Alumnado de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna presentó el sábado, 27 de julio, en las Jornadas de Puertas Abiertas del Campus de Escultura de Lanzarote, las esculturas en la que trabajaron a lo largo del curso académico en las asignaturas de Fundación I y II. Las obras se exhibieron en la Fundación Curbelo Santana. El alumnado presentó su proyecto con un discurso explicativo. Centradas en el bronce y elementos moldeables, las obras tocaron ámbitos tan dispares como Freud o la migración. El numeroso público asistente valoró los trabajos presentados antes de visitar en el Parque Escultórico la nueva escultura del Campus: ‘Muéstrame lo que eres’.

¿Qué le hizo comenzar en la escultura y cómo fueron los inicios? «Un cierto convencimiento. Cuando estudié en los años setenta las universidades daban los títulos de profesor de Dibujo. Entonces yo tuve la oportunidad de sacarme una primera licenciatura. En 1978hice una licenciatura de Bellas Artes. Y en 1987 hice el doctorado sobre escultura pública en Barcelona. Mi puntal creativo era a partir de la escultura y la tridimensión. Apoyado con el dibujo y con el color, con los cromatismos».

Dentro de lo personal, ¿le resultó complicado a su entorno que quería dedicarse a algo que no existía en ese momento? «No, no resultó difícil. Realmente había una tradición más clasicista del concepto, porque la escultura era más estatuaria. La escultura sirve para conmemorar, entonces era el monumento y todos esos elementos figurativos. Tenía una Función ornamental que no estaba mal vista».

Ha comentado que la ironía roza la malicia en algunas ocasiones. ¿Qué obra destacaría como la más maliciosa y por qué? «El Dedo de Mauricio Cattelan. Es un dedo haciendo el corte de manga. Está frente a la bolsa de Milán. Es reivindicativo, desafiante y provocador. Tiene un sentido político, antidinero, antiliberalismo».

«En el arte no hay límites»

¿Qué consejo le daría al alumnado que va a dar sus primeros pasos en el mundo laboral? «Muy sencillo, trabajo, trabajo, y trabajo. Pero trabajo convencido. No es una forma de ser, es una forma de vivir, una filosofía. Aparte de la aptitud y de la pasión tienen que saber que van a trabajar duro. No hay límites, se trabaja por la noche, por la mañana y por la tarde. Con unas técnicas o con otras. Pero no es trabajar para producir más, sino para ir evolucionando sobre la forma. Porque en arte todo está inventado. No se trata de copiar ni de imitar sino de reinterpretar».

En la ponencia que impartió en el Campus de Escultura se refirió a algunas esculturas como una burla amable. ¿Suele ver este tipo de obras en su día a día? «Son cosas chocantes. Las mayores atrocidades desde el punto de vista objetual suelen pues estar puestas en las rotondas. Es un lugar periférico, residual, que tiene una función: dirigir el tráfico. Pero en muchos lados deciden decorarlas ahí. Que en Valencia pongan una naranja tiene lógica, pero hay ocasiones que usan cosas graciosas o incluso raras. No tiene sentido que estén ahí».

¿Qué aportó al alumnado del tercer Campus de Escultura? «Lo primero, la experiencia. Lo más importante, esta experiencia compartida. Es decir, compartida con el grupo. Cuesta mucho porque el artista tiende siempre a crear individualmente. Pero en este caso, el compartir el día a día, las comidas y hacer un proyecto conjunto es muy enriquecedor.

El estudiantado recibirá charlas profesionales, talleres, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el alumnado de Bellas Artes diseñará una pieza con materiales naturales que se expondrá junto a las esculturas de las ediciones pasadas: La sombra del soco (2022) y Detrás de los troncos se ven las palmeras (2023), en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna. Asimismo, de la dirección académica se encarga Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico, que este año cuenta con el apoyo de David Vila, profesor de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Rufina Santana y Paco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita comenta que la tercera edición del Campus supone consolidar un proyecto único en España «comprometido con la innovación y el paisaje». Por su parte, Rufina Santana apunta que respecto a los años pasados han ampliado el número de personas invitadas y entidades colaboradoras.

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 24 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades académicas y de Lanzarote.

El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

¿De qué manera cree que pueden repercutir este tipo de actividades en el municipio de San Bartolomé? «En la primera edición sabíamos que iba a ser muy importante para el Municipio este tipo de acciones que combinan la parte pública con la privada. La Fundación Curbelo Santana permitió el posicionamiento de San Bartolomé en la parte educativa y cultural. Siempre apoyaremos al Campus. Es una experiencia que no se puede vivir mejor que en un entorno como este».

¿Cree que el Campus y el parque escultórico que desarrolla puede llegar a convertirse en un atractivo turístico del Municipio? «Sí, sin duda. Ya Paco Curbelo tiene varias esculturas en el Municipio, que tiene un plan escultórico propio. San Bartolomé cuenta, ahora mismo, con un recorrido de esculturas y pretendemos continuar implantando obras. Se trata, junto a la Fundación Curbelo Santana y el Campus, de  poner a San Bartolomé en el mapa escultórico de Canarias y España».

«Se trata de  poner a San Bartolomé en el mapa escultórico de Canarias y España»

¿Existe, en la actualidad, alguna otra iniciativa que fomente el arte, la naturaleza y el respeto al territorio en San Bartolomé? «Con las características del Campus, no. Hay otras acciones que desarrollamos, entre ellas, la Jornada de Artes Plásticas y otras actividades relacionadas con la tolerancia, el medioambiente o el feminismo. También fomentamos el teatro. Tenemos siete grupos teatrales».

¿Cómo cree que el Campus puede promover el cuidado del territorio? «Este es un proyecto que respeta el territorio y que, además, promueve el aprovechamiento de materiales que están en el entorno natural. Está en sintonía, sin duda, con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030».

¿Cómo cree que puede evolucionar el Campus? «El Campus tiene un futuro imparable. Se nota la profesionalización con la que se está haciendo. Su visión de crecimiento es absoluta. Por otra parte, considero que debe continuar con un número reducido de estudiantes para garantizar la calidad».

El alumnado recibirá charlas profesionales, salidas de campo y clases por parte de especialistas en la materia. Además, el estudiantado de Bellas Artes diseñará una pieza con elementos naturales junto a la escultura de la edición pasada, La sombra del soco, en el parque escultórico de la Fundación.

El Campus está dirigido por José Luis Zurita, profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna, mientras que la dirección académica corre a cargo de Itahisa Pérez, profesora de Bellas Artes en el mismo Centro Académico. Rufina Santana y Francisco Curbelo presiden la Fundación.

Zurita subraya que esta segunda edición supone consolidar un proyecto único en España en donde «las bellas artes, el periodismo y el territorio se dan la mano». Por su parte, Itahisa Pérez señala que «desarrollar una intervención artística en sintonía con el paisaje de Lanzarote es una experiencia magnífica para el alumnado». Finalmente, Rufina Santana apunta que «este Campus cuenta con más trascendencia que el año pasado por el aumento de ponencias».

El acto de presentación oficial tendrá lugar este miércoles, 26 de julio, en la sede de la Fundación en San Bartolomé con presencia de autoridades. El objetivo del Campus es conformar y mantener un espacio de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo de la escultura.

¿Cómo empezó su amor por el arte? «Fue una sorpresa. Yo iba a estudiar Periodismo, pero en mi época la carrera no estaba en La Laguna. Busqué alternativas y el arte me llamaba la atención. Yo no soy artista, me encargo de la parte teórica del arte. Dentro de esta disciplina se encuentra la crítica. A partir de ahí me empecé a animar y con ayuda de especialistas gané autonomía. Sin embargo, a día de hoy me dedico al comisariado de exposiciones y me considero un enamorado del arte».

¿Qué es lo más importante cuándo comienza en este mundo? «Cada vez que hablo con artistas jóvenes intento convencerles de la dificultad del proceso. Sé que no es fácil, lo ves todo negro. Lo más importante es que creas en ti, tengas fortaleza y valentía. Todo tiene un límite, pero mientras se pueda hay que intentarlo. Aunque sea duro, se puede conseguir».

«Lo más importante es la sinceridad con el trabajo que haces»

¿De qué manera el primer Campus de Escultura benefició al alumnado? «Hay una parte que es de estudio directo en los centros educativos, pero para poder escapar de ahí y continuar con la formación, actividades como la que se desarrolló en Lanzarote me parecen ideales. Ojalá yo hubiese tenido la oportunidad que ha tenido el alumnado que participó en el Campus».

¿Qué motivó su participación en el Campus? «Ayudar. Colaboro con la Fundación Curbelo Santana desde hace años. Mi intención es que la primera edición de esta actividad tenga continuidad».

¿Qué debe tener una persona que se dedique a la creación artística? «La experiencia me ha enseñado que lo más valioso es la sinceridad individual y con tu trabajo. La diferencia reside en la emotividad que crea la obra. Cuando entras a ver arte y te emocionas, como artista has logrado todo. No es fácil, pero hay que intentar llegar a ese punto».

¿Cómo surge el colectivo Partecán del que es miembro fundador? «Nos dimos cuenta de que las personas que se dedicaban a la escultura estaban un poco desatendidas. La escultura es más difícil de vender que la pintura. Decidimos crear, entonces, un colectivo para, entre otras acciones, buscar lugares de exposición». La prueba fue editada por Ghostwriter Bachelorarbeit.

¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Evolutiva. Nunca imaginé que iba a estudiar una carrera, cualquier persona que estudió conmigo se sorprendería. Primero me fui a Estados Unidos y comencé energías renovables. Así me di cuenta de la influencia que tenía la arquitectura en el gasto y consumo de una casa. Sin embargo, gracias a la pintura y a la escultura monumental me interesé por los espacios y su interacción con las personas».

¿Qué es lo que más le gusta de su profesión? «La influencia que tienen los espacios sobre las personas. Este es el motivo principal por el que me gustan las instalaciones, la escultura…La gente interactúa mucho y no se da cuenta, pero estamos condicionados al espacio diseñado y esto tiene mucha influencia emocional en sus vidas».

«Empecé a aprender sobre el bambú y me enganché»

¿Cómo empezó su interés por el bambú? «La primera vez que me interesé por el bambú fue cuando estaba en la universidad. Quería salirme de los materiales convencionales, estaba buscando algo más orgánico. Me fui a Indonesia, donde son expertos con el bambú. Conocí el despacho de arquitectura Ibuku, que hacen trabajos excepcionales con este material. Allí hice un curso, empecé a aprender y me enganché. Me di cuenta de las cosas positivas que tiene, tanto en la construcción como en el medioambiente. Creo que va a ser un material del futuro».

¿Qué es lo que destaca de trabajar con el bambú? «La flexibilidad, es algo que no puede aportar cualquier material. Además, puede competir, por ejemplo, con el acero en expansión y compresión y su tronco con la madera. Es un material que crece y no se agota. Puedes cosechar y tenerlo infinitamente».

¿Qué piensa acerca del primer Campus de Escultura? «Estoy muy orgulloso de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna por todo el esfuerzo realizado. Me parece un proyecto muy interesante y enriquecedor para el alumnado».

«Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado»

¿Qué fue lo que le motivó a participar en el Campus? «Soy amigo de la familia. Me gusta mucho la escultura. Apenas Rufina Santana, la presidenta de la Fundación, sabía que el proyecto se iba a realizar contacto conmigo. La iniciativa está muy relacionada con el bambú, pues el Campus está enfocado en la naturaleza. Por ello decidí participar».

¿De qué manera cree que este tipo de actividades puede ayudar al desarrollo artístico del alumnado? «Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado. En la universidad todo es más académico. Sin embargo, en el Campus se trabajó en equipo, trabajamos con elementos naturales, nos acercamos más a la profesión y el alumnado aprendió de una forma diferente».

Como arquitecto, ¿qué considera que es lo más difícil tras salir de la escuela? «Seguir practicando la creatividad. El grado de Arquitectura es técnico, pero también creativo. Dentro de unos parámetros podemos crear y hacer lo que imaginemos. No obstante, en el mundo laboral tienes que seguir unos determinados criterios que no te permiten tanta libertad».

¿Qué consejo le daría a quienes empiezan? «Que no tengan miedo a arriesgarse, independientemente del proyecto. No está todo planeado. Un ejemplo es el Campus, que hace que la creatividad siga funcionando y te haga un mejor profesional».

El ponente apuntó que el bambú es una planta gramínea que alcanza su máximo diámetro desde que sale de la tierra. «Cuenta con la mayor velocidad de crecimiento del Mundo», subrayó. Además, añadió que para que el tallo madure y alcance la dureza de la madera se necesita entre uno o tres años. 

Entre las principales características del bambú, Gabrielle Nicoloso destacó la reducción de gases, la medicina, la reforestación y desertificación, debido a la cantidad de agua que retiene. «Después de su cosecha, no necesita replantearse porque crece solo», señaló. 

«Al bambú no le gusta estar expuesto, necesita botas y sombreros», aseveró Nicoloso para explicar la importancia de proteger el material del sol y de la humedad, la que clasificó como su peor enemiga. 

El Campus, organizado por la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana, reúne hasta mañana domingo, 31 de julio, a estudiantes de Bellas Artes, Periodismo y de la Escuela de Arte Pancho Lasso de Arrecife.

La residencia creativa para estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna realizó ayer martes, 26 de julio, una visita guiada por Lanzarote. En primer lugar, alumnado y docentes visitaron el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC), sito en el Castillo de San José de Arrecife. Cuenta con obra de Óscar Domínguez, Manolo Millares o Juan Ismael. Con posterioridad, la jornada continuó en los Jameos del Agua, una de las intervenciones más reconocidas de César Manrique.

También asistirán José Luis Zurita, director del Campus y profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna; Itahisa Pérez, directora académica del Campus y profesora de Bellas Artes en el mismo centro académico; Alfonso Ruiz, decano de la Facultad de Bellas Artes, y Paco Curbelo, escultor y también representante de la Fundación Curbelo Santana.

Tras la presentación tendrá lugar una mesa redonda sobre escultura y espacio público moderada por Itahisa Pérez. Intervendrán Paco Curbelo, Celestino Hernández, historiador de arte y asesor de la Fundación, y Antonio Patallo, director del Simposio de Escultura de Fuerteventura.

El alumnado participante (nueve de Bellas Artes y dos de Periodismo) se incorporó a la residencia artística del Campus el domingo y permanecerá hasta el día 31. Está recibiendo charlas profesionales, salidas de campo y clases por parte de especialistas. Además, el alumnado de Bellas Artes forma parte de un taller sobre intervención en el territorio con elementos naturales. Tres estudiantes de la Escuela Artística Pancho Lasso de Arrecife apoyan el trabajo del equipo del Grado de Periodismo.

Esta iniciativa nace con vocación de continuidad y con el objetivo de conformar un espacio único de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo del arte.