidad, para la grabación se decidió plantar un campo de millo de 500 hectáreas en lugar de usar CGI. Después, todo el cultivo fue vendido y se obtuvieron beneficios.

«No se supone que debamos salvar al Mundo. Debemos dejarlo»

En un tramo del viaje, la tripulación de la nave decide hacer una parada en el planeta Miller para ahorrar tiempo y combustible. Al orbitar muy cerca del agujero negro Gargantua el transcurso de los segundos se vio gravemente ralentizado. Tanto es así que una hora allí equivalen a siete años terrestres. Al grito de «¡Cuidado, hay que salir de aquí!» el equipo se percata que lo que veían no eran montañas, sino enormes olas. Después de momentos de angustia y un retraso del  periodo acordado, logran escapar de forma milagrosa excepto el experimentado piloto Doyle.

Con una maravillosa banda sonora compuesta por uno de los mejores productores musicales de la historia del cine, Hans Zimmer crea un ambiente que me resulta imposible de describir con palabras. La intensidad, el miedo y la avaricia convergen de forma exitosa para recalcar la importancia de la escena.

Tras una infinidad de problemas derivados de cálculos erróneos, Cooper despierta desorientado en una habitación de hospital. Los médicos del centro le comunican que su hija Murph, una reputada física que estaba viviendo sus últimos días de vida, logró hallar la fórmula para salvar a la población de su extinción. Inmediatamente al visitarla se produjo un contraste entre una hija realmente mayor y un padre que por los efectos temporales que había sufrido veía morir a esa niña de ocho años.

«El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio».

Así, veremos con qué nos sorprende esta vez Nolan, director que, como en otras de sus películas (véase Origen o Memento), nos tiene acostumbrados a que nos explote la cabeza con sus tramas. Además, gran parte de la industria cinematográfica está apostando todo a este filme, el cual se espera que sanee todas las pérdidas ocasionadas por la pandemia.

Unos nuevos superhéroes

Otro de los estrenos del día de hoy es la nueva película que expande el universo de los X-Men: Los Nuevos Mutantes. Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de los cómics de Marvel cuenta la historia de un grupo de chicos que, encerrados en una instalación secreta, descubrirán los poderes que albergan en su interior. Con Maisie Williams, Charlie Heaton o Anya Taylor-Joy, entre otros, deberán enfrentarse a sus respectivos pasados con un único objetivo: salvarse. La película, una mezcla de terror, suspense y ciencia ficción, promete ser una montaña rusa de emociones.

Fuera de Hollywood, nos llegan varias proyecciones, muy diferentes entre ellas. La primera, titulada ¡Va por nosotras!, y dirigida por M0hamed Hamini, es una comedia francesa en la que el entrenador de un pequeño equipo francés se ve obligado a crear un equipo de mujeres para evitar su desaparición. Por último, nos encontramos con un thriller policiaco argelino titulado Abou Leila. En este filme, dirigido por Amin Sidi-Boumedine, dos policías se adentrarán en el desierto del Sáhara en busca de un terrorista. Esta última se estrena el viernes 28.

En el rodaje se retrataron los momentos de angustia que vivieron los ejércitos derrotados que esperaban en la orilla para ser evacuados en lo que pasó al archivo como la Operación Dínamo. Esta maniobra consistió en la defensa y retirada de los destacamentos, en el que se priorizaba a los ingleses, que se encontraban en aquel campo a merced de los nazis. Lograron recuperar a 300 000 soldados gracias al cese del fuego durante tres días por parte del bando contrario.

“Un asalto a los sentidos sin ser tremendista”

La película con muy buenas críticas, una fotografía a cargo de Hoyte van Hoytema (Interstellar, 2014; Spectre 007, 2015…) y música de Hans Zimmer (El caballero oscuro, 2008; Origen, 2010; Batman v Superman: Dawn of Justice, 2016), expresa con mucho realismo lo que sintieron los combatientes ante la constante amenaza de morir bajo el bombardeo alemán. Según David Ehrlich, principal crítico de cine de IndieWire, Dunkerque es “un asalto a los sentidos sin ser tremendista”.

La dirección fue capaz de hacer sentir al espectador esos dramáticos momentos junto a los protagonistas. La incapacidad de salir de aquel sitio, que se convirtió en una ratonera, ubica al espectador en una realidad que no vivió pero que puede llegar a sentir. Muy escasa de narración y más centrada en las sensaciones puede parecer, a ratos, lenta.

El filme de nacionalidad estadounidense está en la categoría de drama y acción bélica. Con 107 minutos de duración contó con un presupuesto de 150 millones de dólares. Producida y distribuida por Warner Bros. Pictures, es el décimo largometraje de este director que tiene entre sus títulos El caballero oscuro (2008), Interstellar (2014) u Origen (2010).