Entre el público se encontraba una mujer que había escrito unos días antes al cómico diciéndole que el cumpleaños del novio era el mismo día que su show. Díaz localizó al cumpleañero entre el público y  como obsequio le regalo la muela causante del hipo, «te voy a regalar un euro, pero para ello pon esta noche el diente debajo de la almohada», dijo el humorista.

Díaz hizo chistes de experiencia personal de cuando estuvo viviendo en Madrid, propios del humorista Kike Pérez, «aquí no se dice muyayo» o «las personas canarias tienen acento raro» fueron algunos entre ellos. También hizo alusión a los famosos chistes de Jaimito o como él decía «Jimmy».

Entre los múltiples temas de su vida que abordo durante la noche contó el lastre que lleva cargando desde que era pequeño, «todo el mundo me llama Adrián», «mi nombre es Abián Díaz y el día que sea padre llamaré a mi progenitor Buenos, para que cuando pasen lista suene sonoro el Buenos Díaz», una broma que dejó al público sin aliento.

«Ajo y agua viene de a joderse y aguantarse»

Entre las risas, el cómico dio paso a una reflexión sobre el día de su muerte. «Estamos aquí de paso», fue una de las frases que marcó a quienes asistieron. Aparte, contó como quería que fuera el día de su funeral, un día único para seguir siendo recordado. Entre los momentos filosóficos que nos regalaba el humorista se proyectó un vídeo de él bailando al desnudo, una imagen que dejó a la multitud sin habla.

El evento contó con la aparición sorpresa de Carlos Pedrós y Víctor Hubara, componentes de Abubukaka y compañeros de profesión de Díaz. Los cómicos contagiando a todo el Paraninfo con su humor centraron la conversación en el proyecto de Cuna del Alma, mostrando su mayor preocupación en las orcas y en que están en contra de la construcción porque «no pueden permitirse una mansión ahí».

Cuando ya se estaba acercando el fin del show, el cómico dijo que lo peor que se le da son los cierres, por lo que esta vez quería terminar con alguien del público. «¿Alguien ha tenido una semana mala?», preguntó a las personas del teatro. Entre ellas se encontraba una chica que levantó la mano, y fue la elegida para subir al escenario y bailar al ritmo de la música para finalizar la noche.

Somos africanos se compone de tres piezas diferentes que suman cincuenta minutos en total. La primera se llama El viaje y aborda el motivo por el que el protagonista y muchos jóvenes africanos deciden dejar sus países de origen. La segunda es una mención a sus tradiciones y a la riqueza cultural del continente que también se centra en el Kankourang, un rito de iniciación perteneciente a la etnia Mandinga en Senegal y Gambia. Por último, la tercera es una sátira donde se muestran los principales bulos en relación a las personas migrantes.

André Senghor, estudiante de la Fundación El Buen Samaritano, sostiene que «mucha gente ignora lo que pasa en nuestro continente, su cultura y lo que queremos en realidad». Por ello, espera conseguir que las personas les empiecen a mirar con otros ojos, ya que cada pieza les brinda «una oportunidad para mostrar la verdad que no cuentan los medios».

Carlos Pedrós

Para el actor y guionista Carlos Pedrós, la idea partió de la necesidad de contar de manera atractiva la realidad de estas personas por sí mismas. «Son protagonistas que han vivido todo lo que están contando», afirma mientras destaca el valor añadido que tiene, a diferencia de otras obras que hablan de migración, puesto que no son profesionales del teatro y han tenido que aprender el idioma para representarla. Asimismo, para ellos supondrá una oportunidad para decir: «Aquí estamos. Olvida todo eso que piensas, que dices o que te dijeron que pensaras o dijeras, porque no es cierto».

La recaudación de las diferentes funciones que pretenden programar irá destinada al proyecto que tiene la entidad. Este consiste en la construcción del Hotel Escuela Hogar Baobab en Senegal para dar a sus integrantes la oportunidad de retornar si lo desean, así como para otras personas jóvenes residentes. «La Fundación apoya el derecho a migrar, y con proyectos como este, el derecho también a no tener que hacerlo y poder desarrollarse en su pueblos o ciudades, cerca de sus seres queridos», declara Pedrós.

«El teatro pone en pie muchas cosas que no se pueden decir solo con palabras»

El motivo por el que se decantaron por el teatro, señala el miembro de Abubukaka, radicó en la importancia de este como motor para que las personas migrantes cogieran confianza en sí mismas, para que aprendieran el idioma de forma entretenida y así poder enfrentarse a su nueva realidad en Tenerife. «Además, nos pareció buena idea porque este arte pone en pie muchas cosas que no se pueden decir solo con palabras», añade.

Con las entradas ya agotadas, el actor tinerfeño recuerda que lo que empezó siendo una actividad complementaria dentro de lo que les ofrecía la Fundación El Buen Samaritano terminó convirtiéndose en una oportunidad con la que visitarán diferentes espacios culturales para dar a conocer sus pensamientos y deseos.

A la hora de reinventarse para seguir haciendo humor para sus seguidores, Abubukaka declara que han potenciado más la creación audiovisual con imágenes del día, directos en redes sociales o publicando cortos grabados. Asímismo, ha buscado nuevas formas de interacción con el público, como ha sido su página en la plataforma Patreon. También, aseguran que en tiempos de cuarentena han recibidos numerosos mensajes de agradecimiento por parte de los seguidores por el trabajo que han ido realizando, ya que creen que el humor es una forma de distracción ante esta situación extraordinaria.

Por otro lado, el cuarteto humorístico, a pesar de haber seguido con los eventos después del confinamiento, confirman que las cifras de los espectadores han bajado por las restricciones de aforo, pero aún así han agotado las entradas en todas las actuaciones realizadas.«Se nota que la gente tiene ganas de volver a los teatros y espacios culturales», apuntan. Para asegurar las medidas de higiene y seguridad, tranquilizan a los asistentes llevando a cabo todas las normas de prevención: temperatura, distancia, mascarillas, etc.

Yanes, Hubara, Lupiáñez y Pedrós aseguran que tienen una mezcla de sentimientos encontrados en cuanto a los eventos realizados actualmente. «Alegría por hacerlos, por el reencuentro, por saber que mejor eso que nada. Por otro lado, añoranza por ver menos gente, por no verles las caras». Y tanto es así que pasaron de tener un aforo de 700 personas en sus actos a ser 40, «fue nuestra nueva realidad post confinamiento», confiesan.

El cuarteto tiene planificada su próxima actuación para el viernes 18 de septiembre, en la casona de San Luis, Santa Úrsula, a las 21:00 horas con el nuevo espectáculo que acaban de estrenar: Uranio Empobrecido. Esta misma es una representación de actualidad inmediata, una de sus señas de identidad, donde el grupo apunta habla sobre el negacionismo tan de moda que se vive en este momento de pandemia.

Dos años más tarde llegó Víctor, quien sustituyó una vacante, además, tal y como describen los componentes «era muy gracioso». Gracias a la afinidad y los gustos comunes Abubukaka logra presentar proyectos ricos en variedad artística, música, versos y teatro. Según describen, es lo que les proporciona trabajar en grupo, dado que todos aportan lo que mejor se les da. Por esta razón, la agrupación nunca ha etiquetado la compañía, porque su especialidad es la diversidad.  «Por redes sociales nos han dicho que si nos dedicáramos a una sola cosa tendríamos más éxito, pero esta es nuestra naturaleza», puntualiza Aman Calayanes.

Asimismo, los integrantes explican que el nombre del colectivo refleja algo diferente, un nombre que surgió de manera espontánea por Aman. Antes de la primera actuación se vieron con la presión de elegir quiénes serían en el escenario y, ante el impulso, Calayanes dijo: «Abubukaka». Tal y como describe, le gustaba el movimiento artístico Dada y. además, quiso imitar los balbuceos de un niño «abubutata». Sin embargo, intentó marcar la diferencia porque, tal y como cuenta, Abubukaka le parecía «más asqueroso». Aun así, esta reflexión se hizo más tarde dado que el nombre fue improvisado. Al principio a nadie le gustaba, costaba que la gente lo escribiera. Con el tiempo, también descubrieron que en árabe significa «hijos de la mierda», lo que para Víctor Hubara es como el título de una serie de Netflix«.

Jornada laboral

El día a día de la Compañía está compuesto por dos partes diferentes: el trabajo local y las actuaciones. En el primer caso acuden de lunes a viernes a la oficina a hacer diversas acciones como rellenar facturas, atender las redes sociales, ensayar, escribir y grabar vídeos.  Cuentan con el mismo número de responsabilidades que una empresa. Así, Diego Lupiáñez señala que «ahora tenemos que fichar al entrar como todo el mundo».

De igual manera, sufren el mismo estrés que cualquier profesional, dado que dedicarse a la comedia no quiere decir que todo sea gracioso. «Estos últimos meses que venían dando cara a un estreno son los que normalmente vienen acompañados de nervios, estrés, ansiedad y miedo», añade Lupiáñez.  Los integrantes coinciden al señalar que el momento más duro llega tras la presentación de un proyecto nuevo, pero, a pesar de ello, agradecen poder dedicarse a lo que les gusta.

«En nuestra vida diaria también hay mucho de actualidad», asevera Pedrós. Abubukaka está al tanto de las noticias para ir al día con sus críticas sociales, una actividad que gracias a las redes sociales les resulta más sencilla, dado que al principio compraban el periódico y de ahí seleccionaban una única información. El contenido era tan actual que algunos espectadores conocían los acontecimientos gracias a las interpretaciones de la compañía.

«Una cosa es el humor y otra cosa es la burla»

Aunque la inspiración a veces llega sola, en ocasiones tienen que obligarse a ellos mismos a obtener un producto con el que todos estén de acuerdo. Además, la mayor parte del tiempo la dedican a reflexionar sobre los temas que quieren tratar para crear un producto equilibrado.  A su vez, ante cada actuación tienen en cuenta «el dónde y el para quién», aclara Carlos Pedrós, pues, tal y como reflexionan colectivamente, «una cosa es el humor y otra cosa es la burla».

«El humor es un mecanismo del ser humano para quitarle peso a la muerte, entonces estar con tanta susceptibilidad es como darnos un latigazo», subraya Aman Calayanes. También expresan que está demostrado que las sociedades que menos ríen son las que más sufren. Por ello, no entienden cómo el humor cada vez tiene mayores límites implantados por la población.

Dirigida por la propia Paula Quintana y Carlos Pedrós, fundador y actor de la compañía Abubukaka, la función parte del texto original de Miguel de Cervantes, para ir más allá y plantear cuestiones como quién es actualmente Dulcinea, qué fue de ella, cómo vive su olvido o si añora su papel de inspiración para el idealista caballero andante.

El espectáculo cuenta también con la música original de Juan Antonio Simarro, que ha desarrollado una intensa carrera en el cine, el teatro, la publicidad y la producción musical, además de ser primer compositor de la Orquesta Filarmónica de Lisboa.

Desde su estreno en 2016 Amarga dulce ha sido representada en diferentes teatros de Tenerife y Gran Canaria, así como en ciudades de la Península como Madrid, León, Huesca, San Sebastián y Orense.

Nacida en Tenerife, se interesa desde la infancia por danza clásica, contemporánea y flamenco. Tras licenciarse en Arte Dramático, se traslada a Madrid para continuar con su formación como actriz y bailarina. En 2015 recibe el premio especial de Feria Umore Azoka (Leioa, Bizkaia) a la mejor artista y creadora emergente por su madurez para integrar danza y teatro con espectáculos depurados y grandes posibilidades de proyección.

Las entradas para ver Amarga dulce están disponibles al precio general de 8 euros y 5 euros para estudiantes en la página del Paraninfo en Tomaticket.