La exposición Pacheco & Azpiri, en recuerdo de dos grandes se mostró recientemente en la sala de arte Los Lavaderos de la Capital tinerfeña. La exhibición presentó los trabajos de los dos autores en el mundo del cómic y la ilustración. Los paneles y viñetas de cómics son obra de Carlos Pacheco, dibujante de personajes como Arrowsmith o Spiderman, ambos pertenecientes a las editoriales Marvel y DC. Las ilustraciones de Alfonso Azpiri, historietista español, recorrieron diversos temas como los superhéroes o los videojuegos.

El amplio programa de actividades no ha dado un respiro a aquellas personas que se acercaron hasta el Centro de Arte la Recova. A primera hora, se comenzó con la charla impartida por Eduardo Pérez, Crear tu crowfunding, un encuentro destinado especialmente a emprendedores, pero que contó con todo tipo de público. A continuación, la mañana siguió alternando ponencias como la de Eliezer Mayor o la del animador Miguel Ángel Fuertes.

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría ofreció la charla Blocksad y Fabio Perinales presentó El rock de los galgos. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor en la Universidad de La Laguna, habló sobre Octubre, de Pasqual Ferry. El encuentro contó con la presencia del autor nacional. La jornada continuó con una mesa redonda donde se debatió sobre el estado del cómic canario, presentando un plantel muy variopinto de profesionales del sector. Al mismo tiempo, Carlos Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, ofreció una charla denominada La casa animada, especialmente destinada a alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que se desplazaron hasta el Centro de Arte la Recova.

Un primer día vertiginoso

El acto oficial de apertura tuvo lugar a las 19.00 horas. En él estuvieron presentes el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello; José Carlos Acha, concejal de Cultura, y Francisco Pomares, director del XV Salón del Cómic de Santa Cruz y presidente de la Fundación Cine + Cómics. Pomares agradeció la presencia a todos los asistentes y también a las instituciones públicas y privadas que han apostado por devolver a la vida a este evento, que detuvo su actividad hace ya doce años.

Pomares no se olvidó del cuerpo de voluntarios, parte fundamental de la organización. Así, destacó que Santa Cruz no habría recuperado su Salón sin un gran equipo de profesionales que, liderado por Roberto Gutiérrez, ha trabajado a destajo y codo con codo para construir “el mejor regreso que se pudiera imaginar”. En este sentido, artistas como Carlos Pacheco, David Daza, Pasqual Ferry o el editor José Luis Córdoba coincidieron al señalar que se trata de uno de los salones “más profesionales que han visto en su vida”.

Los tickets generales, que están disponibles en la web del Salón, tienen un coste de tres euros, la coleccionista de cinco y los grupos escolares tendrán un precio reducido de un euro. Para los cosplayers el acceso será gratuito. Por último, en cuanto a los abonos, se pueden diferenciar entre uno completo, el coleccionista y Vendetta, los cuales oscilan entre los 10, 50 y 15 euros, respectivamente.

Multitud de invitados del panorama internacional, nacional e isleño

Además del ya mencionado Lloyd, la cita contará con la intervención de cerca de cuarenta expertos del sector. Entre algunos de los convidados se encuentran los historietistas Pasqual Ferry y Carlos Pacheco, de DC y Marvel Comics; Desiree Bressend, guionista de tebeos para Estados Unidos como La llamada del Bosque de los Suicidas y para España como El Ministerio del Tiempo; o Cristina Mormile, dibujante que debutó en Francia con Eden Killer, para Soleil, y firmó las ilustraciones de Le Journal d’Ambre, Western Valley, Samurai Légendes y Samurai.

Durante todas las jornadas se expondrán diversas muestras temáticas de artistas nacionales como Enrique Corominas, Ramón F. Bachs y David Daza. Estas estarán centradas en Juego de Tronos o Star Wars. En cuanto a los isleños se podrán disfrutar trabajos como El Guanche en el cómic, de Juan Carlos Mora, Eduardo González y Rubén Armiche, los cuales homenajean la historia y el legado de las Islas, así como otros de Jen del Pozo, Iván Retamas, Juanan Rodríguez, Luis Suárez, Alicia Warhola, Judith Gómez, Frigault García, Aythami Castellano, Paolo Armitano, Ángel Marrero o Alberto Hernández.

Con una dilatada experiencia en el sector, y con un estilo dinámico y elegante cercano a Neal Adams o John Buscema, en 1993 se encargó de la ilustración de ocho números de la serie The Flash. El éxito de estas viñetas hizo que firmara un contrato con la división británica de Marvel alternando títulos como Excalibur, Bishop, X-Men o Cable. Tras varios años en la compañía, ingresa en DC Comics donde se encargará, entre otros trabajos, de un especial dedicado a la tragedia del 11-S, una serie de creación propia llamada Arrowsmith, o de las sagas de Superman/Batman, Green Lantern y Final Crisis. En 2008 regresa a Marvel con cómics como La Casa de las Ideas o Ultimate Thor.

Así, Pachecho se unirá al plantel de invitados de un evento que, aparte de profesionales canarios, contará con la presencia de figuras internacionales como David Lloyd, que expondrá una muestra dedica a su obra, o Enrique Corominas, portadista de las novelas de Canción de hielo y fuego, ficción literaria que inspiró la serie de HBO Juego de Tronos.

El artista Erik Verstraete elaborará un mural en directo

El artista Erik Verstraete, que ejerce de muralista en La Laguna con el proyecto Muros Libres, decorará en directo una de las paredes del Centro de Arte la Recova con un mural. Aunque el motivo de esta pintura es una sorpresa de la organización del Salón, la temática irá relacionada con las diferentes actividades y temas que tendrán lugar durante la cita.

El Salón regresa tras varios años sin celebrarse. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que dejara de llevarse a cabo? «En principio, lo podemos achacar a dos cuestiones. Primero, la crisis económica, que hizo que muchos grandes eventos desaparecieran de las calles. También, la propuesta entró en una dinámica de monotonía, repetición de contenidos todos los años, que hizo que el público dejara de asistir al evento».

Con su regreso, ¿cuál sería el principal objetivo que quieren alcanzar? «Lo que pretendemos es volver a traer este evento cultural a la ciudad y que la gente se sienta identificada con el mundo del cómic y lo conozca un poco más que por las películas, que es lo que actualmente lo está movimiento todo».

¿Qué tipo de propuestas se llevarán a cabo para conseguir recuperar el interés que tuvo en su momento? «Sobre todo, nos vamos a centrar en los contenidos. Queremos que sean dinámicos, que puedan atraer al público. También juega un papel importante la invitación de artistas de renombre. Son autores consagradísimos como Carlos Pacheco o Pasqual Ferry, que han trabajado para grandes compañías como lo son Marvel o DC. También asistirán Ramón F. Bachs y David Daza, los cuales han dibujado colecciones muy conocidas como Star Wars«.

«Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico»

¿Qué podremos encontrar en las exposiciones? «Serán muy visuales y con una gran cantidad de trabajos originales y cosas asociadas al mundo del cómic que puedan llamar la atención tanto de mayores como de pequeños. La exposición de Star Wars, por ejemplo, es espectacular. Cuenta con figuras desde 1977 hasta la actualidad. Tenemos una colección de Marvel y DC y replicas originales de las películas. Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico de iniciación a la lectura, además de una forma de arte».

¿Cree que es importante que existan eventos de este estilo? «Es necesario. Digamos que en eventos como la Tenerife Lan Party (TLP) se realizan actividades como el salón del manga de una manera eficaz y divertida. Pero nosotros queríamos dar un toque dedicado a la búsqueda del profesional del cómic. La coexistencia de ambos formatos es fundamental. Por ejemplo, nosotros no hacemos un concurso de cosplay, pero sí premiamos a los que acudan caracterizados con una entrada gratis. También contaremos con talleres de aprendizaje de guion y dibujo, conferencias, clases magistrales… Relacionamos todo desde un punto de vista más relacionado con el cómic que con el espectáculo asociado al mundo del frikismo, que por supuesto no dejamos de lado».

Podríamos decir que estaría enfocado a los profesionales del sector. «En realidad está abierto a todo el mundo. Obviamente, los dedicados a esta profesión encontrarán una oferta que les permitirá complementar los conocimientos que tengan e incluso ampliarlos. Cualquier masterclass puede ser interesante para diferentes tipos de  personas y no solo para los profesionales».

«Pretendemos pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este sector»

¿Qué esperan de esta edición? «Aunque se trate de la decimoquinta, nosotros nos la planteamos como la primera. Lo que intentaremos es conectar con el público, no caer en repetición de contenidos, ver lo que se demanda y dar ese granito de aporte cultural que necesita el mundo del cómic y, sobre todo, pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este mundo y que siempre ha sido una industria muy potente. Existen muchos comercios dedicados a esta disciplina y eso es porque hay mucha afición, gente que le encanta. Creemos que es el momento de dar un paso más allá para que no se vea como un entretenimiento pasajero».

Para los que que no son aficionadas a este arte, ¿cómo llamarán su atención para que asistan? «Lo mejor que tiene este salón es la variedad de contenidos y, lo más importante, lo visual. Esto podrá enganchar a más personas. La mayoría suele relacionar este oficio con superhéroes o incluso con el manga japonés. Sin embargo, suelen obviar estilos como el humorístico, el social, la novela gráfica… Nosotros vamos a abarcar una gran cantidad de géneros».

Quizás el cine basado en cómics ha hecho que se pierda un poco el interés por este género… «Precisamente, hemos aprovechado lo visual de las películas para atraer. La colección de Star Wars relaciona el mundo del cine con el del cómic, al igual que V de Vendetta. Este último es uno de los mejores que se ha publicado en todos los tiempos. De hecho, el público está descubriendo esta disciplina gracias al cine. Por ejemplo, en la exposición De la viñeta al celuloide, de la que personalmente me encargo, se podrá ver la evolución de esos personajes que ahora son tan populares para muchísimos, como pueden ser el Capitán América o Superman».

¿A quién tendría que agradecer que se vuelva a llevar a cabo esta iniciativa? «Hay muchas personas implicadas. Principalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que ha sido el que se ha dado cuenta de que ya era hora de volver a retomar un evento que era tradicional en la ciudad. También a la Fundación Cine + Cómic, al Cabildo de Tenerife por su apoyo. Además, muchísimas tiendas están implicadas. Mucha gente y muchas instituciones que han aportado su granito de arena. Sobre todo, hay que agradecer a los asistentes, puesto que es algo hecho por y para ellos».

V de Vendetta, el plato fuerte de esta edición

¿Por qué quisieron dedicar el salón a conmemorar el 30 aniversario de la publicación de V de Vendetta? «Muchos de los invitados al salón asistieron a la última edición celebrada hace diez años. Esto surgió por pura casualidad. Además, en la XIV edición, se cumplían 20 años de la publicación de la obra. Surgió la oportunidad de invitar a David Lloyd y no lo dudamos dos veces. Creo que puede ser muy interesante, sobre todo para los aficionados».

¿Qué esperan de su visita? «No lo sabemos. Tenemos el conocimiento de que Lloyd está encantado con la idea de venir. Es una persona que trabaja en muchísimas convenciones y viaja por todo el mundo. Viene dispuesto a conocer al público, hacer dibujos, firmar obras… La verdad es que estamos un poco nerviosos, pues contactar con un autor de tal nivel siempre te llena de inquietud para poder estar a la altura».

López Ortega comentó que estos relatos dejan un legado acumulativo que se convierte en las raíces del esta producción literaria moderno. Del mismo modo, el conferenciante preguntó: “¿Cuándo podríamos definir que el cuento moderno existe?”. Explicó que existe mucha coincidencia con el período de principios del siglo XIX, donde se comienza a escribir un estilo diferente al que se hacía anteriormente. Uno de los autores más influyentes de esta época fue Edgar Allan Poe.

Los personajes que se empiezan a trabajar a partir de esta época contienen grandes dosis de subjetividad, algo muy complicado de observar, según comentó López Ortega. Además, habló de la modernidad que representa una de las obras más famosas que existen: Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes.

Arturo Uslar Pietri, Gustavo Díaz Solís, Salvador Garmendia y Laura Antillano

La concepción del cuento moderno llega con retraso a Hispanoamérica. Sin embargo, en el caso de Venezuela, no existía una noción clara de lo que era este recurso. Se mantienen los autores del siglo XIX y algunos modernistas, pero no había suficiente consciencia en lo que el ponente analizó para la creación de su estudio. Del mismo modo, en el periodo de 1900-1940, se produjo una explosión del género muy importante y comenzó una producción estable de historias.

Junto a esto, el escritor trató diferentes autores referenciales del siglo como Pedro Emilio Coll, quien publicó relatos de gran influjo en el momento. Luego habló de Teresa de la Parra, una autora fallecida joven, la cual no publicó muchos cuentos, pero todos los publicados son igual de importantes. Sus obras son consideradas «engañosamente» infantiles dado el uso de ironías. Asimismo, señaló que, en la novelística, en especial su obra Ifigenia, tiene algo muy extraordinario: “Es absolutamente revelador y renovador la creación de un personaje como Ifigenia, la carga de subjetividad, la profundización”, algo revolucionario en la narrativa.