El plan se enmarca como un curso de extensión universitaria reconocible por un crédito ECTS en el que también participa el Aula Cultural de Filosofía. La finalidad gira en torno a buscar la conexión entre la danza y la visión filosófica. Por consiguiente, entre Bellas Artes y Humanidades y, finalmente la corporeidad, que se sitúa como punto de partida para la expresión y  la emoción.

Entre los objetivos principales destaca encontrar los principios teóricos de la estética, abrir las posibilidades al ámbito del performance o arte de la acción y del movimiento, además de trasladar el enlace entre la danza y la filosofía al pensamiento abstracto. 

Con el foco puesto en el alumnado de Filosofía, Humanidades y Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, el taller será impartido por Sara Reyes, graduada en Filosofía, Investigadora en formación por la UNED y bailarina. También por Carlota Mantecón, graduada en London Contemporary Dance School  y coreógrafa que sitúa la mirada de sus trabajos artísticos en la fisura o el hueco como políticas de la estéticas.

El pensamiento crítico y la práctica artística

Miguel Mandujano, profesor ayudante doctor del departamento de Historia y Filosofía de la Ciencia de la Educación y el Lenguaje en la ULL, es el encargado de dirigir el curso.

Por su parte, Sara Reyes y Carlota Mantecón explican, a través de las redes sociales, que llevaban cerca de cinco años buscando crear alguna actividad de este tipo. Eso que te hace caer en cuerpo surge porque «desde el año 2019 queríamos hacer algo que cruzase el pensamiento crítico con la práctica artística, la filosofía con la danza», aseguran. Asimismo, añaden que el curso está abierto para cualquier persona interesada en las disciplinas que se tratan.

También mañana, a las 20.00 horas, tendrá lugar una presentación por parte el director artístico del TEA, Gilberto González y Mantecón. Por otro lado, a las 20.30 horas, la bailarina Teresa Lorenzo, acompañada del músico Manolo Rodríguez, ofrecerá una actuación en la que interpretará A la escucha. La entrada a todas las actividades señaladas es libre hasta completar el aforo.

Este proyecto «está en diálogo y relación con la institución y, por lo tanto, con todos los artistas invitados», asegura la comisaria. La idea, añade, «significa poder situarnos con un paraguas firme en un lugar cada vez más flexible, donde se compartan otras maneras de hacer en el ámbito de la danza y la performance«.  Asimismo, defiende que La Cresta tiene el objetivo de «expandir y ensanchar la mirada a trabajos que tienen que ver con los nuevos lenguajes de creación escénica».

Once artistas invitados

Once son los artistas invitados a formar parte de la programación, seleccionados según los nuevos lenguajes coreográficos o performativos. Por un lado, los trabajos de Lara Brown o Nazario Díaz atraviesan nociones de territorio. Otros van sobre la performatividad del sonido, como los de Amaranta Verlarde o Luz Prado. Lo propuesto por Teresa Lorenzo y Manolo Rodríguez gira en torno la improvisación.

Por último, el de Macarena Recuerda Shepard propone una obra participativa e intergeneracional. En base a esto, Carlota Mantecón hace un llamamiento al público: «Si quieres vivir algo que va más allá de la pantalla, ven».

La muestra, que está coordinada por Beatriz Bello y Adán Hernández, también cuenta con la colaboración del colectivo La Rara Truope y Aspercan (Asociación Asperger de Canarias). El proyecto se remonta a un viaje de ambos responsables al Musac (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), donde pudieron conocer el trabajo de La Rara Troupe, que ya llevaba varios años investigando y ejecutando temas semejantes.

Puzzleatípico trae hasta Canarias este proyecto artístico y experimental en el que confluye esta categoría de autismo con un ejercicio creativo del que derivan todo tipo de resultados, incluso el propio nombre del plan, que nació de los integrantes del mismo.

Esta pieza compone un mosaico mayor relacionado directamente con un arte extensivo y abierto con el que el LEAL.LAV está comprometido desde hace tiempo. Una de las muestras que acogió hace poco fue Principiantes, una interpretación de danza con mujeres de 65 años, dirigida por Carlota Mantecón.

Imaginar y provocar, reunir para dialogar con el arte, destruir para pensar. Estas son algunas de las premisas del trabajo que llevan a cabo. Pero, ante todo, se busca educar e inducir de forma sistemática hacia el razonamiento profundo, o la incomprensión incluso. A partir de ahí, se ha condensado una iniciativa única en el panorama nacional, y singular en el regional. En los márgenes de la geografía, y de los razonamientos superficiales, está el LEAL.LAV.

¿Cómo y dónde nació el LEAL.LAV? “La idea surge cuando yo me vengo a vivir de la Península hace seis años y medio. Venía de coordinar el Centro Párraga de Murcia, que es un centro especializado en artes escénicas contemporáneas. Durante el primer año me dedico a trabajos de creación, comisariado y algo de formación con el Auditorio y el Mercado Atlántico de Creación Contemporánea. Cuando me mudé a La Laguna, me encontré con la sala de cámara del Teatro Leal, su infrautilización y la posibilidad de poder ofrecer al Ayuntamiento de La Laguna un proyecto desde cero. El Laboratorio de Artes en Vivo nace en el momento en el que yo presento el proyecto a la Concejalía de Cultura. Les presenté un plan a medio y largo plazo, con un presupuesto muy ajustado, pensado para convivir con la programación de consumo del Teatro, y orientado a la exhibición, la formación, la coproducción y el apoyo en modo de residencias artísticas a la creación contemporánea escénica insular, nacional, y, eventualmente, internacional”.

“Como laboratorio, uno trabaja con cosas que se desconocen”

¿Qué tiene de peculiar la gestión y organización del LEAL.LAV? “Es un proyecto público apoyado por una institución municipal, cuando lo normal es que lo hagan las instituciones regionales o nacionales. De repente hay una peculiaridad, y es que no es un centro físicamente diferente al que ocupa una programación convencional, sino que convive. Es importante que todo esto colisione con las murgas, el teatro de texto más clásico o el humor. También tiene de peculiar que todos los artistas que vienen al Laboratorio vienen a caché, no hay nadie que venga a taquilla. Hay algo que tiene que ver con dignificar el trabajo del artista, y no solo su espectáculo, sino el tiempo que este dedica a investigar y preparar su trabajo. Como proyecto público, invierte en la creación contemporánea como una inversión en un conocimiento y riqueza intangibles. Otra peculiaridad es que somos de los pocos centros en España que hace residencias artísticas”.

“La cultura es un diálogo con el pasado, el presente y el futuro”, dijo una vez la periodista Maruja Torres. ¿Son las artes escénicas un diálogo de esta naturaleza también? “Sí, por supuesto. Hace dos semanas tuvimos aquí a Marcos Regueiro Fariña, un dramaturgo que vive en Bolonia. Vino a hacer un taller de teatro que se fundamenta en las raíces más arcaicas de la disciplina. A un nivel de simbolismo y misticismo que sirve como base para una práctica contemporánea absolutamente experimental y rompedora. Nos hemos acostumbrado a quedarnos en una franja de teatro que anda entre el S. XVIII y el S. XX, con un texto muy narrativo, que te lo da todo hecho, mientras el público se queda pasivamente viendo lo que le cuentan. Precisamente, lo que hace el teatro y la danza contemporánea es plantearte imágenes más abstractas, mensajes más entrecortados, como puede hacer internet. Por supuesto, es un diálogo continuo entre lo arcaico, lo presente y lo futuro”.

“El teatro contemporáneo te ofrece otro tipo de realidades”

Más allá de las artes escénicas y su experimentación, ¿el proyecto está abierto a otros individuos ajenos al arte? “Hay una doble vía y consiste en trasladar el trabajo del artista a espacios no artísticos. Por ejemplo, el proyecto con señoras mayores de Carlota Mantecón; el de Silvia Zayas con alumnado de primaria o el trabajo Carne Fiesta de Quim Bigas con alumnado del IES La Laboral. Esta sería una forma de transversalizar el arte contemporáneo. A ese nivel trabajamos con gente de múltiples disciplinas”.

Defina al LEAL.LAV en dos palabras. “Yo diría cuidado y juntura. Son palabras que nos gustan mucho. El cuidado, porque sabiendo que somos un espacio con recursos limitados, sí que se plantea desde el principio como un lugar para cuidar al artista y su trabajo. En definitiva, dignificar al artista. La juntura va de la mano de eso. Nosotros sabemos que no se convence a nadie de nada, sino que, yo puedo hacer que tú tengas interés por una disciplina, si tú y yo estamos lo suficientemente cerca, como para que tú te emociones con aquello con lo que yo me emociono”.