La Muestra de Cine Español de Tenerife, impulsada por Charlas de cine, surge con el propósito de acercar la cultura a la sociedad y de poner en el punto de mira las producciones audiovisuales de nuestro país. Durante el pasado fin de semana, la Isla se inundó de cine con la visita de actores y actrices como Malena Alterio, Santi Millán y Carlos Areces.

El último encuentro de las jornadas comenzó con la proyección gratuita de Red de libertad una película de Pablo Moreno protagonizada por Assumpta Serna inédita en Canarias, ya que nunca se llego a estrenar las salas. Entre el reparto de la película destacan la veterana actriz Luisa Gavasa y Pablo Santamaría.

Red de libertad

La película está basada en hechos reales. Narra la historia de Sor Helena Studler (Assumpta Serna), una monja francesa que, en tiempos de la Segunda Guerra Mundial, puso en peligro su propia vida para intentar restaurar la paz y ayudar a numerosas personas a comunicarse con sus familiares y escapar de los campos de concentración nazis. Serna aseguró que «fue difícil meterse en el arco de su personaje por sus experiencias vitales» y remarcó que la película pasó desapercibida en 2017, año de su estreno, por el tema que aborda.

La película terminó y la rectora de la Universidad de La Laguna, Rosa Aguilar, aprovechó para dirigirse a las personas que asistieron y destacar la importancia de la cultura en el alumnado de la ULL: «Hay que favorecer que el estudiantado se acerque al séptimo arte y, sobre todo, al cine español». Tras su discurso, le entregó el galardón a Assumpta Serna que subió emocionada al escenario de la sala entre calurosos aplausos que inundaron la sala.

El evento continuó con un coloquio moderado por el periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar. Después de una pequeña entrevista a la catalana, el público intervino en la charla formulando preguntas. Se trató la evolución del cine español y el papel de las nuevas plataformas de contenidos audiovisuales. Además, se abordó el tema de la discapacidad en la interpretación. En este sentido Assumpta señaló que «se ha avanzado mucho, pero queda camino por recorrer».

La entrada tiene un costo de 5 euros. Charlas de Cine y Aula de Cine de la ULL también forman parte de esta iniciativa. El thriller de la década de los noventa está basado en la novela homónima de Thomas Harris, mejor conocido por su gran invención literaria: Hannibal Lecter. Un asesino en serie recordado por su monstruosidad y perversión. El Silencio de los Corderos es una de las cuatro piezas que componen la saga del temeroso personaje. En una entrevista publicada en New York Times, en 2019, Harris afirmaba con respecto a sus historias, que él no inventaba nada, que todo ha sucedido de verdad. «Con lo que pasa en el mundo, no hace falta recurrir a la invención», asegura.

El filme dirigido por Jonathan Demme fusiona la investigación y el terror. Así como la figura de los analistas psiquiátricos y los asesinos en serie. La sangre y el misterio. La cinta de suspense adentra al espectador en un recorrido terrorífico que inicia en Alabama, debido a una sucesión de asesinatos de adolescentes. Jodie Foster representa a Clarisse, una joven policía con un currículum intachable. Por su parte, está Anthony Hopkins, que encarna a Hannibal Lecter como un sádico psiquiatra encarcelado en una prisión de gran seguridad. Despierta intriga lo que deparará este encuentro.

La crudeza del ser humano se ve reflejada de manera escandalosa, la falta de empatía que nos divide se aprecia desde el primer minuto. El cómo las historias que no se cuentan, simplemente no suceden. Sus protagonistas carecen de voz propia, del mismo modo que expresa el reflexivo audio en off con toque francés que conduce la película. Así, a través de la figura narrativa de una niña, se representa a esas almas que, por estar desperdigadas en el océano, no computan en las listas que llegan a Europa. No se han encontrado sus cuerpos, y nadie podrá recordarlas.

Lo mismo ocurre con esos mensajes que se mojan y no arriban a su destino final. No tienen la ansiada suerte de algunos ni el destino correspondiente a otros. A través del sollozo y la convulsión se refleja la catástrofe que se expande en alta mar. Resulta muy fácil escribir un artículo desde la comodidad. Intentar relatar, desde la distancia, una situación que empeora cada día sin cesar. Palacios, que tomó cuatro años en componer esta pieza, muestra de manera elegante la tortura, el egoísmo y el esclavismo que padecen estos individuos.

«Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad»

Así manifiesta uno de los testimonios presentados en la cinta. Nadie abandona su hogar por voluntad propia, y menos, en condiciones paupérrimas. Nadie deja el lugar que lo vio nacer si no es en busca de un futuro mejor. Nadie se espera que, después de tanto recorrido y sufrimiento por llegar a la otra orilla, los tratos que recibirá serán inhumanos. ¿Qué podemos decir, que no se haya dicho ya, sobre esto? ¿Con qué facilidad seguimos nuestra vida sin ampliar el prisma? ¿Cómo no salimos corriendo a prestar ayuda? ¿Cómo no intentamos denunciarlo por algún medio?

«Me cuentan que en Europa cierran las puertas incluso sabiendo que pueden quedarse dentro bloqueados», añade un testigo. ¿En qué momento nos dividimos tanto como seres humanos? Ya no se trata de una cuestión de países y religiones, de culturas o ideologías, se trata de humanidad. De comprender el dolor del otro como si fuese nuestro, de empatizar, de estudiar esas cartas que son el testimonio real de muchas personas y no olvidarlas. Tomarlas en consideración y leerlas en alto. No dejar que se hundan en las profundidades de la indiferencia. Eso también nos hace culpables.

Además, estuvo presente Sagri Hernández, fundadora e integrante de Charlas de Cine. También expresó su apreciación ante la pieza: «Un filme que rompe con los sentidos y el esquema de los musicales estándar de los años treinta y los posteriores».

La película adopta el discurso de videoclip, compuesta por grandes artistas del pop de la segunda mitad del siglo. Esto fue objeto de crítica por el anacronismo que conllevaba para la época. All you need is Love, de los Beatles; Your Song, uno de los primeros éxitos de Elton John; Lady Marmelade, de Labelle; Heroes, de David Bowie; I will Always Love You, de Dolly Parton, son algunos ejemplos.

Asimismo, sorprende por lo minuciosa que es desde el punto de vista estético. Planos, decorados, y montajes. El sonido de las aspas del Molino podría ser un claro ejemplo. Al girar se concede la sensación de que cortaran el viento.

Seductora al máximo nivel, a veces, arrolladora y frenética. Su carácter exaltado, apasionado y libre es eterno. De esas películas mágicas, a las que siempre se vuelve. Y, como sucede al releer un buen libro, aporta una perspectiva nueva. Te hace testigo fiel de la obra, al tiempo que te conduce a entresijos bohemios. Los movimientos de la cámara, el ritmo apresurado y el trasfondo cultural son aspectos que convierten el disfrute de la obra en una experiencia indeleble.

La magia del cine

Claro que el amor siempre puede, mientras sea real. Cuando no se deja vencer por ningún obstáculo. Cuando lucha ante cualquier enfermedad. Cuando se elige por encima de todas las cosas. Cuando la causa supera el precio de las excusas. Que sorprendente la magia del cine, la capacidad de hacernos reír y llorar al mismo tiempo. Quizá por eso sea el séptimo arte, porque nos hace protagonistas de historias que no son nuestras.

Nos ilusiona con sensaciones efímeras, pero placenteras. Nos brinda la oportunidad de soñar y nos regala un inmenso sí en cuanto a las maravillas de la vida. Siempre con sorpresas detrás del telón. Con una canción que le otorga sentido a todo. Con una historia que siempre merece ser contada. La libertad, la belleza, el amor y la verdad. Estos cuatro conceptos de la revolución bohemia están presentes de manera constante en el filme. Lo que representan abarca el inmenso mundo de las artes.

Y aunque el espectáculo deba continuar, como no deja de afirmar Zidler, el presentador de la función en la pieza, la lucha por las pequeñas cosas que nos llenan tampoco. Depende del ánimo y la perspectiva con la que se visione, pero no se puede negar que es un homenaje al amor. A un lugar, a una historia y a un tiempo que vivirá para siempre.

La película está dirigida por Baz Luhrmann, el mismo director que adaptó en formato cinematográfico la obra más conocida de Shakespeare, Romeo y Julieta. En el 2001, cuando tuvo lugar su estreno, fue nominada en el Festival de Cannes a la Palma de Oro como mejor película, entre muchos otros reconocimientos. Un filme descrito como original y trepidante. Romántico y tragicómico. Un encuentro intenso de sentimientos. Un amor inesperado y prohibido. Las reglas del club y, sobre todo, las del reconocido can-can configuran parte del hilo conductor de la pieza.

La banda sonora que acompaña la historia está compuesta por muchas canciones ajenas de distintos cantantes. David Bowie es uno de ellos. El argumento está basado en Christian, un joven escritor con un don especial para la poesía. Decidido, abandona Londres, su ciudad natal, para desarrollar su pasión a pesar del recelo de su padre, que habita en París, la ciudad de las luces. A su llegada a la capital, se traslada al barrio bohemio de Montmartre, donde el ambiente plagado de arte le hace más fácil el tránsito a sus pensamientos.

Le espera Henri de Toulouse, quien le introduce en la sociedad del lugar, la cual gira en torno al Moulin Rouge, un club que tiene sus propias reglas sobre el sexo, las drogas, y la adrenalina. En su primera noche, conoce a Satine, la  estrella más bella del establecimiento, por la que acaba suspirando perdidamente. Pero Satine tiene prohibido enamorarse. ¿Puede el amor con todo?

Amigo ganó el premio del público y  el mejor actor en el festival de cine canario Isla Calavera en 2019. El director madrileño nos presenta un thriller en el que el personaje de Javi ha sufrido un accidente por el que se queda en silla de ruedas, por ello, su amigo David decide ayudarle y le acoge en su casa. El largometraje muestra escenas de su día a día: Dándole de comer, a la hora del baño, ayudándole a moverse… Pero la historia se torna a una situación más oscura en la que el espectador llega a preguntarse a qué límites estaría dispuesto a llegar por un amigo.

La sala de cine tomará las medidas sanitarias necesarias para que sea un espacio seguro. Habrá un aforo máximo de sesenta personas y los asientos estarán separados por la distancia de seguridad y serán divididos por parejas o individuales, manteniendo una pequeña separación por precaución entre espectadores no convivientes. Los asistentes deberán utilizar la mascarilla en todo momento y no se permite el consumo de alimentos o bebidas.

Esta película de Steven Spielberg está ambientada en 2054, donde existe una tecnología psíquica que usa la policía para predecir los crímenes y poder arrestar a sus responsables antes de cometerlos. Todo este sistema está basado en la existencia de unos seres llamados precogs’, que visualizan los asesinatos con anterioridad. La historia comienza cuando John Anderton (Tom Cruise), jefe de la unidad de «Precrimen», recibe del ordenador una imagen que no espera.

Además de este largometraje, las diferentes citas se centrarán en otras películas clave de la ciencia ficción. Así, el próximo miércoles 16, también a las 19.00 horas, se proyectará Moon, ópera prima del británico Duncan Jones, que trata sobre las aventuras de un astronauta en la Luna. Seguidamente, el viernes 18, se podrá disfrutar de las cuestiones sobre ingeniería genética de las que habla Gattaca, de Andrew Niccol. Esta sesión comenzará a partir de las 20.30 horas.

La siguiente de las películas será Contact. El 23 de octubre, a la siete de la tarde, la búsqueda de inteligencia extraterrestre se materializa en este filme de Robert Zemeckis, protagonizado por Jodie Foster y Matthew McConauguey. La cinta de cine independiente The man from earth, de Richard Schenkman, será la encargada de cerrar el ciclo. La última cita tendrá lugar a la misma hora que su predecesora y se celebrará el día 30 de este mes.

En él también se podrá disfrutar de otros filmes como V de Vendetta (2005) o El protegido (2000), dando diferentes perspectivas sobre el concepto que da nombre a la serie. Este finalizará el 27 de marzo con la versión extendida de Watchmen (2009), de Zack Snyder.

Las entradas ya están a la venta en la web de Multicines Tenerife y tienen un precio de 5,50 euros. Desde la Asociación Charlas de Cine, una de las entidades organizadoras,  aseguran que “conseguir traer a la gran pantalla un clásico como éste ha sido una tarea ardua, tediosa y que ha llevado más de dos años de trabajo”. Además, agradecen al cine lagunero el esfuerzo realizado para hacerlo realidad.

Un clásico de superhéroes

La cinta constituye la primera parte de la serie de películas protagonizadas por Christopher Reeves y reúne a otros grandes actores como Marlon Brando o Gene Hackman. Estuvo nominada a tres premios Oscar e incluso recibió un premio especial por los efectos especiales. Trata la historia del kryptoniano Kal-El que, tras llegar a la Tierra y crecer bajo el nombre de Clark Kent, comienza a usar sus poderes sobrenaturales para combatir el mal.

Este largometraje se encuentra dentro del ciclo sobre la Segunda Guerra Mundial impulsado por el cine lagunero en consonancia con Charlas de Cine y el Aula de Cine, organizaciones pertenecientes a la Universidad de La Laguna. En este programa ya se han retransmitido otras películas basadas en esta época histórica como Stalingrado (1993) o El puente (1959).

La iniciativa, tal y como comenta Enrique Cabrera Sosa, subgerente de Multicines Tenerife, “nace del objetivo de satisfacer a todo tipo de público y acercar las películas de culto a aquellos que las desconocen, con el añadido de una tertulia posterior lo que las hace más enriquecedoras”. Además, añade que siempre es bueno tener la oportunidad de volver a disfrutar una obra maestra del cine en pantalla grande.

Una película cargada de historia

La lista de Schindler (1993) está basada en la novela El arca de Schindler, del escritor australiano Thomas Keneally y dirigida y coproducida por Steven Spielberg. El filme relata un período de la vida de Oskar Schindler (Liam Neeson), empresario de etnia alemana que arriesgó su vida durante la Segunda Guerra Mundial salvando a más de mil judíos polacos del Holocausto. Para ello, los empleaba como trabajadores en sus fábricas. Los interesados en acudir a esta proyección pueden obtener sus entradas en la misma taquilla del cine por un euro.

El largometraje, que se estrenó el 15 de julio de 1988, celebra este año su treinta aniversario con cuatro secuelas y el anuncio de una sexta entrega en desarrollo que llevará por título McClane, el apellido del mítico personaje interpretado por Bruce Willis en toda la saga. Basada en la novela policíaca Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp, La jungla de cristal supuso un antes y un después en el cine de acción y convirtió a Bruce Willis en una superestrella del género. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Óscar, en las categorías de Mejor edición de sonido, Mejor montaje, Mejor sonido y Mejores efectos visuales.

Charlas de Cine es una asociación de exalumnos y seguidores del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna. Desde 2013 ofrece actividades relacionadas con la recuperación de clásicos del cine en pantalla grande, preestrenos, debates en torno a películas de estreno, charlas con expertos y colaboradores, entrevistas y encuentros con creadores cinematográficos y técnicos.

Son pocos los espacios periodísticos de alcance regional que no cuenten con su colaboración. ¿De dónde surge su vocación por la profesión? “Todos los autónomos tenemos que trabajar duro para ganarnos la vida, por eso procuro ir siempre allá donde me llaman. Al margen de eso, el periodismo no es la actividad a la que más tiempo le dedico. Mi prioridad es mi trabajo al frente de la editorial, invierto muchísimas horas en ella. De cualquier modo, como muchos críos de mi generación, crecí leyendo los cómics de Tintín. Yo creía que ser periodista era viajar alrededor del Mundo, como el reportero belga, que se recorrió el Planeta sin haber firmado un solo artículo. Está claro que me equivocaba”.

«Siempre he mostrado mucho interés en narrativas diversas»

Sin embargo, el periodismo no es su única pasión. ¿Qué papel ocupan el mundo del cine y el cómic en su vida? “Son aficiones. Pese a que no ocupan un papel fundamental, siempre he mostrado mucho interés en narrativas muy diversas. Aunque algunos colegas no están de acuerdo, pienso que los periodistas compartimos un discurso ficcional y construimos nuestros relatos en base a unos códigos narrativos singulares. Eso me llevó a aficionarme a la lectura de todo tipo, incluidas las basadas en la imagen secuenciada, como el cómic y el cine».

Entonces, ¿todo comenzó por casualidad? «Hace algunos años, después de haber estado leyendo y coleccionando tebeos, descubrí que dejarles ese legado a mi familia era un roto bastante feo. Por eso monté una fundación con otros amigos y mis propios hijos dedicada al estudio de la narrativa ilustrada y cuya principal función es mantener el legado de esos cincuenta mil álbumes que he ido acumulando a lo largo de mi vida”.

“El ocio cambiará la concepción que tenemos de la economía en los próximos decenios”

El binomio cine + cómic es una suma. ¿Cuál es el resultado de esa operación? “Dolor de cabeza. Si hubiera sabido que esto iba a ser tan complicado y me iba a quitar tanto tiempo, probablemente me lo habría pensado mejor y habría saldado mis cómics en el rastro. No solo mis novelas gráficas, también mis películas: a lo largo de mi vida he atesorado más de treinta mil cintas. Al final, hermanar ambos géneros parece el paso más lógico. Son dos soportes que comparten la imagen en movimiento como principal sustento. La única diferencia es que el cómic, por lo general, precisa de un trabajo de autor, requiere de mucho talento y destreza en el dibujo. El cine, por su parte, requiere de toda una industria que lo respalde. No obstante, el registro es similar: los filmes empiezan siendo cómics cuando se plasman en el storyboard”.

Tanto el cine como el cómic son, quizás, los sectores artísticos más desprestigiados en la actualidad. Para muchos, es solo una cuestión de ocio. ¿Está de acuerdo con esta afirmación? “Creo que esa idea de banalización y desprestigio es un tanto arcaica. El cine es la narrativa predominante de los siglos XX y XXI, aunque ahora está sufriendo una colonización progresiva por parte del lenguaje televisivo como consecuencia del auge de las series. Sin embargo, es imposible refutar su impacto en el mainstream. Todas las artes empezaron estando vinculadas al mundo del ocio, incluso la música clásica y la pintura, que estaban estrechamente ligadas al divertimento de las élites».

«El ocio se ve de otra manera»

¿Y qué ocurre ahora? «Probablemente lo que esté ocurriendo es que se está produciendo un cambio de paradigma en la perspectiva que se tiene del ocio. Yo tengo la certeza de que avanzamos hacia un futuro que se verá más definido por nuestro papel como consumidores que como productores. Por todo ello, estoy absolutamente convencido de que el cine es una de las áreas más destacadas entre la producción artística de hoy en día”.

¿Opina lo mismo con respecto al cómic? “Insisto: el ocio tendrá un papel fundamental en los próximos decenios. Por eso tampoco creo que el cómic tenga una mala reputación. Es cierto que no tiene el mismo efecto mainstream y eso lo vuelve más desconocido, pero en países como en Francia y Estados Unidos constituye una de las industrias culturales más potentes. El género de superhéroes, nacido entre viñetas, tiene un gran impacto en el pop art, la cultura e, incluso, en las relaciones humanas. Además, ha proyectado obras maestras como Watchmen, que redefinió las dimensiones que puede abarcar el mundo de los superhéroes”.

“En Tenerife hay artistas que viven de dibujar para Marvel”

¿Existe en España una cultura del bocadillo (y la viñeta) consolidada? “Sí. España ha tenido una industria basada en el público infantil y juvenil con cierta importancia. Hoy en día su impacto en el PIB es insignificante, pero eso no la desmerece. Durante muchos años hubo agencias que surtían de trabajo artístico a grandes firmas francesas o norteamericanas. Un dato sorprendente es que, en realidad, tan solo en Tenerife hay cuatro o cinco dibujantes que trabajan de forma asidua para Marvel y que, además, viven de ello. Paolo Armitano, por ejemplo, es un autor afincado aquí que ha creado uno de los mejores Batman de DC de los últimos años. Pienso también en Carlos Pacheco y David Baza, que representan el extraordinario mapa de artistas nacionales que se ponen al servicio de grandes franquicias del calibre de Star wars”.

El evento vuelve tras un parón de diez años… «Quien tomó la decisión de suspender el salón después de catorce ediciones fue la concejala de Cultura, Ángela Mena, mujer del expresidente del Gobierno, Paulino Rivero. Desde entonces, Santa Cruz de Tenerife se convirtió en la única provincia que no tenía una jornada vinculada al mundo del cómic. Nuestra decisión fue recuperar el evento, pero ahora alejándonos de las formulaciones de salones tradicionales como los que exporta el modelo de la Comic-Con, basados en actividades paralelas como el baile o el cosplay».

«De momento solo nos apoya el Ayuntamiento de Santa Cruz»

Llegaron con ideas novedosas… «Nuestra propuesta presenta un corte más académico, más museístico, con exposiciones y actividades centradas en la difusión del cómic. Conseguir algo así es muy caro. La Fundación hace una inversión elevadísima, pero servirá para demostrar que este tipo de encuentros funcionan y, entonces, vendrán otros que también apostarán por él. De momento solo contamos con el apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz, que aporta alrededor del 25 %”.

¿Por qué deciden relanzarlo justo ahora? “La Fundación lleva activa algo más de dos años y, hasta ahora, nos hemos dedicado más a la organización de actos puntuales junto a Charlas de Cine, otra asociación de temática similar. Sin embargo, siempre tuve en la cabeza la idea de retomar el salón en cuanto fuera posible, no solo como lugar de encuentro entre profesionales del sector, sino también como mecanismo para atraer a personas del extranjero para que entraran en contacto con lo que se hace en las Islas. También tenemos la vocación de que vaya muy hermanado con el evento similar que se lleva a cabo en Las Palmas de Gran Canaria quince días antes”.

La diversidad también es importante en el Salón del Cómic

El Salón acogerá exposiciones de artistas canarios, pero también veremos cómics que narran la historia aborigen del Archipiélago y a todo eso se le suma la presencia de múltiples negocios locales. ¿Goza de buena salud el tebeo en las Islas? “Se ha producido una reformulación de la industria del cómic, generando así una demanda mucho más elevada. El único problema es que hay un exceso de oferta: actualmente se está editando demasiado y, como lectores, es difícil atender todo ese nuevo flujo de productos. Pese a todo, es muy buen momento para la publicación, la lectura y el disfrute del tebeo, ligado también con el florecimiento del mundo de la ilustración gracias a la difusión electrónica. En definitiva, considero que tanto los artistas como los aficionados canarios tienen acceso a una gran diversidad de oferta y pueden encontrar respuesta a sus necesidades”.

Hace unos días, por primera vez, una mujer fue galardonada con el Premio Nacional del Cómic. Este año, en el Centro de Arte La Recova también habrá presencia femenina, como la de Alicia Warhola y Judith Gómez. ¿Es más duro hacerse un hueco como viñetista siendo mujer? “No lo creo. Pienso que una viñetista tiene los mismos problemas que cualquier otra mujer profesional de su sector. En estos momentos hay serias dificultades para conseguir un equilibrio entre ambos géneros en la sociedad en general. El mundo del cómic no es más machista, conservador o patriarcal que cualquier otro ámbito laboral. De cualquier modo, Warhola y Gómez son solo dos ejemplos, ya que hay más de quince artistas invitadas este año al salón”.

¿Podría recomendarnos una película inspirada en algún tebeo o a la inversa? “Hay muchísimas. Podría proponer V de Vendetta o Your name, ya que ambas serán proyectadas a lo largo de la semana en que se celebra el salón. Persépolis es maravillosa, una producción de animación extraordinaria. Son tantas que me resulta difícil enumerar tan solo unas pocas. Se han estrenado más de 500 cintas basadas en cómics en los últimos veinte años, sin contar con las que produce la industria de los superhéroes”.

La estancia poco a poco continúa llenándose. Saludos a diestra y siniestra. Los envoltorios de chocolatinas crujen, ahora con más intensidad. Los frikis siguen hablando de realizadores y productores con nuevos integrantes en la conversación. La coordinadora de la charla da la bienvenida. Todos atienden y suena la banda sonora. Comienza El retorno a Oz.

Dorothy es una niña que vive con sus tíos. Tienen problemas económicos y su casa está medio destruida por un tornado. Por eso, la jovencita entra en un manicomio hasta que sus tíos regresen. Allí se encuentra con Ozma, una pequeña que viaja desde Oz para advertirle de que corre peligro y tiene que huir. Ambas salen del asilo y se dirigen a Oz: la Ciudad de Esmeralda está devastada y sus amigos ahora son de piedra. Dorothy debe salvarlos y emprende una aventura de terror y fantasía.

La magia de la gran pantalla se apaga y la luz de la estancia se enciende. Los asistentes permanecen sentados hasta que termina la sinfonía de la membrana. Mientras, se oye un murmullo de impresiones compartidas con el de al lado. La moderadora, Sofía Ramos, se dirige al público. Es el momento del debate. La periodista Vanesa Bocanegra y los escritores Víctor Conde y Jorge Fonte son los invitados especiales al coloquio. Algunos visitantes prefieren irse, pero aún así la sala sigue llena. Parece que Dorothy ha dejado mucho de qué hablar.

“Disney siempre tiene un lado oscuro”

Los presentes intentan entender cómo un filme tan escalofriante y sombrío puede ser destinado a los pequeños: “Disney siempre tiene un lado oscuro, depende de cómo lo mires”, explica Bocanegra. “Toda la trama y la manera de enfocarlo era terrorífico, pero, aunque sea tétrico, los niños pueden disfrutarla”, agrega. Fonte no discrepa, considera que la película va en la línea de producto familiar porque es muy disneyana.

Con estas reflexiones sobre la cinta, a lo mejor las láminas de terror para niños son una opción. Pero, la idea no gustó en la época de su lanzamiento. ¿Por qué? El auditorio intenta aclararlo. La pregunta es para Víctor Conde. Y este asegura que el proyecto no funcionó porque no llevaba un encuadre Disney. “No es un musical, es de acción y de terror. Es una fantasía con ese lado oscuro, por eso a la gente le resultó demasiado confuso”, asevera. Baja el micro y se queda satisfecho.

La charla continúa, los oyentes se preocupan por el estado psicológico de Dorothy. Se comenta que podría estar loca por imaginarse un mundo que solo ella ve. Pero un aficionado refuta y aclara que la niña adoptó ese papel macabro para evadirse de los problemas de su familia. Otros recuerdan que Oz no era un lugar imaginario porque en la historia original existía. ¿Por qué Dorothy viaja a Oz? La duda permanece. El diálogo se alarga ya más de quince minutos y muchas manos de los espectadores siguen levantadas. La organización cierra la velada. Poco a poco se abandona el refugio. Y así, la sala 1 se apaga esperando los abrazos y los reencuentros cinematográficos. Será en otra sesión.

En palabras del profesor universitario Francisco Pomares, que destacó por sus intervenciones en la ronda de debate final, Thelma & Louise se erige como una cinta emblemática para la historia del cine. Una de las claves de su éxito, según el periodista, es el poso agridulce que deja en el espectador y que perdura en la memoria durante largo tiempo.

En la historia se narran las andanzas de dos amigas que deciden huir de sus anodinas vidas, a través de unas fugaces vacaciones. La cotidianidad de Thelma, casada con un cretino detestable y opresor, y Louise, una camarera a la que le repele el compromiso, dará un vuelco inesperado. Lo que prometía ser un fin de semana de diversión y desenfreno, de pronto se convierte en un tropiezo tras otro ante situaciones trágicas de lo más variopintas. Ambas muchachas, no obstante, deciden emprender una fuga por carretera que se verá envuelta en una serie de crímenes, robos y delitos. Sin embargo, los lazos que las unen serán mucho más fuertes que los obstáculos del camino.

La violencia de género, patente en varias escenas

Patricia Ojeda, socióloga y experta en políticas de igualdad, fue la encargada de abrir el debate. Comenzó recalcando los diferentes tipos de violencia de género patentes en el largometraje: desde el machismo de Thelma hasta el acoso sexual que reciben las protagonistas por parte de los camioneros que se cruzan en la carretera. Aplaudió el contexto de solidaridad femenina que recubre el filme y la metamorfosis de estas que, en un primer momento, aparecen sometidas.

También destacó el modo en que los personajes principales roban la atención del público ante las expectantes y reprobatorias miradas de sus compañeros en pantalla. Subrayó, además, el hecho de que se tratara de personas muy comunes: una ama de casa y una camarera. Según expresó, esto reforzaba la idea de que la problemática era real y que se mantenía subyacente en todo el espectro social.

Asimismo, Ojeda quiso matizar que, aparte de reflejarse la amistad, cobraban importancia la toma de decisiones. Por esta razón, apuntó que la escena final representaba el salto hacia la libertad y el rechazo a ese futuro al que parecían estar predestinadas.

«Ojalá la temática de esta película quede desfasada pronto»

Le siguió Sofía Ramos, miembro del Aula de Cine de la ULL. La estudiante de Periodismo aseveró que Thelma & Louise se erigía como una verdadera revolución cinematográfica. Lejos de tildarla de misándrica, como sí hizo parte de la crítica en el momento de su estreno, Ramos puso hincapié en el camino hacia el empoderamiento de los personajes encarnados por Susan Sarandon y Geena Davis.

Con respecto a la parte técnica, celebró la banda sonora de Hans Zimmer y su perfecta simbiosis con la música popular norteamericana, el country y el folk. Por otra parte, elogió la fotografía y la paleta de colores que predomina con tonos azules y marrones.

Por último, extrapoló algunas de las escenas con el caso de La Manada. Con este motivo, señaló que Thelma ejemplificaba un modelo a seguir por su forma de enfrentarse y superar su cuasiviolación. Confesó, además, que esperaba que la temática del largo quedara pronto desfasada.

Bocanegra: «La cinta se ha convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el cine»

En palabras de la abogada Yaiza Pérez, la evolución del personaje de Thelma, a medida que avanza el relato, representa la historia típica americana de aquellas mujeres que contraían matrimonio siendo muy jóvenes. De ella destacó, en contraposición, su valentía y capacidad para deshacerse de su propia ingenuidad.

Vanesa Bocanegra coincidió con la anterior en distinguir la lectura actual con la del primer visionado. La directora de contenidos digitales de Diario de Avisos dejó claro que, por su profundidad, la cinta se había convertido en una abanderada precoz de la lucha feminista en el séptimo arte.

La última participante de la noche fue Maribel García, profesora del Grado de Periodismo en la Universidad de La Laguna, quien puso de manifiesto que para ella era una verdadera epifanía. El motivo es que se trata del primer western protagonizado por mujeres.

Una oda al feminismo, la revolución y la libertad

García también se lamentó de que el conflicto inicial al que se enfrentan los personajes de Sarandon y Davis, cuando no acuden a la policía por miedo a no ser tomadas en consideración, se siga produciendo en la actualidad. En cuanto a los roles masculinos del filme, argumentó que funcionaban como un espejismo de la mirada tradicional del cine comercial. “Por primera vez”, explicó, “son los personajes masculinos los que emanan un regusto plano y estereotipado”. Bajo su punto de vista, esto se debía a que, aunque dirigida por un hombre, el guion corría a cargo de Callie Khouri. Por este trabajo fue, precisamente, por el que se llevó a casa la codiciada estatuilla dorada, entre otros grandes premios de la temporada.

El colofón de la noche llegó con una de las intervenciones de Francisco Pomares, que definió al largomentraje como una “película simpática” que rezumaba una profunda tristeza. En su lectura, destacó otros subtemas, como la exacerbación por la libertad y la revolución. Aunque el cine, como él mismo aseguró, es susceptible de ser analizado desde una perspectiva poliédrica.

Cinéfilo o no, de las más de dos horas de metraje de Thelma & Louise se pueden rescatar múltiples escenas que han pasado a la posteridad por la contundencia de su mensaje. Una de ellas es, por ejemplo, el momento en el que la mítica Susan Sarandon se desprende de su barra de labios y sus alhajas. En ese momento, el espectador, al tiempo que la propia Louise, cae en la cuenta de que se ha llegado a un punto de no retorno en el que solo queda apuntar hacia adelante. Porque allí, tras ese fundido a blanco de la escena final, les espera el futuro.

La programación del evento está compuesta por una sección oficial a concurso de cortometrajes, una selección de largometrajes fuera de concurso, la proyección de clásicos del género y preestrenos exclusivos. A todo esto le acompañan actividades que incluyen encuentros con invitados nacionales e internacionales, concursos y charlas posteriores al visionado de algunos de los filmes.

El ataúd de cristal ha sido la película elegida para la gala de apertura de la edición, que se celebrará el miércoles 15 a las 20.00 horas. Además, contará con la presencia de su protagonista, la actriz tinerfeña Paola Bontempi, quien se encargará de su presentación. Ya el día 18 a la misma hora, será la cinta The Maus quien se encargue de despedir el festival hasta el año que viene en la ceremonia de clausura. Sin embargo, durante el domingo 19 seguirá habiendo más contenido cinematográfico.

Hasta la Isla llegarán invitados de gran repercusión e importancia en el mundo del cine fantástico, como el actor estadounidense Jack Taylor, el maestro de los efectos especiales Colin Arthur, o el director de cine fantástico Víctor Matellano.

Catorce cortometrajes a competición

La Selección Oficial de Cortometrajes a Competición cuenta con catorce películas: El gigante y la sirena (Roberto Chinet), Caronte (Luis Tinoco), La dama de sal (Mario Venegas Lucena), Cambio (Daniel Romero), RIP (Caye Casas y Albert Pintó), Ven a mí (Marcos Muñoz Flores) y Redemption (Vasni J. Ramos).  Se exhibirán en dos sesiones: el día 15 a partir de las 16.30 horas y el día siguiente a la misma hora. También se proyectarán Bye bye Baby (Pablo S. Pastor), El desconcierto (Alberto Carpintero), Fe (Juan De Dios Garduño), Hay algo en la oscuridad (Fran Casanova), Jules D. (Norma Vila), Nouvelle Cuisine (Manuel Reyes Halaby) y Rewind (Rubén Pérez Barrena).

El jurado que determinará el Premio al Mejor Cortometraje estará formado por Luis Fernando de Iturrate Cárdenes, profesor de Teoría e Historia del Cine de la ULL, que actuará como presidente; María González-Calimano Espinosa, directora de la Filmoteca Canaria; Manuel Díaz Noda, crítico de cine; Manuel Gardía de Mesa, cocoordinador del Aula de Cine Jurídico del ICATF; y Jorge Fonte Padrón, escritor y ensayista de cine. El público también podrá votar por su corto favorito para elegir cuál de ellos se hará con el Premio del Público al Mejor Reportaje.

Selección oficial de largos

Por otra parte, la Selección Oficial de Largometrajes incluirá a las entregas de Black Hollow Cage (Sadrac González-Perellón, España), Bajo la rosa (Josué Ramos, España), Mom and Dad (Brian Taylor, Estados Unidos), Pilgrimage (Brendan Muldowney), The Osiris Child (Shane Abbess) y Extraordinary Tales (Raul Garcia), cuya visualización se repartirá a lo largo de los distintos días que componen el festival.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera es una iniciativa organizada por la asociación cultural Charlas de Cine, la publicación especializada Tumbaabierta y Multicines Tenerife. Cuenta con el patrocinio de  Tenerife 2030 y la Universidad de La Laguna. Además, colaboran Innova 7, Cabildo Insular de Tenerife, IDECO y la Fundación Cine+cómics.

Las primeras cuestiones tenían que ver con sus inicios. “Nunca había pensado en hacer esto, yo era una persona de teatro. Pero entonces, apareció la televisión y como no había mucho teatro siempre intentábamos trabajar en los que podíamos. En la época del blanco y negro te podías ganar muy bien la vida, había mucho trabajo, pero nunca se me pasó por la cabeza el doblaje. Como no había personal para doblar, tuvieron que echar mano de los que sabíamos hacer teatro, me invitaron a hacer una prueba. Y aquí estoy». Además, afirmó que «es un trabajo muy bonito e interesante, pero a la vez, muy difícil».

Al  pedir su opinión sobre la huelga de actores de doblaje que está teniendo lugar en Madrid, Joan Pera comentó de forma seria: “Evidentemente, antes te ganabas la vida con esto pero porque éramos pocos especialistas en el doblaje y hacíamos entre 3 y 4 películas al día». En cambio hoy, añade, se ha convertido en el «si tú no quieres hacerlo, lo hará otro”.

El intérprete quiso ahondar en el panorama laboral actual. «Para que se hagan una idea de cómo están las cosas, cuando doblábamos y doblábamos y de repente te caía un documental al que prestar tu voz – hace 10 años-, ganábamos aproximadamente unos 300 euros. Ahora, concretamente hace un año, me puse en contacto con un estudio para hacer un documental y me pagaban 60 €. Cadenas como TVE o TV3 para los documentales utilizan a sus propios trabajadores y si un locutor ofrece su voz se le paga 20 €. Hoy por hacer 4 películas pueden haber casos en los que cobras hasta dos meses más tarde de lo que corresponde».

Entre otras cosas, describió a Constatino Romero como: “un genio que tiene la facultad de hacer que las cosas parezcan fáciles”. Una vez contestadas todas las cuestiones y finalizado el encuentro, los espectadores pudieron hacerse fotos con el actor en un photocall.

Alient Covenant es la nueva apuesta de Ridley Scott (Blade Runner, Marte), con un guion de John Logan y Dante Harper, basado en la historia de Michael Green y Jack Paglen. En ella, los tripulantes de la nave colonial Covenant, entre los que se encuentran James Franco (The interview) y Katherine Waterston (Animales fantásticos y donde encontrarlos), descubren en otro planeta lo que podría ser un paraíso inexplorado. Sin embargo, se trata de todo lo contrario. Allí habita un sintético llamado David (Michael Fassbender, Los odiosos ocho), único superviviente de la expedición Prometheus. Este filme promete, según 20th Century Fox, ser una de las exhibiciones del año con mayor éxito. Ha sido rodada como secuela de Prometheus, al mismo tiempo que como segunda precuela de la tan alabada saga de Alien.

Tras la proyección de la película tendrá lugar un coloquio acerca de la misma por parte de una serie de escritores y expertos del mundo cinematográfico, como son Jorge Fonte Padrón, Vanesa Bocanegra, Ángel Vallecillo y Víctor Conde.

Con estos datos, las expectativas del lanzamiento en España son muy altas. Hay quienes califican a su director, Makoto Shinkai, como “el nuevo Miyazaki” en referencia al famoso cofundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki. A su vez, esta comparación sirve para poner en contexto al espectador, pues el ya retirado cineasta participó en series como Marco y Heidi y dirigió películas como El viaje de chihiro y La princesa mononoke, obras que cosecharon gran éxito y notoriedad.

Your name cuenta la historia de dos estudiantes, un chico de Tokio y una chica de las afueras de la ciudad. Los protagonistas no se conocen, pero de forma inexplicable comienzan a tener sueños el uno con el otro, en los que se intercambian la mente. Tratando así el tema de la distancia y la conexión entre los personajes, un tema bastante recurrente en el estilo de Shinkai, y enfocando el drama y el romance de manera agridulce, tal y como ha demostrado en sus trabajos anteriores como El Jardín de las palabras o Voces de una estrella.

La proyección del largometraje se llevará a cabo en los Multicines Tenerife del Centro Comercial Alcampo, La Laguna. Aparte, se contará con una ponencia de Miguel Ángel Fuertes, director y supervisor de animación que ha colaborado con cineastas tales como Steven Spielberg, George Lucas, Ang Lee, George Miller y James Cameron, entre otros. Se ofrecerán, además, regalos y sorpresas para los asistentes al lanzamiento. Todo ello gracias a la colaboración de Charlas de cine y TLP Tenerife.

Se trata de un debut importante dado que los filmes de animación japonesa no suelen llegar a la cartelera española. Las entradas son limitadas y se pueden conseguir a través de internet o en taquilla. Según ha informado Multicines Tenerife a PULL, la previsión es que permanezca al menos durante este fin de semana en versión original con subtítulos en español, sin descartar también una proyección con doblaje al español en próximas sesiones.

El filme nominado a tres Óscar en la pasada gala cuenta la aventura de tres amigas afroamericanas (Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson) que ayudan con sus conocimientos matemáticos a la NASA en la Carrera Especial, logrando que John Glenn logre hacer una órbita completa a la Tierra por primera vez en la historia. Gracias a esto, las protagonistas hacen historia obteniendo metas profesionales y personales en la ciencia impensables hasta entonces para las mujeres, y más teniendo en cuenta el nivel de racismo de la época: los años sesenta del siglo XX.

Esta no es la primera promoción de este estilo que se realiza en los cines de La Laguna, y lo cierto es que se trata de una iniciativa con muy buena acogida que llena la sala de numerosos espectadores en cada sesión. Así pues, la elección de la película no podría haber encajado mejor con la temática del día, ya que esta refleja a la perfección la lucha de la mujer por la igualdad en la sociedad y, en este caso, por obtener los mismos derechos y la misma voz que un hombre en el trabajo.

En el acto está previsto que intervengan Miguel Ángel Fuertes, que ha trabajado en la empresa de efectos visuales Industrial Light and Magic con el director George Lucas; Álex Medina, autor del libro sobre adaptaciones del cómic al cine Héroes de papel y celuloide; Alberto Nubla, responsable de la tienda ComicSería de Santa Cruz; y Javier González, que pronto sacará un pequeño libro sobre los X-Men.

Marvel desveló el tráiler de Logan, la tercera y última película en solitario de Lobezno, en octubre del año pasado. El vídeo no dejó a nadie indiferente, desde Los 40 llegaron a comentar que el filme puede “que deje de lado el ‘cine palomitero porque sí’ y nos deje salir del cine pensando que Hugh Jackman ha encontrado, por fin, el guion que se merecía”. Después de 17 años interpretando a este famoso personaje, el actor estadounidense se despedirá para dar paso a una nueva generación de personajes.

La película escrita y dirigida por James Mangold está ambientada en los años posteriores al desenlace de X-Men Días del Futuro Pasado. A partir de su desenlace, se producen una serie de sucesos que obligan a un Logan envejecido a ocultarse sin éxito de fuerzas malignas con una joven cuyos poderes son similares a los suyos. Tal y como sucede en la realidad, los años que han pasado por el actor protagonista, Hugh Jackman, se reflejan en su personaje, mucho más maduro y físicamente avejentado.

Este anime de origen japonés, estrenado en 2015 y dirigido por Mamoru Hosoda, ha sido bien recibido tanto por la crítica como en los festivales, siendo nominada, por ejemplo, en la sección oficial de largometrajes del Festival de San Sebastián.

Con esta actividad, los espacios dedicados al cine de la ULL colaboran con la Summer-Con de la TLP (Tenerife Land Party), que adelantará algunas de las novedades y actividades que tienen preparadas desde la organización para este año.

La película cuenta la historia de un niño que vive en Tokio llamado Kyuta, y de Kumatetsu, una criatura sobrenatural que vive aislada en un mundo fantástico. Kyuta cruzará un día la frontera entre los dos mundos y entablará una buena amistad con la bestia, llevándoles a vivir grandes aventuras durante el  transcurso del filme.

Los asistentes podrán disfrutar de la versión original subtitulada en español por 4’95 €, incluidas las palomitas. La proyección comenzará a las 20:00 horas, por lo que se recomienda acudir con antelación para hacerse con la entrada.