Al hablar sobre su carrera, el artista señala que cuando estaba estudiando se dio cuenta de que «sentarme en un ordenador todo el rato no era lo mío. Así que de la nada empecé a pintar a mano camisetas que me compraba en cualquier tienda».

Curbelo explica que tras un tiempo practicando diseños decidió especializarse y «hacer un curso de serigrafía para perfeccionar las técnicas de estampado» Luego, añade, «construi una máquina de madera artesanal con mi padre para imprimir las camisetas. Así empecé, poco a poco».

«Aunque la maquinaria parezca cutre, tiene su valor»

Ahora, el artista cuenta con una maquinaria mucho más procesada. «Pero aunque todavía parezca cutre, tiene su valor», confirma. Asimismo, declara que la consiguió gracias a un intercambio con otra persona que ya tenía una tienda y quería actualizar la suya. «Como pago le di un dibujo para el local», expresa.

Curbelo decidió emprender con su negocio porque «solo ser artista es demasiado complicado». De igual manera, subraya que su objetivo es «poder ser un artista independiente, para no tener que adaptarme mucho a los clientes, sino hacer mis propias ideas». Asegura que montar una empresa que se base en lo que le gusta e interesa funciona como un apoyo económico para aquello que realmente le importa: «Tener total libertad creativa».

«Solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo»

Por ese motivo, el artista asevera que su marca está enfocada de tal manera que «pueda dibujar lo que quiera, para que me guste y tenga un sentido para mí». La mayoría de sus diseños están inspirados en Canarias. «Uso un estilo de souvenir. Pero intento que le pueda gustar a cualquiera, de cualquier edad, ya sea a la gente de aquí o a quien venga de visita», apunta. En ese sentido, Curbelo sostiene que «solo diseño cosas que entiendo, que vivo o que veo».

Macher contó su primera experiencia trabajando en esta corriente del arte contemporáneo. Trasladó al público a Bélgica, lugar donde descubrió que no conocía nada del entorno natural: «Solía trabajar en ambientes muy secos. Cuando llegué a este país no paraba de llover». La escultora señaló que como artistas deben aprender a adaptarse al medio. «Lo más importante es tener una mente abierta y disponerse a encontrar soluciones», añadió.

«Trabajar en el paisaje es más bonito si vas dispuesto a encontrarte con cosas y dejarte sorprender»

El encuentro procedió con la mención de las obras más destacadas en países como Corea del Sur, Suecia, Italia y Noruega. Aprovechó la oportunidad para contar los contratiempos que ha vivido en cada una de sus creaciones: «Me interesa que la obra se degrade, que cambie. Sentir que la naturaleza interviene me hace recordar que es ella quien tiene la última palabra sobre mis obras».

Hizo especial hincapié en lo importante que es utilizar materiales que puedan ser acogidos por el entorno natural. Consideró que «el tiempo atmosférico es un factor crucial en el land art. En muchos casos no es predecible y te obliga a cambiar los planes sobre la marcha». Además, subrayó que «para lograr integrar la obra en el espacio debes empezar por conocer la historia del territorio».

La escultora motivó a investigar sobre esta corriente artística que promueve la creación desde la sostenibilidad. «Trabajar en el paisaje es más bonito si vas dispuesto a encontrarte con cosas y dejarte sorprender», finalizó.

El alumnado de Bellas Artes participante en el II Campus de Escultura de Lanzarote, que organiza la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana, finalizó ayer viernes, 28 de julio, la escultura en la que estuvieron trabajando a lo largo de la semana. El equipo estuvo liderado por la profesora y escultora Itahisa Pérez, en colaboración con la docente investigadora Rut Cavero y el escultor Paco Curbelo. La obra, Detrás de los troncos se ven las palmeras, se levanta sobre una estructura de hierro con piteras, troncos y hojas de palmera.

¿Qué supone estar presente en este Campus  para la Universidad de La Laguna? «Es un ejemplo de una de las misiones sociales más significativas de la Universidad. Es decir, salir de las aulas y llegar hasta donde están las personas. Cuanto más lejos, mejor, sin importar el ámbito. Sobre todo cuando se mezclan disciplinas como el arte, las matemáticas o la danza».

Este proyecto también permite que la Universidad se abra y colabore con actividades en otras partes del Archipiélago… «Es cierto y es importante llegar a las mal llamadas islas menores, donde ocurren cosas muy interesantes que a veces se ignoran. Además, esta posibilidad de que la Universidad de La Laguna forme parte de un proyecto ya consolidado, con dos años de historia es estupendo.  Supone un privilegio en relación con la cultura estar aquí y ser parte de esto».

«Los convenios se enriquecen con las personas que trabajan en las entidades»

Esta iniciativa surge de un convenio entre la Universidad y la Fundación Curbelo Santana. Esto es, sin duda, algo muy positivo… «Absolutamente. Mira, ante todo, están quienes trabajan detrás de las instituciones. Pero para encontrar un camino común se requieren instrumentos reguladores. Ahí es donde entran los convenios, que nos sirven para establecer una buena comunicación. Sin embargo, estos los enriquecen las personas que trabajan en las entidades, como en este caso. Por tanto, el convenio no es más que una semilla que crece».

El proyecto permite el trabajo en común entre estudiantes de Periodismo y Bellas Artes. ¿Cómo analiza este maridaje? «Me parece un acierto. Todo lo que tenga que ver con el enfoque multidisciplinar y el trabajo colaborativo entre distintos ámbitos es un enriquecimiento. Creo que hacer un matrimonio entre cualquier arte y cualquier rama de la comunicación es muy positivo, ya que debería haber una sinergia. Por otro lado, me encanta esta convivencia entre el alumnado, trabajando en conjunto y con tanto esfuerzo. Es la unión perfecta».

«El talento, la capacidad crítica y de reflexión, la interacción y las habilidades de nuestro alumnado constituyen un motor de energía para la cultura»

Esta actividad supone un acercamiento al territorio y la sostenibilidad gracias al arte. Esto es una inquietud presente en la Universidad, ¿verdad? «Así es. Uno de los principales objetivos de la Agenda 2030 es el desarrollo sostenible. En ese aspecto Lanzarote es una referencia de la que no podemos prescindir. No debemos perder el sentido manriqueño de utilizar la esencia del territorio como materia prima, respetarla y usarla como fuente de inspiración. Me parece fundamental que la Universidad sea sensible al mensaje de sostenibilidad y respeto al entorno a través del arte».

Su incorporación al Vicerrectorado es reciente. ¿Cuáles son sus líneas de actuación? «Pues si tuviera que mencionar un solo objetivo, sería involucrar al alumnado en todas las acciones que tienen que ver con la cultura. No solamente como público, o como destinatario, sino también como fuente de creatividad e innovación. Creo que el talento, la capacidad crítica y de reflexión, la interacción y las habilidades de nuestro alumnado constituyen un motor de energía para la cultura. Hay que trabajar por, para y desde el alumnado que, quizá, ha necesitado más atención por parte de la Universidad La Laguna».

Estudiantes de Bellas Artes presentaron sus esculturas hoy miércoles, 26 de julio, en el II Campus de Escultura de Lanzarote que organiza la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. Esta propuesta surge de algunos de los trabajos que se realizaron en la Universidad a lo largo del curso académico 2022-23. Las obras se muestran en la sala de exposiciones de la Fundación. Al evento, que coincidió con la apertura oficial del Campus, acudieron, entre otras personalidades, Isidro Pérez, alcalde de San Bartolomé; Isabel León, vicerrectora de Cultura de la ULL, Jesús Machín, consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, y Orlando Hernández, escultor y director de la Escuela Luján Pérez. La exposición estará en la sala hasta el próximo sábado, 29 de julio.

Picard se adentró en el mundo del arte hace unos cuarenta años. Explica que su familia posee una cantera de piedra en Alemania desde hace más de un siglo. Su hijo agrega que para su padre «solo cortar piedra no era suficiente, porque siempre le interesó el arte».

El primer Simposio lo organizaron en los años ochenta con diez artistas alemanes que «hicieron grandes esculturas de piedra», dice el fundador. Desde ese momento, han recopilado las diferentes exposiciones en varias localizaciones del estado de Renania-Palatinado. «Trabajamos mucho adaptándonos al paisaje y creamos una conexión entre la ciudad y la naturaleza», expone Martin Picard. Además, describe el lugar como «un ambiente natural, lleno de agua y árboles».

«El paisaje de Lanzarote tiene una fuerza fascinante»

En la segunda edición del Simposio contaron con una obra de Paco Curbelo, escultor y presidente de la Fundación Curbelo Santana. Picard declara que la primera vez que contactaron con el artista fue a través del Cabildo de Lanzarote: «Habíamos visitado la Isla varias veces y quisimos invitar a algunos artistas, así que vino e hizo Ritmo, una gran escultura de arenisca de cuatro metros».

Por otro lado, ambos coinciden en que Lanzarote es «un lugar cuyo paisaje tiene una fuerza fascinante» y destacan que la tierra, la lava y el basalto son sorprendentes e inspiradores. Asimismo, Jürgen Picard asevera que se sienten muy cómodos en el Campus y que están «encantados con la compañía de Paco Curbelo y Rufina Santana». Para él, «la Isla es como un segundo hogar», afirma.

«Algunas creaciones se pueden observar en el sendero de Renania-Palatinado»

El Simposio se celebra cada tres años y Picard asegura que «en las últimas décadas hemos recopilado más de setenta esculturas, algunas de ellas se pueden observar en el sendero de esculturas de Renania-Palatinado». El director argumenta que «los principales materiales que se utilizan para las esculturas son la piedra, sobre todo la arenisca». Luego, añade que «también hay varias esculturas de metal y, por su puesto, se utiliza bastante agua».

El último Simposio se realizó en 2020. «En esa ocasión contamos con cinco artistas internacionales, cada uno expuso su obra, todas ellas con más de dos metros de altura», señala Picard. Además, apunta que las esculturas se encuentran en los alrededores del Bosque del Palatinado. «Cada trabajo cuenta su propia historia y el pensamiento de cada artista a través de la forma y el material», concluye.

Este próximo domingo, 30 de julio, se inaugurará una nueva exposición. Martin Picard informa que «la ceremonia de apertura y la bienvenida a artistas como Markus Sauermann o Aleksandar Eftimovskise, se celebrará por la mañana en el Museo Pfalzgalerie de Kaiserslautern».

Javier Arozena, bailarín y coreógrafo, impartió ayer lunes, 24 de julio, el taller de danza El cuerpo disponible. Esta actividad, que se realizó en colaboración del V Festival de danza Traslación, forma parte del II Campus de Escultura de la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana. La clase, a la que asistió el alumnado y profesorado del Campus, brindó la oportunidad de experimentar con el movimiento del cuerpo y tener momentos de reflexión y creatividad a través de diferentes expresiones artísticas.