«Quienes nos dedicamos a la creación tenemos que tener pasión», la cual, añadió el ponente, «hay que combinarla con la formación». Recalcó, además, que «el error es un aprendizaje, una oportunidad de mejora». 

El profesor también abordó la relevancia que la comunicación en redes sociales tiene para configurar la marca personal.  Así, dijo que el ser humano es un animal social, lo que implica, destacó, relacionarse con el resto de personas que «conviven tanto en el mundo analógico como digital».

José Luis Zurita subrayó que transitamos con un pie en lo privado y otro en lo público, «lo que nos empuja a presentar en las dos realidades contenidos atractivos y de calidad». Por ello subrayó la necesidad de comunicar con éxito a través del diseño de estrategias en redes sociales. 

El alumnado participante en el primer Campus de Escultura de Lanzarote, que se celebra estos días en la sede de la Fundación Curbelo Santana junto a la Universidad de La Laguna, participó ayer miércoles, 27 de julio, en una salida de campo para recoger los materiales necesarios para realizar el proyecto expositivo final. El equipo, dirigido por el escultor Paco Curbelo, recolectó piteras, una planta invasora en Canarias. Pese al calor y viento que acompañó a la jornada, el estudiantado consiguió más de cincuenta troncos que trasladaron en una furgoneta hasta el lugar de trabajo.

La residencia creativa para estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna realizó ayer martes, 26 de julio, una visita guiada por Lanzarote. En primer lugar, alumnado y docentes visitaron el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC), sito en el Castillo de San José de Arrecife. Cuenta con obra de Óscar Domínguez, Manolo Millares o Juan Ismael. Con posterioridad, la jornada continuó en los Jameos del Agua, una de las intervenciones más reconocidas de César Manrique.

Su fundación, junto a la Universidad de La Laguna, está al frente del I Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote, que se celebra esta semana en el municipio de San Bartolomé. Se trata, apunta la creadora, de «ayudar a artistas en su aprendizaje a través del acompañamiento».

Tras años dedicándose al mundo artístico y, en especial, a la pintura, Rufina Santana define su trayectoria como una carrera de fondo. Todo ello la ha llevado a confirmar que «el talento tiene que estar acompañado de un conjunto de cosas. La genialidad tiene que ser trabajada».

«Hay artistas jóvenes que muchas veces necesitan guía»

La Fundación Curbelo Santana surgió de manera natural. «Después de cuarenta años de profesión pretendemos dejar un legado no solo físico, sino una forma de vida», reflexiona la pintora. Además, uno de los principales objetivos se fundamenta en la formación de personas jóvenes que aspiran a convertirse en artistas.

«Vemos que la juventud muchas veces necesita referentes y hay que saber que es lo que tenemos detrás para poder formar el futuro», sentencia. Sin embargo, de la misma manera razona que «cada artista tiene su propio mundo e historias, pero las personas veteranas tenemos la experiencia».

«Nadie nos puede quitar la libertad de crear nuestro propio mundo»

Rufina Santana remarca que el arte «es un ideal que envuelve todas las facetas de la vida». Por ello, sentencia que «quienes nos dedicamos a esto tenemos el privilegio de poder crear nuestro propio mundo». Asegura, además, que quienes empiezan «deben buscar la libertad de forma profunda, con conocimiento y tolerancia hacia todo».

Tras años de recorrido profesional, la pintora recalca que «el arte es un ciclo, una cuestión de intermitencias». De la misma manera, asevera de forma contundente que «una persona que no haya volcado los sentimientos en su obra, transmitirá infinitamente menos».

«He sufrido por ser mujer»

La artista explica que el hecho de ser mujer le ha afectado. Asegura que la competitividad se ha convertido en un factor desagradable de la profesión: «Tienes que batallar y el sector artístico tiene que ayudar a la integración en la comunidad, de una manera u otra».

Ahora bien, la naturaleza se desarrolla como un elemento indispensable en el arte de Rufina. «Me desarrollé en Lanzarote y lo elegí por su paisaje», apunta, para concluir que «recreo el mito, el jardín que fue, pero ya no es. El ideal de naturaleza».