Sabemos que su vinculación a la música viene de varias generaciones. ¿Cómo surgií la idea de empezar a hacer remezclas de canciones? «Empecé siendo Dj y me di cuenta de que para hacer más fuerte mi marca necesitaba producir mi propia música, entonces empecé a hacer remezclas y a producir para intentar buscar mi camino».

Más allá de su actual profesión, ¿tenía un plan B por si esta no daba resultado? «La verdad es que no, no tenía otra opción. Empecé  amando desde muy pequeño esta profesión y quizás esa otra opción ha sido hacer mis propias producciones, que si que me ha llevado más esfuerzo a lo largo de los años. Ha supuesto una salida para hacer melodías tanto para marcas como para otras personas».

Usted fue el primer Dj en realizar una canción oficial para el carnaval de Canarias. ¿Cómo surgió? «A raíz de tener esa idea de hacer mis propias creaciones, se nos ocurrió que el carnaval es la fiesta más importante y nunca ningún Dj había hecho nada en su historia. Surgió la canción ‘Chicharrero de Corazón’ y con la murga, que ellos suelen cantar versiones de temas originales de otros artistas, decidimos tirar para adelante y funcionó».

«Hago lo que siento, no me fijo en ningún género en especial»

La pandemia afectó bastante al sector musical sobre todo en cuanto a las actuaciones en directo. ¿Cómo vivió a nivel personal y a nivel profesional este periodo? «Tuve la suerte de tener el estudio en casa, y no cambió mucho mi día a día porque siempre estaba metido en él haciendo música. A nivel de actuaciones lo notamos bastante, pero igualmente fue bien, soy una persona ahorradora y preveo ciertas situaciones. Nadie se esperaba que surgiera algo así pero tuve suerte y escapé sin muchos problemas».

A lo largo de toda su trayectoria musical le hemos visto hacer remezclas que incluyen varios géneros musicales. ¿Cuáles considera que son sus favoritos o prefiere a la hora de realizar una de sus producciones? «A la hora de producir me da un poco igual, preparo música para mis actuaciones que suele ser más bailable y con algo más de ritmo, pero a la hora de llevar a cabo la producción no podría decir uno en concreto. No me caso con ningún género, he hecho un poco de todo, incluso música infantil. Sinceramente hago lo que siento, no me fijo en ningún género en especial».

Ha actuado durante su carrera en numerosos destinos. ¿Cuáles de sus actuaciones recuerda con un especial cariño? «Hay muchas, relacionadas con el Carnaval,  las primeras ocasiones que participé en una gala de la elección de la reina en Santa Cruz de Tenerife, la primera vez que estuve en una gala Drag de Las Palmas de Gran Canaria, quizás esos sean los más especiales, pero tengo muchísimos».

¿Cuál es su secreto para llegar a ser un referente de esta industria en las Islas? «Diría que la clave es trabajar muy duro, no hacer caso a nadie, tener tus propias ideas y estar siempre enfocado las 24 horas en lo que quieres lograr, en lo que quieres crear. Hoy en día quizás la tecnología hace todo más fácil, pero hay más distracciones y con las redes sociales es más complejo».

Muchas personas tildan la electrónica como un género muy simple y carente de complejidad. ¿Qué opina al respecto? «Considero que no tienen ni idea, los que opinan eso es que no han intentado hacer nunca música electrónica. Yo los invitaría un día a mi estudio para demostrarles la dificultad que conlleva este género».

¿Hacia dónde considera que está evolucionando la música? «Dicen que todo es cíclico, pero creo que existe una democratización descomunal en la industria musical. Hay una unión de todos los estilos y de todos los géneros, que puede hacer destacar cualquiera de ellos».

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere dedicarse profesionalmente a crear y pinchar canciones como Dj? «Empezaría destacando que tuviera buenas ideas, que vaya al 100 % y que no pare de trabajar en ellas. Le diría que dejara ligeramente de lado las redes sociales, que no piense en aparentar en estas plataformas, algo que es muy característico en ellas, y que se centrara en crear su marca personal como artista».

Las ETS y, en general, la sexualidad se ha tratado siempre como un tema tabú. ¿Diría que ha habido algún avance en cuanto a la forma de tratarlo? «El adquirirlas se concibe como algo vergonzoso. La idea de que están ligadas a la prostitución, la homosexualidad e incluso que no tienen curación han hecho que, en general, se perciban estas infecciones como algo negativo o un obstáculo. Para superar este estigma aún falta mucho camino por recorrer. El primer paso es que hablemos de ellas sin reservas o tapujos, y con la mayor naturalidad posible. Por otro lado, la educación en la salud sexual puede hacernos entender que todos podemos adquirir una ITS en un momento determinado. No se es mejor o peor según la hayamos adquirido o no».

¿Qué sector de la población, en referencia al sexo y edad, es el más volcado en cuidar su salud? ¿Cuál es la que más quiere informarse? «Desde la aparición del sida, el principal grupo afectado es el de hombres que tienen relaciones con otros hombres. Esto hace que se recomiende a este grupo, en concreto, que se haga pruebas por lo menos una vez al año. Por ello, creo que son quienes tienen mayor concienciación sobre la importancia de las ITS».

«Las bebidas alcohólicas reducen la conciencia del peligro ante una relación esporádica»

¿Hay algún periodo en el que haya algún pico de pacientes con especial interés? «La ingesta de alcohol o drogas hace que se tomen menos medidas de protección. Toda circunstancia que implique el abuso de estas sustancias puede implicar un mayor riesgo de adquirir una infección si se tiene sexo sin protección. Fiestas multitudinarias, celebraciones, carnavales…».

¿Épocas de descontrol, como los carnavales, suponen un aumento de estas infecciones? «Depende de la conducta que se lleve a cabo. Si consumes bebidas alcohólicas o drogas, tendrás una menor conciencia del riesgo que corres ante una relación sexual esporádica, sin protección. En carnavales, efectivamente, hay un pico de consumo de estos tóxicos, que hacen que disminuya la percepción del riesgo, y por otro lado, hay un gran número de personas reunidas para la fiesta. Todo esto facilita el intercambio sexual y la posibilidad de adquirir una ITS».

«Las barreras comunes no proporcionan una protección completa, pero disminuyen el riesgo»

¿Hay riesgos de transmisión aun utilizando preservativos? «El preservativo protege dependiendo de su forma de transmisión. Aquellas que se transmiten mediante el contacto con las secreciones vaginales o uretrales, como la gonorrea o el VIH pueden prevenirse con el condón. En cambio, las enfermedades que producen úlceras genitales, como en el caso de la sífilis o el herpes genital se transmiten mediante el contacto con las lesiones de la piel o de las mucosas. El preservativo protege frente a las infecciones de las secreciones y es menos efectivo frente a las lesiones infecciosas. La protección no es del cien por ciento de las ITS, también depende de su uso correcto desde el inicio y a lo largo de toda la relación sexual».

¿Existe algún modo de descubrir de manera independiente que se tiene una ETS? «Se puede sospechar ante la aparición de cambios en la secreción genital, de olor y color, acompañada de picor. Aunque no siempre implicará el tener una ITS, ya que también la candidiasis genital los produce. También debido a la aparición de úlceras, vesículas o verrugas en genitales. Incluso por la aparición de dolor en abdomen tras una relación sospechosa o cambio de pareja. Sin embargo, hay que saber que pueden no tener síntomas hasta en casi un 50 % de los casos».

A parte del uso de protección, ¿cómo se podría prevenir? «El sexo seguro significa usar condones masculinos o femeninos o barreras bucales. Estas no proporcionarán una protección completa, pero disminuyen el riesgo. Cuando se inicia una relación con una nueva pareja, sería conveniente hacerse pruebas. Y es muy importante que se sepa, que cuanto más parejas sexuales se tenga, mayor riesgo de adquirir una ITS. La administración de vacunas, como la de la Hepatitis A y B, protegerán frente a su adquisición».

¿Cada cuánto tiempo es recomendable hacerse un análisis? «Una persona con una relación sexual monógama estable, sin síntomas de sospecha no tiene porque realizarse un análisis para su detección. Sin embargo, sí hay que realizarlas si se tienen parejas sexuales nuevas o múltiples o si tienen una pareja a la que se le ha diagnosticado una ITS».

¿Cómo cree que se puede llegar a las generaciones más jóvenes para tratar de concienciarlos frente a posibles problemas con su sexualidad? «Lo ideal es llevar a cabo campañas divulgativas acerca de los riesgos de adquirir una ITS, sus consecuencias y formas de adquisición. El objetivo es que favorezcan el uso del preservativo. La educación sexual desde edades tempranas es importante, ya que, el inicio de las relaciones puede tener lugar a edades cada vez más precoces, desde los 12 años».

El argumento de la obra se centra en Guacimara e Irene, dos mujeres que intentan imaginar una noche de Carnaval desde que comienzan a disfrazarse hasta que amanece. En el transcurso de esa noche, las actrices reflexionan acerca de la amistad, los recuerdos, las tradiciones o el espíritu carnavalero aplicado a la vida cotidiana. Durante el desarrollo de la función, las protagonistas serán bailarinas de comparsa, directoras de murga, maestras de ceremonia, transformistas y todos aquellos personajes que surjan a partir de las ideas y sugerencias del público.

«La improvisación será uno de los recursos predominantes del espectáculo», según explica Irene Álvarez, actriz de la obra, ya que buena parte de la actuación surge a raíz de las propuestas de la gente. Del mismo modo, la actriz comenta que la función busca ensalzar la tradición carnavalera como «un símbolo de libertad, provocación y transgresión».

El espectáculo no sólo contará con tintes humorísticos y musicales, sino que, también, ofrecerá un espacio dedicado al cabaret. «En definitiva, es un canto a la vida donde la fiesta y la alegría son los ingredientes fundamentales», agrega Álvarez. El elenco de artistas continuará su gira por el archipiélago los próximos 24 y 25 de marzo con las actuaciones programadas en la isla de Fuerteventura.

El evento será amenizado por el periodista especialista en el mundo del carnaval Juan Ramón Tosco y contará con la participación de las murgas Pita Pitos, Castorcitos, Diabólicas, Trabachones, Sofocadas, Desatadas, Chaladas, Chinchosos y Ni Muchas Ni Pocas, que asumirán la responsabilidad de entretener al público asistente y trasladar la esencia de esta festividad a Santa María de Gracia.

Sin embargo, no serán las únicas que se subirán al escenario, puesto que las personas asistentes también podrán disfrutar de una tarde musical y humorística con las actuaciones del grupo coreográfico Crew of Dramas y de los grupos de la risa Los Esc@andinabos y No Te Vayas Pa Que Almuerces. Además de la Agrupación Musical Silbone, el DJ  Sergio y MR Tú Globoflexia.

«Lo importante de esta festividad es la solidaridad y la unión»  

Marina Toledo, la directora de la murga Chaladas, procedentes de Icod de los Vinos, asegura que «para nosotras esto va más allá de la diversión». Además, señala que no es el primer evento caritativo al que acuden, puesto que consideran que «lo importante de esta festividad es la solidaridad y la unión».

Desde la murga más joven de la ciudad del Drago afirman que «siempre que nos inviten a un acto benéfico diremos que sí sin dudarlo», mientras dejan un mensaje para la reflexión de todas las personas: «es primordial llevar el carnaval al ámbito más humano y ser conscientes de que todas y todos podemos poner nuestro granito de arena».

El cantante latino Elvis Crespo amenizó el Carnaval de Gáldar este pasado sábado, 18 de febrero. Junto a la orquesta tinerfeña La Sabrosa, Crespo hizo un repaso de sus clásicos como Píntame o  Tu Sonrisa, así como se atrevió con nuevas melodías, cantando Neverita del artista puertorriqueño Bad Bunny. Al ritmo del merengue y con sus movimientos de cadera, Elvis Crespo reunió más de seis mil personas en su única parada en el Archipiélago. Para terminar, el cantante recordó sus mayores éxitos, Suavemente y Bailar para culminar la velada con un público eufórico.

La presentación comenzó con un vídeo que explicaba toda la historia de la rondalla, desde su comienzo hasta la actualidad. Aparecían imágenes de actuaciones, se destacaban los premios logrados y se hacía un especial hincapié en el papel que ha ejercido esta organización con las mujeres, posibilitando que hayan roto muchas barreras.

La secuencia audiovisual también mencionaba a cada miembro principal de la agrupación, comenzando por sus fundadoras Vicky López, actual directora, y Elena González. Del mismo modo, se citaba a aquellas personas en las que recayó la dirección de la orquesta de pulso y púa, desde Mercedes Cabrera y Raquel Álvarez en 2013, hasta Antonio Hernández, quien tomó las riendas en 2019.  Por último, agradecía toda la labor realizada por parte del personal restante: diseñadoras, cantantes, portadores de bandera, equipo directivo, etc.

Carnaval 2023

En cuanto a la fantasía de este año, recibe el nombre de Guardianas de la tradición y fue anunciada en un desfile. Está diseñada por Lino Díaz y la indumentaria está disponible en seis colores: azul, verde, rosa, amarillo, naranja y violeta. Está compuesta de un tocado, una chaqueta, una falda y unas botas.

El tocado está hecho de acetatos de diferentes colores y texturas; la chaqueta es de color plata y está recortada en escamas en la parte delantera, más una capa de terciopelo de martele en la parte trasera; la falda y el cinturón son plateadas e incluyen lentejuelas con algo de goma y pedrería; la bota es alta, plateada y con lentejuelas. Los chicos llevarán pantalón blanco.

Por lo que respecta a la música, el director de la orquesta de pulso y púa, Antonio Hernández, aseguró que en esta ocasión se busca una composición con «mucha emoción». La primera de las obras está basada en tres fragmentos de la banda sonora de Mery Poppins y se denomina Supercalifragilísticoexpialidoso.

La segunda tiene como título La eterna canción y fue creada por un allegado de la rondalla, Juan Ramón Vinares. La última posee tres extractos de distintas épocas, pero todos enfocados en la mujer: el primero es el O fortuna de Carmina Burana, el segundo tiene como protagonista a la cigarrera Carmen y su obra Habanera y el último corresponde al Anillo del nibelungo.

El evento contó, además, con intervenciones de la presidenta de Valkirias, Vicky López, y del alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, quien recibió un obsequio. Asimismo, se le otorgó la valkiria de honor a Raquel García Pérez, integrante del grupo rondallero, por su dedicación al proyecto. Por otro lado, actúo para la ocasión el grupo de coro Camerata Lacunnensis, que ofreció un total de cinco obras a los espectadores, entre las que se encontraban El cuarto de Tula o Hallelujah. 

Con el foco puesto en la importancia de la comunicación en celebraciones de carácter cultural como el Carnaval, Encuentros tras la Máscara se desarrolló mediante debates y ponencias enmarcadas en aspectos como la igualdad y la diversidad. Asimismo, con la ayuda de especialistas en diferentes ámbitos, ofreció una perspectiva analítica para «desprenderse de la máscara».

El evento, moderado por la periodista Mery Gorostizza, comenzó con la ponencia de Noemi Galván, redactora de Informativos en Canarias Radio. Tras el cierre de la charla, empezó Mujer y carnaval, la primera mesa de debate en la que participaron Vicky López, psicóloga, docente y presidenta de Las Valkirias, primera rondalla femenina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife; Sonnia Chinea, profesora de Periodismo en la ULL; Mónica Dios, directora de Igual Lab en la ULL, y Pedro Mengíbar, presidente del Aula de Cultura del Carnaval de Tenerife.

La segunda ponencia de la jornada estuvo protagonizada por la artista Daniasa Curbelo. Por su parte, de la mano de Laura Fuentes, directora general de Juventud del Gobierno de Canarias; Alberto Castilla, concejal del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, y Yelko Ferrer, presidente de la Asociación de Personas Trans LiberTrans, tuvo lugar Diversidad en Carnaval, la segunda y última mesa de debate del evento. La jornada finalizó con la proyección del vídeo documental Tras la Máscara.

«Es una iniciativa que rinde homenaje al papel vital que ha tenido históricamente la mujer»

Laura Fuentes aseguró que Tras la Máscara «es una oportunidad bonita que muestra públicamente la importancia que tiene el Carnaval en las Islas Canarias, sobre todo en las personas jóvenes». Añadió que aunque nunca antes se había hablado de Igualdad en esta tradición, «es muy necesario hacerlo».

Con el objetivo de consolidarse como un espacio donde rendir homenaje a las mujeres carnavaleras, Fuentes dijo que «se trata de una cuestión de justicia para reivindicar que, a lo largo de la historia, las mujeres también han tenido un papel vital en la celebración».

Tras un breve análisis de los diferentes eventos que se realizan en honor al Carnaval, la directora de Juventud afirmó que, en lo que se refiere a las murgas o comparsas femeninas, «se visibilizan menos porque la atención se enmarca en torno a otro tipo de certámenes como la gala de la reina, donde priman aspectos como la belleza física». Dada la importancia de esta tradición, «se debería poner más énfasis en las personas que están detrás de la celebración», reivindicó Fuentes.

La inauguración tendrá lugar hoy viernes, 20 de enero, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, a partir de las 21.30 horas. Durante la gala, como es habitual, las 36 candidatas que aspiran convertirse en Reinas del Carnaval 2023 en las distintas categorías: infantil, mayores y adulta, conocerán su orden de participación a través del sorteo que se llevará a cabo. 

Presentada por Emilia González, esta primera cita contará con la actuación del cantante tinerfeño Jadel que interpretará Suave, la canción oficial de esta edición, y con la puesta en escena de los cuerpos de baile de las comparsas del Carnaval chicharrero. Además del espectáculo inaugural, también se darán a conocer a los cinco niños y niñas que presentarán la Gala Infantil. El acto será retransmitido en directo a través de Televisión Canaria para todo el Archipiélago.

Programación 

Tras el acto inaugural, los más pequeños y pequeñas serán los encargados de subirse al escenario del Carnaval. El concurso de Murgas Infantiles tendrá lugar los días 26, 27 y 28, a partir de las 20.00 horas cada uno. Al día siguiente, el domingo 29, se celebrará una nueva edición del Festival de Agrupaciones Coreográficas.

Uno de los platos fuertes del Carnaval chicharrero llegará el lunes 30 de enero. Las Murgas Adultas unirán la crítica, el humor y la sátira para concursar, a partir de las 20.30 horas, los días 30, 31 y 1 de febrero durante tres fases y concluir el viernes, 3 de febrero, con la ansiada gran final. 

El segundo fin de semana del Carnaval estará protagonizado por el concurso de las agrupaciones musicales el sábado, 4 de febrero, y la elección de la primera Reina del Carnaval, la Infantil, el domingo a partir de las 18.00 horas. La segunda cita real será el día 8 de enero con la Gala de Elección de la Reina de los Mayores y el Festival de las Agrupaciones de los Mayores que se celebrará dentro de ella. 

El Carnaval de Nueva York buscará su reina el 15 de febrero

El Carnaval de Nueva York buscará su máxima representante el próximo miércoles, 15 de febrero, con la celebración de la Gala de Elección de la Reina Adulta, donde 15 candidatas aspirarán a alzarse con el cetro mientras exhiben sus fantasías más carnavaleras repletas de plumas, pedrería y brillos. El evento comenzará a partir de las 21.30 horas con el tradicional desfile de las candidatas para su posterior valoración y deliberación del jurado.

Las calles de la ciudad santacrucera se llenarán de purpurina y alegría el martes, 17 de febrero, con la tradicional Cabalgata Anunciadora en el que todos los colectivos carnavaleros desfilarán y lucirán sus disfraces para dar la bienvenida a la edición más neoyorquina al ritmo de batucadas. El desfile culminará con el pistoletazo de salida de los bailes en la calle. 

El concurso Ritmo y Armonía le seguirá el día 18, en el que las comparsas desfilarán a partir de las 19.00 horas por las calles de Santa Cruz. Además, otro de los eventos más esperados volverá el martes 21 de Carnaval. El Coso Apoteosis tomará la Avenida Marítima para hacer vibrar a la capital tinerfeña en el que también regresarán los tradicionales personajes y símbolos de estas fiestas como Charlot, la Lecherita, Miss Peggy, Cantinflas, Fidel Castro, Harpo o Doña Croqueta.

El Teatro Guimerá acogerá tres de los eventos de esta edición: La Canción de La Risa, el concierto de Los Fregolinos y una nueva edición del Festival de la Zarzuela. Asimismo, el Certamen de Rondallas tendrá lugar el 12 de febrero, como es tradicional, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín.

Carnavales de Día y de Noche

Los Carnavales de Día serán el domingo, 19 de febrero, y el sábado 25 de febrero. Pese a la incertidumbre ocasionada en la juventud y manifestada a través de las redes sociales, finalmente, los Carnavales de Noche o Bailes de Noche se mantendrán y quedarán reservados para los días 17, 18, 19, 20, 21, 24 y 25.

Para poner fin a estas celebraciones por todo lo alto, el miércoles 22 tendrá lugar el tradicional Entierro de la Sardina y el 23 el Festival de Rondallas. Por último, el domingo, 26 de febrero, se realizará una exhibición pirotécnica con las actuaciones de la Afilarmónica NiFú-NiFá en donde también estará presente la zarzuela.

Las entradas para los concursos y galas del Carnaval 2023 programados en el Recinto Ferial se pondrán a la venta en Tickety este lunes 23 de enero. Todas las personas interesadas podrán adquirir las localidades de todas las fases de los concursos de murgas infantiles y adultas, comparsas, agrupaciones musicales y galas de las reinas infantil y adulta.

El protagonismo de este evento recaerá en las artesanías de los carnavales Patrimonio de la Humanidad como el de Barranquilla, Pasto, El Callao y Oruro, a los que se sumarán el de Venecia, Santa Cruz de Tenerife, La Palma, Lanzarote y El Hierro.

Para homenajear y acercar la cultura de esta festividad en los tres continentes se realizará una proyección diaria de un documental perteneciente a cada uno acompañados por distintos actos como pasacalles, charlas o desfiles. Además, se llevarán a cabo algunas actividades infantiles como talleres de pintura, globoflexia o castillos hinchables.

El carnaval como eje temático

Juan Carlos Camacho, técnico de Artesanía del Cabildo Insular de Tenerife, sostiene que la idea de esta nueva edición es mantener el hilo conductor de las anteriores, pero vincularla a la cultura isleña. Asimismo, anuncia que se instalará un «gran estand para dar importancia a la festividad en la ciudad» y que el próximo lunes, 31 de octubre, tendrá lugar un «gran baile de carnaval» que se prolongará hasta las 24.00 horas.

«Consideramos que la festividad del Carnaval podría ser un atractivo para tomarlo como eje temático. Por ello, quisimos poner en valor las creaciones artesanas que esta celebración demanda, como las máscaras, los trajes de disfraces, las carrozas o los instrumentos musicales», señala.

«Lo hecho a mano personaliza, individualiza y humaniza»

Camacho incide en la importancia de esta feria bienal al ser la heredera de la Muestra Iberoamericana de Artesanía, que llegó a celebrar 16 ediciones, hasta 2010, año en el que «se revitalizó para dar entrada a nuevos productos y artesanías con la incorporación de los países del continente africano».

En este sentido, el técnico aclara que el objetivo «siempre será la defensa y promoción de la artesanía local porque el mayor atractivo de esta Feria lo aportan las personas artesanas participantes». Sin embargo, destaca que «su celebración cada dos años, además del contacto establecido con personas dedicadas a la artesanía de otras latitudes aporta al sector importantes incentivos para la mejora de la producción en técnicas, diseños y, consecuentemente, en ventas».

«Loewe afirma que la artesanía es lujo. Para su producción de piel cuenta con las mejores personas artesanas de Andalucía, porque lo hecho a mano personaliza, individualiza, y sobre todo, humaniza. Todo lo contrario a lo que aporta un producto industrial fabricado en serie», subraya Camacho.

El Convento de Santo Domingo abre sus puertas a la exposición Los Indianos de la Palma, de Pablo Afonso Corona. Se trata de un recorrido fotográfico que retratan esta famosa fiesta carnavalera, propia de la Isla de La Palma, en los años 2002, 2011 y 2013. La colección recoge un total de 120 instantáneas, divididas en seis secciones de lo más pintorescas. Así, batallas llenas de polvos de talco, prendas recuperadas de patrimonios familiares y sonrisas adornan la sala. Además, se trata de un viaje al otro lado del Atlántico, a La Habana, debido a las constantes referencias y conexiones culturales e históricas que relacionan la Isla palmera y la cubana. Estará abierta al público hasta el próximo 2 de abril, en horario de mañana y tarde.

Juana Saavedra, Áurea Mauri y Censa Martín fueron algunas de las primeras ocho fundadoras, aunque al poco tiempo se añadieron más compañeras. Nacieron por la ganas de divertirse y de estar en unas fiestas que hasta el momento estaban reservadas para hombres, demostrando que el carnaval también es de mujeres. Cuando nadie hablaba de feminismo, empoderamiento y sororidad en la Isla, ellas ya lo cantaban y lo practicaban. En las paredes de la exposición se puede leer: «No nos querían dejar subir al escenario, pero en cuanto lo hicimos resultó todo un boom».

En su larga trayectoria han llevado su música a otros escenarios fuera de la isla. Vivieron el Carnaval de Tenerife y actuaron en la final de murgas de Las Palmas de Gran Canaria. Además, participaron en los carnavales de Fuerteventura y La Graciosa. A estos últimos, se les destaca en una sala individual de la exposición con una muestra de imágenes y vídeos por darle importancia a sus carnavales y por unir a estas dos islas que, de un modo u otro, siempre han estado conectadas.

«Muchas de ellas no creían que su historia estuviese en un lugar institucional»

Cuando se inauguró esta exposición, acudieron algunas de las componentes y fundadoras del grupo. «Muchas de ellas no creían que su historia estuviese en un lugar institucional, abierto a mucha más gente, no solo de San Bartolomé», cuenta Pedro Ayose, impulsor y comisariado de la muestra. Además, «la reacción que tuvieron fue maravillosa y súper emotiva. Se alegraron y ahora esto es una corriente que todo es Revoltosas», añade.

En la muestra puede contemplarse numeroso material fotográfico y audiovisual de Las Revoltosas, así como premios, artículos de prensa y letras de sus canciones impresas. Además, se pueden apreciar algunas de las fantasías que han lucido y que han sido diseñadas por Manuel Camejo, casi desde los orígenes del grupo.

A quienes les apetezca visitar la exposición y conocer más la historia de esta murga, lo pueden hacer hasta el próximo mes de abril, en horario de lunes a viernes de 10.00 a 18.00 horas y sábados de 10.00 a 14.00 horas con entrada gratuita.

El sonido de las bocinas y los chillidos eufóricos vuelven a estar presentes en Santa Cruz de Tenerife debido a la inauguración de la feria el pasado 25 de febrero, uno de los elementos más característicos del Carnaval. Este espacio de ocio se encuentra situado en frente del Parque Marítimo con un horario de apertura de lunes a jueves de 17.00 a 22.30, mientras que viernes y sábados su cierre se amplía a las 23.00 horas. El parque de atracciones, que permanecerá abierto hasta el 20 de marzo, garantiza todas las medidas sanitarias necesarias.

López presentó hace un año Centro de Atención al Carnavalero Embajonado (CACE), en el que, haciendo uso de sus facultades en la edición, produjo un vídeo aclamado por la crítica del público, que hacía más de un año que no tenía esta festividad. En varias ocasiones ha admitido que esta faceta humorística está vinculada directamente con el carnaval de calle de Tenerife, el cual, dice, disfruta muchísimo.

«El espectáculo se realizará el sábado de piñata, el día del carnaval favorito del artista»

La pasión por esta festividad ha llevado a este artista a tener una gran participación en la cultura carnavalera, como con la campaña publicitaria que realizó junto a Titsa. Esta representación será una edición especial y tendrá lugar en el fin de semana de piñata, su época favorita del año. En esta función, además de su humor, pretende ofrecer un «estudio sociológico sin ningún tipo de rigurosidad», asegurando el mismo divertimento que con sus vídeos.

Los tickets para este acto de una sola sesión se encuentran ya a la venta tanto en la taquilla del propio teatro como de manera online. Con un precio no superior a los nueve euros, la función promete ser bastante completa con «monólogos, proyecciones, improvisaciones y puede que hasta alguna sorpresa», asegura su sinopsis.

Pronto sus versiones se hicieron virales en Twitter, lo que supuso una rápida captación de público, mas allá, incluso, de las Islas Canarias. Actualmente, compagina su trabajo como productora con sus estudios en Comunicación Audiovisual, y cuenta con numerosos proyectos en YouTube y Spotify. Hoy, con motivo del 8M, nos cuenta cuál es el papel de la mujer en el ámbito de la producción musical.

La producción, en ocasiones, queda opacada por otros procesos de la creación musical y muchas personas desconocen realmente lo que realiza un productor. ¿Podría explicar en qué consiste su trabajo?  «Yo, como productora, me tengo que establecer unos parámetros. Primero me planteo qué voy a hacer, cómo lo voy a hacer y en qué género lo quiero hacer. Pero hay veces que te viene la inspiración y surge una canción. La mayoría del tiempo no me planteo qué voy hacer sino me siento, busco y pienso en qué me apetece realizar ese día. Un productor se encarga de crear el beat (la canción), de masterizar las voces…vamos es el que lo hace todo. Creo que nosotros somos quienes tenemos el mayor peso en una canción, porque las creamos.  La función de un productor, realmente, es transmitir a través de la música lo que quiere hacer llegar a la gente».

Bad Bunny, por ejemplo, produce muchos de sus temas y ha reconocido en varias ocasiones no tener formación musical. ¿Hoy en día es importante saber de música para hacerla? «Para nada. Es como si no pudieras escuchar música por no tener los conocimientos. ¡Claro que puedes escucharla! ¿Y quién te dice que no puedes hacerla? Mientras suene bien… Tener más conocimiento musical no implica que produzcas mejor, porque producir no es solo componer, es mezclar, es redistribuir el tema de manera que tenga coherencia narrativa… tiene su complejidad».

«Creo que el productor, ya de por sí, tiene una barrera que es la invisibilización. Imagínate si eres productor y mujer»

¿Ha encontrado barreras en su carrera para abrirse paso en la industria simplemente por ser mujer? «Creo que el productor, ya de por sí, tiene una barrera que es la invisibilización. Imagínate si eres productor y mujer. Es como el fútbol. No es lo mismo el fútbol femenino que el fútbol masculino. Pero, quizás, en el mundo de la música eso no tiene tanto que ver. Artista es cualquiera y música la puede hacer cualquiera independientemente de la raza, la etnia, el género…»

¿Echó en falta alguna mentora o referente femenina que la guiara a la hora de comenzar su carrera? ¿Le hubiese gustado contar con el apoyo de alguna mujer? «Siempre me he fijado en cantantes femeninas porque a mi me gusta muchísimo el R&B y la mayoría de exponentes son mujeres. Si es verdad que, en cuanto a productoras femeninas, quizás yo no he explorado tanto como para inspirarme en una persona. Es una pena que no veamos a más mujeres produciendo porque es un mundo muy bonito. A lo mejor no se les quiere dar el suficiente reconocimiento. A mi me da lástima que no haya más mujeres produciendo».

¿Por qué no conocemos a más productoras, tanto canarias como internacionales? «Hay productoras, pero a ningún productor se le da visibilidad y menos a las mujeres. Hay personas muy clásicas que se niegan a sacar una canción si no se las produce un hombre o únicamente trabajan con productores masculinos. ¿Por qué una chica no puede tener la misma experiencia o la misma capacidad de trabajo?»

«Me gustaría empezar de menos a más, dar lo mejor de mí y que la gente me reconozca por mi música»

Veo que se ha «empapado» de música carnavalera y eso se refleja en sus canciones. ¿Le gustaría actuar en algún escenario de Santa Cruz en carnaval? «¡¿Yo?! Encantadísima. De hecho, a veces me lo imagino y pienso que en mi vida me va a pasar eso. Pero, me gustaría empezar de menos a más, dar lo mejor de mí y que la gente me reconozca por mi música. No quiero ser famosa, ¡ni de broma! Me encanta hacer música y que la gente disfrute de la música conmigo».

En su música vemos influencias muy variadas. Desde ritmos latinos, pasando por la electrónica e, incluso con su último single Calima ha explorado sonidos más bien árabes. ¿A qué se debe esta mezcla de influencias? «Yo, más bien, me inspiro en lo que me transmite cierta cosa. Por ejemplo, en este último single Calima pensé: ¿y si titulo a una canción calima? Entonces, iba produciendo a raíz de lo que me transmitía esa palabra. Exploro géneros. Me inspiré un poco en Major Lazer para hacer un ritmo de esas características, porque ellos tienen sonidos que parecen hindús y, al fin y al cabo, la cultura hindú y la cultura árabe tampoco se diferencian en tanto, ¿por qué no combinarlas? Quizás fusionar las cosas es lo que te da mejores resultados».

Productores como Alizzz o Sky, que en un principio se limitaban a crear beats, han dado el salto y han cantado en alguna de sus canciones. ¿Cree que en un futuro se animará a cantar sobre sus propias creaciones? «Yo creo que sí. Tengo una canción hecha desde hace más de un año donde canto, pero siempre he tenido la inseguridad de si sacarla o no. Mi perfil está enfocado a remixes, electrónica… pero no tengo nada que sea R&B, que es lo que a mi me gustaría cantar. Algunas veces, me he planteado ponerme un nombre como cantante y otro como productora».

¿Cree que el ser canaria tiene algo que ver con el hecho de que su rango de creación musical sea tan extenso? «Por supuesto. Es que en las Islas, y no es por presumir de ser canaria, tenemos una cultura musical como nadie. En una fiesta bailamos merengue, reggaeton, electrónica… de todo. Pero no solo eso. Tenemos fiestas inspiradas en otras culturas como, por ejemplo, los indianos; ahí solo se escucha son cubano. A mí, personalmente, me encanta todo lo que tenga que ver con lo latino y, de hecho, me gusta fusionarlo a veces. Realmente, en Canarias escuchamos de todo y está ‘guay’ fusionar todas esas culturas».

¿Tiene algún proyecto de futuro? «Tengo pensado hacer un álbum o un EP para mi TFG. Rosalía, por ejemplo, hizo El Mal Querer para su TFG y a mí ese disco me parece el mejor disco del mundo. Se lo comenté a mi familia hace un par de meses. Me inspiré en Rosalía. Pensé que si ella lo pudo hacer, ¿por qué yo no? La cosa es concretarlo con el profesorado, pero, si no me dan el visto bueno lo haré yo por mi parte».

Dos siglos pasaron y en el XVIII la Fiesta había alcanzado tal grado de popularidad que no había un tinerfeño que se la perdiera. Ricos y pobres olvidaban por momentos sus distinciones sociales. A pesar de que se considera una celebración pagana previa al Cristianismo, podría tener relación con un derroche de diversión antes de entrar en el luto que impone la Cuaresma. En esta época, las clases altas generalizaron el uso de las mascaras para ocultar su identidad sin saber que se convertiría en la esencia de estas fechas.

El Carnaval empezó a hacerse eco en otros lugares y, durante el siglo pasado, creció el número de turistas que viajaban para verlo. Murgas, comparsas, concursos de disfraces… La fiesta ya iba adoptando la apariencia actual. Su celebración se volvió oficial y en 1925 se elaboró el primer Programa del Carnaval de Tenerife y el Ayuntamiento pasó a hacerse cargo de su organización. Los años de la Dictadura no fueron los mejores para esta celebración. Intentó censurarse, aunque al final se aceptó bajo el nombre de Fiestas de Invierno. Desde 1980 el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife tiene la distinción de Fiesta de Interés Turístico Internacional.

«En el carnaval de 2020, por un motivo ajeno a la Covid-19, se empezaron a ver las primeras mascarillas»

Y en 2021 se suspendió. Ya desde el año pasado se vieron los primeros indicios, como si el mundo supiera que no eran recomendable las aglomeraciones bajo la amenaza todavía silenciosa de una pandemia mundial. Además, en 2020, la calima también suspendió el Carnaval, aunque solo alguna noche. Resulta curioso que fuera en esa época y por un motivo ajeno a la Covid-19, cuando se empezaron a ver las primeras mascarillas.

Hace ya un año de eso y lo único que se puede hacer ahora es unirse responsablemente al #Yomemandolapeluca y quedarse en casa cargando el cuerpo de ganas para que en 2022 sí haya baile, fiesta y jolgorio. También comparsas y disfraces. Para que las reinas puedan entregar sus cetros y las murgas critiquen de nuevo. El Carnaval de 2022 será el mejor de la historia.

La Traviata

La Traviata, decimosexto año consecutivo concursando, lució la fantasía Bajo una cara sonriente de payaso y de siempre del diseñador José Carmelo Cabrera. Su primer tema, Un ejercicio de memoria, puso al público en pie con sus continuas referencias a como el Gobierno de Canarias se olvida de los votantes después de las elecciones y no da ayudas a casos verdaderamente importantes. También hizo un repaso por todos los personajes del carnaval y pidiendo un respeto para ellos, para que de esta forma queden en  nuestra memoria. Para finalizar, recalcó la situación de los enfermos de alzhéimer.

El segundo tema fue Murguero infiltrado, que comenzó con un pequeño monólogo. Tras él, abordó diversos temas: el primero, cuando Bolorina Armani salió de entre los integrantes de la Agrupación y se dio a conocer como el murguero infiltrado. Luego cantó en defensa de los niños con autismo y el acoso que sufren y el riesgo de suicidio que existe. Para acabar pidió la unión de todas las murgas, lo que aprovechó para salir con los disfraces de las 22 murgas participantes.

Diabólicas

A continuación, llegó la hora de Diabólicas con la fantasía Diabolin Hood, del diseñador Josua Sánchez. Su primer tema fue Los intocables, hablando sobre las pequeñas manías que tenemos. Comenzó de manera irónica con el uso chascarrillos, pero de manera muy rápida la situación se puso seria y comenzó a hacer alusiones a los derechos inamovibles. Llamó la atención, por ejemplo, de los que deciden no votar en épocas de elecciones. Asimismo, tocó los temas del abuso sexual por parte de integrantes de la Iglesia. Lanzó, además, un mensaje a Patricia Hernández, alcaldesa de Santa Cruz, para que escuche al pueblo.

Su segundo tema, Diabolicas challenge, invitó al activismo, al tiempo que criticó a quienes solo ven a las «murgas importantes»: Bambones, Diablos Locos, Mamelucos…

Trapaseros

La siguiente en actuar fue Trapaseros, que lució la fantasía Protegidos con escudos y armadura, es mi espada la palabra, mi cruzada el carnaval un diseño propio. El primero de sus temas fue Por las siglas de las siglas. En él habló de la polémica de Manny Manuel en el Carnaval de Las Palmas. No quedo ahí a la cosa pues también habló del orgullo que fue para Tenerife, y para toda Canarias, ver a la murga Zeta Zetas actuar en la televisión nacional.

La siguiente canción fue un interpretación de los típicos chistes de: «se abre el telón y…». Cada vez que realizaban un cambio de telón los murgueros realizaban un cambio de disfraz. Tocó diversos temas como las críticas al cartel del carnaval de este año. Pidió, también, la unión de todos los canarios ante los incendios del pasado verano en las Islas.

Triqui-Traques

Triqui-Traques, con fu fantasía Relampagos y lluvia llega Taloc para dar murga, diseñado por Sara Castilla, se encargó de poner el toque cómico a la noche. Su primer tema fue Co-Razones de usar y tirar, con el que concienció del uso necesario de energías renovables y lo necesario que es reciclar.

Su segunda interpretación, Desde Medellin hasta Santa Cruz pasando por Los Realejos llega Escobar a este carnaval. Lanzó varias puyas a la alcaldesa Patricia Hernández y bailó al ritmo de Callaíta, mientras avisó de «lo caros que están los aguacates». Finalizó la actuación a un segundo de que se les terminase el tiempo del cronómetro.

Burlonas

Tras los Triquis, llegó la hora de Burlonas con la fantasía Provocando con toques grotescos y con ingenio moviéndome en lo correcto, derrochando provocaciones. Las valientes de la corte, diseñado por Santi Castro. La murga fue muy critica con su primer tema (Bufón del carnaval). Se dirigió a todas esas familias que están pasando necesidades y a la cantidad de basura que se genera en la Isla. Tuvo tiempo, también, de criticar a Coalición Canaria por las obras del puerto de Granadilla.

Después, en la segunda canción, varios personajes desfilaron con carteles pidiendo igualdad y la no discriminación por gustos sexuales u orientación de género.

Klandestinas

Klandestinas, con su fantasía Mi verdadero reino es el Karnaval, del diseñador Moisés Rodrigo, abrió con los recortes en sanidad, lo que aprovechó para apoyar a pacientes con cáncer: varias de sus componentes se afeitaron la cabeza mientras sus compañeras seguían cantando. Su segundo tema fue Aquí traigo mis estatutos. Con él, reivindicó el derecho de las murgas infantiles a tener un concurso televisado en directo.

Bambones

Bambones subió al escenario para dar guerra. El diseño de su fantasía fue Hoy le damos voz a los recuerdos, pero cuidado sigues en mi punto de mira. La murga dirigida por Primi Rodríguez se metió al público en el bolsillo desde el primer minuto con letras que provocaron más de una carcajada. En su primer tema, Lecciones y decisiones, explicó lo difícil que es elegir en la vida. En el segundo tema, Adiós con el corazón, ironizó sobre la marcha de Coalición Canaria del nuevo Gobierno de Canarias. Su actuación fue las más destacada de la noche.

Marchilongas

Marchilongas cerró la fase con su fantasía Capturar Momentos, de Josua Sánchez. Su primer tema, Buenas noches soy Harley que te den, trató la situación del carnaval de día y lo expuestos que están los niños al reguetón, trap… y al consumo de alcohol.

La última canción de la noche fue El sindicato de la realidad. En este caso, la crítica fue para los contratos ilegales y los «míseros sueldos» que cobran muchas personas trabajadoras. También abordó el acoso que sufren las mujeres y las personas con rasgos diferentes.

Ha finalizado el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife y en parte de las islas vecinas, y es por ello por lo que en ULL-Hunter hemos querido salir en busca y captura  de los disfraces más llamativos y divertidos de nuestros universitarios.

Varias formas de disfrazarse

Karina Suárez, estudiante de Derecho, ha trasladado la tradicional fiesta de Los Indianos a la ciudad tinerfeña. Bajo el compás de las maracas, se ha atrevido a vestir un disfraz de cubana. Asimismo, acompaña su vestimenta con un tocado en el que incluye diferentes frutas tropicales y dos collares de bolas en tonos rojo y amarillo. Sin duda, una indumentaria divertida y llena de color.

En la siguiente fotografía encontramos de nuevo a Karina Suárez, esta vez junto a su compañera de carrera Andrea Pérez. En esta ocasión, el vestuario de las futuras juristas está ambientado en las diosas de la nieve. Los ingredientes clave de este look son las lentillas de color azul y la capa plateada, que pueden llegar a intimidar, tal y como lo haría una auténtica divinidad. A simple vista no parece fácil, pero el esfuerzo y esmero en elaborar la fantasía mereció la pena para nuestras compañeras.

Thalia Rodríguez (a la izquierda) y Valentina Curbelo (a la derecha), estudiantes de Economía y Trabajo Social, respectivamente, se han trasladado a las salas de cine. Por ese motivo, visten un disfraz de la típica caja de cotufas. Para conseguirlo, han mezclado una falda de tubo en tonos rojizos con una camiseta, sobre la que han pegado trozos arrugados de papel que representan a este aperitivo. Además, para darle un toque más divertido, han decidido recrear la versión ‘mini’ del atuendo en sus vasos.

Laura Díaz, alumna de Magisterio, y Sara Darias, de Relaciones Laborales se han transformado en el característico soldado de la película Toy Story. El maquillaje es básico e imprescindible para este disfraz, ya que es necesario camuflarse en todo momento, al igual que un verdadero cuartelero. Una forma divertida y extravagante de disfrutar del carnaval santacrucero.

Los futuros periodistas también se caracterizan

Sheila Herrera, estudiante en la Pirámide de Guajara y redactora jefa en PERIODISMO ULL, ha querido ir más allá del cielo, y por ello ha dado un toque galáctico a su disfraz. Este atuendo está basado en la sencillez y es tan fácil como utilizar tan solo dos elementos: un body metálico y un tutú violeta con purpurina, sobre el que se ven los diferentes planetas hechos con goma EVA, también conocida como foamy.

Alba Marichal, Iballa Jorge, Salima Said, Lucía Álamo y Anabel Sánchez, todas alumnas de Periodismo, se han trasladado hasta el año 1993. Su disfraz está ambientado en los integrantes de Power Rangers, la mítica serie estadounidense que triunfó en nuestra infancia. Estos atuendos han sido tendencia durante los carnavales, ya que ha sido muy común toparse con alguno de ellos durante el tránsito por la Avenida de Anaga.

Otros compañeros de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, como son Kevin Yanes y Noelia Guerra, se han sumado a la moda del famoso Monstruo de las Galletas. Este disfraz ha estado muy presente entre los carnavaleros durante los últimos años gracias a su sencillez y comodidad. Solo se necesita una prenda azul y algo de cartulina para convertirte en el auténtico personaje de Barrio Sésamo.

Yessenia Moreno (a la izquierda) y Sara Vílchez (a la derecha), universitarias de la Pirámide de Guajara, han representado la temática de la fantasía del carnaval capitalino en toda regla. Se han atrevido a llevar un disfraz de ‘ninfas del bosque’, en el que las prendas principales siguen siendo el body, el tutú y la goma EVA.

No sin mis tenis

Los hay de todos los colores, formas y estampados posibles. Además, destacan por su versatilidad, ya que con tan solo un par se pueden hacer todas las combinaciones posibles. Sí, hablo de los apreciados tenis. No me canso de decir que los más jóvenes siempre recurrimos al confort de nuestras deportivas.

En estas celebraciones en las que se baila y canta sin parar y hasta altas horas de la madrugada, lo primordial es permanecer cómodo. Por esta razón, sigue el siendo el calzado más utilizado por los adolescentes, tanto para el transcurso de la actividad universitaria, como para la celebración de diferentes fiestas.

A pesar de que este hecho fue uno de los más mediáticos, la cruda realidad es que la temática y celebración de Los Indianos se ha exportado prácticamente a todas las islas del Archipiélago. Por ejemplo, en La Gomera se denomina Día de los Polvos Talco y Añil, y en Fuerteventura, Carnaval Blanco. ¿Dónde queda entonces lo representativo y único de esta festividad si se extiende como si de un virus se tratase?

Esta fiesta no se ha de globalizar al resto de islas

Considero que esta fiesta no se ha de globalizar al resto de islas, simplemente con el único fin de preservar la identidad cultural de un pueblo que ha trabajado por mantener esta costumbre. Hay que dejar de lado las copias baratas y los intentos de extenderlo todo. Hay que optar por la distinción y defender una marca o tradición. Con esta expansión y versiones 2.0 de Los Indianos estamos contribuyendo voluntariamente a quitar importancia a las tradiciones ajenas que merecen un respeto por ser eso mismo, tradiciones.

Desviemos esas fuerzas y ese ingenio para copiar y hagamos honor a nuestra cualidad de pueblo canario humilde y solidario. Trabajemos conjuntamente en defender lo que es nuestro, solo nuestro. Optemos por priorizar la calidad de un acontecimiento y las sensaciones que siendo único nos puede ofrecer, cosa que sus imitaciones no harán ni por asomo. Seamos coherentes y no dejemos que Los Indianos muerdan el polvo.

El humor es uno de los ingredientes principales del Carnaval. De hecho, es la excusa perfecta para ver todo el jolgorio desde la superficialidad sin indagar mucho en por qué ese hombre blanco se pinta la piel de negro, se dibuja unos labios exageradamente gruesos, se pone cojines en el trasero y agita unas maracas intentando imitar un acento que, en teoría, es el cubano.

Entre el bullicio y las carrozas nos encontramos representaciones de múltiples civilizaciones: kimonos que lo único que tienen de oriental es la persona que los vendió, pelucas afro que van y vienen, trajes hindúes, sombreros y ponchos mexicanos o peruanos (según lo que le parezca a quien lo lleve puesto). Todos basados en estereotipos, llevados a la burla y al espectáculo. Esto solo pone en evidencia una cosa: en Occidente cualquier cultura que no sea la propia resulta no solo excéntrica y rara, sino que, además, es un chiste.

Racismo encubierto

Carnaval es la única fecha en la que podemos ver trajes típicos de todos los lugares del planeta sin ser criticados porque quienes los usan son europeos. Y da la casualidad de que esas nacionalidades de las que se visten coinciden con aquellas que, a lo largo de toda la historia, han sido discriminadas, oprimidas y racializadas por países occidentales.

Convertir las señas de identidad de otros pueblos en caricatura no es más que una forma de normalizar la exclusión de estos en lugar de tratar con respeto esas diferencias. Quizás la culpa no sea de la ciudadanía ignorante que no sabe que, al utilizar un bindhi sin ser hindú, lo vacía de todo su significado y, por tanto, de su trascendencia cultural. Quizás la culpa sea de quienes piensan que es oportuno ofertar en las tiendas el bindhi como si se tratase de un simple accesorio estético.

¿Cómo podríamos llamarlo? ¿Globalización? Hay un nombre más adecuado: apropiación. Pues aunque parezca un análisis desmesurado -como todo aquello que supone una crítica al eurocentrismo- es un vestigio de esa mentalidad colonial tan arraigada que, incluso en un disfraz, mantenemos.